Free Magazine For Supporting Artists（ふりさぽ） -3ページ目

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21Jan
- 【洋楽レビュー】Kate Bush 『The Kick Inside』
  🎧 Kate Bush 『The Kick Inside』ダンサー、パフォーマンスアーティスト、パントマイムアーティスト、シンガーソングライター、プロデューサー、マルチな才能を持つ唄って踊れる魔女、美人で妖艶なイギリス人アーティスト、天才Kate Bush。大大大ファンです。これは1978年にリリースされたデビューアルバム。上が日本版ジャケット（私の持っているレコードもこれ）、下がオリジナルジャケット（ディズニーのピノキオからヒントを得ているデザインらしいですけどどこが？）。まずはこの曲、日本中のほとんどの方が「恋のから騒ぎ」のテーマ曲としてよくご存知でしょう。ビデオを2パターン作るあたりが当時では絶対ないことだと思いますが彼女のこだわりなんでしょう。天使と小悪魔Amazon（アマゾン）1〜6,600円出会い1982年にリリースされた4thアルバム『The Dreaming』のタイトル曲「The Dreaming」をNHK-FMの「サウンドストリート」で聴いた。不気味なドラムサウンド、ファルセットからデス声まで変幻自在のヴォーカル、おとぎ話の語り手のような唄い方、謎な歌詞、絶対無二の存在感、こんな女性アーティストがいるんだと驚いた。田舎には売っていなかったので数年後に5thアルバム『Hounds Of Love』を買い、その後ファーストから遡ってアルバムを買った。類は友を呼ぶ11歳で曲作りを始め、13歳で音楽関係の仕事をしていた兄達の協力でデモテープをレコーディング、レコード会社に送るも全く相手にされなかった。しかし、兄の友達のミュージシャンがその友達のPink FloydのDave Gilmourに彼女のデモテープを聞かせた所、すぐに興味を示し彼女に会うためにBush家を訪問した。彼女に会ってその曲作りの才能に驚いたDave Gilmourは費用を出してより品質の良いデモテープを作り、レコード会社の役員に聴かせ即契約となった。当時彼女は17歳で、当時Dave Gilmourは『Dark Side Of Moon』で既に世界的な大スター、次回作の『Wish You Were Here』をレコーディング中だった。デビューアルバムはその3年後20歳の時にリリースされたが、Dave Gilmourが最初にデモテープで聴いた曲がこのアルバムにも収録されている。「The Saxophone Song」と彼女が13歳でレコーディングしたこの曲です。I hear himbefore I go to sleepAnd focus on the day that's beenI realize he's there when I turn the light offAnd turn overNobody knows about my manThey think he's lost on some horizonAnd suddenly I find myselfListening to a man I've never known beforeTelling me about the seaAll his loves, 'till eternityOoh he's here againThe man with the child in his eyesOoh he's here againThe man with the child in his eyesHe's very understandingAnd he's so aware of all my situationsAnd when I stay up lateHe's always waitingBut I feel him hesitateOh I'm so worried about my loveThey say "No, no, it won't last forever"And here I am again my girlWondering what on earth I'm doing hereMaybe he doesn't love meI just took a trip on my love for himOoh he's here againThe man with the child in his eyesOoh he's here againThe man with the child in his eyes眠りにつく前いつも彼の声を聞きながらその日起きた事を考えるの灯りを消して寝返りをうつ時もいつも彼はそこにいるわ私の恋人の事は誰も知らない。地平線のどこかで姿を消したと思っているのでも突然会ったこともない彼の声が聞こえてくるのよ彼は海のことや永久に続く愛の話を聞かせてくれるあぁ、また彼が来てくれたわ少年の瞳を持った男彼はとても思慮深げで、私の事もすごく判ってくれるの私が遅くまで起きている時には、いつだって待っていてくれるのでもなぜか彼はためらっているのあぁ、私のこの恋はどうなってしまうのかしら。みんな「ダメダメ、恋なんて永遠に続かない」と言うわ「また来たよ、私の可愛い君　僕はここで一体何してるんだろう」彼はもう私を愛してないのかもしれないだから私は彼のために旅に出たのよあぁ、また彼が来てくれたわ。少年の瞳を持った男あぁ、また彼が来てくれたわ。少年の瞳を持った男来日1978年5月に日本デビューを果たし、6月に来日し東京音楽祭に出場している。イギリスからとんでもない距離の日本に来るのもスゴイが呼ぶ方もスゴイ。日本ではTV番組にも出演している。歌手というより芸術家、シンガーというよりアーティスト、彼女の真価はレコードではなく舞台だったのだろう。パフォーマンスも声は圧巻だが本人は満足のいく出来ではなかったそうだ。彼女は銀賞を獲得しているが、本人は「私の出来は銀賞以下だった。もしそれ以上の賞だったら音楽祭の真価に疑問を持っていたわ」と言っている。9月にはSEIKOのCMにも出演している。すごいなSEIKO。このアルバムクジラの鳴き声から彼女の高く透き通る声で1曲目の「Moving」が始まる。時には幼い子どものように、時には恋する乙女のように、時にはおとぎ話を読む母親のように、時には信仰を説くシスターのように、変幻自在な歌声はポップスやロックという枠には収まらず、音楽というより目を閉じて演劇を聴いているようである。このアルバムは「天使と小悪魔」という邦題が付いているが、確かにその摩訶不思議な歌声は天使にも小悪魔にも聞こえる。弱冠20歳でこの色気と妖艶さ、とんでもない歌唱力と表現力、溢れ出る才能とはこういう人のことを言うのだろう。The Kick Insideアルバムタイトル曲のこの歌はスコットランド民謡が元になっており、兄の子供を身ごもってしまった妹が、兄を家族の元に残す為に自らの命を絶つという悲しい歌です。Kick Insideとはお腹を蹴る子供の事ではないかと言われています。また書くと思いますが、この後リリースするアルバムが一枚一枚もうサイコーなんです。てっとり早く彼女の魅力を堪能したい方は、ベストアルバム「The Whole Story」をお買い求めください。個人的には各アルバムがオススメですが。もし生死各ひとり好きなアーティストに会わせてあげると言われたらJimi HendrixとKate Bushに会いたい。The Kick InsideThe Kick Inside, an album by Kate Bush on Spotifyopen.spotify.com
20Jan
- 【洋楽レビュー】Killing Joke 『Night Time』
  🎧 Killing Joke 『Night Time』1980年前後のイギリスでは素晴らしいゴス系バンドが世に出た。BauhausとこのKilling Jokeだ。Killing Jokeはゴス系というよりインダストリーの走りで、当時はポストパンクとも呼ばれていた。その独特な暗い音、ベースとドラムがメインの重い音、なのに踊れるリズム、Bauhausとの違いはリズム、踊れるゴスと踊れないゴスだ。出会いもちろん神番組「サウンドストリート」。Killing Jokeの代表曲「Love Like Blood」、そして「Kings And Queens」「Eighties」、どれも今でも好きな曲だ。バンドのビジュアルはそこそこなのだが、フロントマンのJazことJeremy Coleman（Vo/Keyboard）の顔面パンチ力が全て台無しにしている。逆にコアなファンを引き付けているのも彼である。ジャケットで頭を抱えている人なんだが、永久脱毛するか悩んでいるようにしか見えない毛深さと危ない目つき、今日初めてパトロールに出た新人警官も呼び止めるほど分かりやすく危ない人のオーラで出ている。この手のバンドはさあ…この記事を書くためにwikiを見たら、まだ現役じゃん嘘でしょ。この手のバンドはBauhausみたいに早々に解散せんと。いつまでやっとんねんと思いながらYouTubeを検索したところ、さらにヤバいおっさんになっとるやないか。このままOzzy Osbourneまっしぐらだ。まあここまで来たらねえ。マイペース2012年にはこんな事件を起こしている。行方不明のキリング・ジョークのジャズ・コールマン、西サハラに滞在していたことが明らかに－rockinon.com｜https://rockinon.com/news/detail/71724連絡が取れず困り果てたバンドのコメントがジワる。「俺たちのフェイスブックに俺たちのヴォーカルだとされる人物からの書き込みがあり、それはザ・カルトとザ・ミッションを中傷し、ツアーからも引き上げるという内容のものになっていた。しかし、ジャズは現在音信不通になっていて、その後、バンドの誰とも連絡が取れない状態になっている。俺たちとしてはどうしたものかという状況で、今回の件で迷惑が及んだ当事者全員にお詫び申し上げます。俺たちとしては行方不明になっているジャズの安否が気がかりです」頼むから死んでてくれって思ってるでしょ本当は。まあ破天荒ってこういう人のこと言うんやね。当のJazは悪口を書いたのは俺じゃないと言っている。「どうもその書き込みは実情に即した対立を生んだようだし、この状況下ではツアーを続けるのは不可能なように感じるよ」いや絶対お前やろ、書いたの。いろいろ書きましたが、とにかくバンドもアルバムも生きザマもカッコ良し。生温いアーティストが多い中パンチの効いたオッサンが現役なのは勇気をもらえます。機会があったらもう一つの代表曲「War Dance」を収録したファーストアルバムもオススメです。ライブは2005年ですが明らかにパワーアップしてる。もはやアヴェンジャーズと戦えるレベル。16年後の今どうなっているのか。きっと、益々ご清祥の事お喜び申し上げることになっているだろう。Night TimeNight Time, an album by Killing Joke on Spotifyopen.spotify.com
19Jan
- 【洋楽レビュー】Rickie Lee Jones 『Rickie Lee Jones』
  🎧 Rickie Lee Jones 『Rickie Lee Jones』現在も現役のアメリカンシンガーソングライター。これは1979年のデビューアルバム。Rickie Lee JonesAmazon（アマゾン）1,500円出会い兄が友達から借りてきたレコードでセカンドアルバム『Pirates』を聴いた。Deep PurpleやCheap Trickを聴いていた私だったが、そのピアノとハスキーボイスに一気にファンになった。後で分かるが『Pirates』はファーストアルバムとは少し異なり、ピアノがメインでホーンも抑え気味のより大人っぽいアルバムだった。数年後にファーストアルバムのCDを買って、『Pirates』とは異なるフォーク、ブルース、ジャズなどのサウンドに改めてファンになった。Tom Waitsしゃがれた声でブルースを唄う超絶シブいシンガーだが、私の世代にはミュージシャンとしてよりもJim Jarmuschの映画に出ている俳優として知られているTom Waits（Tom Waitsについてもいつか書きたい）。彼女はデビュー前からTom Waitsと付き合っておりデビュー前後に分かれている。彼女は女性版Tom Waitsといったサウンドだが音楽的な影響は受けたのか、そもそも同じセンスなので気があったのか。どうでもいいがTom Waitsの5thアルバム『Blue Valentine』の裏ジャケにはデビュー前の彼女が写っている。恋するチャックRickie Lee Jonesといえばこの曲。チャックと聞くと人を殺しまくる邪悪な人形か、日本語バリバリの筋肉ムキムキアメリカ人を思い出すがそうではない。Tom Waitsと付き合っていた頃の共通の友人Chuck E. Weissの事で、彼の様子がどうも変だとなったある日ChuckからTomに電話が入る。電話を切った後Rickieが「どうしたって？」と聞いた時にTomが言った「Chuck E’s In love」(チャック、恋してるって）がタイトルになっている。実際に恋した相手はチャックのいとこらしいが、歌詞の最後に出てくる恋の相手は実際とは異なったオチがついている。How come he don't come and P.L.P. with meDown at the meter no more?And how come he turn off the TVAnd hang that sign on the door?Well, we call, and we call"How come?", we sayHey, what could make a boy behave this way, yeah?Well, he learned all of the lines nowAnd every timeHe don't, uh, stutter when he talksAnd it's true, it's trueHe sure has acquiredThis kind of cool and inspired sort of jazz when he walksWhere's his jacket and his old blue jeans?If, if this ain't healthy, it is some kinda cleanBut that means that Chuck E.'s in love, my, myChuck E.'s in love, love, love, loveChuck E.'s in love, uh-huhChuck E.'s inI don't believe what you're saying to meThis is something that I've got to seeIs he here?I look in the pool hallBut is he here?I look in the drugstoreBut is he here?No, he don't come here no moreWell, I tell you whatI saw himHe was sittin' behind usDown at the PantagesAnd whatever it isThat he's got up his sleeveWell, I hope it isn't contagiousWhat's her name?Is that her there?Oh, Christ, I think he's even combed his hairAnd is that her?Well, then, what's her name?Oh, it's never gonna be the sameThat's not herI know what's wrong'Cause Chuck E.'s in love with the little girl singing this songAnd don't you knowChuck E.'s in love, yeah, yeahChuck E.'s in love, love, love, loveChuck E.'s in love, my, myChuck E.'s inChuck E.'s in loveChuck E.'s in loveHe's in love, love, love with meどうして彼は私に寄りかかって来なくなったのかしら？パーキングメーターの前でやってたみたいにどうして彼はテレビを消しちゃってあんな貼り紙をドアにぶら下げておくのかしら？何度も彼に電話して「どうしたの？」って聞いてるのに一体何があの子そんな風にさせてるの？今の彼ってセリフを覚えようとしてる人みたいいつだって彼が話す時にどもったりしたことなんて無かったのにそれは本当のこと彼はちょっぴりジャズから影響されたクールな歩き方をしてるし彼の着てたジャケットやジーンズはどこに行ったのかしら？それはくたびれた感じだったし今の方が清潔じゃない？チャック・E.は恋をしてると思うわチャック・E.は恋をしてると思うわあなたの言ったことが信じられないのこれは自分の目で見て　確かめないと彼はここ？ビリヤード場で見かけたわ彼はいる？ドラッグストアで見かけたわ彼はいる？彼はもうここには来ないよ私は彼を見かけたわ彼パンテージ映画館で私たちの後ろの座席に座ってた彼が隠そうとしているものが何かわかないけどそれが私にもうつらなければ良いけど彼女の名前は？その子はどこにいるの？彼は彼女の髪の毛をきれいに解かしてるのそれって彼女？彼女の名前は？もう今までとは違うのねでもそれは彼女じゃないなにかへんなのチャック・E.は恋をしてるこの歌をうたってる小さな女の子に分からない？チャック・E.は恋をしてる私にねこのアルバムタバコをくわえたジャケットの通りのサウンドだが、歌詞は恋、若さ、都会の暮らしなど身近な内容が多い。Linda RonstadtやCarol Kingのメロディーに、フォーク、R&B、ジャズの要素をミックスしたサウンドといった感じだが、今聴くとそのホーンとジャズっぽいサウンドはSteely Danに近い部分もあるように感じます（10年後の1989年にWalter Beckerのプロデュースでアルバムをリリースしている）。レコーディングには、Randy Newman、Jeff Pocaro（TOTO）、Micheal McDonald（The Doobie Brothers）など当時の有名ミュージシャンが参加しています。金曜日の夜に酒でも飲みながら静かに過ごしたい時に聴くには最高のサウンドで、Linda Ronstadt、Carol King、Karla Bonoff、Fiona Apple、Steely Danなどが好きな方におすすめです。しかしデビューアルバムでこんなシブいシンガーって。リリース当時は25歳。デビュー前にクラブなどで唄っていただけあって貫禄がありますね。 25歳の頃は通勤電車でヤンマガの「ゴリラーマン」を読んで笑ってましたけど。Rickie Lee JonesRickie Lee Jones, an album by Rickie Lee Jones on Spotifyopen.spotify.com
18Jan
- 【洋楽レビュー】Tom Petty 『Damn The Torpedoes』
  🎧 Tom Petty And The Heartbreakers『Damn The Torpedoes』1950年生まれアメリカのシンガーソングライター。意外にも最初に人気が出たのはイギリスだった。コンサートに行ってみたいアーティストの一人だったが残念ながら2017年10月に亡くなってしまった。Damn the TorpedoesAmazon（アマゾン）440〜1,429円出会い1979年末のNHK-FMで70年代の洋楽を総括する番組があった。そこでTom Pettyの最初のヒットと言っていいシングル「Don’t Do Me Like That」がかかっていた。いつものようにカセットに録音して聴きまくった。当時はただのヒットシンガーでロックというイメージは無かった。その後MTV時代になってEurythmicsのDave Stewartと共演した「Don’t Come Around Here No More」を見てもロックというよりポップスシンガーというイメージだった。イメージが変わったのはBob Dylanの事を知って、そのメッセージ性や音楽性から後継者と言われているのがTom Pettyと聞いてからだ。確かに言われてみると声も唄い方も似てるわあと...。スターっぽくない大スターバンドに興味を持ち始めたのはテレビでThe Beatlesを見てからで、音楽への影響はThe Rolling Stonesからだそうだ。バンドを始めた頃はベース担当だったが後にギターを習い始め、その時のギターの先生がEaglesに参加する前のDon Felderだったというのは有名な話。Tom Petty And The Heartbreakersとして活動したのは1976年から1988まで。それ以降はソロになり、途中George HarrisonのTraveling WilburysというバンドにBob DylanやRoy Orbisonなどと一緒に参加するなどいずれの時代も素晴らしいアルバムを残している。個人的にはシンプルなロックンロールを演っていたこのアルバムの頃のTom Pettyが一番好きだ。アメリカ南部の田舎を感じさせるサザンロックだがLynard Skynardほどゴリゴリではなく、Willy Nelsonほどカントリーでもない、Bob Dylanほど深刻なメッセージ性はない、誰もが経験するような（日本ではないな感はあるが）身近な事を唄うシンプルなロックだ。映画彼の曲は映画でも使われている。それは感動的なシーンというよりも、みんなが唄を身近に感じる日常生活や人生の一遍のようなシーンで印象的に使われる。より登場人物を身近に感じさせて映画に感情移入しやすくさせる為なのかもしれない。『Jerry Maguire』（邦題：ザ・エージェント）『The Silence Of The Lambs』（邦題：羊たちの沈黙）このアルバムBob Dylanは貧しい白人や虐げられた黒人の怒りのプロテストソングを唄ったが、このアルバムのTom Pettyは悲しみ、喜び、恋、自由、普通の人たちのあるあるを歌う近所のお兄ちゃんって感じで、とても親近感があって好きだ。「Don’t Do Me Like That」I was talkin' with a friend of mineSaid a woman had hurt his prideTold him that she loved him so, thenTurned around and let him goThen he said, "You'd better watch your stepOr you're gonna get hurt yourselfSomeone's gonna tell you liesCut you down to size"Don't do me like thatDon't do me like thatWhat if I love you, babyDon't do me like thatDon't do me like thatDon't do me like thatSomeday I'll need ya, babyDon't do me like that友達と話してたんだそいつが女にプライドを傷つけられたって愛してるって言ってたのに背中向けて捨てられたってそいつが言った”お前も気をつけた方がいいぞそうじゃないと傷つくことになるぞ誰かに嘘つかれてズタズタにされるぞ”俺にはそんな事しないでくれ俺はお前を愛してるんだ、ベイビー俺にはそんな事しないでくれいつかお前を必要が必要になるから俺にはそんな事しないでくれ「Even The Losers」Well, it was nearly summer, we sat on your roofYeah, we smoked cigarettes and we stared at the moonAnd I showed you stars you never could seeBabe, it couldn't have been that easy to forget about meBaby, time meant nothing, anything seemed realYeah, you could kiss like fire and you made me feelLike every word you said was meant to beNo, it couldn't have been that easy to forget about meBaby, even the losersGet lucky sometimesEven the losersKeep a little bit of prideThey get lucky sometimesそうあれは夏が近いころ、俺たちは車の上に座ってた俺たちはタバコを吸って月を眺めてた俺は君に決して見ることができないような星空を見せてあげたんだベイビー、俺を忘れるなんてそんな簡単なはずなかっただろ時間なんて意味ないよ、どんな事も現実のようで君は燃え上がるようなキスができたし、君が言った言葉の全部が運命的だと感じさせてくれたいや、俺を忘れるなんてそんな簡単なはずなかっただろベイビー、負け犬だって時には幸運を手にするんだ負け犬だってちょっとしたプライドがあるんだ時には幸運を手にするんだこのアルバム以外に、次のアルバム『Hard Promises』もいいんですよStevie Nicksとデュエットしたり、後年のソロ『Wildflowers』『Echoes』も、Traveling Wilburysのアルバムも、などなど素晴らしいアルバムが目白押しです。機会があったらまた書きたいアーティストの一人です。Damn The TorpedoesDamn The Torpedoes, an album by Tom Petty, Tom Petty and the Heartbreakers on Spotifyopen.spotify.com
15Jan
- Natural High Adventure Set
  ドライブ＆トレーニング用 BGMNatural High Adventure Set, a playlist by FreeMagazineForSupportingArtists(フリサポ) on Spotifyトレーニング用open.spotify.comVegasAmazon（アマゾン）109〜2,196円THE MOUNTAIN WILL FALLAmazon（アマゾン）880〜6,606円DiscoveryAmazon（アマゾン）98〜7,185円†(クロス)【来日記念最強盤】Amazon（アマゾン）109〜9,800円At HomeAmazon（アマゾン）421〜3,453円
14Jan
- 【洋楽レビュー】The Jam 『All Mod Cons』
  🎧 The Jam『All Mod Cons』The Jamは6枚のスタジオアルバムを残しているが、私はこのサードアルバムが一番好きだ。『Setting Suns』『Sound Affects』と迷ったが、一番The Jamらしい唄、曲、演奏なのがこのアルバムだと思う。All Mod ConsAmazon（アマゾン）637〜2,141円出会い私は、解散後にリリースされた『The Snap』という二枚組のベストアルバムからThe Jamに入った。もちろん聴いた事はあったがなんせ田舎なのでThe PoliceのレコードはあってもThe Jamはない。日本では彼らほどの人気は無かった。田舎ではよほど人気のあるバンドでないと一枚売れても補充はない。初めて聴いたのは1979年の年末にNHK-FMで放送された70年代を総括する特番番組だったと思う。QueenやDavid Bowieから当時デビューしたてだったPat Benatarまで錚々たるバンドの中にThe Jamの「The Eton Rifles」が入っていた。パンクじゃないですモッズです1977年のパンク全盛期にデビューしているが、当時からタイトなスーツを着こなしたおしゃれさんのPaul Wellerはとても華奢で大人しい性格からステージを降りると小突かれたりひどい目にあったことがあったらしい。何でもかんでもパンクだ、グランジだと「よう聴いたら全然違うやん」ってバンドが時代の流れに巻き込まれているのはよくあるが、The Jamはまさにそれだったのかもしれない。The Jam ＝デビュー曲「In The City」と思われがちだがパンクっぽい曲はそれ以外にほとんどない。『The Snap』にもファーストとセカンドからは各1曲しか選曲されていない。なぜだろうと思って各アルバムを聴いて感じるのは、デビュー当時のパンクブームに飲み込まれ自分たちらしい音楽ができていなかったのではと思う。そう、彼らはパンクではなくThe WhoやDr.Feelgoodらから引き継がれるモッズバンドなのである。我が青春の光1979年に映画「さらば青春の光」(原題：Quadrophenia)という素晴らしいイギリス映画が公開された。The Whoのロックオペラ『Quadrophenia』(四重人格)というアルバムを元にした映画で、全編モッズファッションとThe Whoやモータウンの音楽で大好きな映画だ。The PoliceのStingが俳優として出演している。私は高校の時にテレビで観て号泣して以来、何回観てもラストに近づくと泣いてしまう。泣かずに観るのは無理。大学で女友達と観てドン引きされた。それはこの映画のどこで泣くのという意味のドン引き。バイク（日本でいう原チャリなんですが、まあカッコイイ）と仲間だけが人生の全てという若者が、青春を共にした仲間たちが大人になっていく中で取り残されていき…という話なのだが、書いてるだけで泣きそうになってきた。1979年にこの映画がヒットして時代はパンクからモッズとスカの時代に移行していった。その二大バンドが、モッズはThe Jam、スカがThe Specialsだ。The Jamは1977年に「In The City」でデビューした人気パンクバンドだったが、80年代にはすでにモッズと呼ばれていた。The Whoも自分たちの後継者が現れたのはThe Jamだったと言っていたと聞いたことがある。おらが街のバンドブリティッシュインベージョンでイギリスのバンドが次々とアメリカで成功するのをよそにThe Jamは最後までアメリカでは人気が出なかった。出なくて良かった。ところがイギリスの音楽雑誌では軒並み1位になる。ベストバンド、ベストライブパフォーマンス、びっくりするぐらい解散するまで人気を維持して大人気のまま解散してしまった。ちなみにThe Policeはダサいバンドでいつも1位。曲を聴いてもらえば分かるがとにかく演奏能力が高い。正直Paul WellerのバンドだがThe Jamの人気を支えているのはBruce FoxtonのベースとRick Bucklerのドラムなのは明らかだ。特にThe JamとThe Smithsはベースが全て。にしても、なぜイギリスだけでこれだけの人気があったのだろう。それは地下鉄をSubway（米国式）ではなくTube（英国式）と呼ぶ地元愛ではないかと思う。そう彼らは世界的な人気になったThe Policeとは違う、おらが街のバンドなんであろう。彼らの音楽はイギリスの小さなライブハウスがよく似合う。頑張って地元ウエンブリースタジアムはいいが、アメリカのステイプルセンターやマジソンスクエアガーデンで演奏するようなバンドではないのだ。イギリス人にとっては、そうはなって欲しくないバンドというのが正確かもしれない。私はこのアルバムにも収録されているこの曲が好き。とにかくイイバンドです。6枚のアルバムはどれもイイですが、特に後半の4枚はそれぞれ全く違う魅力がありますので、機会があればぜひ聴いてみて下さい。「Dig The New Bleed」というライブアルバムもThe Jamのライブの変遷が聴ける素晴らしいアルバムです。スタイルカウンシルファンの方にはラストアルバム『The Gift』がオススメです。モータウン調のアルバムでスタイルカウンシルとしてリリースされていてもおかしくない内容です。The Jamといえばこの3曲。音楽もそうだがファッションが好き。Rickenbackerの楽器もカッコイイ。これのどこがパンクなん？。リンクで貼るには長すぎかもしれませんが、とにかくカッコイイライブなのでお時間があるときに観て下さい。特にBruce Foxtonのベース。ちなみに概要欄の曲名が2曲目からになっていますが、1曲目は「Strange Town」というこれもThe Jamを代表する曲です。All Mod ConsAll Mod Cons, an album by The Jam on Spotifyopen.spotify.com
13Jan
- 【洋楽レビュー】The Jeff Beck Group『The Jeff Beck Group』
  🎧 The Jeff Beck Group『The Jeff Beck Group』Jeff Beckファンの方はどの時代が好きでしょうか。Yardbirds、Jeff Beck Group、Beck Bogert & Appice、Solo、私はこのJeff Beck Groupが一番好きです。順番としてYardbirds→第1期Jeff Beck Group→第2期Jeff Beck Group→Beck Bogert & Appice→Soloとなるが、それぞれの時代に名盤を残してきた。彼の始めたヴォーカルVSギターのバトル音楽はLed Zeppelinなど多くのバンドに影響を及ぼした（というかパクられた？）と思う。ジェフ・ベック・グループAmazon（アマゾン）350〜2,782円出会いWhitesnake『Live At Hammersmith』で書いたが、中学時代の友人が聴かないからと言ってレコードをくれた。彼はSoloの『Blow By Blow』を持っていてそっちの方が良かったらしい（にしても人にあげなくても）。当時は私もSoloのJeff Beckしか知らなかったので、なんじゃこのミカンのジャケットはと思っていたが、針を落とした瞬間、えっ？、なんで？、めちゃめちゃいいやん、となった。Deep PurpleやLed Zeppelinを聴いていた私にはちょっと渋いハードロックに聴こえたんだと思う。ギター vsヴォーカルYardBirdsの後、第1期Jeff Beck Groupで『Truth』『Beck Ola』というアルバムを出している。プレスリーの曲をカバーするなどこれまたいいアルバムなのだが、その頃からギターVSヴォーカルのバトルが始まっていたと思う。ヴォーカルはあのRod Stewart（70年代後半のディスコブームでおかしくなる前の彼は本当にかっこいい）、ギターはRonnie Wood（現TheRolling Stones）、良くならないわけがないメンツだ。ところが出演が決まっていたWoodStock Festivalの前日にバンドは解散してしまう。Jimi HendrixもファンだったというJeff Beck Groupが参加していたら、音楽の歴史も少し変わっていたかもしれない。第２期今回紹介するアルバムは再結成した第2期にリリースされたJeff Beck Group最後のアルバム。ヴォーカルは Bobby Tenchに変わり『Rough And Ready』をリリースしているが、黒人ヴォーカリストということもあるのか、よりファンキーでR＆B色が増している。ちなみにドラムはあのCozy Powell（Rainbow、Micheal Schenker Group、Emerson Lake ＆ Powell）。このアルバムは『Rough And Ready』よりさらにハードでブルージーになっており、プロデューサーはあのSteve Cropper（ブルースギターリストで映画「Blues Brothers」でテレキャスターを弾いている長髪ヒゲ面の白人）。中でも一番ハードな曲「Going Down」は今でもプレイされるJeff Beckの代表曲の一つとなっている。Jeff Beckという人実際どんな人だかは知らないが、なんか商売気がなく、ギターが好きなだけの不器用な生き方の人って感じが好きだ。動画で見ても、スキルを見せびらかすわけでもなく、ただただ音楽が好きで気の合う仲間と楽しそうに演奏しているようにしか見えない。なぜかJeff Beckを見るとサッカーのキングカズとかぶってしまう。できればJeff Beck Groupを再結成してほしい。きっと全然ヒットチャートに載らないゲキ渋のアルバムを作ってくれるに違いない。動画上げときます。前半のピアノのアドリブが長すぎてみんな楽しそうに笑っているのが好き。Cozy Powellも若い!!。ちなみにSteve Cropper。関係ないけどこの映画サイコー。ご覧になってない方は絶対見た方がいい。The Jeff Beck GroupThe Jeff Beck Group, an album by Jeff Beck on Spotifyopen.spotify.com
11Jan
- 【洋楽レビュー】Simple Minds 『Sparkle In The Rain』
  🎧 Simple Minds『Sparkle In The Rain』Simple Mindsと言えばご存知「Don’t You」。英語名が苦手な日本ですら「ドント・ユー」ではなく「ドンチュー」と呼ばれるほどの超有名曲だが、バンド名を聞かれて答えられる人は果たして何人いるのか。イギリスではU2、XTC、Depeche Modeと並ぶ人気バンドなんです、と言うのは言い過ぎですが今の若者でも知らない人はいないだろう。Sparkle in the RainAmazon（アマゾン）390〜3,659円ニューウェーブ80年代の「ニューウェーブ」今で言う「オルタナティヴ」は、70年代のディスコ、パンク、80年代に入りスカ、ポストパンクと来たブリティッシュシーンに常に並行して存在した。今の「オルナタティブ」もブームというより一線から外れた「僕たち他とは違いますから」もしくは「君たちカテゴリーなんなん？」音楽だが、70年代後半から80年代はそれを「ニューウェーブ」と呼んでいた。それより前は「プログレッシブ」が正しいかもしれないが、「ニューウェーブ」は「プログレッシブ」ほど難解ではなく一味違うポップロックという感じかもしれない。Simple Minds、Ultravox、XTC、Depeche Mode、Sex Pistolsの後Johnny Rottenが結成したPublic Image Ltdなど、のちの大物バンドが登場した時代だ。その中でSimple Mindsは一番大衆受けしていたかもしれない（イイ意味で）。プロデューサーアルバムのことを書く前に、1980年代のブリティッシュロックをこの人抜きには語れません。My Favorite Producer 「Steve lillywhite」師匠。映画監督でいう「David Fincher」師匠。師匠が作った物なら間違い無いでしょう的な。Peter Gabriel、U2、XTC、Big Country、Siouxsie and the Banshees、the Psychedelic Fursなど名だたるブリティッシュ勢から、The Rolling Stones、Talking Heads、The Killersまでもこの人の手にかかっている（イイ意味で）。U2の初期のアルバム（特に「War」）、Big Countryのファーストアルバムに代表されるドンドコドラムサウンドが特徴で、クレジットを見なくてもこれ「Steve lillywhite」ねっ感じ。とにかくそのドンドコドンドコが洋楽好きにはたまらなくカッコイイ。ただ、この人がプロデュースすると若干スタジアムロック感が増すので、元々のファンには嫌がられるかもしれない。U2は「Steve lillywhite」→「Brian Eno」→「Steve lillywhite」で「スタジアムロックなりかけ」→「変な方向」→「スタジアムロック」となった。実際、Simple Mindsはこのアルバムに起用して一気にスケールの大きいバンドに変貌した。私はこのアルバムから聴き始めたが元々のファンはどう思っていたんだろう。ちなみにこの後のアルバム「Once Upon A Time」（プロデューサー「Jimmy Iovine」）で完全にスタジアムロックバンドとなった。Don’t You「Simple Mindsといえば」となったこの曲は、Jim Kerr（フロントマン、ヴォーカル）の作品ではない。この作曲家はBilly IdolとBrian Ferryに断られSimple Mindsにも断られそうになったが、PretendersのChrissie Hynde（当時Jim Kerrの奥さん）が歌うことを勧めて承諾した。運命の分かれ道だった。さすが姉さんあげまんだねえー。ちなみにBilly Idolも「Don’t You」をリリースしている。ほんとゲスいなこいつ。YouTubeで聴いたがあの感じでドヤ感出してておぞましい出来栄えだった。Waterfrontスコットランドのグラスゴー出身のバンド＋このジャケット＋「Steve lillywhite」＝ドンドコドンドコならない訳が無い。「Don’t You」以外の彼らの代表曲は、このアルバムの前の「New Gold Dream」に収録された「Someone Somewhere in Summertime」（当時サントリーのCMでも使われていたらしい）と、このアルバムの「Waterfront」だ。私は「サウンドストリート」でこの曲と「Speed Your Love To Me」の12インチヴァージョンを聴き、翌日アルバムを買いに行った。Pink Floydの「One Of These Days」（プロレスラーブッチャーのテーマ）を思わすドｳﾂドｳ・ドｳﾂドｳ・ドｳﾂドｳ・ドｳﾂドｳっと爆音ベースから、破れるんじゃないかと思わすスネアで始まるこの曲はライブでも「Don’t You」と並ぶ人気曲らしい。この曲を「Steve lillywhite」以外の誰がプロデュースできるんですかってこと！。地元グラスゴーのライブではそりゃこうなるでしょ！ちなみに私がハマった「Speed Your Love To Me」の12インチヴァージョン。まあアルバム全体がこの感じなのでおっさんにはお腹いっぱいになるが、今聴いてもやっぱりカッコイイ。過食気味の方には合わせて別プロデューサーの「New Gold Dream」もオススメですSparkle In The RainSparkle In The Rain, an album by Simple Minds on Spotifyopen.spotify.com
10Jan
- 【洋楽レビュー】Pet Shop Boys 『Please』
  🎧 Pet Shop Boys『Please』Please: RemasteredAmazon（アマゾン）725〜1,872円出会い初めて聴いたのは大学で大阪に出てきた頃。以前書いたDonald Fagen 『The Nightfly』と同じでレンタルCDをカセットに録音して聴きまくった。ポップアルバムの金字塔と言っても過言ではないと思う。デビューアルバムハードロックから洋楽に入り、パンク、スカ、ロックンロール、レゲエなどなど聴いてきたが、初めてポップを本格的に聴いたアルバムだったかもしれない。と言ってもPet Shop Boysはこのアルバム以外を聴いた事がない。Donald Fagenもそうだが、1枚目の完成度が高すぎて2枚目までにピークに達してしまうのか、1枚目の余韻から抜け出せなく2枚目に興味が湧かないのか。なぜか1枚目はいつまで経っても飽きない、間違いなく死ぬまで聴き続ける事になる。アーティストにしたらいい迷惑だろう。「好きなんやったら2枚目以降も買えや」私ならそう思う。運命バンドは、ミュージシャンで雑誌記者のNeil TennantとChris Loweの2人組。クリッシー・ハインドもそうだが元雑誌記者はいいアルバム出す説がありそうな気がする。なんやかんや書かれるのが分かっているのでセンス悪い音楽を世に出せないしね。で、今までバンド自体に興味は無かったのでwikiで見てみると二人の出会いをこう書いていた。「楽器屋で2人同時に同じキーボードに手を出したことより運命的なものを強く感じた」飲んでたジュース吹きそうなった。本、CD、食べ物、ならまだしもキーボードって。「そんなわけあるかい！！」「デビュー当初のユニット名は「ウエストエンド」、その後、共通の友人がペットショップで働いていたことから現在の名前に改名した。」共通の友人がペットショップで働いてて、働いていないオメーらがなんで名乗んねん。誰かwikiに正しい理由を書いてください。極上の逸品アルバムの内容は、爽やかで、なんかいいもん買えたからウキウキしながら足早に家に帰っている時のようなトキメキで、好きな人と手をつないで歩いているような幸せな気分で、これがいつまでも続くんだろうかとちょっと不安で寂しくなるような、なだらかで心地よい気分のうきしずみを感じさせてくれる。80年代真っ只中にリリースされたが、当時流行の打ち込み音は嫌味のないほど良さで、今月リリースされたと言われても全く違和感がない時空を超えた極上ポップアルバムに仕上がっている。80’sは大好きだが一発屋が多いせいか一回聴いて「懐かしーー」で数年聴かないのが多い。でもこのアルバムはPretendersやRoxy MusicやHall＆Oatesのアルバムのようにどの時代にもどの世代にも愛されると思う。それはなぜか？たぶん「Neil Tennantの声」聴けば分かります。そしてこれからも聴きたくなります、知らんけど。PleasePlease, an album by Pet Shop Boys on Spotifyopen.spotify.com
09Jan
- 【洋楽レビュー】The Smiths 『Hatful Of Hollow』
  🎧 The Smiths『Hatful Of Hollow』「どんなの聴いてるんですか？」「一番好きな映画は？」と並ぶ誰もが答えに窮する質問。趣味が合いそうにない人なら「洋楽ですね」、合いそうな人なら「スミスです」と答えるようにしている。好きなアーティストはたくさんいるがThe Smithsは別格だ。Hatful Of HollowAmazon（アマゾン）500〜1,099円出会い初めて出会ったのはAMラジオ「全英トップ２０」だった。音楽評論家の大貫憲章さんと今泉恵子さん（通称スヌーピー）がDJをしていた番組を受験勉強をしながら聴いていた。70年代後半のパンクムーヴメントから80年に入りスカとポストパンクに移り変わっていった時代で、The Smiths、The Cure、Echo & The Bunnymen、Southern Death Cult、Toydolls、Icicle Works、Jesus & Mary Chain、Cocteau Twins、The Specials、Madness、などそうそうたるバンドが登場した時代だった。その番組の中でイギリス人女性が現地からインディーズチャートを読み上げる（当時は電話）コーナーがあり、デビュー曲の「What Difference Does It Make」を聴いた。正直特に衝撃はなくAMラジオなので音質もよく分からなかったが、それからしばらくしてNHK-FMで改めて聴いた時から虜になった。シンプルでカッコいい音にシニカルな歌詞、「このボーカル相当ひねくれとるな」それが好きになった理由だった。 ”So what difference does it make?”　(それがどないしたん？）実は同性愛への偏見に対する歌詞ではないかと言われているが定かではない。実は...店舗には多くのCDが並んでいる日本でもファンの多いThe Smithsだが、実はオリジナルスタジオアルバムは４枚しかリリースしていない。『The Smiths』『Meat Is Murder』『Queen Is Dead』そして『Strangeways, Here We Come』、それ以外はライブ、ベスト、コンピレーションでそれがやたらと多い。未発表曲やアルバム未収録のシングルなど、まんまとつられてほとんどを買ってしまった。今でもTowerRecordに行くと新しいのが出てないか見てしまう。スタジオアルバム以外では、John Peel SessionなどのスタジオライブとシングルのAB面が入った『Hatful Of Hollow』がオススメ。このアルバム既出の曲のスタジオライブはライブバンドしての実力の高さがうかがえる。個人的にも好きな曲が目白押し、特にアルバム未収録にも関わらずバンドを代表する曲として人気の高い「William,It Was Really Nothing」「Heaven Knows I’m Miserable Now」「Please Please Please Let Me Get What I Want」が聴けるのは嬉しい。また、私のいちばん好きな曲「How Soon Is Now?」がシングルのB面としてリリースされていたのが驚いた。ちなみにデビューアルバムの次にこのアルバムをリリースしているが、一体どういう展開なんだと思う。とにかく音と歌詞が素晴らしいのがThe Smiths。オススメの歌詞サイト：「りりっくりすと」さんを見ながら４枚のスタジオアルバムも是非全部聴いてほしい。ただ、YouTubeでビデオを見るのはやめて欲しい。なぜならどうしようもなくダサいから。The SmithsはMy Favorite Bandなのでまた書きます。Hatful of HollowHatful of Hollow, an album by The Smiths on Spotifyopen.spotify.com
08Jan
- 【洋楽レビュー】Chic 『C'est CHIC』
  🎧 Chic『C’est CHIC』“あ～～～～～～～～～ふりーかあうっ”の「Le Freak」でおなじみChicの代表作。ギターNile RogersとベースBernard Edwardsのデュオバンドといっても過言ではない。作詞作曲、プロデュース、アレンジを全て2人で行っており、録音はニューヨークのPower Stationスタジオで行っている。私の生涯再生回数トップ５に入る一枚だ。聴きまくりです。C'est Chic (Remastered)Amazon（アマゾン）1,300円出会いRed Hot Chilli Peppersの『Blood Sugar Sex Magik』を買いにTower Recordへ行った時に偶然セールで安くなっていたので一緒に買った。リリースから13年後の1991年。「Le Freak」を聴いた事があるぐらいしかChicを知らなかったのになぜ買ったのか、それは1983年にリリースされたDavid Bowieのアルバム『Let’s Dance』をプロデュースしたのがNile Rogersだったから。David Bowieが当時来日した時のインタビューでなぜNile Rogersなのかと聞かれ、「戦場のメリークリスマス」の撮影で離島に長期滞在していた時にChicをずっと聴いていたからと答えていた。“あ～～～～～～～～～ふりーかあうっ”のあのバンドをDavid Bowieが離島にまで持っていって聴いてたんや、きっとイイに違いないと思った事をセールのCDを見て思い出し思わず買ってしまった。David Bowieのアルバムとしてではないが『Let’s Dance』が好きだったのもあった。ディスコブームリリースされた1978年は映画「Saturday Night Fever」の影響で世は空前のディスコブーム。日本ではフィーバーという言葉が生まれた。洋楽ではThe Rolling Stonesが「Miss You」、Rod Stewartが「Da Ya Think I’m Sexy」、Kissが「I Was Made For Loving You Baby」をリリースし生粋のファンからドヒンシュクをかっていた暗黒の時代。今でいう大炎上状態。改めて聴くと「Miss You」は許せるが他の2つはそりゃ怒られるやろのレベル。日本では「ディスコお富さん」が大ヒットした。私のど田舎にもなんとディスコができた、山の中に（マジで）。数年後にはゲームセンターになった。当時小学生だった私はディスコには行けないので友達の家に集まり、「ディスコお富さん」をかけてみんなで意味不明なダンスをして盛り上がっていた。ミラーボールがないので交代で蛍光灯を入りきりする係をしながら。NileとBernardChicを聴いた事がなくても、80年代半ばから後半にかけて誰もがNile RogersかBernard Edwardsがプロデュースした作品を聴いていた。残念ながらBernard Edwardsは1996年の再結成イベントで来日した際、ホテルニューオータニの部屋で病死してしまった。Nile Rogersプロデュース　・David Bowie 『Let’s Dance』(1983年)　・INXS 　『Original Sin』(1984年)　・Madonna 『 Like a Virgin』 (1984年)　・Duran Duran 『The Reflex』『The Wild Boys』 (1984年)　・Jeff Beck 『Flash』(1985年)　・Mick Jagger 『She’s The Boss』 (1985年)Nile Rogersといえばやはりこれ。Bernard Edwardsプロデュース　・Madonna 『Like a Virgin』 (1984)　・The Power Station　『The Power Station』 (1985)　・Duran Duran 『A View to a Kill』 (1985)　・Robert Palmer『Riptide』 (1985)Bernard Edwardsといえばこれ。ちなみにドラムはChicのTony Thompson。このアルバムジャンルでいうとやはりファンクになるのか、でもファンカデリックのようなドファンクというより踊れるポップといった感じ。元々はジャズミュージシャンというメンバー、リズミカルなNile RogersのギターとファンキーなBernard Edwardsのベースを中心に、女性コーラスとTony Thompsonのパワフルなドラムが絡む。しっかり歌い込むのではなくシンプルなリズムとコーラスの繰り返しがChicを永久再生したくなる要因だ。ステレオでBassを効かせて聴く。複雑な事はなにもないシンプルでノリノリの曲としっとり聴かすバラードが時代を超えて輝き続ける。私はあまり流行りの音楽を聴かない。それよりも時代や年月を超えて常に流行の影響を受けない作品を聴くのが心地良いから（しかも安いし）。売れたとかなんか受賞したとかどうでもいい。このアルバムはまさにそれで、これから100年後でも1000年後でもその時代の人々に聴かれ続けるのは間違いない。どの曲好きって聴かれたらまよわず「全部」と言う。もし吸血鬼に噛まれて永遠に死ねない体になったらこのアルバムだけは定期的に買い替えて聴き続けます。C'est Chic (2018 Remaster)C'est Chic (2018 Remaster), an album by CHIC on Spotifyopen.spotify.com
07Jan
- 【洋楽レビュー】Cheap Trick 『In Color』
  🎧 Cheap Trick 『In Color』2016年にロックの殿堂入りしたアメリカのロックバンド。洋楽を聴き始めて初めての推しバンドだった。In ColorAmazon（アマゾン）600〜3,049円出会い初めて聴いたのはこのアルバムではなく2年後の1979年にリリースされた『Dream Police』で、そこから大ファンになって過去のアルバムを買った。Cheap Trickを初めて聴いたのは1979年末のNHK-FMの番組、「Dream Police」という曲を聴いてそのポップなメロディーとハードサウンドに魅了され、翌日レコードを買いに行って聴きまくった。派閥80年代前半、幼かった私の周りではいくつかの派閥があった。KissやVan Halenなどのハードロック派、The KnackやTOTOなどハヤリ志向のこだわりナシ派、Japanなどのビジュアル派（主に女子）、Cheap TrickやQueenなどメロディアス正統ロック派、私は正当ロック派だった。まあ今考えてもめちゃくちゃな派閥だが、学校帰りや友達の家でどうでもイイことで口論するのが楽しかった。Kissは音楽じゃなくてメイクで売れてるゲテモノバンドだと言えば、Cheap Trickはアイドル志向のミーハーバンドだと返す、Japan派女子がなにか言おうとすると「おまえはだまっとけ」と両派から言われる。馬鹿げているが楽しかった。そしてもちろん私もVan HalenやTOTOは聴いていた。みんなそうだった。今の子供がどうかが分からないが、大派閥に属さないと生きていけなさそう時代とは違って面と向かってバンドをけなせる幸せな時代だった（ど田舎だから話す話題も少ないしね）。スピード出世Cheap Trickといえば彼らをスターダムに押し上げ、世界に「武道館」というホール（武道場だけど）を知らしめたライブアルバム『At Budokan』だろう。そしてその収録曲のほとんどはこのアルバムからの曲だ。なぜならリリースとレコーディングが前後しているからだ。ファーストアルバム『Cheap Trick』(1977年初旬リリース) セカンドアルバム　『In Color』(1977年末リリース) サードアルバム　　『Heaven Tonight』(レコーディング) 5thアルバム　　　『Dream Police』(レコーディング) 日本でのライブ(1978年4月) サードアルバム　　『Heaven Tonight』(1978年5月リリース) 4thアルバム　　　『At Budokan』(1978年10月日本リリース) 4thアルバム　　　『At Budokan』(1979年2月アメリカリリース) 5thアルバム　　　『Dream Police』(『At Budokan』成功でリリース延期） 5thアルバム　　　『Dream Police』(1979年9月リリース)来日した時にはセカンドまでしかリリースされてなかった。しかもデビューしてから2年で5枚のアルバムをリリースして、すでに世界的な人気バンドとなっている。このアルバム『At Budokan』の主要曲を聴いたあとでこのアルバムを聴くと、スタジオ版の素晴らしい出来とライブでの演奏力の高さを実感する。とくに、当時はRobin ZanderのヴォーカルとRick Neilsenのギターがメインで聴いていたがTom Petersenの重厚な8弦ベースがこのバンドの要なのがよく分かる。John Lennonの最後のアルバム『Double Fantasy』のレコーディングにも参加する程バンドの演奏力には定評があり、当時からCheapTrickはThe Beatlesの後継と言われていた。今で言うパワーポップというジャンルになると思うが、アメリカではヘビーメタルという扱いを受ける事もある（ちなみにRobin ZanderのソロアルバムはTower RecordのHeavy Metal 1000円アルバムに入っている）。当時は今ほどガチのメタルはなくハードロックが主流だった事もあるかもしれない。このアルバムもメロディーと歌詞の優しさとヘビーなサウンドが融合したいかにも爽やかアメリカン・ロックという仕上がりになっている。 Cheap Trickはこのあと迷走が続き、全米NO.1ヒットを出して復活、そして殿堂入りすることとなるが、私としては本来のCheap Trickを堪能できるのは70年代のアルバムだけかなと思う。そういう意味では5枚全部素晴らしいがこのアルバムが70年代最強パワーポップアルバムで、Kiss、The Cars、Weezerなどが好きな方にはおすすめの1枚です。再レコーディング実はこのアルバムは1997年にSteve Albini（私の大大大好きなプロデューサー、Nirvanaの『In Utelo』のプロデュースや自身のバンドShellacも最高、Nirvanaのクソアルバム『Nevermind』もSteve Albiniが作り直すべき）がSteve Albini Sessionsというプロジェクトで再レコーディングされている。ところがアルバムはリリースされていない（なんでええ！！）。これがガレージパンクのようなシャープな音でオリジナルに負けず最高の出来！！オリジナルアルバムと合わせてぜひ聴いてほしい。In ColorIn Color, an album by Cheap Trick on Spotifyopen.spotify.com

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