いろいろと古典音律の種類を取り揃えてはみたものの，midiを聞くのにそんなに多くは聞けない。結局，平均律，純正律，ピタゴラス，ミーン・トーン，ヴェルクマイスター，キルンベルガーなどを切り替えて聞いてみた。
■バッハのオルガン曲，古典音律で聞くと高音部まで和音がすっきりと聞き取れるので，各声部がクリアーになったし，聞きやすくなったので，今まで感じていた威圧感がなくなった。
■ベートーベンのピアノ曲，あの「月光」がまさに月光。冬の晴れた夜の月のように冴えわたった感じに聞こえる。
一音一音がとても美しく聞こえる。こんないい曲だったのだと，改めて聴き入った。
■ピアノといったらショパン。幻想即興曲を聞いてみた。
これまた，とてもクリアーでそれぞれの音がよく響く。速いパッセージも濁ることなく，前の音の余韻の中に溶けていく感じがいい。ヴェルクマイスターではすこし華やか。キルンベルガーは落ち着いた響き。それぞれ味わいがあって面白い。
バッハの生まれる前にヴェルクマイスターは黒鍵の音が異名同音になるような調律法を考え出していた。それで，バッハがいわゆる「平均律ピアノ曲集」を書いたので，バッハの曲はヴェルクマイスターの音律で聞くのがいいのはわかる。でも，後年のショパンはどんな音律で調律したピアノを弾いていたのだろう。
まだ，モーツアルトを聴いていないので，どんな響きになるか楽しみだ。
バッハより少し年上のヘンデルはミーン・トーン愛好者だった（ミーン・トーンはすべての長３度が純正音程になる）というか，大陸ではヴェルクマイスターが知られていたが，イギリスにはまだ浸透していなかったらしい。
が，ミーン・トーンは黒鍵が異名異音（CisとDesは高さが異なる）になるので，ヘンデルは自分の書いた曲に登場する異名異音は黒鍵を２つに割ったチェンバロを作って演奏したそうだ。
ミーン・トーンといえば，W.A.モーツアルトの父のレオポルド・モーツアルトはバイオリンの先生だったが，彼のバイオリンはミーン・トーンの５度に調弦してあったという。つまり，ミーン・トーンに調律されたチェンバロから音を取って調弦したと思われる。
