大衆性 VS 芸術性

このプログラムに対する私の印象にとくに変わりはないのだが、今回掲げられているテーマについて、自分の想像に過ぎないがまとめてみる。

なぜ相聞歌なのか……

単純に、女性の気持ちは表現できないというか、する気はないんだろう。なのに、あえてこの曲を選んだのは、町田君がこの曲に思い入れがある、または、琴線に触れる部分があったということか……。「この曲いいなぁ」ぐらいでは、普通は選ばない曲だと思う……カラオケで歌う曲を選んでいるんじゃないんだから。

もっと言えば、この曲が町田君の中にしまい込まれている「大切な人との想い出に寄り添うもの」であるとも言えるんだろう。これは、公式ホームページに書かれていた言葉ではあるけれど、そのまま、町田君がこのプログラムをどういうつもりで作ったのかを表していると思う。

町田君の振り付けは「相聞歌」ということだけど、その振り付けは歌詞に応えるというよりは、歌詞の内容をそのまま肯定して頷き返しているような、「そうだよ、僕もそう思っているよ」という感じ。そもそも、この曲自体が「悲恋」というよりは、「辛かったけれど、今となってはいい思い出になった失恋」という雰囲気。

町田君のプログラムの中で「悲恋」といえば、やはり「ヴァイオリンと管弦楽のための幻想曲」の右に出るものはなく、さすがは「悲恋の極北」と銘打っているだけはある。(ファンにとっては、まさか自分たちまでも悲恋の中に叩き込まれるとは思ってなかったわけだが……)

そこへいくと、この「あなたに逢いたくて」というプログラムは、悲恋というよりは、やはり「離れていても心は両思い」と思って見た方がわかりやすい。三部作が終わってみて、「初めはそれほどの悲恋とも思わなかったけれど→それは胸を引き裂かれるような悲恋だった→でも悲しみを突き抜けた先では、夢の中で通じ合える美しい想い出へと変わっていた」というところか。

このプログラムは「相聞歌」となった時点で、もとの曲とはまた違う道をーテーマに掲げられている通り「二次創作」としての道をー突き進んで行ったんだろう。

ここまで有名な曲でなければ、または日本語の曲でなければ、「二次創作」という部分がもっとスンナリと受け入れられたのかもしれない。ちょっと皮肉な話ではあるけれど。

プリンスアイスワールド横浜公演のテレビ放映で、解説の八木沼さんが、プリンスチームの演目であるJ-POPの曲が、すべてカバーであったりインストゥルメンタルであったりする理由について、「オリジナルの曲ですと、やはりその世界観というものがすごく強い場合が多いですので、カバーして違う世界観のなかで、フィギュアスケートと融合させることによって、また見え方もガラッと変わるものがあるんではないでしょうかね」と話している。この場合、カバーすること自体が二次創作であるわけだから、プリンスチームの場合は、カバーしたアーティストの二次創作に乗っかって、フィギュアスケートのプログラムを作っていったということになる。

これに対して町田君は、松田聖子オリジナル原曲とがっぷり四つに組んでいながら、「相聞歌」とすることで、独自の世界観を展開していったということになり、多分、この試み自体はすごいことだったんだろう。これはオリジナルの世界観と町田君の世界観との真っ向勝負ということになるが、それならば、どちらが勝ったのだろうか。いや、別に勝つ必要はなくて、オリジナルの世界観と町田君の新しい世界観が融合すればいいのだろう。そういうことからすると、松田聖子の大衆性と町田樹の芸術性は、部分的には融合した部分もあったと思うが、私がこの曲の大衆性にどっぷりと浸かっていたせいもあって、全体的にはやはり大衆性の方に流れたように思う。大衆歌に無理くり乗っけられたバレエ的、芸術的な振り付けが、私には少し滑稽に見えたし、分離してしまったように思えた。

東京公演の印象〜変わったところと変わらなかったところ〜

東京公演から、ちょっと日が経ってしまった。横浜公演で、自分がどんな印象を持ったのか、このブログでどんなことを書き綴ってきたのか、改めて見直してから、東京公演の感想を書きたいと思い、ちょっと遅くなってしまった。

私は、東京公演楽日の午前、午後公演のみ観ることができた。横浜公演との比較を試みたものの、正直いって私の感想にそれほど大きな違いはなかった。振り付けに小さな変化はあったものの、テーマや曲が変わったわけではないし、それは当然と言えば当然だった。大きく違うのは、町田君の演技がこなれたところと、当初は驚きを持って呆然と観ていたこのプログラムも、さすがに見慣れた感じがしたところだ。

それでも、少しだけ変わったかな？と思われたところを拾い出してみた。

出だしの腕を組んでクネクネするところ、少し憂いをおびたかな？初見では「ちょっと気持ち悪いな」と思ったが、だいぶ緩和されて、「思い出がよぎっては消え、よぎっては消え」という感じにも見えた。そして「さよなら告げた」でスポットをかき消すような振りのところも、横浜での「ハイ、消しましたよ」感が、少しなくなり、掻き消すような感じに見えた。このあたり、だいぶ見慣れただけかもしれないが。

横浜で感じた「言葉そのまま過ぎる振り付け」については、やはりいまいちだなと思った(「やーっと」のクックロビンなポーズと「眠れぬ夜は」の不思議な踊り」など)。さすがに笑いが出てしまうほどではないけれども、やはり振り付けに苦労した場所なんだな、と改めて思った。

しかし東京では、「後悔しないでしょ」でコブシを握るタイミングが横浜の時よりも早くなっており、しかも力強くなっていた。以前の握り方でもクサいと思っていた私にとっては、「もっと分かりやすくしたのね〜」という感じ。小さな振りだけに、以前のは中途半端だったかもしれない。スケートの振りだったら、これぐらいは必要なのかも。それにしても「後悔しないでしょ」で応えるようにコブシを握り締めるというのは、やっぱり洗練された芸術的な振り付けとは言えない。極めて歌謡曲というか、演歌的。これはどうしようもないんだろう。

間奏部分は、以前に「トランペット」と書いていたが、「サックス」の誤りだったようで、すみません。いずれにせよ、元が歌謡曲チックな間奏だ。東京では、しっかりかかっていたパーマがいくらか取れて、髪型から昭和感が抜けたためか、安っぽいミュージックビデオのような感じは減ったかも。ここは曲調からしても、こんな感じのカッコつけダンスを入れるしかなかったのかもしれない。曲の印象からは逃れられないように思った。

最後の夢から覚める部分、ドタッと倒れていたのが、倒れ方に工夫をしたのか、横座りから崩れるような、少しそっと倒れる感じになっていた。些細なところだけれど、「いきなり倒れてどうしたの？」とは思わせない形になっていたので、それはよかったと思う。とにかく、あの倒れ方は、分かっていてもビックリする。

小さな変化はあったようだけれど、結局は全体の印象は変わらなかった。

「詩を滑る」というテーマだったが、やはり詩(言葉)の意味というよりも、言葉や伴奏の持つリズムに対して振り付けて滑っているように見えた。意味を滑っているのであれば、曲がなくても振り付けを見ているだけである程度は言葉が浮かんでくるだろうと思うけれど、そうじゃないところがちょこちょことあるように思う。特に、上に挙げた「振り付けに苦労した」ように見えるところは、どうしても違和感を感じる。

ジャンプのタイミングが音楽に対して少し遅いなと私が勝手に思っていたところも、やはりそのままで、そのようなことを言っているのも私だけなので、特に問題はなく、個人の感覚の問題なのだろう。

ひとまずの完結として

テレビ放映のあった回だけだけれど、良くも悪くも気になる部分をピックアップして、どこが気に入らないのか？「いい」と思うところはあるのか？自分でできるだけ検証してみた。すると、「これは良くない、気に入らない」部分 VS 「これは良い、そんなに悪くない」部分の比率が、1 : 1.5だった。出だしの部分とエンディングがいいと思えないせいか、全体的には気に入らない印象だったのだが、項目で上げていくと、気に入っている、悪くないと思う箇所の方が多いようだった。

それでも、通しで見たときの印象では、「なんだかな〜」というか、そもそもプログラムの世界に入り込めないので、ひどく冷めた気持ちになったし、その状態であの凄まじいスタオベの中にいると、「こんなんでいいのかな？」という疑問が強くなってしまったのだろう。そんな気持ちを持て余して、何度も町田君の公式サイトの解説文を読み直したり、歌詞を見直したり、根掘り葉掘り自分で問い直し、演技の録画を細かく分割して見直して、ここに駄文を書き綴ってきた。そうでもしなければ、さっぱり分からないし、見る気にもなれなかったのだ。こんなことをするのは、町田君の、というか、フィギュアスケートのプログラムでは初めてだ。(演劇はアンケートをしっかり書くクセがついているので、ここまで分割して見たりしないが、分析して批判的なことを書くことはよくあった)

そもそも、優れた身体能力から繰り出されるフィギュアスケートの演技に対して、私が文句をつけられることなんて、一つもないはずだったし、これまで、出されたものは何でも美味しくいただく方だったのだ。それなのに、フィギュアスケートの、しかも町田君のプログラムで、私自身にこんなにハッキリと拒否反応が出たのは初めてだった。

そうはいっても、実は「Je te veux」はそんなに好きなプログラムではなかった。特に、最後に彼女の残していったスカーフに顔を埋めるところが「生々しい」と思っていた。図らずも？この「Je te veux」も悲恋三部作の1作目だったようだが、「あなたに逢いたくて」でてんこ盛りにされている、この「生々しさ」が苦手なのかもしれない。それでも「Je te veux」は曲自体が優れている上に、町田君の振り付けも全体的には無理がなく、私もそれほど激しい拒否反応はでなかった。

同じ三部作とされている「ヴァイオリンと管弦楽のための幻想曲」では、やはり曲自体の素晴らしさと、一流振付家であり、第三者の目としてフィリップ・ミルズ氏の手が入っているためか、非常に美しい悲恋の物語となっていて、私も大好きなプログラムだ。これらの作品を「悲恋三部作」として、その最後を締めくくるのがこのプログラムになるとは……ちょっと言葉が見つからない。

ただ、この「あなたに逢いたくて」を横浜で見たときから、「これは、町田君にとってなんらかの引っ掛かりがあった想いを、昇華させるためのプログラムなのでは？」と思っていた。町田君にとっても、最初からこれを「悲恋三部作の完結としよう」と考えていたのかはわかるはずもないが、実際に演じてみたら、ずっとくすぶっていた「なんらかの想い」が、本当に昇華していってしまった……というところだったのかもしれない。だからこそ、ここで「悲恋三部作は完結した」とのコメントが出てきたとも言えるだろう。(もちろん、このタイミングでの本人コメントは、ファンの心と出版社を離さないための作戦だろうとは思う)

そして、その想いを昇華させるためには、どうしてもこの曲でなくてはならなかったのだろう。そうでなければ、さまざまな意味で困難が伴うこの曲で、わざわざフィギュアスケート作品を作る必要がないと思うからだ。

そして、時に気持ち悪いほどの町田君らしさ、生々しさが出ていたのも、モヤモヤと残っていたものをすっかり出し尽くして、昇華させてしまうためには必要なことだったのかもしれない。

とはいえ、これまで上手にオブラートに包まれていたものが、こんなに、このプログラムでははっきりと表れてしまっていて、私はそこについていけなかった感がある。今までは、勝手な思いだと分かりながらも、「町田君のプログラム」と自分との間に、親密な関係を持っていたように思っていた。町田君の演技とそれを見る人との間に、それぞれが共有していた、特別な世界があったのではないかと思う(この辺り、上手く説明できないが)。

ところが、今回はすっかり置いてけぼりをくらい、共有できない部分が多く、これまでのプログラムで築かれていた、特別で親密な関係が失われてしまった。ここに大きな失望があったと思う。

私にとっては、今回のプログラムで、私が勝手に抱いていた町田君という特別なスケーターへの気持ちが終わってしまった気さえしている。私の気持ちが一段冷えようが、二段冷えようが、勝手にしろと思われるだろうが、私としては、今後「町田君が真に氷上から去る」ということになっても、2014年末ほどのショックを受けなくても済むのではないか？とさえ思っていて、ちょっとホッとしてもいるのだ。とはいえ、これだけ時間と手間をかけてネチネチと一つのプログラムについて書いていること自体、まったく安心できる状態ではないのかもしれない（笑）

ともかく、横浜公演とテレビ放映を見た時点での、このプログラムについて言いたかったこと、調べたかったことは、全てやったと思う。あとはまた、この週末の東京公演で何かが変わることがあるのか、または私の感じ方に変化があるのか、楽しみに待ちたいと思う。