プロとして、お金をもらってギターを演奏する最初の仕事が
アーティストのワンマンライブでした。
まず、曲をもらい、譜面におこします。
ドレミまでかかなくとも、簡単に譜割りして、
キメや大事な部分をメモします。
演奏曲は23曲。
結構ボリュームがあります。これまで対バンのブッキングで
5.6曲が普通だと大変な数です。
プロのリハーサルは基本的にライブ前に1回です。
要するに、リハまでに完璧に弾けるのは当たり前で、
リハでは1回通して流れをつかむ。そんなところです。
それまでに何をするかというと、
ひたすら曲を聞き込みます。
このときはバイトしていたので、移動中の電車とか
家では常に曲を流して体に入れ込みます。
個人練習のスタジオで、エフェクターの微調整など、
家での練習じゃわからない「でかい音出したときの状態」を
確認してリハーサルに挑みます。
当時よく言われたのが、
「100％弾けて当然なんだよ、
それ以上の何かを示すのがプロなんだよ」
これがなかなか難しい。
私は、あまり自信がなかったけど
プロの音は説得力があります。
一音だけでも、主張とか個性とかパワーがあります。
プロの世界に入って、私はそういうものに圧倒されました。
しかしそういうものを感じるのはきまって同業者ではなく、
スタジオ系のおじさんたちから感じました。
同業のギタリストから感銘を受けたことはない。
それだけ昔の人はすごいということです。
たまに若い人でもYOUTUBEなんかですごい光を放つ人がいます。
そういう人というのは、自分の信念を曲げずに
学校とか勉強とか進路とかそういうものをほったらかして
絶対にプロになるという思いの元にギターばっかり
弾いてきたんだろうなと感じます。
結局、ギターで食うという思いをもって、がんばるんだったら
大学とか就職とかバイトとかの保険をかけずに
ひたすら弾きまくってきたやつがかっこいい音を出すんだよね。