2022年7月10日（日）観劇したOSK日本歌劇団創立100周年記念公演の感想です。
２月の大阪・松竹座と３月の東京・新橋演舞場は『春のおどり』
日舞と洋舞のレビュー２本立てでした。
７月の京都・南座では『レビュー in Kyoto』
芝居『陰陽師－闇の貴公子☆安倍晴明－』とショー『INFINITY』の２本立て。
★陰陽師－闇の貴公子☆安倍晴明－
闇の貴公子☆安倍晴明の「☆」は五芒星。
陰陽道では魔除けの呪符。
お芝居というより、ミュージカル。
最初から最後まで、ほぼ踊ってる気がします
さすがダンスのOSK。
鬼（異民族、渡来人）との闘いをダンスで表現しています。
芝居だけどショー要素が強く、OSKだなぁと。
主人公・安倍晴明はシンプルにHERO。
そこに鬼がいて、人を害するから倒す。
むしろ、葛藤や苦悩は鬼の側にあります。
宝塚（の若手女性演出家）なら、鬼の兄妹（酒呑童子、茨木童子）を主人公にするかもしれません。
★安倍晴明（楊琳）
原作の安倍晴明は、シニカルで掴みどころのない青年。
陰陽では陰だし、表情や言葉に含みがあったり。
背景にドロドロ重い宿命を背負っているのかなと思わせたりも。
ところが、本作の晴明は真っ直ぐで明朗快活。
九字を切ってはガンガン敵を倒す。
陰陽なら陽性で、ストレートで爽やかな正統派ヒーロー。
闇というより、光の貴公子ですね。
新しい晴明像でした。
★源博雅（翼和希）
原作の博雅は、真っ直ぐで素朴な青年。
裏表がなく、無垢な少年のまま大人になったような。
そういう役ですが、本作の博雅は茨姫（茨木童子）に恋してオロオロ、キュンキュンな側面がクローズアップされていました。
楊琳の晴明が博雅を上回る陽性キャラなので、博雅の素直さや大らかさより、「恋する少年の純情」が前面に出てきた感じ。
★酒呑童子（椿りょう）
都を騒がせる鬼。
鬼メイクで、せっかくの美形が隠れがちですが、スタイルは隠せません。
ショーは（鬼に比べたら）素顔に近いメイクなので、落差を楽しめます。
鬼を率いる頭領で、都人の脅威。
鬼たちのダンスはパワフル＆ワイルド。
傷ついた過去や苦悩をのぞかせ、その落差に萌え。
★茨姫／茨木童子（舞美りら）
酒呑童子の妹・茨木童子（茨姫）
源博雅（翼）に惹かれる美しい娘だが、鬼の宿命に殉じる。
舞美りらと千咲えみのＷキャスト。
私は舞美りらバージョンを観劇。
芝居も歌も達者。
舞美さんを見ると、こだま愛（66期・元月組トップ娘役）や舞咲りん（雪組85期・退団済）を思い出します。
★蜜虫（唯城ありす）
晴明が使役する式神・藤の精。
鬼との戦闘で一旦は消滅するも、のちに虹の精として復活。
（…という解釈で良いんだよね？）
唯城ありすと実花もものＷキャスト。
私は唯城ありすバージョンを観劇。
（…というか、ありす出演回で観られる日時を選択）
ピノコみたいな声と話し方に、ちょいと驚き。
人間ではない存在だと表現する為でしょう。
ありすちゃんは華やかで可愛い娘役。
舞空瞳（102期・星組トップ娘役）や綺咲愛里（96期・前トップ娘役）を彷彿とするアイドル系ビジュアルの持ち主。
同時に、正統派ヒロインが似合うタイプ。
★蘆屋道満（登堂結斗）
晴明に敵対する陰陽師。
鬼たちを裏で操り、都を騒がせます。
高身長なこともあり、存在感があります。
舞台上で立ってるだけで、ラスボス感がありました。
初めて見た時から、OSKの真風涼帆（92期・宙組トップ）と思ってました。
7/10（日）15時の部はアフタートークがあったのですが、皆の話を聞いてる時の穏やかな笑顔が可愛い。
余談ですが、『柳生忍法帖』に登場する芦名銅伯は、芦屋道満を
モデルにしたのかもしれませんね。
★維摩（虹架路万）
文殊菩薩の使いで、晴明の味方。
キックボードに乗ってます。
虹架路万は本作で退団。
ベテラン男役ですが、本作では軽快な少年のよう。
紫門ゆりや（専科91期）を彷彿とさせる優しげな貴公子タイプの男役さん。
★常盤（城月れい）
晴明（楊琳）が使役する松の式神。
常緑樹の松をあらわした名前と衣装（鮮やかな緑と黄）
OSK前トップで、現在は特別専科の桐生麻耶の相手役を務める事が多い。
池田理代子先生（ベルばら原作者）が描く登場人物が三次元に飛び出して来たような、華やかで大人っぽい娘役。
★INFINITY
かつて宝塚歌劇団の演出家だった荻田浩一氏が手掛けたショー。
先鋭的な印象が強い演出家の荻田先生。
ふたを開けてみれば、クラシカルで正統派な少女歌劇レビュー。
宝塚を彷彿とさせます。
大階段がない事と、娘役の活躍の場が多い事は、宝塚との違いかな。
翼和希が歌手として活躍。
OSKの礼真琴 or 和希そら（という印象。私はね）
更なる若手の歌手育成が望まれます。
２月の松竹座で観た記憶を振り返ると、各所で手を加えられていたような。
関西での上演は二度目となるためでしょうか。
南座は「盆、せり、花道」といった舞台機構があります。
それらを駆使し、実際の人数より多く、華やかな舞台になっていました。
大階段という装置がもつ役割は、宝塚以外の少女歌劇を観ると、改めてその大きさを感じます。
荻田先生は元・宝塚の座付き演出家だけあって、それをよくよくご存知なのでしょう。
高さや段を駆使し、立体的な舞台空間を生み出していました。
★OSKと宝塚
宝塚とOSKは似て非なるもの。
宝塚ブランドは確固たる地位を占めていますが、他の少女歌劇を観ることで、宝塚の魅力と課題がクリアになる気がします。
年功序列はどちらもそうですが、OSKはより「今、実際に人気があるスター」を抜擢に反映させている気がします。
宝塚は観客ニーズと生徒の抜擢に乖離がある面や、若手が活躍できる場は新人公演だけ…という事も。
例えば、ここ数年の星組にはその傾向が顕著な気がします。
本公演の顔ぶれが定型化し、新人公演をみると「うわ！こんな素敵な生徒が！」という発見があったりします。
ただ、ここ数作で上級生が相次いで退団したので、今後は変化していきそうです。
上級生にはいてほしい。
下級生にも活躍してほしい。
人数も多いだけに難しいんですよね。
私は宝塚を基軸にしてしまいます、どうしても。
OSKをずっと観て来た方が、宝塚を観るとどう感じるのか。
その視点での感想を伺ってみたい気もします。
★この連休で見納め
『グレート・ギャツビー』初日（7/16）も延期になりましたし、この機会に京都・南座でOSK観劇してみるのも一つの選択肢かと。
ちょこちょこアフタートークも挿入されている模様。
祇園まつりで人出が多い時期ですが、駅近なので、人混みが苦手な方もわりと大丈夫かと。
劇場（南座）自体もクラシカルで素敵です。
劇場というか、建物好きの私には、そこもツボです。
∇7/18（月・祝）千秋楽
