クラウス・テンシュテット
ベートーヴェンセッション「田園」、第8
目/ベートーヴェン
交響曲第6番ヘ長調作品68「田園」
1.第1楽章「田舎に到着したときの晴れやかな気分 11:27
2.第2楽章「小川のほとりの情景」 12:46
3.第3楽章「農民達の楽しい集い」 5:38
4.第4楽章「雷雨、嵐」 3:36
5.第5楽章「牧人の歌−嵐の後の喜ばしく感謝に満ちた気分」 9:39
交響曲第8番ヘ長調Op.93
6.第1楽章Allegro vivace e con brio 9:35
7.第2楽章Allegretto scherzando 3:33
8.第3楽章Tempo di menuetto 5:34
9.第4楽章Allegro vivace 7:13
10.歌劇「フィデリオ」 Op. 72 - 序曲* 6:46
指揮/クラウス・テンシュテット
演奏ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団4
録音/1985/9/15.16,19,1986/03/27 アビー・ロード第1スタジオ、ロンドン
1984/5/11,12*
P:ジョン・フレイザー、ジョン・ウィラン*
E:スチュアート・エルサム、マイケル・シャディ*
このCDは先にベートーヴェンの2枚組で発売されていたものをそのままこのセットに組み込んだものです。初期には下のジャケットで発売されていました。
テンシュテットのベートーヴェンは意外に少なく、スタジオ録音されたのはこの「田園」と第8番だけです。EMIからは「英雄」も発売されていますがそちらはライブ録音です。最近のテンシュテット・ブームの中で眠っていたライヴ録音が次々と発掘されCD化されていて、今では全曲揃います。ところで、この録音当時の1985年10月、癌の告知を受けていますからまさに病魔との戦いの中での録音ということになるのでしょう。そんな訳で追加収録は1986年3月と年月を跨いでいます。まあ、そういう背景がある録音なのですが演奏からはそういう暗さは全く感じられません。
テンシュテットの「田園」は第1楽章から快適なテンポで開始されます。弦楽器はふくよかで、同じロンドンフィルで全集を録音したハイティンク盤と同様なニュアンスがあります。「田園」のテンポは早ければいいとか、遅ければ悠然としていて良いというようなものではなく、快適に感ずる分岐点のようなものがあるのでしょうかね。小生はどちらも受け入れられます。これまで、さまざまな「田園」を聞いてきた中で、テンシュテットの「田園」はワルターやカラヤンに通ずる快適な速度のアレグロ・マ・ノントロッポです。管楽器と弦楽器のバランスも非常に良く、その中で時折弦を思い切りカンタービレで歌わせるという手法をとっています。ただ、第2ヴァイオリンの旋律がちょっと控え気味に響きすぎるところは気になります。音場の広がりはあまり無く、雄大なスケールで聴かせるような演奏ではありませんが、現代オーケストラの手法による一つのスタンダードな表現手段としては「田園」演奏の規範になりうるものでしょう。
第2楽章の「小川のほとりの情景」は多分この演奏の中で一番の聴きものでしょう。普通はダレて眠くなるAndante molto mosso ですが、ここではメロディラインの響かせ方にいい意味の緊張感があり最後まで聴かせてくれます。第1楽章の異なる解釈のヨッフムの演奏とはこの楽章の演奏は相通ずるものがあるような気がします。続けて演奏される3ー5楽章はストーリーに沿ったドラマチックな展開ですが、ここでは第4楽章の嵐の表現がややおとなしい展開で、ライブならもっと迫力があるのにという気がしないでもありません。なを、テンシュテットはリピートをすべて繰り返していますから、すこぶる快調なテンポながら上記の演奏時間になっています。
テンシュテットの8番はあまり目立った特色はありません。聴いた感じの第一印象はイッセルシュテットの演奏に近しいものを感じました。ただテンポはこのテンシュテットの方が全体に遅いイメージです。まあ、一般的には交響曲第7番と対比させて小交響曲として女性的と評される作品ですが、テンシュテットの演奏は必ずしもそうではないようです。何しろ第6番と第8番を並行して録音しているのですから何か考えがあってのことだったんでしょう。テンシュテットは昔でいう東ドイツの出身の指揮者です。元々はヴァイオリニストで指を痛めて指揮者に転向したこともあり。指揮は独学で個性的でした。
ベートーヴ園の交響曲第8番は多分偶数作品として2番、4番と共に人気のない作品ですが、調べてみると面白いことがわかりました。
ベートーヴェンの交響曲でフォルテを3つ付けたのは「第８」だけなんですねぇ。後期の第7番や第9番でも⨍⨍止まりなんですなぁ。で、第1楽章のスコアを確認すると終結部のちょいと前の349小節のところに⨍⨍⨍が書かれています。この演奏では9:05あたりです。手持ちのDOVER出版では以下のようになっていました。
全ての楽器がフォモテシシモになっています。
そんなところに注意して聴いてみてください。ただし、テンシュテットはどう聴いても⨍⨍⨍では演奏していないようです。
第2楽章も中庸なテンポで演奏されており、ハイドンの「時計」交響曲のような木管による刻みの音が印象的です。低弦のゴリゴリ感が強調されているのが特徴的です。
第3楽章はアクセントを強めに取ってい流のが特徴的といえば特徴でしょうか。
第4楽章はちょっとティンパニの音が奥まって聴こえます。ここら辺が録音が歳を跨いでいる弊害が出ている点なんでしょうか。録音はアビー・ロードスタジオが使われていますが、ここは最も使用頻度の高いスタジオでスタジオを縦配置と横配置での収録では音の広がりがかなり変化するようです。
録音スタッフが違うむ「フィデリオ」序曲では、このティンパニの音がくっきりした響きで捉えられています。こちらのスタッフの方が手慣れているEMIの響きを作っています。
このCD一枚でいろいろな音の違いを確認することができます。
