- 前ページ
- 次ページ
Amazon primeで配信終了間近、とあったので昨夜寝る前に急いで映画
『ユージュアル・サスペクツ』
を観た。
サスペンス・クライム映画として古典的名作。
usual suspectsとは、いつもの容疑者、またあいつらだよね、みたいな意味らしい。
ありがちな容疑者を集めて面通しする場面から始まるこの映画は、実はその犯罪の犯人ではなく、あくまでいつものありがちな容疑者として集められただけの犯罪常習者なのだけれど、じつはそこに隠された意図があって……、とお話しはすぐに別のフェイズに移っていく。
いきなり5人の怪しげな人物を提示され、かつそれが冒頭に話題となった犯罪の容疑者としてではなく、そこから別の事件が展開していく速度感は、ガイリ・リッチー監督の『スナッチ』冒頭なんかにも近い。
いきなりなのでちゃんとキャラ分けしてくれるのかなーとなるけれど、そんなことはなく、ぐっと次の犯罪にこちらも引き込まれていく。
ネタバレになるので最後のヒネリには触れないけれど、2026年現在の68歳にとっては大きく括れば想定内とも言える。オレだったら、もう少し長くしても怪しさを重ねるかなっても思うけれど、どんでん返しを複数望むのはこちらが衰弱しているせいかもしれないのであって、なにせこの映画は40年前の作品。
捜査の物証と犯罪者の語りによって進行する「何が真実なのか？」をめぐるサスペンスとしては、やはり金字塔なんじゃないかな。
映画が好きなら、歴史的にみて必見ですよね。
ヒッチコックが今見るとかったるい、とかいうひとはみなくていいかも（笑）。
個人的には、ケビン・スペイシーがイチオシ。
顔がいいよねえ。
次に顔が気に入ったのは弁護士のコバヤシですね（笑）。
というわけで、アマプラはもうすぐ配信終了です。
10月31日号『日々の新聞』コラムで「田村雄三監督辞任の衝撃」という記事を書いた。その中で、GMとしての田村さんが監督としての田村さんの辞任を決断したのだろう、と想像・推測したが、その読み通り（笑）、監督を辞任した上で、取締役GMとしてクラブに戻ってきた。
こうなると、次期社長候補、かな（笑）
とにかく、いわきFCとしては田村雄三新GMほどの人材を手放してはならない。チーム創立メンバー3人のうちの一人ですもん。
田坂和昭監督も、田村さんから「一生に一度のお願い」と頼まれ、「一生の貸しだからな」といって引き受けたのだそうだ（大倉智社長談、による）。
田坂さんは本来、選手のリクルートとか、送り出しなどに力を発揮する役割としてSDを引き受けていたはず。
図らずも役割がちょっと逆転気味になったけれど、田村さんはSDではなく、経営全般の判断を踏まえた取締役GMとして、選手獲得などもその一環としておこなっていくということになるのだろう。
むしろ好ましい体制に変化しつつあるという印象。
途中から監督を引き受けた田坂さんはめっちゃ大変だと思うけれど、いきなりではなく、旧知の中でもあり、今年当初からチーム編成にも関わってきたこともあって、いわきFCがよく分かっている。
もしかすると監督田坂和昭には、もう少し別の自分のサッカーが構想されていてもおかしくはない（監督とはそういうものでしょう）けれど、今回は腹を括っていわきFCのサッカーの原点から積み上げ直してくれている。
仙台と札幌以外には負けていない粘り強さも賞賛すべきところだろう。
田村GMの下、フランクフルトとの関係性だけではない世界のネットワークの中で選手たちを育てていく「グローバルスタンダード」としてのいわきFCを、興味深く観ていきたいものである。
『田村雄三監督辞任の衝撃』については、いわきのバイウィークリー新聞『日々の新聞』10月31日号にコラムを書いたので、のちほどそちらを参照してほしい。
今回は、田坂和昭監督のサッカーについて。
例によって応援の熱意は十分でも、サッカーの戦術はしょせん素人なので、スタジアムでの感想を緩く書いていく。
田坂監督が就任直後に語った「原点回帰」するという指針は、ピッチの上で明確に示されていた。前からのプレスを徹底し、セカンドボールを競り合ってゲットしたらみんなで相手ゴールに走り込むという従来の強みに戻した。
加えて、横からのCK・クロス対応の練習を徹底してきた、と試合前のコメントでも言っていた通り、セットプレーやクロス対応も十分になってきた。
ここまで4勝2敗2分けという結果は、口幅ったい言い方だが監督交代が功を奏したということだろう。戦績は以下の通り。
横浜戦2−0◯
鳥栖戦3−1◯
仙台戦0−2×
札幌戦1−2×
秋田戦1−0◯
甲府戦5−0◯
湘南戦1−1△
磐田戦1−1△
⭐️まず最初の二戦。
横浜も鳥栖も、ボールを保持して繋げることができるJ1経験チームだ。少し皮肉な気もするが、彼らにとっては、いわきFCのような（ボール非保持で前プレスをかけつづけ、セカンドボールを奪ってショートカウンター、という戦術を徹底する）やり方は「鬼門」だったりする。横浜は主力選手を幾人か故障で欠いていたという事情はあるが、横浜の上手さをいわきの強さと熱さが上回った一戦だった。
鳥栖もそういう面はあった。敵陣でプレスをしつづけた守備が追加点の起点になった3点目などはその典型だろうか。前半はボールを保持されて攻め込まれることも多かったが、0−0で終えた後半は、いわきがペースを握り、いわきの良さを出して完勝に近い結果を出すことができた。
新監督が宣言している通りなのだから、「原点回帰」は相手チームも分かっていたことだろう。
敗戦後に横浜の市川暉記選手が
「気持ちで負けていた。上手いだけでは勝てない」
と悔しそうにコメントしていたのが、この2戦を象徴する言葉だった。
⭐️次に3戦目と4戦目。
3試合目の仙台戦は、いわきが前半攻勢をかけた。だが、0−0での折り返しとなり、後半仙台の底力が発揮されたといった試合になった。これはいわきと仙台の現在地を考えればやむを得ないところだろうか。
敢えて言えば、強い相手に対する後半45分の戦い方は今後の工夫が必要になるのかもしれない。
だが、層の厚い元J1チームと、いわきFCを交代選手を含めた総戦力で比較すると、交代枠の使い方なども相手チームよりもより工夫が必要になると思われる。これは田村監督時代から変わらない点で、単純に交代すればよいというわけにはいかないのが辛いところだ（このことについては磐田戦で後述）。
4戦目の札幌については、ボール保持を諦めた札幌は手強い、と素人の感想を書いておく（苦笑）。
ただ、審判があそこに立っていなければ（それほどコースが変わったのかどうか疑問）、藤井のシュートはゴールとしてカウントできたのではないか、と思うと（タラレバは禁句だが＜笑＞）、そう悪い試合ではなかったと思われる。
こんなことを言ってはなんだが、現場で展開されているサッカーをよく知っている審判なら、（ミスキックやリ予想外のリフレクションがない限り）そうそう当たるものではない。
そこが惜しまれる試合だった。このあと、札幌は調子を上げていきますよね……。
⭐️第5戦の秋田
田坂監督になってからの8戦で、最も特筆すべき勝利は交代後の5戦目、秋田とのゲームだった。
ご案内の通り、ブラウブリッツ秋田もいわきFCも、フィジカルを前面に押し出して戦う強度の高い「軍団」である。非保持上等、セカンドを空中戦で制したらカウンターという、特長を持つ。
J1から降格して保持にこだわるチームにとっては、厄介な相手だ。
水戸ホーリーホックが長年J2にいたため「J2の門番」などと言われていたが、フィジカル上等な秋田といわきは、J1からやってきたチームにとっては、戦力特化型の2チームはある意味洗礼をもたらす「フィジカル門番」ともいえようか。そのフィジカルトップ2の戦いを制した意味は大きい。
試合時間の半分は中盤のヘディングの応酬ではないか、というほどの空中戦だったが、同じフィジカルモンスター？のいわきと秋田だが、細かく見ていくと違いがある。
秋田はボールを奪ったらロングボールを前に蹴り出し、サイドラインをきってもよし、前でボールを受けるもよし、とにかく陣地を前に前に進めることを最優先する。マイボールにするのは最後の瞬間
、クロスやトップの保持の一瞬だけでよいのだ。
そして1点を取ったら屈強な選手たちが自陣を堅く守り切る。
それに対していわきFCは、秋田同様フィジカル重視でボールを奪うやり方だが、中盤セカンドの取り合いでボールを奪ったら、こんどはそのボールを繋いでゴール前に襲いかかろうとするという点で、あくまで陣地取りゲームを続けながら決定機を狙う秋田とは異なる。
試合は誰もが予想した空中戦となり、地面をボールが動く時間よりも空中で取り合う時間が長いのではないか、と思われるほどだった。そしてそれは秋田の主戦場でもある。
かつて、いわきFCは秋田の土俵に乗ってしまい、何度か苦杯をあじわってきた。リーグ戦の通算成績は、この試合まで1勝3敗2分けと分が悪い。
それが今回ガチンコの空中対決を制して勝利したのだからその意義は大きいといっていいだろう。
秋田の得意技である、競り合って勝ち、リードしたら守り切る、ができたのは、観ていてある意味爽快だった。
もちろん、秋田はこれを徹底してやり続けるチームなわけだけれども。それはそれで尊敬に値する。だからこそ、この勝利はいぎぶかかった。
あとは次の対戦でもこれを再現してほしい。
（後半3戦は次に）
この映画を観ながら一番最初に思い出したのは
カズオ・イシグロの小説『日の名残り』だった。
片方は執事、もう一方はコンシェルジュと立場は異なるが、ヨーロッパの大戦によって古き良き、彼らが矜持を持ったサービスの仕事が変質していってしまう時代の中に置かれているという点は共通している。
もちろん、『日の名残り』は、大邸宅の執事として何十年も使えてきた主人が亡くなり、第二次大戦以後アメリカ人が主人となって、休暇を得た主人公がドライブをしながら、自分たちが生きた時代を懐旧的に反芻していくのだが、それは既に失われたものであって、実際には本人自身の語りによって進行するそのノスタルジー自体が基盤を持たないことが示されていく、という点で、「信頼できない語り手」の典型として名前が挙げられることが多いのだという。
一方この『グランド・ブダペスト・ホテル』は、ホテルを仕切る有能なコンシェルジュが、ある殺人事件に巻き込まれ、さらに戦禍の足音が近づいて、彼が誇りを持って守ってきたホテルの現実が崩れていく様子を、極めて美しい描写と様式美で描ききった作品だ。
無論、2014年の作品であってみれば、世界大戦中の伝統的ホテルがその中で不可避的に時代に追い越されていく描写は随所に見られる。
また、その語りについても、
①描かれた小説を読む女性
②そのホテルの話を聴いて小説にする作家
③もはや古びて時代から忘れられているグランド・ブダペスト・ホテルで、②の作家が老齢のオーナーの話を聴く場面
④そしてそのお話のコンシェルジュの物語
と幾重にもフレームが重ねられおり、手放しで古き良き時代のホテル、そこに生きていたコンシェルジュの姿が物語として単純に称揚されているわけではない。
愛する女性が亡くなったというので列車で向かおうとするときに、検問をする兵士に殴られて鼻血を出しながら、その無礼をなじる場面など、時代を感じさせるし、物語の終わり、再び列車の検問で兵士に連れ去られる場面をリピートし、そのズレを示すことで、もはや存在しない「彼らの矜持」をきちんとアリバイとして示している。
映画自体もコメディ仕立てになっており、登場人物はその主人公のコンシェルジュも含めて幾分かはマペット（人形）のような撮られ方であって、全てが失われた「古き良き時代」のパロディとして描かれているといっていいだろう。
だが、『グランド・ブダペスト・ホテル』にあって、『日の名残り』にないのは、愛と郷愁だ。小説の方はあくまで郷愁は語り手の中にしかない。
それに対して、その郷愁は、存在しないことを十二分に分かっていながらなお全編に溢れている。愛だね。
だから、その愛を味わうためにこの映画はある。
あのコンシェルジュの滑稽な時代遅れの「矜持」を満喫できない人は、こんな映画を観たってしょうがない。
逆に、存在しないものだけが郷愁と愛を享受できる、ということが分かっている享受者にとっては、心が蕩けるような画面になるだろう。
内実は様式化されているから、別にお話自体はどーでもいいのだ。
どこかで非現実感を持った様式美的な画面が、④では続いていく。
④→③→②→①
というリアリティのグラデーションによって、その懐旧と郷愁のくだらなさのアリバイは担保されているといえよう。
さあ、愛すべきコンシェルジュはここに居る。このホテルはまだこの画面の中にある。
そういう映画だった。
ちなみに、俳優は誰もなじみがなかった（と思った）んですが、ムッシュ・グスタフを演じたレイフ・ファインズは『イングリッシュペイシェント』の主演もしており、なんと『教皇選挙』の主役でもあったという。
よく知っている俳優じゃありませんか！
wikiによれはイギリスの爵位を持っていた名家の家柄とか。
この主演にふさわしい人でしたね。かっこいい。かっこよくないところもふくめて。
私立探偵と名乗る殺し屋を演じたウィレム・デフォーはなんでも演じられる人ですよね。好き。
というわけで、2026/10/14現在、アマプラのサブスク無料は終わってしまって、有料レンタル(100円）ですが、上記のことを踏まえて興味を抱いた方は、万難を排して今晩観てください。最高の夜を確約します。
響かない人は、忘れましょう。
そういう観る人を選ぶ狭量な映画というのもあるんですよね。別にそれが傑作かどうか、誰もが納得するかどうか、はあまり重要ではないかもしれません。
心に響いた映画でした。
こんな映画紹介も。
