The (Long and) Winding Road -4ページ目

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17Jun
- 初恋（角松敏生）
  ミュージシャンは人生をかけて、素晴らしい演奏を後世に残す。その瞬間を切り取って記録することが「レコード」なんだと角松が言っていたことがある。（「レコードだって、古いねえ」なんて言う阿呆は早く寝なさい）Yogi Horton & Richard Tee、PVでベースを弾いていたのは青木智仁だった。■Musicians List (D) Yogi Horton (B) Marcus Miller (K) Richard Tee (G) Toshiki Kadomatsu (CHO) Minako Yoshida (TS) Bob Mintzer /from Yellow Jackets (BS) Ronald Cuber ■コメント　　とにかくメンバーがすごい。意地悪な人は曲はAngela Bofilの「Something About You」みたいと言うかもしれないけれど、絶対こっちの方がかっこいい。角松も確信犯的に「Twilight R&B Collection」の１曲目にAngelaをセレクトしていたけれど。マーカスと角松の共演は、この１２インチでしか実現していない。「Before The Daylight」で、マーカスがプロデュースするという噂もあったそうだが実現していない。（正確にはJamaica Boys名義で共演する予定だったが、流れた。しかし、Lenny Whiteがプロデュースをすることになった）吉田美奈子のコーラスも存在感ありすぎで、回りまくっている。　特筆すべきポイントは２点。まずはドラムのヨギのプレイである。ボブ・ジェームスのバックで叩いているヨギを見たことがあるが、どうやら左利きなのに、右用のセットを使っているようで、そこから不思議な音使いのフィルインが飛び出すのではないかと思う。見た目はドタバタドラムを叩いているように見えるので、あんまりうまくなさそうなのだが、（いや、勢いはある）、出てくる音が｢ﾁｷﾁｷﾁｷﾁﾁｰ｣とかやけに細かいのが驚きだ。手で一つ叩く間に、音が４つ出ているように聞こえるもんだから、最初は口ドラムかと思ったくらい。しかも、ボブがリリカルにソロを弾いていても、お構いなしにどでかいフィルをぶちかます。ああ、この初恋のレコーディング・セッション、だれかＶＴＲ回してなかったのかしら。ヨギの早すぎる死に合掌。　もう一つのポイントはリチャード・ティーである。中盤のソロは左手の低音部の動きに注意。オクターブで「デケデケデケデケ」とベースラインを弾きまくる、いわゆる「リチャードティー奏法」である。自身のソロアルバムでスティーブ・ガッドとティーのピアノとＤＵＯでやった「Ａ列車で行こう」にも、この左手のラインがフィーチャーされている。この演奏を聴くたびに思うのは、角松の外人ミュージシャンの使い方のうまさである。海外録音は一時期非常に流行ったが、向こうのミュージシャンに「お仕事」をされただけに終わることが多い。それに対して角松は、「これやって」とか「あれみたいにやって」とか、ミュージシャンの個性をよく分かったディレクションをしていたのではないかと思う。そのミュージシャンらしいプレイをそこかしこで聞くことができるのが、角松の海外録音の醍醐味でもある。「Reasons For Thousand Lovers」収録の「Moonlight Tokyo Bay」なんて、絶対ガッドに「『ﾃﾝ､ﾄｺﾛﾃﾝ､ﾄｺﾛﾃﾝ』をやってよ｣と言ったに違いない。（しかし、フレーズを文字で表すのは大変だ）人使いの荒いプロデューサーである。金を払うからには、当然一番かっこいいフレーズを求めているに違いない。よく考えれば、仕事としては当たり前のことだけど。　じゃあ、ミュージシャン達は「めんどくせえなぁ」と思っているのかというと、彼らもノリノリで仕事をしたという証拠がこの曲には録音されている。イントロのピアノソロ（正確には、中盤のピアノソロ＆ベースソロの後のＢメロのバッキングのフレーズを取り出して頭につなげたもの）の最中に低い外人の声で「Yeah～！」と歌っているのが入っている。一時は「幽霊の声か」と、ごく一部の角松ファンの間で話題になったが、これは間違いなくリチャードの声である。前述の通り、この冒頭のソロは本当はソロとして録音されたものじゃない。中盤のソロが終わった後に、バッキングを弾きながら、気分良くなって「Yeah～！」なのだ。歌のバッキングであんなフレーズを弾いているというのもすごいと思う。「T's Ballad」には、リチャードのソロで「Still I'm In Love With You」が収録されているが、これもまたかっこいい仕上がりである。リチャード・ティーにも合掌。Rest In Peace. 　最後に補足。この曲は現在は「T's 12Inches」に収録されているが、今回ジャケットにはあえて１２インチ版をセレクトした。ＮＹの黄昏時のハドソンリバーの向こうに見えるのは、ＷＴＣなんですね。このジャケットをみるたびに「失って初めて気がつく大切なこと」という８０年代後半の角松の歌詞世界のテーマが胸に迫ってくるのです。ちなみに７インチ版はブルックリンブリッジのたもとで撮影されています。新婚旅行でＮＹに行ったおいらはこの２カ所で角松っぽくポーズを決めて写真を撮りましたが。全然似てない、ただのおのぼりさん写真になっていました。あはは
13Jun
- 角松バンド
  角松敏生のツアーをサポートするミュージシャンといえば、大御所の沼澤尚、青木智仁、本田雅人、今をときめくDepapepe結成のきっかけとなったＪ＆Ｂ（梶原順・ブッチャー浅野）、浜崎あゆみのバックを務めながら鍵盤だけのユニットMaochica（ﾏｵﾁｶ）でも活躍する小林信吾＆友成好宏等々、ピンでも人気のミュージシャンが名を連ねている。過去のツアーメンバーには村上ポンタ秀一、鈴木茂、松原秀樹、斎藤ノブ、なんと小室哲哉（笑）、海外組ではジェリーヘイなんかもいる。（以下も敬称略）誤解されることが多いのだが、「角松って流行のミュージシャンを侍らせてるよね」なんて言われる。違うよ。青木やＪ＆Ｂ、本田なんかは売れっ子になる前から角松とやってるから。友成は８１年のデビューコンベンションから、青木は８２年にグレッグ・リーのトラで参加して以来。本田は「T-SQUAREに盗られた」っていう角松のライブＭＣもありました。沼澤の参加していた１３Catsの最後のアルバムは角松のレーベルから出ている。マイルス・スクールと比べるのはやりすぎかも知れないけれど、角松バンドからもたくさんのミュージシャンが巣立っている。で、単なるバックミュージシャンとしてじゃなく、ちゃんとソロデビューまで角松が面倒（プロデュース）を見ている。国内や海外の大御所ミュージシャンの参加にしたって、こうしたバンドメンバーに本物を見せて育成するためにやっていたこと。レコーディングの度にＮＹやＬＡにメンバーを引き連れていって、まだ無名だった青木とスティーブ・ガッドを共演させたり、ジョー・サンプルの隣で小林信吾に、リチャード・ティーの隣で友成にピアノを弾かせるなんて、星一徹も真っ青な鍛えっぷりであった。だからメンバー達も売れっ子になってからの忙しさにも関わらず、角松のツアーには最優先で参加していた。そこには、ビジネスだけでは説明しがたい熱いミュージシャンシップと、青臭い友情が確かに存在していた。さらに大きな誤解。「角松の音楽って、達郎とか杉山清貴のいいとこどりだよね。」違うよ、杉山よりバックの音はクッキリ大きいし、達郎よりベースの音はでかいよ。バックとして使ってるんじゃなくて、一緒に世の中に出ていこうという男気が感じられる音楽だよ。そんな角松のボトムを２０年以上にわたって支えてきた盟友青木智仁が逝ってしまった。角松の大舞台には必ず青木のベースがあった。武道館で、横浜アリーナで、日比谷野音で、Eastで、有明で、ビッグサイトで、国際フォーラムで。おいらはベーシストじゃないけれど、ずっと彼のプレイに、存在に憧れていた。人生で一番、生で見た回数の多いベーシストだ。今、この日記を書きながら、新宿リキッドルームのライブ映像を見ている。悲しい。もう、このプレイを生で見れないなんて。会社帰りに、iPodで「Risa」を聴いていたら、不覚にも涙がこぼれた。今、「Marmaid　Princess」聴いて、また泣いている。大好きなミュージシャンじゃなくて、親戚の大好きなお兄ちゃんが死んだみたいな気分だ。メジャーになる前に録音された中で、角松のアルバムでのベストプレイは「If You...」とYogi Hortonとのパワープレイ炸裂の「Tokyo Tower」かな。ありがとう、青木さん。あなたのことは絶対に忘れないから。
02Jun
- カルロスリオス後日談
  「Brother To Brother」を紹介した時に、カルロスのデビュー秘話をその昔ヤングギターで読んだって書いたんですが、「ホントにヤングギターだったか？」と不安になり、昔の雑誌を調べること数ヶ月、ついにその記事を発掘した。くだんの記事は１９８２年７月のヤングギターに掲載されていた。しかし、その作業の結果、とんでもない事実が分かったのである。なんと、その記事のインタビューを行ったのが「角松敏生」だったのだ。（え～っ）「Weekend Fly To The Sun」発売後、カルロスがトムスコットバンドで来日した時に、行われたインタビューで、「母の勘違いからプロデビュー」の逸話が語られていたのである。また、角松が初めてカルロスを見たのが、デビュー前の８０年にトムスコットのバックで来日した時で、「ジノヴァネリのアルバムでギター弾いてた奴が来る」ということで注目したそう。で、自分のＬＡレコーディングの時に、コーディネーターのカズ松居（松居慶子の旦那・尺八奏者）に、カルロスを連れてこい、とリクエストしたそうな。ところが、カズ松居はカルロスのことを知らなかったらしく、危うく他のギタリストになるところだったらしい。ただ、角松のレコーディングでカルロスに惚れ込んだカズ松居はその後自分のソロアルバムで大々的にカルロスをフューチャーしていたから、「カルロスをカズ松居に教えたのはオレ」と角松くんは胸を張っておりました。さて、上の写真は、そのインタビューでのフォトセッションから。いまさら説明するまでもないが、左がカルロスリオスで右が角松敏生である。若いねえ～敏生くん。
01Jun
- Space Scraper（角松敏生）
  角松敏生のアルバム「Weekend Fly To The Sun」に収録された、「Space Scraper」（超高層ビル街）をネタに「カルロス・リオス（後編）」である。■Musicians List(D) John Robinson (B) Louis Johnson →クインシー・ジョーンズ「愛のコリーダ」のリズム隊である。(K) Dean Grant, Brian Man(G) Al Mackey /ex Earth,Wind & Fire 13Cats(G) Carlos Rios(Horn Section) The Phoenix Horns Esquire /from Earth,Wind & Fire■コメント　このミュージシャンのラインナップはＡＯＲというよりも、「ディスコ」ですね。しかし、日本人である角松が書いた曲を彼らが演奏すると、不思議とFusionぽいサウンドになるから面白い。この曲のギターをSteve Lukatherに変えると、「愛のコリーダ」になるのだが、Lukatherも当時は日本人のアルバムにがんがん参加していたのに、角松は一度も共演していない。この点に関しては、いずれ「角松とＴＯＴＯに関する考察」として、改めて掘り下げてみよう。基本的に角松はＴＯＴＯと距離を置いているように見えるのだが、実は微妙な接点があるのだ。■カルロス・リオス（後編）　カルロスがデビューするきっかけについては、「Brother To Brother」に書いたとおり。ちょっと嘘っぽい感じがするが、ヤングギターのインタビューで本人が語っていた内容だから、多少の尾ひれが付いたとしても、かなり真実に近いと見ている。「Brother To Brother」参加後は、様々なレコーディングに参加しながら、全盛期のライオネル・リッチーや「愛のコリーダ」のヒット後に来日したクインシー・ジョーンズの武道館公演といったコンサートにも参加していた。今は何をしているのであろう。　カルロスのギターの魅力は２点。一つは「Space Scraper」の中盤でも聞かれる、独特の緊張感と哀愁が漂うリードギターである。特にスケール的な解釈をした時には「潜水競争」的な長いフレーズを弾く。ギターという楽器は呼吸によって発音するわけではないから、理屈から言えば無限に長いフレーズを展開することができるのだが、実際ギタリストがフレーズを考える時は息継ぎのあるフレーズを弾くものだ。カルロスは、このスケールライクなフレーズが妙に長いのだ。この曲のソロでも、「高速駆け上がり」～「チョーキングによるギミック」の後に続く、上がったり下がったりのスケールフレーズを一息で歌うのは非常にむずかしい。そしてこのフレーズの最後に高音域のチョーキングで一息つくというのが定番の展開である。Pat Methenyとか渡辺香津美とかJazz系のギタリストもロック系に比べると比較的長いフレーズを弾くのだが、カルロスは最後をチョーキングで処理するため、「息を止めて潜ってます～バサロです～そろそろ浮上～プハ～ッ」という感じが強いのである。Chick Corea Elektric Band の１stに収録されている「Elektric City」でも、呼吸が苦しくなるような彼のソロを聴くことができる。　もう一つの魅力はバッキングの歌わせ方が非常に巧みであることだ。「Weekend Fly To The Sun」では、ほぼ全曲でカルロスのギターがフィーチャーされており、実はソロ以上に表情豊かな彼のバッキングを聞くことができる。この辺のうまさがクインシーを始めとする一流アーチストが彼を登用した理由であるのかもしれない。バッキング好きのギタリストは必聴のアルバムである。
30May
- Brother To Brother (Gino Vannelli)
  怒濤のソロ回しが炸裂するジノ・ヴァネリの「Brother To Brother」を紹介しよう。ジノ・ヴァネリが続きますが、今回はこの曲のギタリストであるカルロス・リオスにスポットを当ててみよう。サブタイトルは「カルロス・リオス（前編）」■Musicians List(Vo) Gino Vannelli (D) Mark Craney (G) Carlos Rios (B) Jimmy Haslip /from Yellow Jackets (K) Joe Vannelli■コメント　「Nightwalker」も捨てる曲なしの名盤だったけれど、この曲が収録されている「Brother To Brother」も「奇跡の年」１９７８年の名盤である。「Appaloosa」「I Just Wanna Stop」と怒濤の名曲攻撃にいまだに感動する。ジノ・ヴァネリって、顔も濃い、胸毛も濃い（たぶん）、歌も濃い、ところから、勝手に「カナダのフレディー・マーキュリー」と名付けている。水で薄めるとリチャード・マークスになるような気がする。　「Brother To Brother」の聴き所は、やはり中盤の大迫力ソロ回しだろう。角松は「All Is Vanity」のタイトル・チューンの中間部でこの怒濤のソロ回し（→(D)Carlos Vega (B)John Pena (G)Michael Landou）を再現してみせた。基本のリズムが違うものの、最初に聴いた時は「お～っ！Brother To Brotherじゃん！」と感激した。角松だけに限らず、この曲のエッセンスを取り入れた曲は多い。一番雰囲気が近いのは、Larry Carltonの「Strike Twice」だろう。さらに、それに影響を受けたのが、Casiopeaの「Space Road」だと思う。Fusionに歌をのせたみたいなジノのサウンドは、やはりFusion系のミュージシャンに影響を与えるようだ。■カルロス・リオス（前編）　さて、このアルバムで全面的にフィーチャーされているのが、カルロス・リオスである。ジノ・ヴァネリは、このアルバムで初めてギターサウンドを全面に出した音づくりをした。そんなカルロスにとって、実はこのアルバムがプロとしての初仕事だと言ったら驚くだろうか。　カルロスはLarry Carltonの家によく遊びに行くギターキッズだったらしい。で、カルロスは彼女からジノ・ヴァネリのレコードを借りたまま返さなかったらしい（良くある話だ）。彼女が半分切れかかって（ここは、想像）、カルロスの家に電話すると母親が出た。この母親も話をまじめに聞いていなかったらしく、帰宅したカルロスに「ジノ・ヴァネリから電話があった」と伝えたそうだ。半信半疑でLarryにジノの電話番号を聞いて電話した。「何の用ですか。」おそらくジノは「それはこっちの台詞だ」と答えたに違いない。暇つぶしに話を聞いていると、どうやらこの少年はギターを弾くらしいと言うことが分かり、おもしろ半分に「スタジオに来い」と言ったらしい。そして、カルロスの演奏にぶっ飛んだのは想像に難くない。じゃなかったら、こんなにフィーチャーされないって。　さあ、次回はカルロス・リオス（後編）角松敏生の「Space Scraper」である。
- Night Walker (Gino Vannelli)
  ＡＯＲにとって「奇跡の年」がある。１９７８年と、ジノ・ヴァネリのこのアルバム「Nightwalker」が発表された１９８１年は、ＡＯＲの名盤が次々と発売された奇跡の年であろう。■Musicians List(Vo) Gino Vannelli →角松が良くライブで「I Just Wanna Stop」を歌っていた。(D) Vince "Vinnie" Colaiuta →「痴漢電車」「１０月の愚者」でPLAY(B) Neil Stubenhaus　→う～ん、良いベーシストなんですが、大物になれなかったなあ。(G) Mike Miller →Chick Corea Electrik BandにもFrank Gambaleの後、第２期で参加してました。(K) Joe Vannelli →ジノの兄。ちなみに弟ロスもいます。濃い兄弟ですね。■コメント　アルバムのどの曲をとっても名曲揃い。まだ聴いたことがない人で、角松のアルバム「All Is Vanity」が好きな人は手にとって後悔はないだろう。特に１曲目のNightwalkerは、イントロから魂を鷲づかみにされます。「All Is Vanity」の曲作りの間、角松はＬＡで一人暮らしというか隠遁生活を送りながら、昔良く聴いたアルバムを繰り返し聴いたそうな。その時にジノ・ヴァネリも聴いていたそうだから、おそらくはこのアルバムか、「I Just Wanna Stop」が収録された「Brother To Brother」であろう。（「Brother To Brother」については、いずれ詳しく語ろう）　角松が自分のアルバムに収録した曲で、ＬＩＶＥで演奏していない曲は、実はほとんどない。が、「All Is Vanity」には、ファンの間では有名な、「ＬＩＶＥで１度も演奏していない曲」がある。その曲が「彷徨～Stray At Night」である。アルバム発売後の曲解説コメントでは、「こういう曲は嫌い」と言っていた。嫌いなら、アルバムに入れるな～！と突っ込みたくなるが、「All Is Vanity」制作時期は活動凍結へ向けて、一番ダークサイドに引き込まれていた頃。まあ、歌詞を読むと、「いろいろあったんだな～」と妙に同情してみたくなる。　「彷徨～Stray At Night」を初めて聴いた時、「Nightwalkerだ～！」と、個人的には非常にうれしかった記憶がある。パクリと言うなかれ。今でこそ、ＡＯＲ復古がトレンドになってはいるが、アルバム発売当時の１９９１年には、世間の流行は「ユーロビート」と「小室サウンド」だったのだ。ＡＯＲマナーに則って、空前絶後の強力なアルバムを世に送った角松の心意気や良し。真似るつもりになったって、真似られるモンじゃないでしょ。元の音楽（ジノ）のレベルが高い上に、独自の角松ワールドを再構築しているのだから凄まじい。
29May
- 下地勇
  最近話題の宮古島出身のミュージシャン、下地勇くんが来月の角松２５周年コンサートにゲストで参加する。宮古島の方言でロックやブルース、もちろん島歌も歌うシンガー。実は、昔一緒に学生をしていたことがある。留学しようと思って某アメリカの大学の日本校に１年通っていたのだが、その時のクラスメートの中に彼がいた。高校卒業してすぐに、宮古島から上京した彼は、ご覧の通りのハンサムで、しかもバスケが抜群にうまく、クラスでも非常に目立つ存在だった。（おいらは別の意味で目立ってたが・苦笑）クラス内で楽器を弾く奴は少数しかいなくて、下地くんは、その中に入っていなかった。今やミュージシャンである。「忘れてるかも」とは思ったけど、オフィシャルサイトからメールを出してみた。返事が来ました。「下地勇です。いや～久しぶりですねぇ。憶えてますとも。ハッキリ憶えてますがな（笑）あの頃が懐かしいですねぇ、ホント。メールどうもありがとうございました。本当にま嬉しかったです。（以下略）」ちょっとうれしいですね。ＣＤ買わなきゃ（笑）。下地くんの印象が強かったのは他にも理由があって、バスケのボールを指の上でくるくる回すみたいに何でも回すんですよ。まるでお染ブラザーズ（笑）。お友達＆教え子の皆さんも、私がテキストや出欠簿を指でまわすの見たことあると思いますが、あのオリジナルが下地くん。あとは入学直後の自己紹介で「東京に来て驚いたことベスト３」ってのを発表してたことかな。＼磴降るのを初めて見た電車が走ってるのを初めて見た。人がたくさんいるのを見て、心底たまげた。でした。２４日の楽しみが、も一つ増えたな。
- Ramp In（角松敏生）
  １９８５年発表「T'ｓ　Ballad」(tr-2)収録。■Musicians　List(D) 村上ポンタ秀一　(B) 青木智人　(G) 郁実雅博　(K) 渋井博・友成好宏・林有三　(Tp) 数原晋※「1981-1987」では、(G)浅野祥之　(K)小林信吾・友成好宏で再演されている。■コメント　1985年のJAL123便の航空事故で犠牲になった乗員（正確にはStewardesses）に捧げられた曲で、ＬＩＶＥでも定番のバラード曲。角松ファンはあの事故とその犠牲者のことは永久に忘れられないのだ。　さて、この曲を聴くといつも思うのは、「角松はDavid　Fosterが大好きなんだ」ということ。確かに、Airplayが好き、Jay Graydonが好き、とは至る所で本人がコメントしているが、David Fosterについて語ったのを、実は聞いたことがない。８０年代から現在に至るまで、アメリカ最高のプロデューサーであり、ソングライターであるDavidの影響は、意識・無意識にかかわらず日本人の音楽DNAに刷り込まれてしまったと思う。ピアノで始まるバラード曲の大部分、展開に、アレンジに、ピアノの伴奏にDavidらしさがにじみ出てしまうのである。　しかし、角松がDavidの直接の影響を口にしたことはほとんどないのではないか。これは想像するに、（１）プロとしてはDavidに影響されたと言ってしまうと沽券に関わる（２）DavidテイストはPOPSのスタンダードなんだから、いいじゃん、今更。（３）実は、「日本のDavid Foster」になりたかった、のいずれかではなかろうか。結構（３）は狙っていたのではなかろうか。つまり「Davidがやるぐらいのことは、オレにもできる！」から、愛情の裏返しで、あえて無視している風を装っているのではなかろうかと。まあ、今更、Davidにプロデュースを依頼するつもりも、予算もないと思うし、Davidプロデュースの角松が聴きたいかと言われれば、ちょっと微妙。だって、角松はきちんとDavidのスキルを継承できているから、無駄だと思うのだよ。今時、DavidプロデュースというだけでＣＤ買う客もいないだろうし。　この曲のイントロは発表当時から「素直になれなくて」だと、みんな思っていた。後に再演された時の小林信吾のピアノは、もろにDavid Fosterマナーでドキドキさせられる。オリジナルよりも複雑な音使いになっていて、「予習してきましたね、小林さん」という感じである。（今回あらためて確認して驚いたのは、オリジナル版のピアノは友成じゃなかった、ということ。意外でしょ。）■特に強くDavidテイストが出ているその他の角松バラード「Still I'm In Love With You」「Wait For Me」「Mermaid Princess」「Distance」「ただ一度だけ」
27May
- 飴色の街（角松敏生）
  １９８９年発表「Reasons For Thousand Lovers」に収録されているこの曲を紹介しよう。■Musicians ListDrums 村上ポンタ秀一　（日本が誇るスーパードラマー）　Bass　Tim Bogert 　　（ベック・ボガート＆アピスいわゆるＢＢＡのベーシスト）Guitar Jay Graydon　　（AirplayでDavid Fosterと一時代を築く）Keyboards Jeff Lober （ケニーＧやキャリン・ホワイトを発掘した名キーボーディスト）Sax Kirk Whalum　　　（Larry Carlton等のサポートで有名）■コメント　実は角松の曲の中で一番好きな曲。音楽ライターの金澤寿和氏によれば、２つの別々の曲を合体させて作った曲だとか。Ｂメロの転調前後で分かれるんでしょうか。１６Beatダンストラックのイメージが強い角松ですが、この曲と次のアルバムはＡＯＲにどっぷり浸かったサウンドで、非常に気に入っています。ジャケットも含めて、アルバム全体に流れている透明な空気感がたまらないです。とはいえ、この後の「活動凍結」の背景を考えると、単なる「お洒落な楽曲」ではなく、混沌とした状況の中で到達した、一種の諦念とか祈りのようなものを感じずにはいられません。そこら辺が、この時期の角松サウンドの魅力でもあるのですが。　曲は跳ねていないようでいて跳ねているミディアムチューン。聞きようによっては８ビートと感じる人もいるかもしれないが、イントロからうっすらとミックスされている、「こんこん、こんちこんこん、こんちこんこん」というボイスからは、Ｒ＆Ｂフィーリングがにじみ出る。　演奏の聴き所は、ポンタ先生の重い「ドタバタドラム」と、中盤で絡んでくるボガートのファズベースソロ。ソロ終盤のあばれっぷりが素敵。また、敬愛するグレイドンのギターソロは、ワイヤークワイヤーこそないものの、「高速駆け上がり」「いきなりハーモニクス」「ディレイ音を計算したフレージング」と、短いながらもグレイドンらしいソロになっている。■同じようなイメージの曲Jay Graydon 「Airplay For The Planet」(Tr-1) Walk The Wire個人的には「飴色」を聞いてグレイドンが影響された曲と信じている。transfered from KOR blog
24Jan
- The Live! 2006 at Art Sphere Tennoz
  ライブが終わってもう（まだ？）半月が過ぎました。当日はステージをこなすだけで精一杯だった我々メンバーも、写真や当日の音源を耳にしながら、ようやく余韻に浸っている感じです。 All Clearの公式ＨＰでは、当日朝からの準備の様子やステージレポートのページが開設されました。ご来場された皆様も、今回これなかった皆様も、是非ご覧くださいませ。 http://all-clear.hp.infoseek.co.jp/report.thelive!2006.html ＞「January 8th 2006」＞スタッフロールの下に「Report」＞メイキングの下に「ステージレポート」＞最後に「番外編写真集」という構成になっています。「　」内の文字をクリックしてお進みください。
09Jan
- Thank You!! from All Clear
  2006.01.08 アートスフィアにおいてAll-CLEARの初ライブが行われました。これまでにも、ここのブログにて準備その他諸々について書いてきましたが、社会人らしい「段取り」「根回し」の甲斐あって、大きなトラブルや怪我もなく、予定通りのスケジュールでプロジェクトが進行していきました。３００名近いお客様の中には、当日券購入組が４０名ほどいらっしゃって、ＫＷＳやこのブログを見て、ご来場いただいた方もあるようで、メンバー一同を代表して心からの感謝をしたいと思います。ありがとうございました。■ＳＥＴ　ＬＩＳＴ■01.Lunafairymiena02.飴色の街03.Take It Away04.君を二度とはなさない05.Realize06.悲しみがとまらない07.YOKOHAMA Twilight Time08.RAMP IN09.SHE'S MY LADY10.TAKE ME FAR AWAY11.TAKE YOU TO THE SKY HIGH12.SHIBUYA13.After 5 Crash14.あるがままにEC.もう一度･･･and then当日の詳しい様子や舞台裏は、落ち着いてきたらぼちぼち書き始めますので、お待ちください。ではでは。
07Jan
- 25.Before The Daylight
  いよいよライブが明日に迫った。今日は最終リハ＆最終打ち合わせがあった。打ち合わせでは、前日のアートスフィアのスタッフとの打ち合わせの報告があり、照明のセッティングやビデオのセッティングを見てメンバー一同目を回した。照明はアートスフィアが持てる全ての技術と道具が投入される。え～と、アマチュアのライブなんですけど～と言っても、もう遅い（笑）。彼らスタッフも本気である。費用に含まれる人員以外にも、当日ボランティアで職員がサポートしてくれるらしい。彼ら曰く、「Ｔスクエアさんのカウントダウンライブより、もちろん東儀秀樹さん（本日まで公演）より照明の数は多いから（笑）」以前に、ここのブログで「スモーク焚きすぎが心配」と書いたのも、ご覧になっていて「今回は少なくするから（涙）」とおっしゃるので、「好きなだけやってください」と、こちらはもうまな板の上の鯉の状態。ビデオカメラも今のところ８台、しかもほとんどがプロ用機材。放送用のでかいＶＴＲもあるし、なんとハイビジョン撮影も行われるそうだ。ビデオ担当のＫ戸さんは、これが本職ではなく単なる趣味なのだ。それなのに今回のライブのためにハイビジョンカメラを購入、編集も「簡易編集版は１月中に渡すけど、本気編集版は何とか今年中には渡せたらいいなあ」と、実はライブを長期的に楽しめるのは彼だったりするのかもしれない。さて、気になる演奏の方だが、前回リハから３週間ほど経過したせいもあって、所々忘れてしまって青ざめるシーンもあったりしたが、祭りの前の日みたいな、緊張感と恍惚感の入り交じったムードで無事終了。バンドとしての一体感は出てきたかな。お互い微笑みながらのゲネプロが終了。練習後は明日のために機材をまとめる作業。それも終了して、全員が帰途につく。のののとつぶちゃんと３人で天王洲アイルの駅に行くと、すでにポスターの掲示は終了していて、あらためて、明日この場所で演奏するのだと確認した。アートスフィアのフリーマガジンも最新版が置かれていた。手にとって見てみると、”住罎法ALL　CLEAR」▲好吋献紂璽詬鵑縫薀ぅ峭霖痢↓８?藜埔匆陬據璽犬砲覆鵑肇瓮鵐弌質完?亮命燭筏事が！（CHARや綾戸さんよりスペースがでかい！）明日来る予定の方は、これもゲットしておきましょう。いろいろな人の想いと血のにじむような努力を秘めて、明日はがんばります。ご来場予定の皆様、開場１４：３０、開演１５：００です。オープニングから目が離せないライブになりますので、お気をつけていらっしゃってください。
30Dec
- 24.アートスフィアのスタッフ
  　いよいよ、あと９日。事前の準備はほぼ終了し、あとはそれぞれが自分の音を当日ギリギリまで練り上げていくのみとなった。現時点で４００名近い来場が期待されているので、少しでも進化した演奏をお届けするべく、最後の最後まであがいてみようと、メンバー全員が心をとぎすましていることだろう。　昨日、リーダーより今回のライブのスタッフ一覧が発表になった。メンバーの家族スタッフ以外に総勢３０名近いスタッフが当日の各種運営に携わる。４００名のお客様に対して、メンバー＆スタッフが５０名という、予想はしていたものの、大がかりなプロジェクトとなった。　今回の会場となるアートスフィアだが、すでに新聞等で公開されているが、来年度から運営母体がホリプロに変更となる。体制の変更にともなって、アートスフィアを離れてしまうスタッフもいるらしいと聞いている。今回、舞台監督はアートスフィアのスタッフにお願いしているが、ある程度の注文はしたものの基本的にはスタッフを信頼し「お任せ」という状況になっている。普段の公演では、それぞれの団体に専門のスタッフがいて運営・照明・音響を取り仕切るらしいので、彼らが持っている専門知識やスキルを１００％生かせていた状況ではないのかもしれない。我々のライブに対して、アートスフィアのスタッフが全面的に協力していただけているのも、「最後に」「アートスフィアのスタッフの総力を結集して」取り組めるイベントであるという部分もあるのだろうと思う。考えすぎかもしれないが、そうしたスタッフの想いも背負って、ステージに立ちたいと考えている。ご来場の皆さん方にも、ぜひ、そうしたプロの業と想いを感じ取っていただけたらうれしい
- 23.ステージアクション
  　最近、頭の中であれこれ考えているのは、「当日のステージアクション」である。一般人なもんで、日頃からアクション決めて生きているわけではない。ステージはとても広い。これがライブハウスだったら、あまり考えなくてもどうにかなる。ところがホールライブだから、何にもしないわけにはいかない。先日ステージプランが変更になり、さらに動ける場所が拡大した(^_^;。　そもそもニューミュージック（死語）系のアーチストって動かないよね。キメキメのダンスなんかしないし。角松だって、気分で動いてるだけで振り付けがかっちりしている訳じゃない。それどころか、ギターを抱えている分、最近は動かなくなってきているように思う。（ステージでターンする回数が８０年代に比べて激減していると思う）先日のリハで自分の姿を固定カメラで録画してきたのを見ると情けなくなってくる。無意識のアクションは手のひらを客席に向けて上げたり下げたりで、メンバーからは「ワンパターン」「壁塗りか窓ふき」と指摘される始末。やけにちょこちょこ無意味な動きが多いし、へこみまくりです。　まあ、反省点は多々あるもの、改善ポイントははっきりしたので、当日へ向けて緻密に考えていこうとは思います。いろいろ資料映像も見てるんですが、てんぱった時に無意識に刷り込まれている動きが出てしまうかも。変な映画とかはみないようにしよう。「あ、ＨＧだ」とか「これはマトリックスだな」とか、思わぬところで場内爆笑とならないようにしなければ。やっぱり、歌謡曲系の動きが参考になるのかなあ。ＮＨＫの歌謡番組とか、ＴＶ東京の「演歌の花道」とか見ましょうか（笑）とりあえず、年末はレコ大、紅白とチェックしてみます。
12Dec
- 22 プレイヤーズ王国で音源一部公開！
  先月のリハーサルで録ったデモ音源の一部がプレイヤーズ王国で公開されています。 http://players.music-eclub.com/?action=user_detail&user_id=3237 試聴するためには、YAMAHAのオンラインメンバー登録と￢砧舛離廛譽ぅ筺璽愁侫箸鬟瀬Ε鵐蹇璽鼻▲ぅ鵐好函璽襪垢詆要があります。 ■曲目　「Shibuya」「君を二度とはなさない」「Take You To The Sky High」「もう一度...And Then」「あるがままに」「She's My Lady」「After 5 Crash」「Take It Away」「Lunafairymiena」「Yokohama Twilight Time」もっと、聞きたいという方は当日会場でお待ちしてます。
- 21 本番まであとわずか
  いよいよライブ当日まで１ヶ月を切ってしまった。待ち遠しい想いと裏腹に、やり残したこと、やり忘れたことがないか、常に不安な気持ちも抱えている。先週末、年内最後のリハがあった。まずは前日～当日の動きに関してスケジュール表や役割分担表を見ながらの打合せ。バックステージパスも配布され、さらに一層現実感と高揚感が高まる。ステージの設営、ＰＡの設営などの裏方仕事にも全メンバーで取り組む。ここは通常のライブとはちょっと違うところだ。朝早くから、準備をした上で本番に臨む。午後ライブが始まるまでに、くたびれてしまわないように設営の段取りを頭にしっかりと刻みつけよう。衣装についての打合せ、各自の機材のセッティングに関しての打合せと進んでいく。当日持ち込むものも、東京都指定のゴミ袋、ガムテープ、マジック、スタッフ弁当と、確認をしていく。全て会場任せというライブハウスの気軽さとはこのあたりが違う。あとはゴミの処理方法とか、駐車場の停車場所とか、いろいろ。ま、ここまで準備しておけば、当日の不測の事態には余裕を持って必死な顔で対応できるだろう。リハはゲネプロ形式で２回通した。９月下旬から曲順通りに練習してきただけあって、曲と曲のつながり方は、かなり体になじんできた。今回、当日のビデオクルーＫ戸氏もリハに参加。普通の会社員なのに、「放送用」の大型ビデオカメラを持参してきた。「カメラ度胸をつけるため」ということで、その大型カメラが接写接写。「カメラを絶対見ない」「カメラ目線禁止」等の指示が飛び交う中、少しずつその状況にも慣れはじめる。個人用として別のビデオカメラもまわしておいた。こっちは、後でステージアクションの確認や、変な癖の確認に使う予定。演奏の仕上がり具合はまずまず。バンドとしての一体感も出てきた。あとは各個人で細部の詰めをするのみ。年明け、本番前日に最後のリハがある。もう、頭の中では一発目のドラム・フィルインまでのカウントダウンが始まっている。ご来場予定の皆さま、ご期待ください。「本気の大人の遊び」をご覧に入れましょう。
27Nov
- 20 最近のＡｌｌＣｌｅａｒ
  いよいよライブ本番まで４０日強となり、メンバー全員テンションが高まってきている今日この頃。今月は３回もリハがあり、なかなか忙しい月でした。実は昨日もリハーサルがあり、音響・照明・映像スタッフ用のデモ音源の録音を行いました。演奏もほぼ固まりつつあり、あとは各個人のソロの練り込み、音色・バランスの微調整、ステージアクションの練習（笑）と、最終段階に入りつつあります。当日ご来場予定の皆様、是非ぜひご期待ください。ライブの裏方準備も順調に進んでいます。当日配布するフライヤー（チラシ）の印刷、紙飛行機用チラシの印刷（！？）、スタッフ用お弁当の手配（どうやら、生姜焼き弁当らしい）、打ち上げの手配、関係官公庁への届出、JASRACへの届出、音響・照明のスタッフとの打ち合わせ、撮影機材の手配、などなど、一つ一つこなしながら、当日へ向けて前進中です。さて、ここでちょっとしたサプライズが。知人が仕事の関係で「角松敏生」氏にお会いした時に、「社会人アマチュアの角松カバーバンドがアートスフィアでライブをする。」と言ってくださったようで、先日リーダーのところに、うちのバンドのＨＰに載っているフライヤーにサイン＆コメントを入れたものが送られてきました（驚愕）。しかも、ご本人がそのフライヤーを持っている写真付きで！！肖像権がありますので、その写真をここに載せられないのが残念でしょうがありませんが、まあ、一応「角松敏生氏個人的承認済みイベント」ということで、今後は胸を張って行こうかと（笑）思います。さっそく、その写真はお守り替わりに携帯の待ち受けに使ってます。角松氏のスタジオも会場から遠くはないので、当日ご本人が見に来る可能性も０％ではないかもしれませんねえ。という雰囲気を醸し出しつつ、観客動員に力を入れていきましょう（笑）。
11Nov
- 19 ぐらぶるを語る
  メンバーを語る、最終回はAll Clearのボーカル、ぐらぶるを語ろう、って、自分をほめてもしょうがないので、メンバーに紹介してもらいました。よさよさから「初めてお会いしたのは、私がバンド加入の面談を受けた4月の某日。それまで、メールでのやりとりをさせてもらいながら感じてたのとは違う印象でした。メールでは、職業柄がまさに出ていた文面でちょっと堅苦しいようにも感じてたけど、まぁ、まだ会ったこともないし、ある意味、まずは大人のやりとりが出来たことに有り難いと言う感じだった。実際にお会いして、メールとは違う印象ながら、なんとなく、ひとを寄せ付けない雰囲気もあり、一匹狼的な印象もずっとあって、これはまず私が自分の壁を取り払わない限りうまくいかないな…と思っていた。（ボーカルチームは楽器が生ものですし。）だがしかし・・・なかなか難しかった、手強かった。私が壁にぶち当たった8月のリハで、ボーカリストとしての実力…と言うとオーバーだが、ずっと私に言ってきた（アドバイスしてきた）ことを実はご自身でも実践されていたと言うのを歌で証明して見せつけられた。私は加入時の歌を（幸いにも？）知らない。他のメンバーによれば、当時が0点だとすると、現在は150点とのこと。きっと、見えないところで努力をされて、ここまで達成されたのでしょう。ご自身は、現在もなお反省と目標を掲げつつ、来年1月のLIVE当日に向けて意識を集中されています。私はボーカルチームとして、その姿をつぶす事なく、これ以上差を広げる事なく追い掛けるのみです。ご自身が角松ファンとの事なので、色々な思い入れの元、LIVE当日は色々な仮面をかぶって、後ろに居る私達を引っ張ってってくれることでしょう。そんなことをおおいに期待しながら、安心して着いて行くことのできるチームリーダーです。」のののから「通称”ぐらぶる”です。彼の入店によってネット関連でかなりバンドの露出度が高くなってきました。皆様とお会いできるのも彼のおかげです。感謝感謝＼(^o^)／　一癖も二癖もあるメンバーをバックに従え、ややもすればバックに食われてしまいそうなものですが、さすがメインボーカル、周りに食われず”主役”を張ってくれます。その甘いマスクと歌声ももちろんですが彼の隠れた”努力”がきっと彼を引き立たせているのでしょう。　また、和洋のいろいろなプレイヤーに深い知識を持つお方で他の彼のサイトなどでは我々もいろいろ勉強になっておりますが・・・当バンドではドラム本店長”Ｐａｏｈ”氏と１，２を争う角松フリーク・・・二人が角松氏を語り始めると練習後の打ち合わせが終わりません。電車があるうちに切り上げてね（*￣0￣*）」てっちゃんから「まずはいろいろな音楽に含蓄が深い。（ビデオそろそろ返します）また、いつも私のブログにコメントしていただける。意外と自分と似たタイプなのかもしれないと感じる。メインボーカルなのに大衆受けする方向になかなか走らない。（機材に対するこだわりを感じます）しかし、少しミーハーかも。あ、なんかほめてないかも。。。まあ、それはそれで。今後ともよろしくお願いしま～す」ほめても、なんにもでませんよ～だm(_ _)m
08Nov
- 18 成清みつこを語る
  　メンバーを語る（第９回）は、新規加入の女性ボーカルみっちゃんこと成清みつこさんを紹介しよう。　写真をごらんいただくとお分かりのように、非常に雰囲気のある女性である。別のバンドではメインボーカルを張っているので、一種独特の「看板」のオーラが漂う。年齢不詳ということにしておくが、シンガーとしてのキャリアは長く、もちろん上手い。好きなシンガーはパワフルな女性ボーカリスト（例えば、SeaWindのポーリンとか、おそらくチャカとか）で、ご自身もバンドではそういった女性ボーカルの曲をやっています。　先日、バンドのリハがあり、みっちゃんの本格加入となったのだが、角松未経験どころか、８０年代にちょこっと聞いたことがある程度で、１４曲のレパートリーを仕込んでこなければいけないのだから、これはもう大変だったはずである。しかし、練習では、ばしっと極めてくれました。多少のぶれはあるものの、そこをカバーしてあまりある声量とテクニックで存在をアピールしてくれました。もう、単純に自分が歌っていて、そこにかっこよくハモリを入れてもらうと、かなり気持ちよく歌うことができました。高域の透明感に味があるよさよさ×中低域のパンチ力があるみっちゃんのシナジーに乗っかって、安心してフロントで暴れさせてもらいま～す。　ライブまで、あと２ヶ月少々ですが、All Clearボーカルチームはいい感じで仕上がってきています。是非、みなさん、当日は会場に足をお運びください。＞他のメンバーから　現在ご参加のバンドのサイトで拝見したお姿と比べると第一印象は・・・”チビ”m(__)mしかも、結構高いヒールの靴を履いていたようだから、本番は台が必要かも。それに比べて声の印象はかなり大きいなーと感じました。はっきりしていて存在感があります。
03Nov
- 17置田直樹を語る
  メンバーを語る（第８回）はもう一人の鍵盤師置ちゃんこと置田直樹を語ろう。　実はバンドに参加した時には、彼は長期海外出張中で活動凍結期間だった。「どんな人なんだろう」と、おそるおそる他のメンバーに聞くと、「子煩悩」「奥さんは人事異動で獲得した」「外資系の凄腕ビジネスマン」と、全く音楽に関係のない話が次々と飛びだしてきた。何とか、もう一人の鍵盤師に一服もって聞き出したのは、「小田和正のように偉そうにピアノを弾く」という分かったような分からないような話だった。どうやら薬の処方を誤って、幻覚が見えてしまったらしい。とはいえ、筆者の世代にとって、「オフコース」「小田和正」と言えば、神であり、達郎も嫉妬するバンドの鏡であった。武道館のビデオで、胸にこみ上げる想いで、本当に「言葉にできない」状況になった姿をくり返し見ては涙したものだった。だから、出張から帰宅する日を指折り数えては、「小田和正」との邂逅を心待ちにしたのだった。　そして、忘れもしない５月のある日。置ちゃん復活の日にワクワクしながらリハ会場にたどり着くと、そこには職人さんが来てなんかしていた。「困るなあ、もうすぐバンドのリハが始まるのに」と思っていたら、キーボードスタンドを組み立て始めたではないか。そうか、小田和正系のキーボーディストは、箸より重いものは持たないから、ボーヤを連れてきたのか。どう見ても、頑固なラーメン屋のオヤジが一連の作業を終えると、「初めまして、キーボードのおきたです」と自己紹介するではないか。あれれ～、小田さんはどこへ？？やはり、一服もって聞き出したのでは情報に乱れが生じるようであった。　さて、失礼な話はこの辺にして（笑）、鍵盤師としての置ちゃんについて語ろう。プレイ自体もさることながら、何よりも感心させられるのは、音色に対するこだわりである。エレピの音もプリセットの「えれぴ」なんて絶対弾かない（ちょっとプレッシャーをかけてみる）。フェイザーの回り加減から、サンプルの元ネタまで吟味し尽くしたそのサウンドはライブでもきっと堪能することができるだろう。主にピアノ系のいわゆる重鍵盤を担当することが多いのだが、時折、ベルやストリングスを弾かせると、これまた絶妙のサウンドメイクで畳みかけてくる。音の広がり具合については野性的とまで言えるほどの嗅覚をもっているのだ。きっと家で仕込んでくる時には、各音色の波形レベルの美しさまで追求してくるに違いない。そしてプレイする時には伏し目がちに黙々と鍵盤に向かう。ああ、ここに「小田さん」の姿を見つけることができたのである。ぶあいそなまでに寡黙な演奏スタイルなのに、魔法のような美音で聴衆をゆらゆらとアルファ波の中に漂わせる。そんなズルい鍵盤師なのである。＞他のメンバーから　ココのところ気合の入ってる置ちゃん。パパになりたての頃はもうでろでろでどうなることかと・・・。愛娘もきっとパパの勇姿を幼い瞳に焼き付けることでしょう。（まだ、無理？）　入店したての頃は、まだたんＧ氏がいなかったので当時は一人二役。重鍵パートと軽鍵パートを一生懸命こなしておりました。リハを重ねるたびにどんどん音が積み重なって・・・このバンド、２２９やモンちゃんに負けず劣らずの芸達者がいっぱい居りますね。　最近は懸念の”テイクイットアウェイ”の前奏や”君を二度とはなさない”のソロもさらりと流し始めて、いよいよ置ちゃん節が炸裂しそう・・・” ランプイン”や”あるがままに”のストリングプレイもあるから決して重鍵しかできない偏りピアニストではないんですね。やはり”キーボーディスト”と呼ぶのがふさわしいかと。　で、知らないうちにキーボードも新しいのになって、機材も増えていて・・・本番に持ってくるのは何台？