Free Magazine For Supporting Artists（ふりさぽ） -2ページ目

11Feb
- 【洋楽レビュー】Faith No More 『Angel Dust』
  🎧 Faith No More 『Angel Dust』聞いた事はあるけど聴いた事はない人が多いのか。レッチリ、リンプ、コーン、リンキン・パーク、レイジ、数あるメジャーミクスチャーバンドよりはかなりマイナーなバンド（日本では）。Angel DustAmazon（アマゾン）77〜23,191円このアルバムではないが、彼らの最大のヒット曲「Epic」はなんとなくラジオで聴いたような気がするぐらいの人はいると思う。出会い90年代半ば、当時日本にいたアメリカ人の友人に紹介してもらった。その後別のアメリカ人からも紹介された。1991年にRed Hot Chilli Peppersが『Blood Sugar Sex Magik』をリリースしてミクスチャーロックが黄金期を迎え、1994年にNirvanaのKurt Cobainが自殺してグランジが終焉を迎えようとしていた90年半ば。私はてっきりその辺のよくあるバンドだと思っていた。だいたいメタルっぽい音にシンセサイザーって何？『Blood Sugar Sex Magik』より前のRed Hot Chilli Peppersにキーボードを足して数倍ハードにしたような音かな、が第一印象だった。ところが聴けば聴くほど...好きになるバンドのいつものルーティン。今でも聴き続ける唯一のMy Favoriteミクスチャーバンド。兄さん実は結成が1979年の古株バンドで何度ものメンバーチェンジを行い、結成当時のメンバーはドラムとベースのみ。メジャーデビュー前のバンドではなんとあのCourtney Love（ご存知Holeのヴォーカル、Kurt Cobainの奥さん、アカデミー賞ノミネート女優、若い頃はストリッパーとして日本にも来たことがあるという姉さん）がヴォーカルだった事もある。Red Hot Chilli Peppersの結成が1983年なので彼らはだいぶ兄さんなのである。ところがメジャーCDデビューはRed Hot Chilli Peppersの方が数年早い遅咲きなバンドだ。ミクスチャーロック初のヒット曲「We Care A Lot」がリリースされたのは1987年、当時のヴォーカルはChuck Mosley。ファンキーで且つハードなサウンドでミクスチャーメタルやオルタナティブメタルと言われるジャンルを確立させた曲と言われている。ファンクとロックを融合させたRed Hot Chilli Peppers、ラップとメタルを融合させたAnthraxなど、と同じように新しいジャンルを確立（少なくともFaith No Moreのスタイルが確立）したのはこの頃である。その後、暴力事件や奇行が続いたChuck Mosleyを解雇し、現在のフロントマン Mike Pattonが加入する。Mike Patton1989年の『The Real Thing』（「Epic」収録）以降のアルバムから現在に至るまでMike Pattonがフロントマン兼ヴォーカル。この人がまただいぶパンチの効いた方で、「Epic」のビデオはヤンチャな若者という感じだが、Faith No Moreと同時進行でいろんなバンド、プロジェクト、音楽レーベルなどなど、やりたい放題といった感じなのである。まあ現在のFaith No MoreはMike Patton＋αのように言われるほど才能がある方なのだが、とにかくこの人の事を書いた記事には常に「アバンギャルド」という言葉が載っている。前記したアメリカ人の友人がFaith No Moreのといっしょに貸してくれたのがMr.BungleというMike Pattonの別プロジェクトだった。コピーしたMDしか残ってないがYou Tubeで探すとFull Albumがアップされていた。ありがたい時代だ。これがなんとも表現し難いのでWikiで調べたところこう書かれていた。フェイス・ノー・モアよりも実験的で、アバンギャルドな色合いが濃い。ヘヴィメタル、ファンク、フリー・ジャズ、サーフ・ロック、パンク・ロック、スカ、ノイズ、デスメタル、ボサノヴァ、カントリー・ミュージックからケチャ、サーカス音楽、アニメやテレビゲームの音楽まで、あらゆる要素を取り入れた音楽スタイル。そんなスタイルある？なのだが実際そうなんです。これに対抗できるのは岡本太郎しかいない。BGMとして聴いていても作業の手が止まって最初から聴き直したい音楽。当時ほどの衝撃は無くなったが、すごくいいアルバムであるのは間違いないので機会があればぜひ聴いてほしい。1曲だけリンクを貼っておきます。しかしこのジャケットよ。初回のライブではこのカッコで現れたらしい。このアルバムFaith No Moreファンに好きなアルバムを聞いたら、全員が『Angel Dust』を選ぶでしょう。ベースとドラムがリズムの中心で、メタルのようなギター、The Stranglersのパンクでキーボードというアンバランスさに似た他のミクスチャーバンドにはない印象的なシンセ、なによりもMike Pattonの雄叫びのようなヴォーカル、縦ノリできないリズムなのに全体のバランスがよくてノリノリで聴けてしまう。Mike Pattonらしい奇妙な詩も好きだ。30〜40代の人生に悩む時期のことを言う「Midlife Crisis」、幼児の異常な行動を歌う「Kindergarten」、ゲイの性（男娼）を歌う「Be Aggressive」などなど。私にはわからないが、すすめてくれたアメリカ人いわく言葉の表現がキモ面白いらしい。「Midlife Crisis」You're perfect yes, it's trueBut without me, you're only you君は完璧だよ、そうそれは真実でも俺がいないと君はただの君追悼このアルバムには関係ないが2017年にChuck Mosleyが亡くなった。その時バンドが寄せた追悼コメントがFaith No Moreというバンドをよく表している。私たちの友人でありバンド仲間だったチャック・モズレーの死の報せを聞き、とてつもなく暗い気持ちに襲われています。彼は恐れ知らずで、強い信念と共に賑やかなエネルギーに覆われた人でした。彼がいなければ、私たちはこのような形でユニークでオリジナリティに溢れたバンドを作ることはできませんでした。私たちは、奇妙で機能不全なひとつの家族でした。チャックと共有した時間を、これから永遠に大切にし続けます。確かに奇妙な人がいなければ「ユニークでオリジナリティに溢れたバンドを作ることはできませんでした。」だろう。ただ世の中では奇妙な人は認められない。特に日本のような国では。Chuck Mosleyはバンドを解雇されたあと少しの間Bad Brains（黒人のミクスチャーバンド）にいたが、余生は家族のためにアルバイトなどをして過ごしていたらしい。元Pink Floydで亡くなったSyd Barrettもそうだが才能＝豊かな人生ではないんだろう。好きだなあ「奇妙で機能不全なひとつの家族でした。」というフレーズ。バンドらしいというか、正直というか、ありきたりな関係ではなかったというぎりぎりの書き方というか、解雇せざる得なかったがそれでも心の友でないと言えない素敵な言葉だと思う。再結成1997年のアルバム『Album Of The Year』（賞レースに対する嫌味かな）をリリース、1998年に解散、2009年に再結成、2011年に活動停止、2013年に再開、2015年にアルバム『Sol Invictus』をリリース、現在も活動していると思われる。「再結成」は好きではないがこのバンドは別。なぜなら演奏力とユニークさと揺るがない自信が明らかに昔よりもパワーアップしているからだ。ということで2009年のFaith No Moreの再結成ライブです。彼らのライブの１曲目はいつも「なんかを馬鹿にしたような曲です」。多分前戯みたいなもんでしょう。意味不明な杖と服装、Mike Pattonの超絶歌唱力、いいおっさんたちのパワフルな演奏をお楽しみください。まあこの人たちはオーディエンスがどう思ってるかなんてどうでもいいでしょうけど。とにかくはよ新しいアルバム出して。あとコロナ落ち着いたら日本に来て。Angel DustAngel Dust, an album by Faith No More on Spotifyopen.spotify.com
09Feb
- 『かねあいよよかKaneaiyoyoka Channel』
  3年前にこの動画で一躍世界から絶賛を浴びた当時8歳のYoyokaちゃん。John Bonhamが生きていたら何とコメントしてただろう。ロバート・プラント、8歳の日本人ドラマーのプレイに感嘆。「ジョン・ボーナムもきっと感心するよ」－rockinon.com｜https://rockinon.com/news/detail/177305rockinon.comと思っていたら11歳になったYoyoka”さん”をこんなすごい方がご覧になっていました。もじゃもじゃ頭はすっかりおしゃれになり、あえてなのかメガネは昔のまま、Ian Paice T-シャツが似合う。人の良さがにじみ出てます。Deep Purpleでは少し地味だったIan Paiceだが、こんな忙しい曲を人気メンバーの影でひらすらプレイしていたんだとちょっとウルっときた（「Fireball」とかもっとた大変だったろうなあ）。※Glenn Hughes　ええ声〜てっきり孫を見るような感じかなと思ったら、しっかりプロとして見ているのがさすがドラマー、ヴォーカルのRobert Plantとはちょっと違う。そしてYoYokaさん、すごいわ、めっちゃ楽しそう。8歳の頃は将来音楽関係の仕事をしたいと言っていたが今も変わらないのだろうか。彼女が仕事に就く頃には「女性初」なんて野暮な言葉は無くなっていてほしいなあ。
07Feb
- 【洋楽レビュー】Motörhead 『No Sleep 'Till Hammersmith』
  🎧 Motorhead『No Sleep ‘Till Hammersmith』「No Sleep ‘Till」でググると「No Sleep ‘Till Brooklyn」が予測で出てくる。Beastiesも好きだけどそうじゃないんだよ。こっちが先なんだよ。Beastiesがオマージュしてるんだよ。こっちが本物の「No Sleep ‘Till」でMotörheadのベストアルバムといえるライブアルバムです。No Sleep Til HammersmithAmazon（アマゾン）850〜4,161円出会い1980年「サウンドストリート」で『Ace Of Spades』を聴いて、いつものごとく田舎にレコードが売っておらず、次のこのライブアルバムを買った。先に書いた通りベストと呼べる選曲で且つベストと言える出来なのである。NWOBHM1980年のイギリスはIron Maiden、Saxon、Def Lepard、Samson、Riot、Angel Witch、Tigers Of Pan Tang、Girlschoolなど多くのヘビーメタルバンドが世に出たNWOBHM（New Wave Of British Heavy Metal）の時代。Black Sabbath、Judas Priest、Rainbow、Whitesnake、Motörheadなどはその先輩にあたる。その中でもMotörheadとその妹分GirlSchoolは大音量スピートメタルとして異色を放っていた。ロンドンにヘビーメタルディスコなるものも登場し、MusicLifeでも髭面長髪革ジャンのヘッドバンガーたちがギターを引くマネをして踊っている写真が掲載されていた。いわゆるエアーギターの始まりである。ヘビメタじゃなくてパンク当時からMotörheadは、自分たちはヘビーメタルではなくパンクバンドだと言っていた。大音量だった事からヘビーメタル扱いとなったようだ。まあこの音楽でパンクっていうのは無理がある。黄金期のメンバーは、ミスターヘビーメタル「レミー」ことIan “Lemmy”Kilmister、“Fast”（速弾き） Eddie Clarke、 Phil “Philthy Animal”（汚れたアニマル）Taylor。言っていることはプロレスラーだ。その中でもLemmyは後にドキュメント映画も作成されたほどのカリスマだった。カーボーイハットを被りベースをギターにようにかき鳴らす姿は本当にカッコよかった。以前テレビ番組で、自宅でテレビゲームに興じるLemmyや、「あなたの音楽に救われた」と涙するファンと対面するLemmyが映し出されていた。近所の音楽好きのいいおっちゃんが画面からにじみ出ていた。解散2015年にIan “Lemmy” KilmisterとPhil “Philthy AnimalTaylorが亡くなりMotörheadは解散、2018年には “Fast” Eddie Clarkeが亡くなった。多くのミュージシャンが哀悼の意を表した。私はこのアルバム以降はほとんど知らない。このアルバムの前の「Ace Of Spades」やいくつかのアルバムを聴いた程度だ。それは興味がないのではなく先に書いたようにMotörheadはこのライブアルバムが全てだ。Iron MaidenやJudas Priestがどれだけがんばっても、Black SabbathですらMotörheadを超える事はできないだろう。なぜなら、Lemmyがなんと言おうがMotörhead＝ヘビーメタルなのである。「Ace Of Spades」You know I’m born to lose, and gambling’s for fools,But that’s the way I like it baby,I don’t wanna live for ever,And don’t forget the joker! Foreverではなかったけど長生きしたねLemmy。RIPNo Sleep 'Til Hammersmith (Live) [Live; Deluxe Edition]No Sleep 'Til Hammersmith (Live) [Live; Deluxe Edition], an album by Motörhead on Spotifyopen.spotify.com
06Feb
- 【洋楽レビュー】The Doobie Brothers『The Doobie Brothers』
  🎧 The Doobie Brothers 『The Doobie Brothers』Eagles，Allman Brothers Band、CCR、などと並ぶアメリカを代表するバンドの1stアルバム。バンドの通称はDoobies。ドゥービー・ブラザーズ・ファースト(紙ジャケット仕様)Amazon（アマゾン）1,104〜4,083円Doobiesといえばツインギター、ツインドラム、ベースの5人組で忙しいそうなイメージですがこの当時は４人。手前からJohn Hartman : drumsTom Johnston : guitar, piano, harp and vocalsPat Simmons : guitar and vocalsDave Shogren : bass, organ and vocalsハーレー乗ってます感がすごい。ちょっとDeep Purpleっぽくも見える。見た目からてっきり中西部出身だと思っていたが、西海岸と東海岸の出身なんですね。残念ながらこの中で最後までバンドに残ったのはPat Simmonsだけでした。出会い「What A Fool Believes」をラジオで聴いた事がある程度だったが、AOR時代のDoobiesは苦手で特に興味も沸かなかった。てっきりそういうバンドだと思っていたが、映画「Field Of Dreams」で「China Grove」（3rdアルバム『The Captain And Me』収録）のイントロを聴いて全く違うバンドだった事を知りどっぷりハマってしまった。大昔大昔宿泊していたホテルのエレベータで偶然Pat Simmonsに会った。爽やかなナイスガイだった。私と二人っきりだったので「Doobiesはサイコーです」と片言の英語で伝えると「あなたの英語もね」と言われてうれしかったが、イジられてたような気もする。このアルバムプロデューサーがLenny WaronkerとTed Templeman。Ted Templemanはこれ以降ずっとDoobiesのアルバムをプロデュースしており、70年代後半はVan Halenのプロデューサーとしての方が知られているかもしれない。ほとんどの曲がTom JohnstonかPat Simmonsによって書かれているが「Beehive State」のみRandy Newmanが書いている。DoobiesとRandy Newman(最近ではすっかりアニメ・サントラの人）が交流があったとは意外な感じがする。どのアルバムについて書こうか迷った。EaglesもCCRも好きな曲が各アルバムに散っているので選ぶのが難しい。Doobiesは一番好きな曲がカントリーブルース調の「Black Water」なので、アルバム全体を通して好みのカントリー調になっているこのアルバムを選んだ。2ndアルバム以降は「China Grove」「Listen To The Music」「Rockin’ Down The Highway」など天気の良い日にドライブで聴く西海岸っぽい曲が多いのに比べてこのアルバムは、ロックな面はほとんど無く西部劇に出てくるようなカントリー調のフォークミュージックがメインになっている。Eaglesもそうだがやはりビジネスの事を考えるとどんどんロックよりになっていくのかもしれない。いわゆるDoobiesのツインドラム・ツインギターのアメリカンロックとは異なりアコースティックメインのおとなし目の曲ばかりだが、その容姿からは想像できない美しいコーラスや演奏力は既に確立されている。ロック調の曲が少ない事もありTom Johnstonのヴォーカルもとてもやわらかく穏やかだ。以前書いたTerry Callierの『What Color Is Love』とこのアルバムはどこか似ているような気がする。共通して好きな点はベースライン。白人版ブルースフォークロックといったところか。車や電車で聴いてよし、ウォーキングで聴いてよし、私のオススメは家でハイボールを飲みながらステレオでBassを効かせてボリュームを上げて聴く事です。もしAOR時代しか知らない、「China Grove」などが入ったメジャーアルバムしか知らないという方がいらっしゃたらぜひ聴いてほしい。改めてDoobiesの事が好きになる事は間違いありません。The Doobie BrothersThe Doobie Brothers, an album by The Doobie Brothers on Spotifyopen.spotify.com
- 【洋画レビュー】『Searching』（Search/サーチ）
  Search／サーチ (字幕版)Amazon（アマゾン）1,500円2018年公開のサスペンス映画。となっていますが実は情報社会での家族愛に関して考えさせられる感動の映画です。Netflixでも見れます。ストーリー（ネタバレ無し）妻を亡くした父親と一人娘、そしてSNSを通して取り巻く肉親や友人のお話。ポスターにもあるように、ある日一人娘が行方不明になり父親がSNSをヒントにその行方を追っていくと…。この映画のコピー「娘が行方不明。唯一の手がかりは24億8千万人のSNSの中にある」は映画の内容を的確に表わしています。ソーシャルの表と裏、ネットワークの光と影、メディアや一般人による偏向報道、風評被害などに心を折られながらも、それらをうまく利用して最愛の娘を探し続ける父親の姿はサスペンスやスリラーというより人間ドラマです。SNSを絡めたスリラーやサスペンスはハズレが多いイメージですが、一歩間違えると駄作になりかねないシチューエーションを、すばらしい演技とストーリー展開で見るものを没頭させ、大スターと言われる俳優を登場させない事と全編PC画面でリアルな演出を徹底する事で、まるでドキュメント映画のような見事な仕上がりになっています。【監督】　Aneesh Chagantyインド系アメリカ人で、ショートフィルムや商品のスポット動画などの監督を経てこの映画が長編デビュー作。去年2020年に第二作「Run」を公開、それもスリラーでHuluで公開されているそうです。見てみたい。【主演】　John Cho as David Kim韓国生まれの韓国系アメリカ人。バンドでヴォーカルもしており、奥様は大学の同窓生で女優や監督業もしている日系アメリカ人ケリー・ヒグチ。John Choと言えばコメディー映画『American Pie』シリーズで、セクシーな母親の写真を見て"MILF（ミルフ）、Mama I like to Fxxk"を連呼していたのが印象に残っている。メジャーな映画のちょい役が多いイメージだが、アメリカではこの映画や『Harold & Kumar Escape from Guantanamo Bay』などで主役をしてそこそこのヒットをしている。2008年にアメリカで公開されヒットしたHarold & Kumarシリーズの『Harold & Kumar Escape from Guantanamo Bay』は、テロリストに間違えられた間抜けな二人がキューバのグアンタナモベイ収容所に送られ脱出するというブラック・コメディーで、当時見たいと思っていたが日本には来なかった（と思う）。オススメしいて言えばオチにたどり着く過程にもうひとひねり欲しかったかな。とは言え、分かっていても何度見ても最後はグッと来るイイ映画です。余談興行成績とかあまり気にならない派ですが、スター不在でアメリカ興行ランキングTOP10に数週間とどまる映画は絶対おもしろい気がする。
05Feb
- 【洋楽レビュー】Public Image Ltd 『Second Edition』
  🎧 Public Image Ltd 『Second Edition(Metal Box)』Sex Pistols解散後にJohnny Rottenが結成したバンドの2ndアルバム。45回転の12インチレコード3枚組が映画のフィルム缶のような入れ物に入って販売されたため『Metal Box』と呼ばれ、後に曲順を変えてLPレコード2枚組として販売された物が『Second Edition』となる。1stアルバムより更にニューウエーブ化した内容は、Sex Pistolsの面影が全く無くなりJohnny Rotten改めJohn Lydon（本名）の第二章が本格的にスタートした。SECOND EDITIONAmazon（アマゾン）500〜2,141円出会い兄が洋楽好きの友人から借りてきたSex Pistolsのレコードを聴いて、私も兄もどっぷりハマってしまった。その後兄がこのアルバムを買って聴いたのがPILとの出会いだったが、Sex Pistolsとは全く異なるサウンドにも関わらず、違和感も怒りも全く無く好きになれたのが今考えると不思議だ。きっと元々Sex Pistolsが好きなんじゃなくてJohnny Rottenの声が好きだったからだと思う。1stアルバム『Public Image』を聴いたのはその随分後になったが、このアルバムと異なって若干ロック感があって逆に違和感があった。Radioheadの『Kid A』を先に聴いて後から『OK Computer』を聴いたような感じだろう。CMソングどう調べても痕跡が見当たらない。このアルバムがリリースされた頃だったと思うが、タモリの『今夜は最高』で流れていたパイオニアの「Carrozzeria」（たぶん）のCMで「Carreering」が使われていた。コマーシャルとはかけ離れたバンドでしかも一番不気味な曲を使っていたので驚いたのを覚えているが、Wiki、YouTube、パイオニアのHPでも記述がない。なんでだろう？違うメーカーかなあ。John Peel SessionDJのJohn Peelがいろんなアーティストを招いてスタジオ・ライブを流すイギリスBBCのラジオ番組。この名前が付いた音源は間違いない。オーディエンスがいないのが生々しくて大好き。The Smithsのもオススメだが、CDではPJ HarveyのJohn Peel Sessionがゲキ推し。今回YouTubeでPILの音源も見つけたのでアップします。DevoSex Pistolsが解散した1978年、写真家のDennis MorrisがJohn Lydonをジャマイカ旅行に連れ出し、それにVirgin Recordsの責任者Richard Bransonと彼が誘ったDevoが同行した。Richard BransonがJohnをDevoのリードヴォーカルにさせようと仕組んだ旅行だった。しかしDevo側が断ったらしい。当時だったら普通に考えて相容れない馬鹿なアイデアのように思うが、PILのサウンドを聴くとJohn本人もまんざらではなかったのかもしれない。このアルバム金属音のようなKeith LeveneのギターとJah Wobbleの重たいベースに、チープなシンセサイザーと甲高いJohnの声が絡み、恐怖映画のサントラのような不気味サウンドに仕上がっている。暗く歪んだディスコサウンドというのが初期PILにはピッタリの表現だと思う。PILはメンバーが定着しないためアルバム毎に音が全く異なるが、PILのベースサウンドはこのアルバムと言ってもいい。私は好きなバンドのだらだら気だるい曲（例えばRed Hot Chilli Peppersの「Sir Psycho Sexy」、Led Zeppelinの「When The Levee Breaks」、Pearl Jamの「Release」など）が好きなのだが、このアルバムでは「Poptones」が一番好きでこのアルバムを代表する曲だと思う。イギリスからアメリカマーケットに移って『Album』や『Happy』などイイアルバムを出しているが、個人的にはダークなイギリス時代のこのアルバムと次の『Flowers Of Romance』がバンドの絶頂期だったと思う。やっぱりJohn Lydonは歌が上手い。Second EditionSecond Edition, an album by Public Image Ltd. on Spotifyopen.spotify.com
04Feb
- 【洋楽レビュー】Thomas Dolby 『The Flat Earth』
  🎧 Thomas Dolby 『The Flat Earth』MTV世代の私には「She Blinded Me With Science」（地獄の邦題「彼女はサイエンス」）のビデオによってマッドサイエンティストのイメージがある。ところが実際はミュージシャン、プロデューサー、科学者、発明家、マルチな才能を持つまさに天才肌と言われる人だ。というかWikiを見るとエッそんな事してたのということが…。The Flat EarthAmazon（アマゾン）900円出会いMTV世代の神番組「ベストヒットUSA」で見た「She Blinded Me WithScience」のビデオ。今聴いても全然いい音してる、好きだわこの曲。なんせ全米5位の大ヒット曲、当時はそこらじゅうでビデオが流れていたので、ビデオの中のマッドサイエンティストのイメージでキワモノの一発屋と思われていた。一発屋なのは正しいか。今思うとビデオ、ジャケット、コスチューム、メイクなどで音楽に対する偏見を持っていたと思う。恥ずかしい。しかしこのイメージがエッこんなカッコイイ曲やってるの？と180度変わったのが全英トップ20で聴いた「Hyperactive」と「サウンドストリート」で聴いたその12インチヴァージョンだった。サイエンスから2年後の1984年の事。そうなんや正直だいぶ意外だったwikiに書いている来歴をそのまま書かせてもらう。まず名前。まさかと思っていたが友達からもらったカセットに書いていたあのDolbyサウンドから取ったらしい。後にDolby社から使用の停止を訴えられたが示談で解決している。あと驚いたのが「She Blinded Me With Science」前後の経歴で以下の通り。①トンプソン・ツインズのアルバム『Set』では何音色かのシンセサイザー奏者として参加。　ーーいや懐かしイイ!!『In The Name Of Love』ね。 ②Def Lepardのあの大ヒットアルバム『 Pyromania』（地獄の邦題「炎のターゲット」）でBooker T. Boffinという別名にてキーボード・プレイヤーとして参加。　ーーあのDef LepardとThomas Dolby？　　　　「Photograph」「Rock Of Ages」のあのバンドと？？ ③Foreignerの1981年リリース・アルバム『4』に収録されている「Urgent」でのシンセサイザー奏者としての参加。　ーーえっマジィィ!?、アメリカのバンドでしかもレコード擦り切れるほど聴いた　　　あの『4』!!　しかも「Urgent」って。 ④同アルバム収録の大ヒット曲「Waiting for a Girl like You」のイントロで聴くことができる環境系サウンドのシンセサイザー。　ーーウソォォ!?　それはちょっと知らん方がよかったかも。 ⑤『4』のレコーディングとツアーへの参加で受け取った報酬を使い、1982年に『The Golden Age of Wireless』が制作され、ソロとしてのキャリアがスタート。　ーーForeignerのツアーに参加？？その金で「She Blinded Me With Science」　　　しっかりしとるなあ!その後は坂本龍一とのコラボや、David Bowie，Joni Mitchel、Prefab Sprout、Depeche Mode、Roger Watersなど錚々たるメンバーとの共演やプロディース、90年代初頭には会社を作ってインターネットでの音楽ダウンロードフォーマットを開発（スゲー）したり、映画やゲームの音楽を担当したりと才能をいかんなく発揮している。簡単に言うと天才ですかね。このアルバムまず「She Blinded Me With Science」を一旦忘れた方がよい。あれはあれで好きなんですが、このアルバムは全く違う。今までのテクノっぽいサウンドにファンキーなギターとベースがプラスされ、彼の得意分野であるシンセサイザーはやや抑え気味でピアノがアクセントとなる上品な音作りになっている。「Hyperactive」が少しガチャガチャして浮いていて他の曲はもっと大人っぽいファンキーな曲やジャズっぽい曲になっている。私はこのレコードをGarage BandでデータにしてPCとゲーミングヘッドホンで聴いている。四方からクリアな各楽器が聴こえて、とても今から36年も前のアルバムとは思えない。シングルカットされた「I Scare Myself」。Paul Simonの「Graceland」を思わす美しいアルバムタイトル曲「The Flat Earth」騙されたと思って一度聴いてみてください。 80年代を生きた方もそうでない方も絶対に気に入ること間違いありません。
02Feb
- 【洋楽レビュー】Rush 『Moving Pictures』
  🎧 Rush 『Moving Pictures』洋楽を聴く方はもちろん、そうでない方もそれとは知らずに聴いているカナダ出身の超メジャーバンドRush。私はこのアルバムしか本格的に聴いた事のないにわかファンだが、以前も書いた通り買ったレコードがものすごい良かったら他の買う気にならないんですよね。このアルバムもそうでした。Moving PicturesAmazon（アマゾン）1,000円ちなみに別のアルバムですが、この曲のイントロがお茶の間では一番おなじみかも。出会い1980年に「サウンドストリート」でこの一つ前のアルバム『Permanent Waves』に収録された「The Spirit Of Radio」と「Freewill」を聴いたのが初めてだったと思う。これプログレか？。当時はRushの歴史についてよく知らなかったのでプログレバンドと言われていると聞いて違和感があった。あとギターのAlex Lifesonは最初女性だと思っていた。レコード会社のちに昔のアルバムはプログレだが『Permanent Waves』は売れるアルバムを作れとレコード会社から言われて作ったと雑誌で読み、信念のないバンドだなと思っていた。さらに後でよく聞くとラジオで流せる短い曲を作れと言われラジオの曲を作ったと聞いた（内容は弱冠嫌味っぽい）。実際4分56秒の曲を3分に編集している。まあいろいろあったんでしょうけど、カナダからはるか彼方の日本のラジオでかかってたのだから成功だったんでしょう。今みたいにネットで誰かが勝手に宣伝してくれる時代じゃないし、世界規模になるとラジオしかなかったしね。しかし、斜めにしか物事が見えない私としては弱冠疑問が。いくら商売とはいえ、そこそこ売れていて且つちょっと哲学的な詩を書くバンドにラジオで流れる曲作れって言う？ハイわかりましたって作る？確かに80年代に入って多くのプログレバンドは姿を消して、Yesは「Owner Of A Loney Heart」を作り、King CrimsonはAdrian Blewを入れて様相を変わってしまい、Peter Gabrielが脱退したGenesisは予想通りただのポップバンドになっていた。とはいえ、だからって時代の流れに合わせたのは元々このバンドがプログレを演ること自体に無理があったのかもしれない。Led ZeppelinからYesへ元々Led Zeppelinファンでハードロックバンドを始めたという。確かにファーストアルバム『Rush』は普通のロックで特に1曲目「Finding My Way」の歌い出しはRobert Plantそのものだ。その後Yesの影響でプログレになっているが、なんかなりきれていない。悲しいかな頑張って難解な長い曲にしようとしているハードロックバンドにしか聴こえない。そういう意味でいうと80年代に路線変更したこと（本人たちはそうは思ってないでしょうけど）によって今の偉大な地位を築けたのは大正解だろう。Neil Peartドラマーとして当然素晴らしいのだが、彼が評価されているのはRushの作詞家としてである。車とバイクが好きで1998年にはバイクでアメリカ横断をしている。ただそれは、前年に娘を交通事故で亡くし、その後奥さんを癌で亡くしショックでRushの活動を停止した時だ。残念ながら本人も2020年1月に脳腫瘍で亡くなっている。彼は小説から哲学書までいろんな本を読み、彼の書く詩はその言葉の裏に哲学的な意味があると言われ、当時Rushの詩を研究する会というサークルがある日本の大学もあったという。このアルバムは全曲Neil Peartが担当しており（一部合作）、レコードのライナーノーツにはこのアルバムのレコーディングや曲に関する彼の手記も載っている。1980年の5月から始まり、当初は『Permanent Waves』の後に2枚組のライブアルバムを出す予定だったがスタジオアルバムに急遽変更になったくだりから、1980年12月の完成までの彼の思いが書かれている。その中にアルバム最後の曲「Vital Signs」(意味：医学用語で「生命兆候」、血圧や脈のように生きている兆候を指す）に関する興味深い一節があった。これはテクノスピークと言われるエレクトロニクスやコンピュータの用語に対する私自身の答えなのである。人間社会の機能、雇用関係において、人間の存在をヒューマンマシーンと呼ぶ事と同様に考えていい。私達が自分達の作った機械に自分達の本性を託すか、それとも機械が不可思議な人間性の掟に単に支配されるのか推し量ってみるのも面白い。40年近くたった今、人間が情報を打ち込みその答えに人間が従う。時代はAIとなりそのどちらでもあるように思う。このアルバムRushで最も有名な曲と言っても過言ではない「Tom Sawyer」から始まる。初めて聴いた時はその不規則なリズムと唄で、数回聴いても理解できない複雑な曲と感じた。でも今やその変速的な曲もすっかりカラオケで歌っている人がいそうななぐらい変速感を感じなくなった。「Red Barchetta」は車を走らせ伯父の農場に行く歌だが、一部では近未来社会を歌った歌詞だと言われているが真意はわからない。インストロメンタルの「YYZ」は彼らの地元トロントの空港の認識コードで、曲のイントロはそのモールスコードから取っている。私は最近のアメリカでの「Black Lives Matter」運動のデモや大統領選挙での支持者同士の争いをテレビで見ると、このアルバムの「Witch Hunt」（魔女狩り）の歌詞を思い出す。 Quick to judge 　　　　　　　　　裁くのが早く Quick to anger 　　　　　　　　　怒るのも早い Slow to understand　　　　　　　ただ理解するのは遅い  Igonorance and prejudice 　　　　無知と偏見 And fear 　　　　　　　　　　　　そして恐怖が Walk hand in hand　　　　　　　　手に手を取って歩いている最近SNSでの誹謗中傷が話題になり、残念ながら自ら命を絶つ人がいる。華やかな舞台を指すLime Light。SNSが存在しないはるか昔、チャップリンが同名映画でスターの華やかさと孤独を描いた。同じようにNeil Peartはポップなメロディーの曲「Lime Light」でこのように表現している。 Living in the Limelight 　　　　華やかな舞台の上で生きること The universal dream　　　　　そうありたいと望んでいる人にとって For those who wish to seem 　誰もが望む夢 Those who wish to be　　　　そうありたいと思う人は Must put aside the alienation　疎外感を置いといて　　 Get on with the fascination　　その魅力に酔わないといけない The real relation　　　　　　　真の人間関係は The underlying theme　　　　その下に横たわるテーマモノを作る事Neil Peartは手記の最後にアルバムの完成についてこう言っている。どれだけ事が長引いても、私達は最後には決まって満足のうちに仕上げをすることができた。だが何にもまして完成したその事ほど嬉しいことはない。特に仕上げたアルバムの全体を初めて通して聴き返すとき、それまでの長かった月日と困難さがウソのようにあっけなく通りすぎてしまうようで、おかしな感じがする。たった40分間の音楽の中に仕込まれた考え、感情、エネルギーがどれほどのものだったか、一体この短いアルバムで表現できるのだろうか。しかしそのとき突如として、演奏者から聴衆の一人になり変わっている自分に気づく。家でこのレコードを聴くリスナーが感じるであろう手応え、反応を自分自身が感じている事に気づくのだ。おそらくアウトプット（ライブなど実際に外に向かっての表現活動）は、こうしたインプット（レコード作りなど、内に向かった蓄積創作活動）の全てに、大きな力を貸してくれるに違いない。ちょうど神が人間の生に力を貸してくれるように。そして聡明なリスナーにとっては、そうしたミュージシャンの経験が自分自身の経験として知覚できるのではないだろうか。正直に言わせていただくと、作るご苦労はわかりますが好き嫌いには影響しません。言いたい事や表現したい事を理解する努力はしようとしています。でもそれは自分の好奇心です。結果どう捉えるかは聴く側の勝手だと思っています。そして手に取れるジャケット、ライナーノーツ、ケースが存在する場合は作品の一部として大事に扱うよう気をつけています。最後に、このアルバムが素晴らしいことは聡明なリスナーではない私にもわかります。遅くなりましたが、RIP Neil Peartさん
01Feb
- 【洋楽レビュー】Donald Fagen 『The Nightfly』
  🎧 Donald Fagen『The Nightfly』THE NIGHT FLYAmazon（アマゾン）200〜3,049円出会い今からはるか昔レコード店が２軒しかないど田舎に住んでいた私には、洋楽の情報はラジオと音楽雑誌が全てだった。音楽雑誌はMusic Life、ラジオはNHKーFMの「サウンドストリート」、AMは「全英トップ20」。当時受験勉強をしながらラジカセでカセットテープに録音していたのがサウンドストリートだった。ラジカセの前にスタンバイして曲が始まる直前に録音ボタンを押し、曲が終わったら止めるという...これを書いてて当時を思い出して気持ち悪くなってきた。録音に失敗した時の絶望感は今思い出しても胃液が逆流しそうになる。しかし、ボタンの押し遅れ、早押し、テープ残量確認漏れ、テープが絡んで録音が止まった時のボタンが上がる”カチャ”という音、そんな失敗は今の世の中にはない。カセットラベルへの曲名の書き間違いもない。いい世の中になった。MCの渋谷陽一さん（現ロッキンオン社長）の批評と時々紹介してくれる歌詞の和訳、たまに登場するスティーブ（？）さんだったかのネイティブのバンド批評はとても勉強になり、受験勉強を忘れさせてくれた。大人の音楽それまでCheap Trick、Deep Purple、Sex Pistolsなどを聴いていたが、Roxy Music、The Smiths、The Cureなど徐々に大人の音楽を聴き始めた頃だった。なんか大衆音楽じゃない音を聴いている大人だと思っていた。ど田舎なのでそんな音楽を聴いているやつがいなかったのもある。サウンドストリートでDonald Fagen『The Nightfly』を初めて耳にしたのはその頃だった。衝撃は無かった。ドキドキする高揚もなかった。ただただクリアな音と心地よい声に虜になった。ギター、ベース、ドラム、ピアノ、ホーン全てが体の中に染み込んでくるのがわかった。「音楽を聴く」ということを初めて知った気分だった。かっこいいポスターが欲しい、自分が演奏している想像をしたい、それまでの音楽に持っていたそんな想いは全く感じなかった。「この音楽をずっと聴いていたい」ただそれだけだった。カセットの底力ど田舎のレコード店には当然Donald Fagenなど売ってないので、サウンドストリートで録音した数曲のカセットを死ぬほど聴きまくった。数年して実家の近所に小さなレンタルレコード店が出来て、速攻でカセットにダビングして初めてアルバムを全曲聴いた。大学で大阪に出てからもそのカセットを聴きまくった。ステレオは実家にあり、下宿でCDプレーヤーを買うお金も無かったので、大学を卒業して社会人になってもそのカセットを聴き続けた。26歳で結婚し新婚旅行で行ったニューヨークのCDショップ「Sam Goody」で初めてCDを買った後もカセットは捨てずに持っていた。生涯再生回数更新中初めて出会ってから40年近くなる。いつも手元にあり聴き続けている生涯再生回数がぶっちぎりトップのアルバムとなった。どの時代でも聴いていたので、このアルバムを聴いてあの頃を思い出すということが無い。しいて言うならノートパソコンが世に出始めた頃、IBM（現レノボ）のThinkPadのCMで「IGY」が使用されていたと言うことぐらいだ。残念ながらその後のアルバムは、今のところこのアルバムを上回ることはない。その代わりこのアルバムをきっかけにSteely Dan（Steely DanはDonald FagenとWalter Beckerのデュオバンド）の素晴らしいアルバムに出会えた。Steely Danの来日公演も観た。Donald Fagenの曲も演奏してSteely Danの曲より歓声があったのはちょっと複雑な気分だったが...。残念ながらWalter Beckerは数年前に亡くなってしまったが、Donald Fagenは音楽を続けていると聞いて次回作を楽しみにしている。機会があれば是非このアルバムですが、フュージョン、ジャズ、ポップス、全ての要素があり、「IGY」「New Frontier」などの代表曲を持つ。説明ベタなのですいません。とにかく機会があったら是非一度聴いてください。あなたの長い友になる事は保証します。そろそろ新しいCDに買い替えよっかな。The NightflyThe Nightfly, an album by Donald Fagen on Spotifyopen.spotify.com
31Jan
- 【洋楽レビュー】CCR 『Cosmo's Factory』
  🎧 Creedence Clearwater Revival 『Cosmo's Factory』正式名が長すぎてCCR（シーシーアール）としてお馴染みのアメリカのロックバンド。泥臭いブルースや古き良きカントリーをベースにしたロックンロールで、The Doors、The Doobie Brothers、The Allman Brothers Bandなどと並ぶ70年代を代表するバンド。出会い初めて聴いたのはSteven Spielbergの映画『Twilight Zone』の冒頭シーン。アルバム『Willy And The Poor boys』に収録された「Midnight Special」(ブルースのカバー曲）。「すごい怖いやつ見たくないか」「見たい」「車停めて」「準備はいいか？」数年後に大好きな映画『The Big Lebowski（ビッグ・リボウスキー）』でJeff Bridges扮する元反戦運動家でCCR好きEagles嫌いの主人公が車の中で聴いているシーンで登場し、そこから本格的に聴き始めた。反戦バンド日本ではバンドよりもCM曲の知名度が先行している。このアルバムには入っていないが最もメジャーなCM曲はこれ。家族でアウトドアを楽しむRV車のCMなどでお馴染みのこの曲だが、原題は「Have You Ever Seen The Rain?」。強烈な反戦歌だ。歌詞に出てくる”Have you ever seen the rain coming down on sunny day”は、ベトナム戦争で晴れた日に降ってくるアメリカのナパーム弾を見たことがあるかという意味と言われている。ただ、WikiによるとフロントマンのJohn Fogertyは1997年に、反戦歌ではなく出身地であるカリフォルニアでよくある晴れた日に降る雨の歌と言っている（うーん、それは無理があるな）。この曲以外にも、映画『War Dogs（ウォー・ドッグス）』や『Forrest Gump（フォレスト・ガンプ）』のベトナム戦争シーンで使われた「Fortunate Son」（知事の息子だから徴兵されない幸運な息子）映画『Apocalypse Now（地獄の黙示録）』でプレイメイトが戦地訪問するシーンで使われた「Suzie Q」（CCRのデビュー曲だがカバー曲）映画『Kong:Skull Island（キング・コング：髑髏島の巨神）の軍隊関連のシーンで使われた「Run Through The Jungle」を始めとする数曲ニクソン大統領が敗戦直前に行った北ベトナムへの空爆への抗議を唄った「Who'll Stop The Rain」など、徴兵されたアメリカの若者の気持ちや国内での反戦運動の代弁者というバンドイメージが持たれている。反戦下での音楽フェスティバル「WoodStock」にも出演しているが、なぜか当時それ関連の音源や映像には出演していなかったように一切登場していない。このアルバムどのアルバムも聴き応えがあって選ぶのに困った。オリジナルスタジオアルバムはハズレ無しだ。今回は、シンプルなロックンロール、カントリー、ブルース、反戦歌とバラエティーに飛んでいるこのアルバムを選んだ。1曲目の少しファンキーな「Ramble Tamble」からラストのバラード「Long As I Can See The Light」まで聴き応え十分である。特に11分あるブルース・ロックの「I Heard It Through The Grapevine」が一番のお気に入り。CCRは好きな曲がいろんなアルバムに散らばっていてちょっと困るのだが、このアルバムで言えばそれ以外に、ザCCR的旋律のカントリー調の「Looking Out My Back Door」、Elton JohnやHanoi Rocksがカバーした日本でもメジャーな曲「Up Around The Bend」などがオススメ。Cosmo's FactoryCosmo's Factory, an album by Creedence Clearwater Revival on Spotifyopen.spotify.com
30Jan
- 【洋楽レビュー】Eagles 『One Of These Nights』
  🎧 Eagles 『One Of These Nights』説明不要の超メジャーバンド。ほぼ全アルバム持ってるほど音楽は好きだが。正直バンドメンバーはあまり好きではない。呪われた夜Amazon（アマゾン）780〜6,025円出会い大昔10ch（関西では）で日曜の昼にやっていた番組「TVジョッキー日曜大行進」という番組のエンディングで「One Of These Nights」のイントロが使われていた。ゲテモノ食いとか今思うと相当グロい番組で、しかも歌に入る前のイントロ部分だけだったのでただの不気味なBGMだと思っていたが、後にEaglesのベストアルバムを買い、あのBGMに歌がある事とEaglesだったことを知って驚いた。しかもカッコイイ曲やん。ゴシップ洋楽に関してはテレビや雑誌を真に受けるタイプなので、バンド内でのいざこざでメンバーが嫌いになってしまう。The Rolling Stonesは好きだがMick Jaggarが嫌い、The Beatlesは好きだがPaul McCartneyが嫌い、と同様にEaglesは好きだがDon HenleyとGren Freyは嫌いなのである。数年前にEaglesの再結成ドキュメント番組を観た時、二人がさんざんDon Felderの悪口（ガチのやつ）を言っていたので嫌になった。ギャラを上げようとしてきたとかなんとか。やとしてもや、ドキュメントで言う事か！。実はこのアルバムを最後に脱退した結成メンバーのギターリストBernie Leadonも二人の独裁を脱退の理由にしている。アルバムジャケットファーストアルバムからジャケットをデザインしていたGary Burdenの紹介でBoyd Elderによってデザインされている。少しおどろおどろしいデザインはネイティブ・アメリカンの文化の影響を受けており、牛の頭蓋骨と翼はバンドが来た所と向かう所を表現しているのだとか。邦題の『呪われた夜』はこのデザインの印象から来ているではないかと思うが、たしかに今までのアルバムと方向性が変わって少し重たい雰囲気の漂うこのアルバムには合っているのではないかと思う。Eaglesのアルバムの中で一番好きなジャケット。このアルバムLinda RonstadtのバックバンドをしていたメンバーがBernie Leadonと合流して結成したのがEaglesで、当然ファーストアルバムはAORっぽいカントリーミュージックになっている。このアルバムから商業的な狙いがありロックっぽい、のちのEaglesサウンドが始まっているが、それだけではなく元々のカントリーやブルーグラスっぽいサウンドと少しロックでちょっとファンキーな新たなEaglesサウンドがバランス良くミックスされている。Eaglesと言えば『Hotel California』に代表される西海岸ロックとバラードだが、このアルバムの後『Hotel California』の前に『Greatest Hits 1971-1975』をリリースする。ファーストからこのアルバムまでをまとめたベストアルバムだが、Micheal Jacksonの『Thriller』がリリースされるまで世界で一番に売れたアルバムとなった。いかに初期Eaglesサウンドが支持されているかがよく分かる。そもそもの古き良きアメリカの田舎っぽさがあるEaglesサウンドが好きな私としては、今風なロックに傾倒し始めたこのアルバムが1曲目から最後までバラエティにとんでじっくり楽しめるオススメのアルバムです。One of These Nights (2013 Remaster)One of These Nights (2013 Remaster), an album by Eagles on Spotifyopen.spotify.com
29Jan
- 【洋楽レビュー】Japan 『Quiet Life』
  🎧 Japan 『Quiet Life』1978年デビューのブリティシュニューウエーブバンド。1979年にリリースされた『Quiet Life』は彼らの音楽性が開花したマイルストーン的サードアルバム。出会いJapanは70年後半から80年前半にかけて音楽雑誌「Music Life」でもてはやされていたが、その頃の私はパンクやハードロックを聴いていたので彼らの音楽を聴いた事はなかった。チャラチャラしたカッコしてキャーキャー言われてアイドルバンドなんてくだらねえ...知らんけど。「知らんけど」じゃなくてホントに知らなかった。JapanもCulture Clubも見た目だけで判断してた。女子が読む音楽雑誌「In Rock」、男子が読む「Rockin' On」、両方が読む「Music Life」と根拠も無く勝手に思っていたが、そんな女子の為のバンドだと思っていた。そんな彼らへの偏見が変わったのは解散した1982年の翌年にリリースされたDavid Sylvian&Sakamoto Ryuichiのシングル「Forbidden Colours」を全英トップ20で聴いた時だった。坂本龍一の「戦場のメリークリスマス」のテーマ曲のヴォーカルヴァージョン。あのみんなが知ってるメロディーにヴォーカルを乗せて無理じゃないと思っていたが、実際に聴いた感想は「この人こんないい声してたんや、Japanの時からか？」。贖罪の日々その後次々とリリースされるDavid Sylvianのソロアルバム。ちょっと聴いてみようかな。Tower Recordで視聴した。ヤバイ、なんかスゴイバンドを聴き逃している予感がする。あわててJapanのファーストアルバム『Adolescent Sex』を買った。少し影のあるドラマティックなメロディー、エッジの効いたギター、ファンキーなベース（実はJapanはベースMick Karnのバンド、2010年没、奥さんは日本人）、ジギー・スターダストの頃のDavid BowieやT-RexのMark Bolanを思わすシャウトするヴォーカル。New York Dolls，Gang of Four，初期Roxy Music、初期David Bowie、初期XTC、かっこよかった頃のバンドの要素が全部入ってるのに新しい、1978年にこのクオリティー、まさにポストパンクだ。Japanってこんなバンドやったんや、こんなカッコイイ音してたんや、David Sylvianって元々こんな声やったんや、もっと早く聴きたかったあああ。見かけも性別もバンド名も音楽にはなーーーーーーんにも関係ない。当たり前の事を思い知った。いや、教えていただいた。ごめんなさい。セカンドアルバム『Obscure Alternatives』を買った。ファーストよりも少し棘がなくなり音も少しポップになりメジャー感が出ているが、相変わらず演奏力でクオリティーの高いアルバムに仕上がっている。その頃、日本に来ていたアメリカ人の知人からJapanのライブアルバム『Oil On Canvas』を貰った。「Japanってバンド知ってる？いいよね」「知っとるわヴォケ」ほんの少し前まで聴いた事も無かったバンドをアメリカ人は普通にイイと言っている事に恥ずかしくなった。しかもよりにもよってJapanって名前なのに。このアルバムこのアルバムがリリースされる直前に彼らの方向性が変わるシングル「Life In Tokyo」がリリースされる。プロデューサーはGiorgio Moroder（フラッシュダンスの「What A Feeling」やブロンディの「Call Me」でおなじみの80年代ディスコサウンドの名手）。この曲はアルバムに収録されていないが、『Quiet Life』はこの音を踏襲し、いままで聴いた2枚のアルバムから一転してギターが控えめになり、シンセとベースメインのエレクトリックディスコサウンドとなっている。後にDuran Duranが登場してニューロマンティックと呼ばれるブームに繋がっていくサウンドだ。「Ghosts」と並ぶ彼らの代表曲である「All Tomorrow's Parties」が収録されている。Velvet Undergoundのファーストアルバム（バナナアルバム）の名曲カバーだ。この後リリースされる4枚目、5枚目、そしてDavid Sylvianのソロに繋がるもの悲しくダークなピアノサウンドも聴かせてくれる。このアルバムは、Roxy Music meets Velvet Undergound meets 70年代後半の病んでいたDavid Bowieという表現が近いかもしれない。もし私と同じようにJapanを聴いた事が無かった方はぜひ聴いてほしい。全アルバム推しです。そして、David Sylvianのソロ、別名で再結成したバンドRain Tree Crowもオススメです。いやあー当時バカにしてたJapanファンの女子に謝ろ。いや、謝る必要ないな、アイツら見かけだけでファンだったからな。今の俺の方が絶対にJapanが好きだ。Quiet LifeQuiet Life, an album by Japan on Spotifyopen.spotify.com
28Jan
- 【洋楽レビュー】Tears For Fears 『The Hurting』
  🎧 Tears For Fears 『The Hurting』1983年にリリースされたTears For Fearsのファーストアルバム。まさかこのバンドが次のアルバム『Songs From The Big Chair』（そのまんま邦題：『シャウト』）であんなに大化けするとは。でも私はこのアルバムが今でもダントツで一番好き。HurtingAmazon（アマゾン）677〜2,106円出会いAMラジオ「全英トップ２０」でレギュラーチャートに突然現れ１位を獲得したいわゆる彗星の如く現れた新人デュオ。残念ながら本当に「彗星の如く」突然現れて「彗星の如く」デュオは分かれる事となった。厳密にはこの友人二人がディオで活動したのはわずか7年で、リリースしたのは3枚のアルバムのみとなった。しかしその後2003年に和解しライブなどの活動を再開、2004年にはアルバムをリリースしたが日本では未発売らしい。不幸な子供達ジャケットの通り不遇な家庭環境の子どもたちがテーマを思われるこのアルバムは、物悲しく暗くそしてとても美しいメロディーと悩み多き歌詞が特徴だが、公営住宅で離婚した母親と暮らしていた友人二人は精神分析医の治療費を稼ぐ事を目標にバンド活動を開始したという。元々5人のスカバンド（想像できん）などいくつかのバンドで同じメンバーだったが、方向性の違いで2人が脱退（そりゃそうでしょ）し、新たに組んだのがTears For Fears（恐怖に涙を）という名のバンドだ。「Suffer The Childen」It's a sad affairWhen there's no one thereHe calls out in the nightAnd it's so unfairAt least it seems that wayWhen you gave him his lifeAnd all this time he's been getting you downYou ought to pick him up when there's no one aroundAnd convince himJust talk to himCos he knows in his heart you won't be home soonHe's an only child in an only roomAnd he's dependant on youOh, he's dependent on youAnd it seems so strangeThat at the end of the dayMaking love can be so goodBut the Pain of birthOoo, what is it worthWhen it don't turn out the way it shouldそれは悲しい出来事誰1人いないところで子供は夜の闇に叫ぶそして、それはあまりに不公平なこと少なくともそのように見える君が彼に命を与えたのだから彼はこれまでずっと君を疲れさせてきた周りに誰もいないなら抱き上げなくてはそして、納得してもらうのだとにかく、彼に話すのだまもなく君がいなくなることを心の中で感じているのだから1つ残された部屋に1人残された子供彼は君を頼りにしているそれはとても奇妙に見えるいろいろ考えてみたところ愛し合うのは素晴らしいかもしれないでも、生みの苦しみそれは何の価値があると言うのかあるべき形にならなかったなら普通にいい子さぞかし病んだ子供達かと思っていたが、しばらくしてMusicLifeで「暗い気持ちを保つにはどうしたらいいかとPeter Gabriel（多分そうだった思う）に相談した」という記事を読んだ。真意のほどはわからないがきっと根は明るくいい子なんだろうと思っていたら、セカンドアルバム『Songs From The Big Chair』からリリースされたシングル「Everybody Wants To Rule The World」のビデオでオープンカーでカリフォルニアを走るCurt Smithを見て、よかったねえ幸せになれてと思ったのを覚えている。このアルバム暗いシンセサイザーのメロディー、時折見せるアコースティク、Curt Smithの澄んだ声、悩み多き若者の静かな叫びと複雑な心がスピーカーを通して伝わってくる。でもそれは聴く人の心を暗い縁に落とすのではなく、静かに耳を済まして心が浄化されていくような気持になる。「分かる、分かる、そんな時期あるよね、でもそんな大したことじゃないんだよ、本当は」そんな気持ち。Mad World難解な内容で物議を醸し出し名作と言われる映画「Donnie Darko」の印象的な場面で使用された「Mad World」。いい曲満載なのだが私はこの曲が一番好きだ。映画では残念ながらカバー曲（なんで？）。この唄の歌詞が、Jake Gyllenhaal扮する病んだ若者がセラピーを受けながら摩訶不思議な幻覚の世界に落ちていく映画にとても合っていた。「Mad World」And I find it kind of funnyI find it kind of sadThe dreams in which I'm dying are the best I've ever hadI find it hard to tell you'Cause I find it hard to takeWhen people run in circles it's a very, veryMad worldそして、少し滑稽だと思う少し悲しいと思う自分が死んでいく夢がこれまでで1番良い夢とても話すことができないとても耐えられないから人々は堂々巡りを繰り返すこれはとてつもない狂気の世界もし『Songs From The Big Chair』しか知らないという方がいたら、ぜひこのアルバムを聴いてほしい。彼らの全く違う側面を見る事ができます。お勧め曲は「The Hurting」「Mad World」「Pale Shelter」「Change」「Suffer The Children」。捨て曲まったくないです。ただビデオは...。The HurtingThe Hurting, an album by Tears For Fears on Spotifyopen.spotify.com
27Jan
- 【洋楽レビュー】Terry Callier 『What Color Is Love』
  🎧 Terry Callier 『What Color Is Love』1941年生まれシカゴ出身のシンガーソングライター。ジャズ、ブルース、ソウル、そしてフォークをミックスした音楽は70年代にニューソウルやニューフォークと呼ばれていたそうだ。What Color Is Love (Dig)Amazon（アマゾン）717〜2,106円出会い2011年のフランス映画「Intouchables」（邦題：最強のふたり）で、Omar Sy扮する主人公ドリスがお金儲けのために絵画を書き始めるシーンで挿入された「You Goin’ Miss Your Candyman」という曲。ソウルフルなベースと歌声にアコースティクギターという異色な組み合わせが好きになり、クレジットを見て速攻でCDを買った。ジャケットジャケットがかっこいい!!。レコードほしい。カッコ良すぎでしょこの写真。好きジャケランキングがあったら間違いなくトップ３に入る。ちなみにご本人ではありません。裏ジャケのご本人はひょーきんなこんな方。なんかおもしろいことを思いついて話す前に半笑いになってしまっている顔してます。ピュアーな感じが写真にも音楽にも出てます。ちなみに後年はこんな感じ。同窓会で「おまえ全然変わってないやないかっ」って言われて「いやいやそんなことないよ。もうおっさんやで。」と若いと言われていると意味を履き違えてる人。Terry Callierという人３歳からクラシックピアノを習い、11歳から作曲、大学ですでにフォーク、ジャズ、ブルースを組み合わせた演奏を開始していたとの事。今で言うミクスチャーなのかもしれない。しかし大きな成功はしないまま1983年にミュージシャンを辞めてコンピュータプログラマーになってしまう。理由は愛娘を養う為。やっぱいい人だわ。っていうか1983年にプログラマーってすごい。このまま音楽人生が終わると思われた彼に転機が訪れる。90年代初めのアシッドジャズブームだ。新しいスタイルのシャレオツなジャズとして当時はラジオ、CDショップ、飲食店までアシッドジャズ一色だった。James Taylor Quartet、Incognito、Jamiroquaiなどが大人気の時代。彼が80年代にリリースしたシングルが再販されイギリスで人気となり音楽活動を再開する。当時はPaul WellerやMassive Attackなどとも交流があったらしい。Wikiで見て知ったが2002年にはKyoto Jazz Massiveのアルバムにも参加してたんですね。このアルバム既出のフォーク、ジャズ、ソウル、ブルースのミックスにパーカッション、ホーン、オーケストラなどわずか7曲のアルバムだがいろんな色の音色が楽しめる。Simon＆GarfunkelとChicとEarth Wind & FireとSimply Redをごちゃませにして70年代のアメリカの刑事モノ映画のサウンドトラックで割った感じ。どんな感じやねんと思うでしょ。聴けば分かります。まあとにかく、まだ聴いたことがない方は聴いてください。激オシです。
26Jan
- 【洋楽レビュー】BECK - Record Club: INXS - 『KICK』
  出会いBeckがお気に入りのミュージシャンを集めて、好きなアルバムをまるごとカバーしている動画です。以前アメリカ人の友達が教えてくれたのですが、いつの間にかYouTubeで見れなくなっていました。それがプレイリストできれいに整理されてアップされていたのでまた消えてしまう前にリンクしておきます。最初は他人の作ったモノをまるごとカバーするって失礼じゃないかと思いましたが、動画を見てこのクオリティならINXSファンも納得ではないかと思いました。Record Club Projectベックがレコード・クラブのベスト・トラックを投票で募集中（スタジオ風景も公開中）－rockinon.com｜https://rockinon.com/news/detail/42570rockinon.com元々は2010年にBECKが行った「Record Club」というプロジェクトで、彼のホームページで異なったアーティストの5枚のアルバムをまるごとカバーし、その中からファン投票で選ばれた曲をリリースするというものです。以前は一曲ずつではなくアルバム1枚が1動画になってYouTubeで見れたのですが今は曲ごとになっています。興味のある方はYouTubeで「Beck Record Club」で検索していただくと他のアルバムも見ることができます。私は動画も音楽もINXSの大ヒットアルバム『KICK』のカバーが一番スキなのでそれをご紹介します。とにかくSt.Vincentの空気感がいいんですよ。Beckが自分よりも周りのミュージシャンの引き立て役になっているからというのもあるでしょうけど。Kick (Remastered)Kick (Remastered), an album by INXS on Spotifyopen.spotify.com参加ミュージシャンBass: Aaron Hemphill（元Liars）Drums: Julian Gross（元Liars）Effects: Annie Clark（St.Vincentの本名)　　　　Brian Lebarton（Beckのバンドメンバー）Guitar (Electric): Annie Clark　　　　　　　　Beck Hansen（Beckの本名）　　　　　　　　Daniel Hart（St.Vincentのバンドメンバー）　　　　　　　　Sergio Dias（元The Mutants、ブラジル人ギターリスト）Percussion: Beck HansenVocals: Angus Andrew（現Liars)Vocals (Background): Annie Clark, Beck Hansen, Brian Lebarton, Daniel HartOriginal Performance: INXS（もちろん）Written by: Andrew Farriss（元INXS、現ソロ）　　　　　 Michael Hutchence（元INXS、1997年11月22日没）INXSファンの方もBeckファンの方も両方知らない方も必見（必聴？）です。やっぱりプロミュージシャンってスタジオで見るのがイッチャンカッコイイ。オリジナルと聴き比べ、しかも画像付きでできるなんてなんと贅沢な時代になったもんです。
25Jan
- 『Toyah & Robert's Sunday Lunch』
  Kate Bushのような独特な世界観を持ったアーティスト ToyahとKing Crimsonの天才ギタリスト Robert Flippの夫妻がお送りする最強カバー動画。とにかく幸せな気分になれます。カバーされた側もきっとそうでしょう。歌い手 vs 曲『The Smiths 『The Headmaster Ritual』』Radioheadが2007年のWebcastで演奏している曲。カバーというよりリスペクトを込めた完コピで楽しそうに演奏している。Joy Divisio…ameblo.jpこの記事で「歌い手 vs 曲」について書きましたが、楽しいと思う事を共有できる幸せにはどんな名曲もアーティストも太刀打ちできないという事が分かりました。「Smoke On The Water」Ian GillanもRichie Blackmoreも微塵となってどこかに吹き飛んでいます。動画のタイトル「There's No Smoke Without Water」は「水のない所に煙はたたない」といったところでしょうか。「Anarchy In The UK」Jonny Rottenも玉砕。Merry Christmasからの「I am a anti-Christ♬」そしてHappy Christmas「Smells Like Teen Spirit」Kurt Cobainの思いなど関係なし。How Lowではなくどう見てもHow High。「 Larks' Tongues In Aspic: Part Four」自分の曲もこんな事に。King Crimsonを聴いてもこの動画を思い出しそう。そして自宅でかっ。「Enter The Sandman」Metallicaも餌食に。この曲の元となった『Sandman』は私が好きなアメコミなのですがこの動画が蘇ってきそうで怖い。唄って、踊って、弾いて、鍛える、Lockdownでやること全部やってます。メッセージSmoke On The Waterの動画の最後に二人の直筆サインが映っています。Toyahは自身の曲「Brave New World」の歌詞を書いています。失恋した女子が元彼を忘れて新しい世界へ踏み出そうという曲ですが、この動画ではコロナと戦っている人々へのメッセージとして書いているように思います。New beginnings, new surroundings, new love Another world to dream of New beginnings, new surroundings, new love It's a brave new world 新しい始まり、新しい環境、新しい恋、それは素晴らしく新しい世界Robert Flippは自身のインストアルバム「The Wine Of Silence」を絡めた音楽に対する思いを書いているように思います。Music is the cup that holds the wine of silence 音楽とは静寂という名のワインの入ったコップ最後に夫婦でも友人でも恋人でも家族でも困難を共に楽しめるパートナーがいて、しかも楽しいと思う事が同じって本当にステキだなと思いました。
24Jan
- 【洋楽レビュー】The Smiths 『The Headmaster Ritual』
  Radioheadが2007年のWebcastで演奏している曲。カバーというよりリスペクトを込めた完コピで楽しそうに演奏している。Joy DivisionやNew Orderなども演奏しているが、一番気になったのがこのThe Smithsの曲。本気のカバーではなく遊び半分で演奏しているのでどうのこうの言う事はないが、ちょっと思ったことが２点。歌い手 vs 曲勝ち負けの問題ではないが、誰がどう唄っても仮にカバーでゴリゴリにアレンジしてもやはりThe Smithsだろう。さすがThe Smiths。Radioheadのようなクセのあるバンドをもってしても、歌い手よりも原曲のアーティストをイメージしてしまう。もしThe SmithsがRadioheadをコピーしたらどうなっていただろう。Thom Yorkeの言葉"This is about when we were younger, but we didnt write it."(この曲は俺たちがもっと若かった頃についての歌、俺たちは書かなかったけど。）ビデオの冒頭でThom Yorkeが言うこの言葉。軍隊予備軍のような学校や教育制度を批判しているこの曲に対する彼の思いなのだろう。自分の感じた事を別の偉大なアーティストが素晴らしい歌にしたのをやっかみではなくシンプルに称賛できるのは、その人自身にも揺らぎのない才能があるからだろう。そして、こういう刺さる言葉がさらっと出るのが偉大な詩人の才能で、それを言わすのがThe SmithsそしてMorrissyの詩の偉大さでもあるのだろう。「The Headmaster Ritual」Belligerent ghoulsRun Manchester schoolsSpineless swinesCemented mindsSir leads the troopsJealous of youthSame old suit since 1962He does the military two-stepDown the nape of my neckI wanna go homeI don't want to stayGive up educationAs a bad mistakeMid-week on the playing fieldsSir thwacks you on the kneesKnees you in the groinElbow in the faceBruises bigger than dinner platesI wanna go homeI don't wanna stayDa-da-da ...Belligerent ghoulsRun Manchester schoolsSpineless bastards all ...Sir leads the troopsJealous of youthSame old jokes since 1902He does the military two-stepDown the nape of my neckI wanna go homeI don't want to stayGive up lifeAs a bad mistakePlease excuse me from gymI've got this terrible cold coming onHe grabs and devoursHe kicks me in the showersKicks me in the showersAnd he grabs and devoursI want to go homeI don't want to stay...Da-da-da ...乱暴で嗜虐的なヤツらがマンチェスター中の学校を支配する意気地のない豚野郎どもセメントみたいに凝り固まった思考教師が生徒を軍隊のように並ばせ若さに嫉妬を燃やす1962年からずっと同じスーツ軍隊式のツーステップで僕の首筋を押さえつける僕は家に帰りたいこんなところにいたくない教育などやめにしろとんでもない間違いだ週の半ば、運動場で教師は君の膝をぴしゃりと打ちつけ股間に膝蹴りを食らわせ顔面にヒジ打ちを食らわす夕食のお皿よりも大きな青あざぼくは家に帰りたいこんなところにいたくない乱暴で嗜虐的なヤツらがマンチェスター中の学校を支配する意気地のないロクデナシばかり教師が生徒を軍隊のように並ばせ若さに嫉妬を燃やす1902年からずっと同じジョーク軍隊式のツーステップで僕の首筋を押さえつける僕は家に帰りたいこんなところにいたくない人生などやめにしろとんでもない間違いだ体育を休ませてくださいひどい風邪を引きそうです教師は僕をわしづかみにし、食い入るように睨むシャワーをかけて僕を蹴り飛ばすシャワーをかけて蹴り飛ばす僕をわしづかみにし、睨みつける僕は家に帰りたいこんなところにいたくない
23Jan
- Wake Up Call Set
  作業用BGM　兼　アラームセット候補曲Wake up call set, a playlist by FreeMagazineForSupportingArtists(フリサポ) on Spotify作業用BGM　兼　アラームセットソング　#iOSプレイリストopen.spotify.com
- 【洋楽レビュー】Sting 『Bring On The Night』
  🎧 Sting 『Bring On The Night』The Police解散後のソロファーストアルバム『The Dream Of The Blue Turtles』の後にリリースされた2枚組ライブアルバムです。ファーストアルバムのヒット曲もThe Policeのメジャーな曲もなく渋い選曲で、The Policeの曲もロックというよりフュージョンに近いアレンジがされています。そんでもってバックバンドの演奏がまたイイ。私はStingのアルバムでこれがダントツで一番好きです。Bring On The NightAmazon（アマゾン）75〜7,000円出会い同じ学生寮の大学の先輩がStingのファンでカセットを貸してくれた。StingはMTVで見る程度だったがこのアルバムを聴いて一気にファンになった。今でも中古レコード店に行くとこのアルバムが売ってないか確認している。このアルバムの影響で社会人になってStingの来日公演を3回も見に行った。1999年の「Brand New Day」以降Stingは聴いていないが、このアルバム、『The Dream Of The Blue Turtles』、『Ten Summoner’s Tales』は今でも定期的に聴いている。セットリスト＜Side one＞1. Bring On The Night（The Police 『Reggatta De Blanc』）〜When The World Is Running Down, You Make The Best Of What’s Still Around（The Police 『Zenyatta Mondatta』）2. Consider Me Gone（Sting『The Dream Of The Blue Turtles』）3. Low Life（The Police『Ghost In The Machine』シングル「Spirits In The Material World」のB面）＜Side two＞1. We Work The Black Seam（Sting『The Dream Of The Blue Turtles』）2. Driven To Tears（The Police 『Zenyatta Mondatta』）3. Dream Of The Blue Turtles（Sting『The Dream Of The Blue Turtles』）Demolition Man（The Police『Ghost In The Machine』）＜Side three＞1. One World (Not Three)（The Police『Ghost In The Machine』）2. Moon Over Bourbon Street（Sting『The Dream Of The Blue Turtles』）3. I Burn For You（The Police『Brimstone & Treacle Original Soundtrack』　　Stingが出演した映画のサウンドトラック）＜Side four＞1. Another Day（Sting『The Dream Of The Blue Turtles』シングル「If You Love Somebody Set Them Free」のB面）2. Children’s Crusade（Sting『The Dream Of The Blue Turtles』）3. Down So Long（ブルースシンガーJ.B.Lenoir『Natural Man』の曲）4. Tea In The Sahara（The Police『Synchronicity』）ドキュメンタリー映画このライブやリハーサルの様子を撮影したStingのドキュメンタリー映画です。オープニングから「Bring On The Night〜When The World Is Running Down, You Make The Best Of What’s Still Around」のリハーサルシーンがあります。めちゃかっこいい。いわゆるワーキャーの歓声が静かめの音創りになっているので、すばらしい歌声と演奏がスタジオライブを一人で聴いているような感覚で楽しめます。Stingファンはもちろん、The Policeファン、どちらでもない方も絶対聴いた方がいいです。Bring On The Night (Live)Bring On The Night (Live), an album by Sting on Spotifyopen.spotify.com
22Jan
- 【洋楽レビュー】The Alarm 『Declaration』
  🎧 The Alarm 『Declaration』このセカンドアルバムが出た1983年、クラッシュの後継者として話題となった。クラッシュほど強い政治色のあるパンクではないものの、掻き鳴らすフォークギターとストレートな熱い叫びはクラッシュの情熱を思わせる。DeclarationAmazon（アマゾン）980〜6,157円出会いAMラジオ番組「全英トップ２０」でクラッシュファンの大貫憲章さんが紹介していた。レコードのライナーノーツにもお書きになっているが、パンク以降の80年代はオシャレ系バンドが多くこういう熱いバンドがなかった為、久しぶりに不屈のロッカーが現れたといった感じだった。リリース直後にはU2（『WAR』をリリースしてU2が一番熱かった頃）のツアーに同行したり、ポストパンクというよりパンクロックの継承者として期待を集めていたと思う。レコードレーベル当時彼らが所属していたのがIRSレコード。IRSとはInternational Record Syndicateの略。めっちゃかっこいい!!The Policeのドラマー Stewart Copelandの兄、Miles Copelandが1979年に設立したレーベルだ。当時所属していたアーティストは、REM、Fine Young Cannibals、The Go-Go’sなど赤丸急上昇中バリバリのバンドから、The Stranglers、The Damned、Buzzcocksなどパンクバンドまで。IRS所属と聞いただけでレコードを買いたくなるほどイケイケのレーベルだった。宣誓アルバムのタイトル『Declaration』（宣誓）の通り、42秒の宣誓からこのアルバムは始まり「Marching On」に流れ込んでいく。全12曲がフォークパンクロックで突っ走るこのアルバムは、リリースから37年経った今でも熱い思いが伝わってくる。混沌とした今の時代だとストレートな若者の叫びは今だから余計にそう感じるのかもしれない。後年はエレキギター中心となったが「Strength」「The Road」など相変わらずストレートな熱い唄を歌い続け、残念ながら90年前半に解散した。リリース当時のライブ映像を上げておきます。※YouTubeのMarching Onはヴァージョンが違うので、レコードの音源はSpotifyでお聴きください。「Declaration」Take this song of freedomPut it on and arm yourself for the fightOur hearts must have the courageTo keep on marching on and on「Marching On」There’s a young boy standingStaring at the worldYou know he can’t control his angerYou can see it in his eyesHe’s gonna smash the windowHe’s gonna tear down the wallsHey mister you don’t understand itTake a look at it through my eyesThese are the kids they’re powerlessSo you tell them soThese are the kids they’re powerfulDon’t say you haven’t been toldAnd we’ll go marching onHear our sound hear our voiceWe’re growing strongerAnd we’ll go marching onWe’re not alone in keeping onmarching onマイエナジーソング凹んだ時は「Marching On」「Strength」「The Road」を聴いてます。「The Road」の一説As the road opens up in front of my eyes The only limitation is in my mind 目の前に道は広がっている唯一のリミッターは自分の心の中Declaration 1984-1985Declaration 1984-1985, an album by The Alarm on Spotifyopen.spotify.com

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