あ~、暑いし、寒い。
体調崩したな、こりゃ。
それはともかく、上の。
最近の、いわゆる「走り描き」?です。
あまり考えず、リズムに乗って手の動くままに
描いた絵です。完成図を想像せずに描いているので、
描き終わって「なんじゃこれ」ってなことに、当然なります。
こういう描き方は、線の勉強になります。
自分の癖が浮き彫りになるのです。
どの状態での線の引きで、快感か、苦痛か。
困った時、どういうごまかしをしているか、
そういうことが感覚的に分かるのです。
何か模様や形状、デザインを考える時、自分の癖を
理解していると、あと何が足りないか、割とはっきりします。
オリジナルで何かを描こうという人にはきっと
役に立つはずです。
その上で思ったこと。
絵を描くと一言でいっても、画風以前に
「どういうモードで描くか」というのがあると思うのですよ。
完成図を予想して、それに向かって正確に描いていく場合。
手の赴くままに、伸び伸びと描く場合。
この二つの間には、無限ともいえる交わりの段階があり、
その中で、自分の絵に対する目的が一致するところを、
画家は皆、探しているのでしょうか。
この辺はまだまだ手探りの段階ですけれども、
考えているのであります。
今だ、芸術や商業美術の技術的ルールがよく分かりませんからね。
色々な理論がありますが、結局芯棒はどこだと思うと、
やっぱりよく分からない。
そこは自分で考えてというのがほとんど。
言いたいことは分かります。考えるのは大事ですよ。
でも、それだけでいいのかなぁ。
技術的な意味で、過去の整理だけでも、しておいた方が
いいんじゃないかなぁ。
美大や専門学校では、そういうことをちゃんと教わって
いるのかしら。
スポーツなどと違って、しっかりしたルールがない分、
その辺あいまいですよね。
「気付け」というのは武道に近いけど。
う~ん。この情報過多の時代に。
芯棒がない分、はっきり自分を持たないと辛いですね、こりゃ。




