クリストフ・プレガルディエン＆ミヒャエル・ゲース
【日時】
2018年11月3日（土・祝） 開演 15:00 （開場 14:30）
【会場】
青山音楽記念館バロックザール （京都）
【演奏】
テノール：クリストフ・プレガルディエン
ピアノ：ミヒャエル・ゲース
【プログラム】
シューベルト：歌曲集
遊びにおぼれて（J.W.ゲーテ）D715
歓迎と別れ（J.W.ゲーテ）D767
夜の曲（J.マイアフォーハー）D672
別れ（J.マイアフォーハー）D475
我が心に（E.シュルツ）D860
孤独な男（K.ラッペ）D800
白鳥の歌より 我が家（L.レルシュターブ）D957-5
母なる大地（F.L.ストロルク）D788
月に寄す（J.W.ゲーテ）D259
休みない愛（J.W.ゲーテ）D138
白鳥の歌より 別れ（L.レルシュターブ）D957-7
シューマン：詩人の恋 op.48
※アンコール
シューマン：リーダークライスより ミルテとバラを持って op.24-9
シューマン：5つのリートと歌より おまえの顔は op.127-2
シューマン：リーダークライスより 月の夜 op.39-5
シューベルト：セレナーデ D957-4
シューベルト：夜と夢 D827
クリストフ・プレガルディエンのリート・リサイタルを聴きに行った。
これまで、関西公演はほとんどなかったように思われるが、今回は行われた。
それも、シューベルトの歌曲集とシューマンの「詩人の恋」、という素晴らしいプログラム。
ピアノも、長年共演しているミヒャエル・ゲース。
ありがたい限りである。
プレガルディエンも、もう62歳。
レオンハルト指揮ラ・プティット・バンドの「マタイ受難曲」の録音でエヴァンゲリストを歌ったとき（当時33歳）の若々しい声とは、もちろん異なる。
しかし、そのぶん貫禄や風格のようなものが備わり、声が低くなったことも相まって、シューベルトの「我が家」などフィッシャー=ディースカウを思わせるような迫力があった。
後半のシューマンの「詩人の恋」、この曲で私の好きな録音は
●ボストリッジ(Tn) ドレイク(Pf) 1997年7月セッション盤（NML／Apple Music／CD）
あたりである。
若き詩人の傷つきやすい心を存分に表現した、繊細きわまりない演奏。
それに対し、今回のプレガルディエンの歌唱は、細部の繊細な表現にこだわるというよりは、むしろ全体としての風格を重視した、抑制的な表現だった。
年齢を重ねてから青年時代を顧みるような、そんな落ち着きが感じられた。
こういうシューマンも良い。
なお、第7曲「恨みはしない」の終盤での高い「A」の音は歌わず、低めにしてあったが（「D」か何か）、そのぶん力強くずっしりとした味があった。
アンコールを5曲もやってくれたのも、嬉しかった。
アンコールに至るまで曲目がシューベルトとシューマンに統一されており、全体としてこの2人の作曲家の天才を心ゆくまで味わえる構成になっていた。
なお、ピアノのゲースもなかなか良かった。
技巧的には完全とはいえず、弾き流すような不安定な部分もあるけれど、歌曲伴奏ピアニストとして長年やっているだけあって、ロマン的な歌心があった。
そして、「詩人の恋」の後奏。
歌手を突っ立たせたままピアノが一人ファンタジーを紡いでいく、おそらくシューマンにしか書けないであろう、美しいエピローグ。
ゲースはここで、上記ボストリッジ盤におけるドレイクの静謐な演奏とは違って、もっと音楽を大きく盛り上げていく。
そしてその頂点の後、静かに曲を閉じる。
最後の一音など、聴こえるか聴こえないかというくらいの弱音。
その大きな幻想の波が、大変印象的だった。
（画像はこちらのページよりお借りしました）
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