The (Long and) Winding Road -2ページ目

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01Oct
- ぐらぶる使用機材（その１）
  今回のぐらぶる☆ギャングやBirds Of A Featherでメインで使用するのがこのギターです。Bossa OG-1 Jay Graydon Signature Model 1993年にギター雑誌の広告で初めて見た時から一目惚れ。けれど高嶺の花（当時で３５万円！？）で、かつどこの楽器屋にも置いてない。そうこうしているうちにメーカーが廃業してしまう（後に復活）。ネットで中古楽器のサイトを探して回ってもほとんど流通していない、または滅茶苦茶高い。３年前に偶然中古で出回っているのを発見したのが誕生日だったので、即購入。 BODY: Quilted Maple/Honduras Mahogany FINGERBOARD: Ebony TUNERS: Bossa Original Gotohs NUT: Floyd Rose Locking Nut PICKUPS: Bossa "Jay Graydon" Custom Humbuckers made by DiMarzio CONTROLS: Master Volume, Master Tone, 3 position pickup selector 2 coiltap switches BRIDGE: Floyd Rose LockingTremolo ショートスケールで２４フレットなので、最初試奏した時には全然フィーリングが掴めなかった。指板のＲも感じが違うし。３年経って、なれてしまうと優等生的な使い勝手の良さに、もはや他のギターに求めるのは「個性」だけ。さて、ご存じの方もいると思いますが、私はギターに名前を付けます。メーカー名やモデル名や型番ではなく、一本一本に名前を付けています。こいつには「Archangel（アーク・エンジェル＝大天使）」と名前を付けました。かなりレアなギターなのですが、持ってる人がいるところにはいるモノで、５月のセッションでは３本並べてみました。（左）ぐらぶるのキルトメイプル、（中）主審さんのパープル、（右）MIYOSHIさんのフレイムメイプル。いまや、ジェイ・グレイドンシグネイチャーだから、ではなく、使いやすさで手放せない相棒です。Bossaは現在もベース、ギターを製作しています。グレイドンのニューギターも製作したとか。http://www6.ocn.ne.jp/~bossa/
30Sep
- ぐら☆ギャン第２回リハ
  日曜日は３時間ほど授業をした後ぐらぶる☆ギャングのリハ＠渋谷Noahでした。なので一人かしこまった服装（笑（写真１） >メンバー各位　お疲れちゃん。バンド結成以来、呑み会も含めて初めてメンバーが全員揃いました次回全員揃うのは１１月のゲネプロか？という文字に表すと危険な状況ですが（汗いやあ、さすがのメンバーです。細かいところの詰めは残りますが、全体的なサウンドは固まったかな。メンバー集めの時点から想定していた音ができあがってきました。やはり、締め切りがあると、そこまでに仕上げていくのですな（笑各自宿題を持ち帰りつつHUBで軽く打ち上げて帰りました。さて、帰宅してみたら11/22のチケットが届いていました（写真２）限定３０枚　シリアルナンバー入りです（笑チケットなくても当日キャッシュで入場できますが、限定ものですから（笑。当日までお会いできない方も置きチケット可ですので、ぐらぶるまでご連絡ください。 \1500+1drink\500=\2000で４バンドも見れます。かなりお得なライブです。個人的にはお客として参加したいくらいの充実したラインナップ。こうご期待。
17Sep
- この２年の活動あれこれ
  かれこれ２年近く放置してましたね、このブログ。普段はmixi中心に日記を書いてますが、これ以後は、このブログは「ぐらぶるオフィシャル・ブログ」mixiは「ぐらぶるプライベート・ブログ」という分類で行こうと思います。自然、こっちは音楽活動、ミュージシャンとしてのぐらぶるの情報発信がメインとなります。さて、この２年間は実はいろいろと活動してました。ある意味、かなりの充実感を味わってきましたが、その総括を。2009.02　第２回角松セッションmixiの主催コミュ「Kadomatsu Players' Community」のセッションを行いました。今回は荻窪のライブハウスRooster Northsideを借り切っての開催。前回の手作り感とは一段レベルを上げたイベントとして成功しましたかね。2009.05　AIRPLAYセッションやはりmixiの主催コミュ「Romantic Players' Community」のセッションイベントを開催。会場は角セッションと同じRooster Northside。AIRPLAYの唯一のアルバム「ロマンティック」全曲演奏という快挙を成し遂げました。来年の話をするには早すぎますが、来年の企画としては今回のこの二つのイベントを核としたものを考えています。一つは角松コピバンを複数集めての「kado祭り」これは企画がスタートしていますので、いずれ情報を公開できると思います。ぐらぶる☆ギャングもでますが、その他のバンドも調整中。もう一つはAIRPLAYライブイベントです。こちらはもう少し先になりますが、今回のセッションで感触はつかめたので、実現へ向けて充電中と言うところですかね。こうご期待。
10Sep
- 11/22（日）ぐらぶる☆ギャングライブ
  ２年近く放置していたこちらのブログも、そろそろ再起動しようと思っています。さて角松カバーバンド「ぐらぶる☆ギャング」デビューライブ詳細が決まりました。考えてみると２年ぶりのライブですね。去年は転職やなんやで忙しかったんだなって、あらためて感じます。というわけで、久しぶりにはじけます。 TOKYO AOR NIGHT place 浅草KURAWOOD(ｸﾗｳﾄﾞ) http://www.kurawood.jp/ date 2009.11.22(SUN) time open 16:30 start 17:00 charge \1500 (+1drink order)　ぐらぶる☆ギャングはサックスレス、パーカスありのT's Gang的展開のバンドです。選曲にこだわりあり。いわゆる定番曲はやりません。紙飛行機もエクササイズもありません（笑。ご本家のライブでは二度と聴けない曲やライブ未演奏曲をメインに、角松印のＡＯＲをカバーしています。こうご期待。今回のライブは８０～９０年代の日本のＡＯＲ系アーチストのカバーバンドが集まるイベントになっています。どのバンドも個人的に前から見たかったバンドばかりなので、一石二鳥という噂。それもまた楽しみです。 17:05 ぐらぶる☆ギャング　(as Toshiki Kadomatsu)　←ここね 18:15 Hearty Party (as Mariya Takeuchi) 19:25 ABO's (as AB's) 20:35 Amusement Pocket (as Sing Like Talking) 三連休の中日で、しかも翌日も仕事が休みなので、何の気兼ねもなく盛り上がる予定です（笑。まもなくチケット受付始まると思いますので、その際に再度告知させていただきます。たくさんのみなさまのご来場をお待ちしております。
20Jan
- 第１回角松セッション
  昨年６月から企画スタートして半年がかりでしたが、主催コミュの初のイベントが終わりました。角松敏生のサウンドが好きなアマチュアミュージシャンが集まって、角松の曲だけを演奏する。こんなコアな企画がうまくいくのかどうか、かなり不安はあったけれど、結果として、参加者のみなさんから「愛」のあるイベントだったとコメントをもらえました。まずは大成功だったと自画自賛です。明け方までカラオケ、その後帰宅して、先ほど人間に復帰しましたが（笑）、イベントの余韻に浸りながら、事後の雑務をこなしています。「あ～ぁ、終わっちゃったんだなあ」というのが正直な今の気持ち。何回かに分けて日記を更新していこうと思いますが、まずは全体的な状況から。都内のスタジオに集まったのは、プレイヤー２９名、見学者１３名の４２名。会場を決めた時にはこの半分しかいなかったので幾分小さめの安い会場にしたのだが、参加者が拡大するにつれて、もっと大きな会場を押さえれば良かった、とかなり焦る。しかし、そうした事前の杞憂もなんのその、大人の良識と心遣いを発揮しつつ、会場の小ささが逆に暖かい一体感を生み出す結果となった。演奏曲は全２０曲＋１曲。有名曲から、おそらくここでしか実現しなかったであろうコアな曲まで、そして８０年代から現在に至る角松のキャリアを網羅した選曲だった。 ■演奏曲■ 1　If You… 2　Realize 3　桃色の雲 4　この駅から・・・Station まず最初はリズムに特徴のある派手目の曲からスタート。個人的には今回一番やりたかった「桃色の雲」がうまくいってホッとしたところ。 5　I Can't Ever Change Your Love For Me 6　Wave 7　YU-NAGI 8　I Need You 続いてはバラード特集。ここでは青木智仁の名演Yu-Nagiを演奏。バラードは演奏が難しいなあ、とあらためて実感。 9　飴色の街 10　あるがままにここでバンドサウンドから一転、アコースティックセッションへと移る。そしてこの日のサプライズゲストがここで登場。なんと青木智仁さんのお姉さんが急遽参加されることになり、青木さんの名曲「Risa」をウクレレで披露。今回の企画は選曲やこのサプライズ演出のお陰で偶然にも「青木智仁トリビュート」となったのだが、角松サウンドになくてはならない存在だから、というよりも、やはり青木智仁という不世出のベーシストの人間性と音楽性に対するリスペクトから結果として青木印の楽曲が集まったのではないかと考える。お姉さんは、もちろんウクレレの名手で．．．という単純なエピソードではなく、きっと本格的に始めたのはここ数年ではないかと思えたのだが、「心を込めて演奏する」という音楽に対する敬意と楽曲に対する想いが、見ている我々の心を打ちました。今回のセッションもそうだけれど、こうしたイベントに集まる我々は、どちらかというと音楽の技巧的な面に目を向けがちなんだけれど、この演奏を見て「音楽を通して伝えたいことってなあに？」という根元的な問いかけを自分自身に発した参加者は多かったのではないだろうか。スタジオ全体を温かい想いが包んだ瞬間でした。 11　Oshi-Tao-Shitai そんな心洗われる演奏の後で「この曲かよ～」と共演者からはブーイングだった（笑）、角松インストの名曲「押し倒したい～デュッセルドルフの思い出？～麻生かおり（注：日活ロマンポルノ女優）に捧ぐ（爆）」である。角松セッションなので、１曲くらいはインストを実現したかったのだが、結局並み居る凄腕ギタリストを押しのけて、泣く泣く自分で弾きました（笑）。 12　Take Me Far Away 13　Izumo いよいよセッションも終盤戦。こっからはノリのいいナンバーを立て続けに演奏という、角松ライブ的展開に。ここでの演奏は変拍子の難曲「IZUMO」である。初めて会ったメンバーと一発合わせで演奏していい曲じゃない（笑）。が、やっちゃったよ。しかも１回も止まることなく完奏しました。セッション終了後に回収したアンケートでも「ベストパフォーマンス賞」をいただきました。ガッツポーズです。IZUMOチームのみんな、ありがとうね。 14　Gazer 15　さよならはくちぐせ 16　初恋 17　The Best Of Love 18　浜辺の歌 19　Take You To The Sky High 最後まで勢いで突っ走る名曲の数々。初恋やベストオブラブで、BirdsのONEさんが渾身のソロプレイを披露。こちらもベストキーボーディスト賞に（祝）。パリヤもやったし、スカイハイではお約束の紙飛行機もスタジオ内を乱舞。ある意味かなり満足。ここで角松コピバンのライブ告知、今年の抱負が語られる。各バンドともがんばってね。そして、プチサプライズなしゃかりのチアキさんからの祝電メールの紹介と。「昨日は明け方まで飲んでいて、今起きました。」的な内容だったが、らしくていいんじゃないの（爆）。「これからおいしいお酒を飲まれるのでしょうね。わたしもいつかみなさんと共演したい」との内容に、みんなで「飲み会ですか？」と愛あるつっこみが。 20 Still I'm In Love With You 最後の曲はのむたけさんのアコギ１本をバックに全員で合唱。企画としては「歌詞カードを準備しておけばよかった」というのが反省点かな。１４時演奏スタート、そして定刻ちょっと前の１７：５０に全演奏が終了。写真撮影やスタジオの後かたづけのあと、いよいよ第２幕「親睦会」へと続く。
20Nov
- 第２回ＡＯＲセッション
  １１月１７日（土）は、毎度お馴染み新中野弁天にて「第２回ＡＯＲセッション」でした。このセッションはmixiのコミュニティのオフ会的なノリなんですが、いやはやほとんどの参加者がリアルタイムもしくは、ちょっと遅れてＡＯＲを体験してきたメンバーなので、かれこれ四半世紀分のＡＯＲへの熱い思いが濃縮された素敵なセッションでした。昨年の第１回は参加することに意義がある的な展開でしたが、今年はいろいろなセッションで知り合った人が増えたので、一人寂しくたたずむなんて状況にはなりませんでした（感謝）総勢７０名参加、演奏曲数４２曲＋２曲！！いやあ、満喫しました。高校生の時からやりたかった、Pages、Wilson Bros、Maxusという超個人的な「ＡＯＲ三大名盤」に加えて、ついにやっちゃいましたAIRPLAY！！しかもStranded！！なんとボーカリスト４人に加え、ギターが３人！！ご一緒してくださったみなさんありがとうございました。リベンジしたい部分はたくさんあるけれど（汗）。ま、これがセッションの醍醐味。一発合わせでよくやるモンだ。来年も参加できるといいなあ。次回セッションはいよいよ１月１３日（日）角松セッションです。今回の演奏曲（参加曲◆ボーカル、◇コーラス）は次の通り Stranded / Airplay◇（写真１） Cryin' All Night / Airplay Beside You (Per Sempre Tu) / Alan Sorrenti Sister Golden Hair / America Sweet Love / Anita Baker Gotta Get Back To Love / Bill Champlin Livin' It Up / Bill Labounty Honesty / Billy Joel Lovin' You / Bobby Caldwell Lowdown / Boz Scaggs Jojo / Boz Scaggs Breakdown Dead Ahead / Boz Scaggs You can have me anytime / Boz Scaggs I Love Wastin' Time With You / The Brecker Brothers Band It's The Falling In Love / Carol Bayer Sager Look Away / Chicago Here To Love You / The Doobie Brothers Marianne(I was only Joking) / Eric Tagg Appaloosa / Gino Vannelli Brother To Brother / Gino Vannelli Night Walker / Gino Vannelli Stay With Me / Gino Vannelli Just The Two Of Us / Grover Washington Jr. Don't You Worry 'bout A Thing / Incognite Personally / Karla Bonoff I'm A Camera / Marc Jordan◆（写真２） Walking With Strangers / Marilyn Scott Bad Weather / Melissa Mancheater The Higher You Rise / Maxus◇ I Keep Forgettin' / Michael McDonald You Need A Hero / Pages◇ It Never Crossed My Mind / Ray Kennedy Answering Machine / Rupert Holmes Peg / Steely Dan Save It For A Rainy Day / Stephen Bishop Red Cab To Manhattan / Stephen Bishop The Ending / Steve Kipner Hold The Line / TOTO ANIMAL / TOTO◆ Feeling Like We're Strangers Again / Wilson Brothers◆
25Oct
- Birds Of A Feather 1st Live!
  ＡＯＲカバーバンド"Birds Of A Feather"の初ライブが終了しました～！ご来場のみなさん、また応援してくれたみなさん。ありがとうございました。mixiの日記なんか読むと、メンバー１０人それぞれにピンチな瞬間があったようですが、演奏が全くぶれなかったのは、やはり「バンド」だからでしょうね。１年９ヶ月ぶりのライブでしたが、楽しかったなあ～～～。ALL CLEARの元メンバーもステージ上に３人、観客で一人（モンちゃん）来てくれて、４人で久しぶりの再会でした。さて、第２公演は来年５月下旬の予定です。夏の踊れるＡＯＲ特集の予定。こうご期待！■メンバーぐらぶる(Vo&G)　kimo（B)　ひとし（Vo&G)　みつこ（Vo)　タッキー（D)さよぴ（KB)　ONE（KB)　taka（Per)　みなこ(Vo)　いんこ（Sax)■セットリスト 01.Lowdown / David Garfield 02.I.G.Y / Donald Fagen 03.Somebody Loves You / Seawind 04.Ride Like The Wind / Christoper Cross 05.Miss Sun / Boz Scaggs 06.Through The Fire / Chaka Khan 07.What You Won't Do For Love / Bobby Caldwell 08.Just The Way You Are / Billy Joel 09.Huggin / Dara Sedaca 10.Georgy Porgy /TOTO 11.Angel You / Boz Scaggs 12.Peg / Steely Dan EC.The Two Of Us / Seawind ■Birds Of A Feather http://www3.to/birds（pc/携帯共通）
19Aug
- 角松史概略④「第４期：賛否両論・現在進行形の角松」
  　もはや「バブル」とその後に続く「失われた１０年」を経てきた日本では、「夏・海・リゾート」「都会・夜・ダンス」なんて大甘なテーマに求心力はない。たとえポップミュージックであっても、個人の内面を鋭く抉る歌詞や、反対にもっと大きな視点からの愛を語る歌詞が至る所に溢れていた。そして音楽製作の方法もサンプリングと打ち込みでローバジェット・ローリスクなプロダクションが当たり前になっていた。どんな作り方であろうと、流行のサウンドでかっこいい曲ならリスナーに受け入れられる大量消費音楽の時代になっていた。　解凍後の２枚のアルバムでは、昔からのファンが期待する角松サウンドを打ち出したが、角松自身は「ファンはこういう歌が好きなんだよね」と冷めていたらしい。優れたミュージシャンによる本物の演奏を記録すること、そしてゴツゴツとした手触りの心に突き刺さる曲を作ること。そんな想いを初めて形にしたのが２０００年に発表したアルバム「存在の証明」（写真１）である。　１６ビート＋メジャーセブンスのサウンドは影を潜め、代わりに幾分歪んだ音色のファンクロックで、攻撃的な角松節が復活した。ガッドやヴィニー・カリウタのドラムに、サンボーンのサックスという外国勢の参加を大声で宣伝するでもなく、８ビートでアコギをジャカジャカかき鳴らす角松は、ライブＭＣでファンに突きつける「ついてこれる奴だけついてこい！」。　昔の曲を昔のアレンジで再現なんかしない、それどころか昔の曲を否定するＭＣに、昔からのファンは賛否両論。アルバムのセールスも今イチ。（ま、昔の曲の権利は、前の事務所に押さえられているという台所事情もあるのだけれど。）そんなアゲインストの中で打ち出した次なる一手は、さらにファンを混乱させるアルバムであった。２００３年に発表した問題作「Ｉｎｃａｒｎａｔｉｏ(ｲﾝｶﾅﾃｨｵ)」（写真２）である。沖縄音楽とアイヌ音楽と日本各地の神楽をファンクロックと融合するという前代未聞の試み。凍結前から沖縄音楽へのアプローチはあったが、それは沖縄のエッセンスをＮＹサウンドで料理するとどうなるかという実験的な要素が強かった。解凍後の「ＴｉｍｅＴｕｎｎｅｌ」に収められた「風のあやぐ」では下地暁が歌う宮古言葉とのデュエットなども聞かせたが、そんな雰囲気をちょっと借りるというレベルではない。アイヌの古楽器トンコリのシーケンスと沖縄的な合唱に加えて、和太鼓や雅楽器と沼澤尚の跳ねるリズムが重層なるグルーブを醸し出す。歌詞も随所に日本古来の神の存在を感じさせるような言霊をちりばめてみるが、曲の基本リズムはレゲエであったり、ファンクであったり、プログレであったり。前作以上にセールスは伸びず、ネットには否定的な意見が飛び交う有り様。以後、「アンチ沖縄派」のファンを生み出す。　賛否両論なアルバム２枚ではあったが、根底には「本物のミュージシャンの本物の演奏」というコンセプトが共通している。アルバムで演奏したミュージシャンをライブでも起用する、正確にはライブができるミュージシャンをアルバムで起用する方針が徹底しはじめるのはこのころからである。アルバム「Ｓｕｍｍｅｒ４Ｒｈｙｔｈｍ(ｻﾏｰﾌｫｰﾘｽﾞﾑ)」では、青木、沼澤、浅野、小林という４リズムのミュージシャンシップを見せつけ、さらに次のアルバム「Ｆａｎｋａｃｏｕｓｔｉｃｓ(ﾌｧﾝｶｺｳｽﾃｨｸｽ)」では２枚組のそれぞれに別のユニット（Ｓｏｌｉｄ：沼澤、松原秀樹、浅野、小林、Ｅｌａｓｔｉｃ：田中、青木、友成、梶原）を設定し、ファンク＆アコースティックな両側面を展開した。さらに２００５年の「Ｐａｓｔ＆Ｔｈｅｎ」では友成＋小林に森俊之を加えた鍵盤３人ドラム・ベースレスのユニットＴｒｉｐｏｄ(ﾄﾗｲﾎﾟｯﾄﾞ)を構築。こうしたミュージシャンの底力を見せつけるようなコンセプトのアルバムを次々と発表している。そして昨年発表したアルバム「Ｐｒａｙｅｒ」（写真３）では、スティーブ・ガッド＋アンソニー・ジャクソンのＮＹチームと江口＋松原の東京チームの２つのリズム隊を設定。森俊之に加えて名ギタリスト今剛が全面的に参加する上に、さらに気鋭の沖縄ミュージシャン（千秋・凡子・下地勇・新良幸人）を起用するなど、現在の路線に否定的な、昔の角松至上主義のファン感情を逆なでるような強硬な姿勢を貫いているのは実に清々しい（笑）。これが今の角松なんだ。　今年は昨年に引き続き「Ｐｌａｙｅｒ’ｓＰｒａｙｅｒ　Ｒｅｔｕｒｎｓ」と銘打ったツアーを展開。来年３月まで各地で、様々な形態のライブを行う予定である。（了）
17Aug
- 角松史概略③　「第３期：凍結～アガルタ～解凍」
  　この短期連載角松ファンの戯れ言は、新たに立ち上げたバンドのメンバーに「なんでバブリーな角松をやらずに、最近の角松をやるのか」啓蒙するために某所に書きつづった文章の流用です(ｴ､ｿﾅﾉ?)。ま、昔からのファンも、最近ファンになった人も、角松をよく知らない人も、何となく分かった気になるのではないかと。少なくともウィ○ペ○ィアの文章よりは核心をついているような、いないような。今回の話は意外と語られていない「活動再開までの道のり」である。　本人や関係者の話を総合すると「活動凍結」はかなり深刻な状態だったらしく、本人は本気で音楽の道に戻らないつもりだったらしい。「焼鳥屋」「喫茶店」等、今後の身の振り方はいろいろ考えたようだが（笑）、本人の気持ちとは裏腹に、「『活動凍結』？、じゃ本人は暇なんだよね？」とプロデュースが次々と舞い込むことに（爆）。Ｊｉｎｓａｋｕ、布施明、Ｋｏｎｔａ、ヴォーカランド、米光美保、Ａｎｎａ、１３ｃａｔｓ、外道（！）等々、後に本人が「凍結中が一番忙しかった、ほぼ毎日スタジオに入っていた。」と語る状況であった。それでも、曲は書くが詞は書かない、アレンジはしても自分は歌わないと、完全裏方に徹する構えは崩さなかった。凍結中にも関わらず、こんなに働いた理由は、事務所を独立して立ち上げたので「社長として、社員を養わなければいけなかったから」である。ちなみに事務所独立の理由は、「契約関係の残務整理」と「ファンクラブの維持」という消極的なスタートだったはず（笑）。前の事務所はファンクラブを畳むつもりだったのだが（当たり前の話ですが）、「活動凍結」がファン心理に火をつけたのか、崖っぷちで会員が増加。角松としては責任感から、ファンクラブの権利を買い取ったそうです。　そんなプロデュース業の傍ら、長万部太郎の別名でストレス解消のためにインディーズバンドを立ち上げる。ＡＧＡＲＴＨＡ（アガルタ・写真１）である。プリミティブなパーカッション主体のサウンドに、ふざけた歌詞をのせて、メンバー全員がユニゾンで歌うというコンセプトでスタート。メンバーは００１号などナンバーで呼ばれていたのだが、徐々に正体が明らかになる。角松、浅野、友成、春名、田中、山田という角松バンドに加えて、沼澤尚と中村キタローというリズム隊が参加、ライブ活動も少しずつ始まる。それでも角松としては「凍結中」を理由に裏方のつもりでいたのだが、このＡＧＡＲＴＨＡに予想もしないヒット曲が生まれてしまう。「Ｗａになっておどろう」である。インディーズからスタートしたＡＧＡＲＴＨＡも、Ａｖｅｘからメジャーデビューをすることになり、Ａｖｅｘが勢いでＮＨＫ「みんなのうた」を獲得してしまったことから始まり、Ｖ６がカバーし、長野五輪のテーマソングになり、今や伝説の長野五輪閉会式でのライブ演奏を実現してしまう。こうなるとアーチストとしてのハートに火がつかないわけがない。ヴォーカランド２で、ついに角松敏生としてボーカルを披露することになるのである。　　５年間の活動凍結からの復帰は凍結前最後のライブを行った武道館から。そして解凍後初のアルバム「Ｔｉｍｅ　Ｔｕｎｎｅｌ」（写真２）とそれに続くツアーのライブ盤「Ｖｏｉｃｅｓ　Ｕｎｄｅｒ　Ｔｈｅ　Ｗａｔｅｒ～Ｉｎ　Ｔｈｅ　Ｈａｌｌ」を製作。さらには女性アーチストに提供した曲等のセルフカバー「The Gentle Sex」（写真３）の発表と怒濤の勢いで活動を再開したのである。これらのアルバムはファンの評判も良く、セールス的にも凍結前の水準に匹敵する実績を残した。けれど、「凍結」から「ＡＧＡＲＴＨＡ」を経て復活した角松の目指す音楽は、こうしたファンの趣味に迎合しない実験的なサウンドにあった。
16Aug
- 角松史概略②「第２期：インストツアー～活動凍結」
  第２期のスタート・エピソードとして欠かせないのが、企画盤として製作されたインストアルバム「Sea Is A Lady」（写真１）である。いわゆるFusionアルバムとしては、高中、カシオペア、スクエアのどのアルバムよりも売れてしまうという、笑うに笑えないおまけが付いたが、当時の角松の勢いを物語るエピソードではあろう。そうしたセールス面での好調より何より、このアルバムが重要なのは、村上ポンタ秀一や斉藤ノブといったスタジオの重鎮と、角松、青木智仁、友成好宏という角松バンドの面々が本当の意味で「出会った」ことに尽きる。これがなければ青木智仁という不世出のベーシストが、あそこまでいろいろなミュージシャンに寵愛されることもなかった。インストツアーも行われ、ポンタ、ノブと角松バンドが融合、第２期の角松バンドの骨格が形成された。　角松自身のアルバムとしては「Before The Daylight」「Reasons For Thousand Lovers」（写真２）「All Is Vanity」（写真３）というＮＹ・ＬＡ録音の非常に質の高い作品が制作される。ＮＹリズムに魅せられた角松も、この時期はＳｙｓｔｅｍやナイル・ロジャースが得意とした打ち込みベースのダンスサウンドと、自身がリアルタイムで強く影響されていたAORに嗜好が遷っていた。プロデュースの形態もこの時期は、前述の外人部隊（他にジェフ・ボーヴァ、フィリップ・セス、ジェフ・ローバー等が参加）を全体的に統括する形態で進行。並行する形で角松バンドのメンバーと海外の有名ミュージシャンの競演も仕掛けていく。青木vsガッド、ポンタｖｓティム・ボガード、友成ｖｓリチャード・ティー、小林信吾ｖｓジョー・サンプルなど、単に有名ミュージシャンを使ったのではなく、角松バンドのブラッシュアップに、これらミュージシャンをダシにしていた節がうかがえる。角松本人はジェイ・グレイドン、ラリー・カールトン、バジー・フェイトン、マイケル・ランダウ等のギタリストと競演。ギターキッズとしての自己満足も充足している（笑）。第２期の角松バンドには、起用当時は無名だった、本田雅人、梶原順、浅野祥之、春名正治、田中道明、石川雅春が在籍。それぞれのステップアップのきっかけとなる。また、同時期に東京アンサンブルラボ（数原晋、小池修）、ノブケイン（ポンタ、ノブ、青木、小林信吾）、空と海と風と（浅野）、Source（青木、梶原、小池、石川）、青木や友成のソロアルバム等、９０年代のFusionシーンの活性化に直接関わる。　この時期の角松は非常に質の高い音楽性と楽曲、取り巻くミュージシャンに恵まれ、なんの不自由もないかのように見えたが、業界全体の安易な製作風潮、タイアップ至上主義に嫌気が差してきたこと、またプライベートでは結婚～離婚～さらに恋人との別離と、本人に起因する諸問題を抱え、そしてそうした状況すら自らの歌として表現することに疲れ、１９９３年に「活動凍結」を宣言し、角松敏生個人としての活動を一切停止してしまう。歌詞の内容まで踏み込んで聞いていたコアなファンからすると、徐々に崩壊し混乱していく様子は楽曲やライブＭＣを通じて痛いほど伝わってきたが、ビジネスの世界では許されない「凍結」という選択は、所属事務所との軋轢を産み、独立を余儀なくされる。が、結果としては独立によって、活動再開の端緒が開かれるのは彼にとって幸運だったのか、不幸だったのか（笑）。
15Aug
- 角松史概略①「第１期デビュー～レコード大賞」
  夏の短期連載企画（一部類推含む）　１９８１年デビュー。山下達郎と同じAirレーベルからのディストリビュートだったが、実際には第２営業部（歌謡曲セクション）からのデビューだったため、達郎が所属していた第３営業部（ニューミュージックセクション）からは、フォロワーどころか「企画泥棒」としてかなりにらまれていたらしい（本人談）。葉山のレストランで関係者を招いてのシングル発表会、１ｓｔアルバム「Sea　Breeze」（写真１）はパラシュートや鈴木茂、村上ポンタ秀一など名だたるスタジオミュージシャンを配して製作、続く２ｎｄ「Weekend Fly To The Sun」はＬＡ録音と、非常に派手なデビューを飾るも、前述の営業部間の軋轢やいかにも「シティポップスの貴公子（デビュー当時の宣伝コピー）」という見てくれが、ことごとく悪い方向に作用し、セールス不振と相まってミュージシャンとしての活動は風前の灯火となる。また派手な宣伝とＴＶ出演でイメージ先行で売り出すという事務所の方針と、とにかくライブをやりたいという角松の気持ちの間に大きなギャップが生まれていた。事務所も当時レイジーや杉山清貴とオメガトライブなどイメージ先行で売り出したアーチストが売れていたため、角松一人いなくてもどうってことない状態だったため、めでたく第２の事務所への移籍がまとまる。　さて、心機一転新しい体制で３ｒｄアルバム「On The City Shore」を製作。前２作とは異なってセルフプロデュース＋ライブを念頭に置いてバックバンド主体でレコーディングを実施。当時は無名の青木智仁、江口信夫、友成好宏が、すでに角松バンドの中核となっていた。このアルバムが初めてチャートインし、プロデューサーとしても評価を高め、一連の杏里の作品への参画が続く。３ｒｄアルバムも基本的には前２作のシティポップ路線を踏襲していた。ジャケットにはサーフボードを抱える角松の写真などが掲載されていたのだが、実際には「海に行くと咳が止まらない（本人談）」虚弱体質でサーフィンどころかテニスやスキーなどの学生らしいスポーツもイケてなかった。（余談２、角松は当時日大文学部哲学科に在籍中の一応大学生。しかし卒業まで８年かかる。）こうなると曲作りも「夏・海・リゾート」という展開は無理があり、自然と「都会・夜・ダンスサウンド」へと移行していくようになる。その流れで、当時、日本ではほとんど注目されていなかったルーサー・ヴァンドロスのサウンドプロダクションに魅せられ、チェンジ等のＮＹサウンドへと傾倒していく。４ｔｈ「After 5 Clash」（写真２）と続く５ｔｈ「Gold Digger」でルーサーのエンジニアやミュージシャンを起用、ラップやスクラッチも積極的に導入し日本のＨｉｐＨｏｐの先駆けとなる。企画盤である６ｔｈ「Ｔ’ｓ　Ｂａｌｌａｄ」や１２ｉｎｃｈ「初恋」ではマーカス・ミラーやリチャード・ティーとも共演、そうしたプロダクションの到達点として７ｔｈ「Touch & Go」（写真３）を製作。１９８６年の日本レコード大賞アルバム賞を受賞する。　ここまでがファンの間では「第１期」と呼ばれる時期で、ミュージックシーンに角松敏生という存在を確立するまでの期間となる。とはいえ、シングル盤の製作に力を入れない＝ＴＶへの露出もほとんどない状況で、アルバムの製作とライブでファンを拡大するという方針は、当然のことながら「シングルヒット」がない状態を生み出し、一般への浸透度は現在に至るまでかなり低い。ＭＣのネタにもなっていたが、「あの人は今？」という企画にも呼ばれないほどで、同時期にヒットしていた杉山清貴や徳永英明より、セールス実績は高いにも関わらず知名度がないという状態は、アーチストとしての相反する満足感とストレスを生み出し、１９９３年から５年間続く「活動凍結」への遠因となっていく。
18May
- 004 Bobby Caldwell / Bobby Caldwell
  「ＡＯＲ四天王」の一人、ボビー・コールドウェル。この１ｓｔアルバムから「風のシルエット(What You Won't Do For Love）」が大ヒットし、一躍時の人となった。ジャケットに本人が現れなかったことと相まって、Ｒ＆Ｂチャートでもヒットしたが、不運なことに所属レーベルが倒産。その後もアルバムを出したもののデビュー作ほどの話題にはならなかった。一時期アメリカではいわゆる「一発屋」というイメージがあったという。しばらくライターとして作品を様々なアーチストに提供。これまた「ＡＯＲ四天王」ボズ・スキャッグスへ提供した「Heart Of Mine」のスマッシュ・ヒットによって、再度脚光を浴び、これまで他のアーチストが歌ってきた曲をセルフリメイクしたアルバム「Heart Of Mine」にて復活！！現在も活躍する息の長いアーチストである。最近はスタンダード曲を歌うなど、ラスベガス・ショウ的なアプローチで活動中。■この曲がおすすめ！！■01 Special To Me　かのWinkがカバーしたことでも知られる。　ＡＯＲの歌謡曲的な側面の代表曲でもある。02 My Flame　浮遊感漂うギターソロが秀逸。05 Come To Me　２０年くらい前に角松がライブでよくカバーしてました。　パーラメントのコマーシャルでも有名ですね。　個人的にはThe EaglesのDesperadoとごっちゃになります（汗）06 What You Won't Do For Love　邦題「風のシルエット」は意味不明。うちのバンドのみっちゃんは納得がいかないらしい（笑）。　この曲、A-440khzじゃないんですよ。最初のコードがDM7とDbM7の中間くらいです。　この微妙なチューニングが独特の気怠さを生んでいるのかなあ。
21Apr
- 泣くんじゃない
  浅野祥之氏が昨日亡くなられたそうです。彼のプレイを初めて見たのは２４年前の杏里のライブ。それから角松バンドに無理矢理加入してからは数限りなく。角松のやんちゃなカッティングを綺麗にまとめるような、そんな彼の抑制の利いたバッキングが好きでした。歌ものギターのお手本でした。またSummer４Rhythmは聞けなくなりました。
14Mar
- 003 TOTO / TOTO
  （１９７８年発表）前回のBozにも書いたが、「Silk Degrees」のレコーディングがきっかけとなってＴＯＴＯが誕生したというのが一般的な話であるが、実際にはメンバーのほとんどは高校の先輩・後輩だったりするので、レコーディングで意気投合して、というのはBassのデヴィッド・ハンゲイトとジェフとペイチが．．．というのが正しいのだろう。その３人にジェフの弟スティーヴ・ポーカロ（K)と、その同級生スティーヴ・ルカサー（G)という高校繋がりのバンド仲間。そこにS.S.Foolsにいたボビー・キンボール（V)を加えてＴＯＴＯが結成された。結成からレコード会社との契約にいたるまでにも諸説いろいろあるが、後にＢｏｚもレコーディングした「Miss Sun」等をデモテープとして売り込んだというのが一般的な見解である。さて、ＴＯＴＯをＡＯＲと見るべきかどうかについてはいろいろな意見があると思うが、ＴＯＴＯのメンバーがＡＯＲに果たした役割は誰もが納得できるものだろう。少なく見積もっても、このデビューアルバムはぎりぎりＡＯＲと言えるのではないだろうか。曲のＰＯＰさとアレンジの緻密さ、そこに発売当時あのCharでさえ感心したというルカサーのギターが加わり、素晴らしいアルバムが紡ぎ出された。続く「Hydra」「Turn Back」ではロック色を強め、日本では好評だったがアメリカでは徐々に人気にかげりが見え始めた。スタジオ・ミュージシャンが集まって作られたバンドにありがちな短命で終わる可能性を払拭したのは、つづく４枚目「検廚稜枻的なセールスとグラミー賞受賞という大ブレイクによるものだった。ただし、その後バンドは相次ぐメンバーの脱退と屋台骨のジェフの突然の死により長い冬の時代へと向かう。とはいえ、現在もバンドは健在、昨年も来日公演で８０年代のバンドとしてはダントツの動員力を見せた。来年はいよいよ３０周年を迎える。意外なことにオリジナル・アルバムは１２枚という寡作なバンドでもある。■この曲を聴け！■03 Georgy Porgyルカサーの甘いボーカルとジェフのグルーヴがＡＯＲ史に残る名曲を生み出した。Eric BeneitやDimensionなど、この曲をカバーしたアーチストは国内外に数多くいる。05 You Are The Flowerキンボールは見た目の暑苦しさが災いして（笑）、他のメンバーほどの人気がなかったが、この人の声こそがＴＯＴＯだったのは間違いあるまい。ドラッグ問題でクビになったあと、ボーカリストが定着しなかったのは有名な話。そしてバンドも下降線をたどる。この曲や2nd収録の「Mama」等Ｒ＆Ｂフィーリングたっぷりの曲を歌わせたら天下一品である。06 Girl Goodbyeこれぞ初期ＴＯＴＯサウンドの象徴ですね。ジェフの叩き出すパターンもいかしているし、シンセ・アレンジもよく考えられています。そして圧巻は最後のTuttiのバックで弾きまくるルカサーでしょう。これまた本人も再現できないソロですね。
07Mar
- 002 SILK DEGREES/Boz Scaggs
  （１９７８年発表）ＡＯＲの始まりに関しては諸説いろいろある。ニック・デカロの「イタリアン・グラフィティ(1974)」だとも言われているが、ぐらぶる的にはサウンドはまあ良しとしても、あのジャケットはいただけない。「おしゃれ」というＡＯＲの最大要素が欠落している。最初見たときはチープトリックのドラマー（バン・Ｅ・カルロス）がカツラを着けてソロアルバムを出したのかと思ったくらい（デカロファン、ごめんなさい）。さて、ソフト＆メロウかつおしゃれ、いや伊達男というＡＯＲらしいＡＯＲの始まりは、やはりこのアルバムであろう。ボズ・スキャッグスの「シルク・ディグリーズ」である。サウンドを聴く前から、モジョ・ブラカ撮影のこのジャケットにやられてしまった人も多いはず。そしてそのサウンドたるや、Ｒ＆Ｂフィーリングたっぷりのソフィスティケイティッドな楽曲とアレンジ。プロデュースは当時新進気鋭のキーボーディストであったデヴィッド・ペイチ。バックメンバーにはジェフ・ポーカロ、デヴィッド・ハンゲイトと前回も聞いた名前だぞ！ファンの間では有名な話であるが、このアルバムの制作がきっかけとなって、あのＴＯＴＯが誕生したのである。このアルバムに続くマイケル・オマーティアンがプロデュースした「Down Two Then Left」、そしてデビッド・フォスターがプロデュースした「Middle Man」と、３枚連続で最高のＡＯＲアルバムを作り出したボズこそ、ＡＯＲにおけるベスト・ボーカリストであるのは間違いないだろう。３枚とも必聴である。◇この曲を聴け！◇05 Harbor Lights港町好きの（笑）ボズの魅力たっぷりのバラード。曲調といい歌詞といい雰囲気十分である。アウトロでバックの演奏がラテン調になるところなんて、何度聞いてもゾクゾクする。06 Lowdownこの曲の出だしのドラムは、ジェフポーカロ以外には叩けないグルーブである。そしてボズの歌もソウルというほど粘っこくなく、ロックというにはおしゃれすぎる。「演奏がタイトでテクニカル、Ｒ＆Ｂフィーリングある白人ボーカル」というＡＯＲの要素が確立された名曲。10 We're All Aloneバラードの名曲で多くのシンガーによってカバーされた。ボズのライブでは最後に披露されることが多い。エンディングのキメのポーズもいつも同じで、様式美を感じさせる。ドライブ用カセットの最後の曲にセレクトしていた友人を少なくとも３人は知っている（笑）。
05Mar
- 001 AIRPLAY/AIRPLAY
  ＡＯＲバンドBirds Of A Featherに新たに加わったメンバーの中には、管理人と同じくらいのＡＯＲフリークもいれば、ＡＯＲはよく知らないと言うメンバーもあり。後者の教育と、このところＡＯＲネタがご無沙汰のこのブログのてこ入れも兼ねて、当分「ＡＯＲ名盤レビュー」を書き連ねていこう。とはいえ、通好みのアルバムばかり紹介しても袋小路に迷うだけなので、「ＡＯＲ初心者が、ＡＯＲ界の全体像を短期間で把握するためのおすすめアルバム紹介」というコンセプトで行こうと思います。というわけで、記念すべき第１回は「ああ、これね」度癸韻離┘▲廛譽いら行こうと思います。（１９８０年発表）当時ＬＡのスタジオシーンで売れっ子だった、ギタリストのジェイ・グレイドンとキーボーディストのデヴィッド・フォスターによるユニット。とは言っても、アルバムはこの１枚だけ、ライブ活動どころかまともなプロモーション活動すら行われず、通常であれば数多のアルバム同様、廃盤→消滅という経過を辿っても不思議ではなかったはずだが、グレイドンとフォスターがこれ以降プロデューサーとして大成功を収めたこと、楽曲とアレンジの素晴らしさ、参加ミュージシャンの豪華さから、現在でも日米欧を問わずミュージシャンからの評価が高い、まさに「伝説の」アルバム、ユニットとなっている。　サウンドはいわゆる「ＴＯＴＯ／エアプレイサウンド」で、当時日本やアメリカでかなり影響を受けているアレンジが誕生した。ひとことで言えば、ハードポップなのだが、隙のないアレンジ（後に本人たちは「オーバープロデュースだった」と回顧しているが．．．）は、他の追従を許さない。　グレイドンとフォスターに、ボーカリストのトミー・ファンダーバーグを加えたのがＡＩＲＰＬＡＹというユニットである。当時は無名だったファンダーバーグは、このアルバムによりＬＡスタジオシーンでも脚光を浴びることになる。ハイトーン・ロックボーカルながら、Ｒ＆Ｂに影響された独特の節回しは、このアルバムを絶対唯一にしている大きな要素である。　バックの演奏陣は、ＴＯＴＯからジェフ・ポーカロ、スティーブ・ポーカロ、デヴィッド・ハンゲイト、スティーブ・ルカサー、ＳＥＡＷＩＮＤからジェリー・ヘイをはじめとするホーンセクション、後にシカゴに参加するビル・チャンプリン（Ｖ）、ＬＡスタジオからマイク・ベアード（Ｄ）、レイ・パーカーＪｒ（Ｇ）、トム・ケリー（Ｖ）等が名を連ねている。このメンバーでアルバムを製作して駄作になるわけもないのだが、その期待を大きく上回るパフォーマンスが記録されている。◇この曲を聴いてみるべし！！◇01 Stranded　イントロから超絶のボーカルワーク。ギターソロ、ドラム・プレイも各メンバーの活きのいいプレイ。グレイドンのソロの中でもこの曲のソロは完成度が高いと思う。（ただし、パンチインが多用されていて、実際には本人でさえ再現不可能。発売当時のPlayer誌において今剛が「これは弾けません」とクールに解説をしていた。）02 Cryin' All Night　この曲のイントロを拝借した８０年代J-POPは数知れず。例えば永井○理子など有線でかかったときに、得意になって女の子に「これはエアプレイといってさ．．．」などと講釈かました苦い思い出がある。８分のピアノリフ、ベースとギターのユニゾン、シンコペのリズムなど、これがまさにＴＯＴＯ／エアプレイサウンドだ。04 Nothing You Can Do About It　邦題は「貴方には何もできない」同時期にグレイドンがプロデュースしたマンハッタン・トランスファーもレコーディングしている。ジェフ・ポーカロのグルーブが最高である。
25Feb
- Birds Of A Feather is back!
  洋楽ＡＯＲカバーバンド「Birds Of A Feather」が、いよいよ活動を再開します。昨年６月にメンバーの転勤や方向性の違いから活動を停止していたのですが、新しいメンバーを加えて、再始動です。年内にライブ実施を目指してコンスタントに活動していきます。お楽しみに。メンバーオーディションと音合わせを兼ねてのリハを実施しました。Miss Sun　(Boz Scaggs)Lowdown (Boz Scaggs) Somebody Loves You (Bob & Pauline Willson) PEG (STEELY DAN) Ride Like The Wind (Christopher Cross) Georgy Porgy (TOTO) まあ、ＡＯＲといえばこの曲でしょと言う、定番曲ばかり（笑）。久しぶりのＡＯＲに身をゆだねて、緊張したけれど楽しく過ごしました。さて現在のメンバーですが次の通り。ぐらぶる　（Ｖｏ＆Ｇ）リーダーです。このブログの管理人です。角松＆ＡＯＲオタクですな。kimo　（Ｂ＆Ｖｏ）Birdsにおける相方です。ファンキーなバンドの精神的な支柱です。複数バンドを掛け持つ忙しい人で、多弦ベースとうねりのエフェクトの使い手。ひとし　（Ｖｏ＆Ｇ）ボズを信奉するナイスガイ。甘いボーカルとハード系のギター担当です。みつこ　（Ｖｏ）ALL CLEARにも参加してましたボーカルのみっちゃんです。コーラスだけじゃなく、女性ボーカル曲もレパートリーに増やしていきますよ。タッキー　（Ｄ）久しぶりのバンド活動に燃えております（笑）。ビジュアル面担当です（爆）。そしてサポートメンバーとしてさよぴ　（Ｋ）ALL CLEARではコーラスでしたが、実は都内のアマチュアミュージシャンセッションでは有名な鍵盤使い。正規メンバーの座をねらっているとか。Ｃ♪ちゃま　（Ｖｏ）これまた都内では知る人ぞ知る歌姫が参加！というわけで、ボーカルチームが強力です。「次々ボーカルが変わるんだけど、みんなうまいんだよね～」と言われるバンドを目指してます。もちろんコーラスもバッチリ決めていきますよ！現在もう一人の鍵盤を募集中です。デヴィッド・フォスター大好き！という方、ぜひご連絡を！
15Feb
- Kadomatsu Players' Community
  勢い余ってmixiにコミュを立ち上げてしまいました。すでに多くの方が参加されていますが、「Kadomatsu Players' Community」です。 http://mixi.jp/view_community.pl?id=1765697 ■角松サウンドが大好きなあなたと作るコミュニティ。　角松敏生氏の楽曲は、音楽を演奏する立場からも魅力的な作品です。ミュージシャンの配置から、アレンジのツボまで、Popsに限らず、Rock,Fusion,R&Bに傾倒するリスナーを惹きつけてやみません。　さて、そんな角松サウンドですが、バンドで演奏することを考えると、メンバー集めが至難の業です。その手間と労力を考えると、カラオケやＤＴＭで我慢している人も多いのではないでしょうか。　そこで、「角松敏生氏の楽曲を演奏する」ことを目的としたコミュニティを立ち上げました。このコミュを苗床に、プレイヤー同士の交流を活性化したり、セッションを実施したりできればいいなあ、と思います。「バンドに参加するのは難しい」とか、「角松サウンドを演奏したい」とか、「生バンドで角松を歌いたい」とか、日頃暖めている、その密やかな野望（笑）を具体化しましょうよ！。　まずは２００７年秋ぐらいに都内で「角松限定セッション」など開催することを目標に盛り上げていきたいと思います。末永く継続していきたいと思いますので、よろしくお願いいたします。 ■　先月のFSSC(Free Soul Session Community：mixi最大の音楽コミュ)定例セッションで角松曲(Movin')を提案したところ、予想外にメンバーがそろい、演奏可となったのですが、もともと角松サウンドはシンガー以上にプレイヤーからの支持が高い。そこで「角松限定セッション」の実現に向けて、コミュを立ち上げたのですが、徐々に参加者が増加中で、晴れて日記でも告知に踏み切ったわけです。予想はしていましたが、やはり濃いファンが続々と集結中です。しかも、なぜかベーシスト比率が高い。これも今は亡き青木智仁氏の人徳とプレイのたまものでしょうか。そんなわけで参加をどしどし受付中です。ま、そんなところ。p.s.　残念ながらmixi加入者のみ参加可です。
07Jan
- 厄年の最後を締めくくるイベント（涙）
  新年早々、元旦から音楽用ＰＣのハードディスクがクラッシュした。「ハードディスクがインストールされていません。」のメッセージをくり返すのみ。この休みの間に外付けＨＤを買ってファイルを移そうと考えていただけに、ショックは大きい．．．サポセンは三が日休みだし。あ～あ～。せめてProToolsのプロジェクトファイルくらいはバックアップ取っておけば良かった。後悔先にたたず、である。保証期間内だから、きれいになって戻ってくるだろう、そのうち。また、セットアップからやり直しだ．．．とりあえず１１月に新しいＰＣに移行したばかりだったので、元のＰＣのＨＤからファイルを復元して、だいぶ回収できました。とはいえ、新ＰＣで作業していた「角松ごっこ」はたぶんダメでしょうね。その後、サポセンとやり取りをくり返した結果、ＨＤＤが物理的に壊れているようです。つまり９割方データの復旧は不可能と。一応「３ヶ月で壊れるか、普通（怒）」コメントをつけたところ、「やるだけやってみるけどさあ、復旧しなくても責任はないよ」的なご返事が。（もちろん、もっと穏やかな表現ですが）サポセンに指示されるままにソフトウェア的な復旧を試みたり、ＨＤＤのケーブルの抜き差しをくり返してみたり、ＢＩＯＳの設定をいじってみたりと、あらゆることをやってみた。サポセンもこっちがいろいろできるのをいいことに、次々指示が飛んでくる。ＣＭＯＳクリアなんて言葉初めて聞いたよ。結局無駄骨に終わった。サポセン曰く「ＨＤが物理的に破損している可能性大。引き取り修理となります。」諦めきれないぐらぶるは、最後の一あがきとしてネットで見つけたＳＡＴＡ＞ＵＳＢ変換アダプタに最後の望みを託した。これは内蔵ＨＤを取り出して、電源と変換アダプタをくっつけて外付けＨＤと変身させるグッズである。さっそくソフマップで購入し、帰宅後チャレンジした。旧ＰＣ（ヴァイ男）に接続してみたが．．．やっぱり認識しなかった。キュルキュル回る音はしていたが、「君もがんばっているから、僕もがんばるね．．．あああ～だめだ～」的にすぐ停止。ＨＤ自体が壊れてるのはほぼ間違いない。まあ、復旧業者に頼むほどの価値があるデータではないので（汗）、あきらめることにします。いろいろな業者を探してみましたが、ＨＤの物理損傷だと「１Ｇ＝￥５０００」くらいですかね。３２０Ｇなので１６０万を越えます。もっと安いところもあるのかもしれませんが、費用対効果を考えるとあり得ない額ですね。元ＰＣからサルベージしたデータ以外で、大事なデータは「角松ごっこ」２曲分のＰＴプロジェクトファイルですね。あとはどちらかといえば、一からセッティングが面倒くさいというのが正直なところで、３ヶ月かけてようやく快適な環境を構築したところだったので、そこら辺が「あ～あ」って感じでしょうか。iTunesはiPodから復旧するユティリティーを見つけたので、２０Ｇ分再度入れ直す必要はないようだし。今後まめに外部ＨＤにバックアップを取るという動機付けには十分な経験でした。今回ＨＤから消去したデータの復旧をして意外なことに気づきました。ＭＩＤＩデータはかなり脆いようです。YouTubeからダウンロードしたFLVファイルとか、その他のJPEGとかMP3とかドキュメント等はほぼ完璧に復旧できたんですが、ＭＩＤＩデータだけは「読みとり不能」とか「対応していないファイル形式です」のアラートが出てきます。あんな軽いファイルなのにね。不思議です。さて気を取り直してがんばります。
27Dec
- 2006年音楽活動総括
  今年１年の音楽活動をまとめておく。１月：ＡＬＬ　ＣＬＥＡＲ　２００６　ｔｈｅ　Ｌｉｖｅ！　　角松カバーバンドの初ライブを単独ホールライブで実現！会場は天王洲アイル・アートスフィア（現・銀河劇場）。人生最初で最後だろうという大舞台を何とかクリア。直後にベースとコーラスが脱退。２月：Ｂｉｒｄｓ　Ｏｆ　Ａ　Ｆｅａｔｈｅｒ本格始動　　洋楽ＡＯＲバンド（通称バーズ）が活動開始。バンド公式ＨＰもバレンタインデイにオープンした。第１期メンバーはぐらぶる、ｋｉｍｏ、Ｔａｋａ、ＡｙａＨｅｙ、ＪＪ。３月：ＡＬＬ　ＣＬＥＡＲ解体　　目標を達成するために、それぞれがいろいろな事情を乗りこえ、多少は無理をし、一丸となって取り組んだが、祭りの後の寂寥感は達成感に比例して大きい。次々と目標を設定し延命を図るか、バンドとしての成熟によってこの倦怠感を乗り切るかというところだが、そのいずれもうまく機能しなかったのだと思う。１月ライブでフロントにいたメンバー５人（含む自分）がそれぞれの事情で離脱することになった。バンドは現在も新メンバーを加えつつ活動継続中。４月：Ａｒｃｈａｎｇｅｌとの邂逅　　昔、雑誌で見た時に一目惚れしていたギター「Ｂｏｓｓａ　ＯＧ－１ジェイ・グレイドンモデル」の中古を発見。見つけたのが誕生日だったので迷わずに購入（爆）。学生時代に作ったコンポのストラト「Ｇｕａｒｄｉａｎ　Ａｎｇｅｌ」と共に、現時点のメインギターである。ソロにバッキングに非常に使い勝手のいいギターである。「Ａｒｃｈａｎｇｅｌ」と命名。　　５月：Ｓｅｃｏｎｄ　Ｔｉｒｅｄ結成　　ｍｉｘｉで知り合ったメンバーでＡＢ’ｓや芳野藤丸のコピーバンドを結成。さすがＡＢ’ｓをやりたいというだけあって、皆さん凄腕で、初回リハからかなりの達成感を味わえた。秋頃のライブを目指して活動を本格化したが．．．メンバーはぐらぶる、ｋｉｍｏ、Ｓｈｉｎ、びぃすけどん、ＡｙａＨｅｙ６月：Ｂｉｒｄｓ、Ｓｅｃｏｎｄ　Ｔｉｒｅｄ活動休止　　キーボードにＴａｅｋｏが加入し、音が分厚くなったのもつかの間、ボーカルのＪＪが７月から名古屋に転勤がきまり、８月に予定していたライブをキャンセルした。この間、メンバー間の音楽に対する姿勢や方向性の違いから紛糾し、活動を停止することとなる。Ｓｅｃｏｎｄ　Ｔｉｒｅｄと一部メンバーがかぶっていたことから、この影響が波及し、こちらも活動停止。７月：音楽的停滞期　　３ヶ月でバンドが３つとも崩壊したことにより、人間不信・自己嫌悪で終わった７月。仕事が忙しかったこともあるが、全くギターに手が伸びていかない１ヶ月だった。８月：「プレ王」公開スタート　　夏休みも後半になって、ようやく音楽活動再開。とりあえずは自宅録音で一人の世界を追求することにしたが、これが思いのほかおもしろく、また評判も良かったので調子に乗って「プレイヤーズ王国」で音源を公開してみた。９月：「角松な日々」スタート　　マイミクＳｈｉｎさんの影響で音声ブログもスタート。先月から始めた自宅録音のプロセスをよせばいいのに公開し始める。８月の「君のためにできること」は楽曲の一部を実験的に録音しただけだったので、フルサイズで「生足の駝鳥」を録音した。ネット経由でファイルをやりとりしてギターソロにＳｈｉｎさんも参加という、Ｗｅｂ時代の先端（笑）を行くプロジェクトとなった。１０月：ＰｒｏＴｏｏｌｓ導入　　自宅録音熱の高まりと共に、ついにＰｒｏＴｏｏｌｓ（Ｍｂｏｘ２）を導入することに。業界標準だけあって、とても使い勝手がいい。が、前評判通り、ｍｉｄｉ関係はＣｕｂａｓｅやＳｏｌ２等のシーケンサーソフトの方が使いやすい。今後のバージョンアップで対応するのだと思うが、プロがＰＴとシーケンサーソフトを併用する理由がよく分かった。１１月：ＡＯＲ　Ｐｌａｙｅｒ’ｓ　Ｃｏｍｕｎｉｔｙセッション開催　　ｋｉｍｏさんと一緒に、ＦＳＳＣ傍流のＡＯＲセッションに参加。久々にスタジオ入りし、ギターを弾いて歌う。ここで、多くのＡＯＲに燃える（笑）社会人ＡＯＲプレイヤーと出会う。一定の自信と、自分の課題を確認し、ようやく精神的なリハビリが完了した感じで、Ｂｉｒｄｓの再始動へ向けて動き始める。１２月：Ｂｉｒｄｓ再始動！　　ＡＯＲセッションで巡り会ったひとしさんをギター＆ボーカルに迎え、第２期Ｂｉｒｄｓをスタートすることになった。とはいえ、ぐらぶる、ｋｉｍｏ、ひとしと弦楽器隊のみではＡＯＲはできない（汗）。何もないままでは腕も鈍るし、モチベーションも低下するので、２月に友人プレイヤーを招待したセッション形式での再始動を企画。結果としてＡＬＬ　ＣＬＥＡＲ脱退ボーカルチームの再結集（一人は鍵盤で参加）ともなり、おもしろいことになりそうです。現在、ＡＯＲプレイヤーの自薦他薦も受け付けていますので、我と思わん方、ぜひメッセージでアピールを！さて、来年ですが、Ｂｉｒｄｓ再始動の他にも、いくつか考えていることもあるし、知り合いから声をかけていただいていることもありますので、また今年とは違った形で展開していくこともあるかも。バンドという形式にとらわれずに、セッションや自宅録音、アコユニット等など「いっしょにやろうよ」という方いらっしゃいましたら、どんどんお声がけください。それでは音楽的２００６年総括はこれにて終了。