未怜の映画備忘録

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30Jun
- ＃好きな居酒屋飯
  本日は四万十川料理学園講師、キャシィ未怜先生にお越しいただいておりまーす。先生、お願いしまーす♪今日はとっても簡単な料理をね。皆さんに解ってもらいたいなって。「しばき胡瓜の朝鮮漬け」ってお料理なんですけどね。それ、絶対に「たたき胡瓜」のことですよね？おやまぁ、随分と逞しく育った胡瓜ですこと。この青臭さがたまらないねえ。ひっひっひ。未怜先生…何か、怖いですー。ちょっと、表面が傷付いていても、その部分だけをさっと、ピーラーで皮を剥けば良いの。駄目なところは切り落として、良いところを使うのが美味しさの秘訣よ。どっかで聞いたふうの言い回し…。「トジコメ」ですね！叩けば叩くほどに美味しくなるのは間違い無いんだけど、叩き過ぎると無くなっちゃうのでね。一方向だけじゃなく、全身をくまなくしばくのがコツです。そう、半殺しにする感じで。無くなる！？…って言うか、半殺しってどんな感覚ですか？私は武器（麺棒）でね。胡瓜がもう耐えられずに、皮がぱっくり破れて、中身が出ちゃうくらいに。オラオラ！どや！ええのんか！？…言い方。今日びはどこまでやったらアウトか解らない人が多いから、情操教育にも良いと思って。何を言ってるんですか。頭大丈夫ですか？で、包丁では無く、手で一口大に。千切っては投げ、千切っては投げ、どーん！！お塩もてけとーにどーん！！ボールに入れるんですね。塩ちょっと多くないです？塩揉みだけならふたつまみくらいで…。細けえこたあ良いんだよ！どうせ、洗うから良いのよ。で、揉んでいくけど、掌底を当てた後に身体の内部に食い込ませる感じで、手首を捻り腰を入れて、水分を抜いていく。…伝わりますかね、それ。10分程度放置して、ザルにあけて良ーく水洗い。水気は出来るだけ切ること。で、乾いたボウルに戻して、これを和える。量は少なめで。混ぜるだけって。手抜きじゃないですか。そしてまた、ローカルな。キムチの素なんか、いちいち作ってられんよ！忙しいの！で、そのまま全部、お汁ごとタッパーに入れる。ちょっとタッパーが小さかったのか、入り切ってないですけど？その状態から押して蓋をすることで、真空になって良ーく浸かるのよ。半日もしたら、充分にね。果たして、これをお料理と言って良いのかは疑問ですけど、未怜さんお料理出来るんですね。敢えて、残していた胡瓜を薄ーくスライスして、焼酎の水割りに入れたら「スナック未怜」の完成ですよ！テーマは居酒屋めしなんだけど、全然、良いです！焼酎は2割でお願いしまーす♡（アイスピックで氷を割りながら）はーい♪（焼酎4割で出しとけ）
- 映画タイトルめも。
  今後見ていく予定だけど、感覚的に見たらダメっぽい映画のメモ。本当にあかんやつは教えて欲しいかも。□Lilya 4-Ever -リリア 4-ever　2002年　スウェーデン・デンマーク□Српски Филм-セルビアンフィルム　2010年　セルビア□NEKRomantc 1987年　西ドイツ□Salò o le 120 giornate di Sodoma - ソドムの市　1976年　イタリア・フランス□River of Fundament　2014年　アメリカ上映時間5時間超えは耐えられないか…。□ギニーピッグ・シリーズ　1985-1990年　日本□Dans ma peau - イン・マイ・スキン人には言えない、私が本当にしたいこと　2002年　フランスMartyrs - マーターズ　2008年　カナダ・フランス□Deadgirl 2008年　アメリカ見たけど、書けてない。À l'intérieur - 屋敷女　2007年　フランス□Cannibal Holocaust - 食人族　1980年　イタリア見たけど、書けてない。□The Bunny Game - バニーゲーム　2011年　アメリカ□Sweet Movie - スィート・ムービー　1974年　フランス・西ドイツ・カナダ□The House That Jack Built - ハウス・ジャック・ビルト　2018年　デンマーク・フランス・ドイツ・スウェーデン□Antichrist - アンチクライスト　2009年　デンマーク・ドイツ・フランス・スウェーデン・イタリア・ポーランドIrréversible - アレックス　2002年　フランスThe Girl Next Door - 隣の家の少女　2007年　アメリカ　※境目の映画だった。□The Poughkeepsie Tapes　2007年　アメリカ□August Underground's Mordum　2003年　アメリカ□黑太陽731 - 黒い太陽七三一戦慄!石井七三一細菌部隊の全貌　1988年　イギリス領香港□Snowtown - スーノータウン　2011年　オーストラリア□ビジターQ　2001年　日本見たけど、書けてない。これあかんやつ。□Gummo - ガンモ　1997年　アメリカ□The Human Centipede II (Full Sequence) - ムカデ人間2　2011年　オランダ・イギリス□I Spit on Your Grave - 悪魔のえじき - 発情アニマル　1978年　アメリカ□Henry: Portrait of a Serial Killer - ヘンリー　1986年　アメリカ□Threads - SF核戦争後の未来・スレッズ　1984年　イギリス・オーストラリア□The Road - ザ・ロード　2009年　アメリカИди и смотри - 炎628　1985年　ソビエト連邦□The Act of Killing - アクト・オブ・キリング　2012年　イギリス・デンマーク・ノルウェー□Der Siebente Kontinent -セブンス・コンチネント　1989年　オーストリア□Happiness - ハピネス　1998年　アメリカΚυνόδοντας - 籠の中の乙女　2009年　ギリシャ映画□We Need to Talk About Kevin -少年は残酷な弓を射る　2011年　イギリス・アメリカ□Pink Flamingos - ピンク・フラミンゴ　1972年　アメリカこれは多分、いける。□Begotten　1989年　アメリカ□Enter the Void -エンター・ザ・ボイド　2009年　フランス・ドイツ・イタリア□鉄男　1989年　日本途中。つまらなさ過ぎて…。□渇き。　2014年　日本サブスク来ない。□八仙飯店之人肉饅頭　1993年　香港絶対サブスク来ない。現在、オールナイトロング3視聴中。観ても書けないパターンはどうしよう。困ったもんだ。
29Jun
- Irréversible (2002)
  邦題：アレックス　原訳：不可逆37点。時系列が逆のオリジナルバージョンを視聴です。正であろうが逆であろうが、事実は変わりませんので、印象の問題でしかないんでしょうけど。事後に幸せな時を見せてやるせない気持ちにさせるという意味合いを含む、言葉を変えた、時間は全てを破壊するというフレーズには虫唾が走ります。こうなるともう、支えてはくれないの…？〜あらすじ〜恋人アレックスをむごたらしく暴行された青年マルキュスが、友人ピエールとともにゲイクラブに乗り込み男を惨殺する。やがて、暴行事件の直前、アレックスが人生で最大の幸福に満たされていたことが明らかになるが……。（※映画ナタリーより抜粋）以下、ネタバレ。って言うか、感想。□マルキュスの心情を表現してるっぽいカメラワーク。だからと言って、説明無しにカメラが縦横無尽に暴れ回るのは、非常に視聴ストレスを感じました。それなのに、強姦シーンは固定の長回しとか。描写としては優しい方に見せつつも、完全に性欲処理の道具扱い。…誰でも良かったんだろうな。それも、9分間に渡ってみっちりと。これは、視聴者に見ているだけしか出来ない無力感などを植え付ける行為であって、それってもう悪意でしかないよ。極めつけに執拗な顔面破壊。そりゃ、見るに堪えない人が居て当然だわ…。□パートナーによって、女は変わるという意味での不可逆。元々、アレックスはパーティで踊るような人間では無かったことを、元彼のピエールから指摘されています。今彼のマルキュスはヤクをキメて、他の女とイチャイチャ、彼女を放りっぱなし。パーティから早く帰る決断をしたのは、これが事情だ。一番傷付いているのは彼女という観点に立ったならば、行くべきところは彼女が居る病院であって、加害者の居るゲイクラブでは無いでしょう。男を見る目が無いよ…。□舞台はフランスの都市、パリ。治安が良いとは言えない。日本と比べたら、大体のところが危ないけど。パリの地下は広大な地下墓地と採石場の跡があって、そこはホームレスや不法滞在者が住んでいて、薬物の取引などが氾濫する不法地帯だったりするそう。アレックスが迂闊だったと言えば、非難轟々だろうけど、女の常識、日本人の私でも自衛してるよ。モニカ・ベルッチに至っては、色気むんむん、そんな姿じゃ襲われますって…。〜総評〜ここから何を受け取れと。女の無力さ？復讐の愚かさ？嫌な気分にしてやるっていう悪意しか、私は感じなかったよ…。観れないことは無いけど、楽しい映画ではありませんでした。
28Jun
- ドグラ・マグラ (1988)
  59点。〜あらすじ〜殺人を犯して記憶喪失におちいった青年・呉一郎は、精神科医・若林のもとで治療を受けていた。若林によると、正木敬之という博士が呉一郎の担当医だったが、治療の途中で死亡したという。呉一郎は正木博士の残した論文に目を通すが、気がついた時、死んだはずの正木博士が現れる......。（※ぴあより抜粋）アマゾンプライムで鑑賞可能なのは、2010年制作のCGアニメの方、当映画、1988年の実写版とは全くの別物です。年代表記が間違っているので、お気を付け下さいね。映画は原作の雰囲気を表現したもの。原作は非常に難解で、実写映画化は不可能だと言われていましたが、全てを盛り込むことは出来ないにしても、雰囲気を掴むことには一定の成功をしています。ここから原作の小説に取り組む分にはいくらか、敷居が低くはなるかもしれません。以上、映画の批評は終わりです。原作は日本三大奇書のひとつで〝読めば精神に異常を来たす〟と言われる、夢野久作「ドグラ・マグラ」私は中学生の時分に読破済ですが、精神に異常を来たしてはおりません。今となってはパブリックドメインで、青空文庫に掲載されており、インターネットで無料で読めます。私も読んだことがありますが、精神に異常をきたしたりしておりません。私も読んだことがありますが、精神に良い時代に生まれたものです。異常をきたしたりしておりません。私も読んだことがありますが、精神に異常をきたしたりしておりません以下、スチャラカ、チャカポコ。考察。□原作が超絶難解。「一度読めば狂う」と言われる理由。・プロットが複雑。特に、時間軸が非線形であること。　過去と現在が複雑に交錯し、読者は複数の時間軸を追うことになります。・多層的な語り手、複数の視点から書かれていること。　読者は、どの視点が信頼できるのかの判断をしながら読み進めることになります。・テーマとして、精神分析と夢に関する深い考察が含まれていること。　専門的な知識を要する部分が多い。夢野作品はそんなんばっかだけど。・メタフィクション的手法を採用していること。　物語の中での役割を果たすことを、読者自身が求められることになります。・言葉の多様性であったり、象徴が難しいこと。　夢野久作の文章は多義的な表現や象徴が含まれ、読解力を求められます。・終わりの無い、未解決の謎を残すこと。　それらの多くは明確に解決されることはありません。読者自身の解釈になります。□中学生の未怜ちゃんが疑問に思い、解答したこと。・私とは誰を指し示した言葉か？「モヨコの胎児説を採用した場合は、胎児の夢オチということであるからどうとでも解することが出来てしまい、一寸つまらない。呉一郎説はストレートではあるけど、そもそもが信頼出来ない語り手側の視点になるので、これを確定するに限界がある。つまり、読者自身だと解するのが自然だと思った。」と書いていたので、整合性から読み直しましたが、その説は限界があります。今回、大人の未怜さんが出した結論は整合性が取れましたので、私の中のドグラ・マグラの解釈を更新します！「モヨコの胎児の立場で、呉一郎の血統を見る物語である。」ファイナルアンサー！根拠は、正木博士「胎児の夢」の論文につき、胎児は胎内で夢を見ているという設定に矛盾が無いこと。つまり、血統、遺伝の影響や、過去の繰り返しを観察する立場であるから、物語の非現実的な性質と一致するものであって、同時に、多層的な解釈を可能にするもの。これね、私を一人に絞るとどうしても、巻頭歌が曲者になるけど、この解釈を採用すると、自然に味方につけれるんだよ。胎児よ胎児よ何故踊る母親の心がわかっておそろしいのか胎児はその時点では記憶が無いので、巻頭歌が胎児に直接に掛かるというより、記憶を失った状態から精神世界（呉一郎のアイデンティティ）を探求する「私たち読者」と「呉一郎」に掛かっていると解釈するのが自然です。この観点から読み進めたならば、人は狂わず、当書の物語を深く解釈、考察が出来るものとして、皆様方の一助となれば、私、恐悦至極に存じます。以上、文系女子、未怜さんレポートでございました。ちゃんちゃん。
27Jun
- They Live (1988)
  邦題：ゼイリブ76点。「ほわー、良いじゃん。こういうのでいいんだよ、こういうので！」一見、陳腐にも思える異星人侵略ものだし、低予算のB級映画だけど、お金をたくさんかけたからってこんな映画を作れるの？って、私は問いたい。踊らにゃ損。〜あらすじ〜仕事を求めてある町に流れ着いたナダは、教会で奇妙なサングラスを発見する。それを通して見えたのは、人間になりすましたエイリアンの姿。そして至るところに隠された洗脳標識の数々だった。ナダは擬態して人間を支配する存在に気づき、驚がくする。（※Filmarks映画より抜粋）以下、ネタバレ。って言うか、感想。□レイ・ネルソンの1963年の短編小説〝朝の八時〟が原作だってさ。実際のところ、もう一つの重要なインスピレーション元として、ビル・レイの1986年のその短編小説のコミック版「Nada」の存在があります。読んだことないけど。当映画は今から36年も前の公開だけど、現代社会にも通ずる、鋭い風刺を含んでいて特に、消費主義やメディアの洗脳といったテーマが、現代においても上手いこと解決が出来ていないところだ。ごめんよ、ナダ。体を張ったのにね。□とは言いつつも、だね。↑8時間働き、8時間眠り、8時間遊ぶ。エイリアンの方がよっぽど優しいぞ。「#これがないと生きていけないもの」でも書きましたが、私はこの資本主義の形態を甘受して生きていますので、完全に否定出来るものでも無い。私たちに必要なことは、サングラスが無くても裏読みが出来ること。市場価格を把握して、適正な価格で必要なものを購入すること。ナダも劇中でルールに則ること、充分に解ってるしね。端的に言えば〝毎日やってる閉店セールにひっかからないこと〟が肝要なのです。□いやん、ゴリゴリ、男の世界！…汗の臭いでむせ返っちゃうよぉ！なぜか一人だけ、上半身裸になって作業をするナダ。その姿を見て、もうひと頑張りしちゃうフランク。これはきっと恋の始まり！つい、ウィキで調べちゃったけど、ナダを演じるロディ・パイパーはプロレスラー兼俳優だとのこと。ほほぅ、なるほどう…。良いじゃん。ホリーが鮮やかに、ナダの頭を瓶でどついて、そのまま彼を高所から突き落とすんだけど、硝子をぶち破って落下、山を転がる。この辺はオーバーなんだけど、こういうの嫌いじゃない。ロディ・パイパーなら大丈夫なんじゃん？□サングラスをかけるかけないだけで、何でここまでイチャついているのか。時間にしては7分くらい。でも、正直、この映画の一番の見どころはここ。フランクはこいつ危ないやつだと思いながらも、ナダにお給料を届けてくれたりする。お互いに惹かれ合ってる。実際、フランクには妻子があって危ないことに付き合う必要は全く無いのだけど、この真剣にぶつかりあった結果が後の展開に掛かって、謎の説得力を持たせてる。良いじゃん、男の世界って。嫌いじゃないよ。～総評～ナダは一人を除いて、人間を殺してないんだな。そこら辺はナダのルール観だよね。健全とまでは言わないけども。だけど、このチープ感だったり、やもすると、物語が成り立たないような突っ込みどころって、本来ならマイナス要素でしかないところが当映画の場合は良いところに転じているから、素直に笑わせてくれるんだよ。カルト的人気を誇るB級SF映画って評価が、ぴったりで素晴らしい。
26Jun
- Cult of Chucky (2017)
  邦題：チャイルド・プレイ　～チャッキーの狂気病棟～42点。アレだね、後のドラマシリーズに繋ぐ為だけの映画だった。ちょっと、残念。～あらすじ～チャッキーとの闘いの後、精神科病院に入院したニカ。彼女は病院で治療を受けていたが、精神科医がセラピーでチャッキー人形を使い始めたことから事態は急変。窮地に陥ったニカはチャッキーのことを知るアンディとともにチャッキー、そして花嫁のティファニーと壮絶な闘いを始める！（※Filmarks映画より抜粋）祝！チャッキー・シリーズ（映画版）全制覇！⁽⁽٩(◍˃ᗜ<◍)۶⁾⁾チャイルド・プレイシリーズ1.「チャイルド・プレイ」1988年2.「チャイルド・プレイ2」1990年3.「チャイルド・プレイ3」1991年4.「チャイルド・プレイ4/チャッキーの花嫁」1998年5.「チャイルド・プレイ/チャッキーの種」2004年6.「チャイルド・プレイ/誕生の秘密」2013年7.「チャイルド・プレイ　～チャッキーの狂気病棟～」2017年8.「チャイルド・プレイ」2019年「デス・トイレシリーズ」に比べて、天と地の差があるくらいには私に優しかった。…何なら、チャッキーのこと可愛いとまで思ってる♡以下、ネタバレ。って言うか、感想。□アンディがダンディになってて、なんか病んでた！って言うか、このお方は「チャイルド・プレイ1、2」のアンディ少年ご本人だって。大きくなったねえ！お姉さん、嬉しいよ！(*˙˘˙*)「前作」のエンドクレジット後のシーンにてチャッキーをサクっと返り討ちにしてた模様。くっ、見逃してたわ。□刃に映り込むチャッキーのしたり顔。この時、私は自身の顔を鏡で見れないと思った。同じような顔をしているとしたら？私もニカのように、病院に閉じ込められないといけないぞ…。…しかしまあ、ほんとチャッキーってしつこいね。暇か。もう、チャッキーと戦えるのはアンディしかいない！！エエエこれで終わり？ひどい。ドラマシリーズまでも追いかけてしまいそうな自分が一番ひどいｗ
- 10階のモスキート (1983)
  32点何だろう、これ。碌でもない男の話だった。〜ネタバレのあらすじ〜[起]男は万年係長のサエない警察官である。妻のＴＯＳＨＩＥはそんな男に愛想をつかし娘ＲＩＥを引き取って離婚した。娘は原宿のロックンロール族に狂い、時々男に金をせびりにくるが、男は娘に対しては甘かった。１ＬＤＫの団地の十階に住み、慰謝料や毎月の養育費も満足に払えず安酒をくらうだけの毎日の中で、彼の気晴らしと言えば飲み屋で知り合ったＫＥＩＫＯとのセックスと上級試験のために購入したパソコンの練習であった。[承]やがてパソコン購入のためにサラ金から借りた金がかさみ出し、毎月の養育費も滞りがちになってきた。男は借金を返済するために競艇に金をつぎ込むがスッてばかりで、次第に心理的に追いつめられて行く。[転]そして、とうとうサラ金の借金取りが警察にまで顔を出すようになり、別のサラ金から借金するという悪循環が始まった。切羽つまって男はＴＯＳＨＩＥに借金を申し入れるが、罵倒される始末である。唯一の救いはＫＥＩＫＯだったが、彼女も借金の全額を返せるような金は持っていなかった。[結]ある日、交番にとり立てに来たサラ金業者を男は狂気に駆られて撲りつけ、止めに入った警官もなぐってしまう。男は制服のまま街中を狂ったように走り抜け、団地の自分の部屋に入ると、ＴＶを足で蹴とばし、窓からパソコンを放り投げた。男はその後、郵便局に強盗に押し入り「金を出せ！」と拳銃を乱射しながら叫んだ。郵便局の外にはパトカー、装甲車、ＴＶ局のレポーター、そしてヤジ馬が殺到している。やがて、群集が見守る中、男が〝同僚〟の警官二人にだきかかえられるように手錠をかけられたまま出てくる―。女は慰み物になるだけで、全く尊厳を感じない。いくらフィクションでも、不愉快極まりない。私は、この監督作品を二度と観ない…かも。
25Jun
- KOTOKO (2012)
  50点。-WARNING-当映画はテーマが重く、表現が激しいため、人によっては精神的に強い影響を受けることがあります。ご視聴の際は、自身の精神状態や感受性を考慮して下さい。～あらすじ～琴子の目には世界が2つに見え、1つに見えるのは歌っているときだけだった。幼い息子大二郎を守りたいけれど、予測不能な恐怖に満ちた毎日は彼女の心を蝕んでいく。そんなある日、田中と名乗る男が琴子に声をかけてくる。彼女の歌と歌う姿に魅了されたというのだ。2人は一緒に暮らしはじめ、世界は1つになりそうになる。（※ムービーウォーカープレスより抜粋）こと、精神医学は幼少期のトラウマに結び付けたがるんだけど（実際もそうだけど）当映画はそれを示す描写を一切、排除してる。ひと言で「精神病」と片付けてしまうのは便利であると同時に、本質を見失うものだから。生きること、直視出来る？以下、ネタバレ。って言うか、感想。□琴子に共感が出来なくても、当然ではある。彼女にはなれないから。魂に共鳴する歌声、心揺さぶる詞、独特の世界観と圧倒的な存在感で人々を魅了するシンガーソングライター、Cocco。当映画は彼女の半自伝的内容の映画であり、その感性に共感した監督が制作したコアなファン向け。彼女は繊細であるがゆえに、病むけど、その繊細さがそのまま才能なのでしょう。ここに、子どもの存在が、生き抜くテーマとして強烈に掛かっています。□彼女にとって、自傷、暴力行為は、生き伸びるための苦肉の術であるということ。結局、説明するには精神医学に頼らねばならないけど。①精神分裂病（統合失調症）　幻覚や幻聴、現実感の喪失、二重視。②原始的防衛機制（分裂、置き換え）　彼女の世界が2つに見える状態で片方に被害妄想が含まれる場合が分裂、内的苦痛の外部化が置き換え。③パラノイアの一部…被害妄想、強い不安や恐怖。　パラノイア自体は幻覚や幻聴は伴わないけど、②の分裂で毎回、片方は被害妄想的であることから、これの一部と見做せる。且つ、思考パターンが当て嵌まる。・幼少期のトラウマの再現。ここから、自傷行為は、心の痛みを現実の痛みで紛らわせ、精神的な圧力を解放する手段であること。田中への暴力行為は、内的混乱もそうだけど、被害妄想による極端な感情に対して、外部化したもの。と読み解くことが出来る。□上記を踏まえた上で、自身の子ども大二郎について。そんな琴子にとって生きていくことが辛い世の中で、その悪意から大二郎を守るべく周囲の環境に対して極度に警戒し、気が、心が擦り減っています。加えて、彼女自身が現実と幻覚の区別がつかないことがあるから、余計に。彼女自身の精神的な苦痛や社会的に困難であることにも関わらず、彼女の行動は全て、大二郎を守り、幸せにすることに尽くされています。家族や福祉に頼るなど、改善する方法はあるんですが、それは本当に、最後の手段というか、そもそも、母親の子を育てる覚悟的にそれを考慮に入れていません。何よりも、自分の子どもは自分で面倒を見るのが当たり前で、世の母親は皆こなしているんですから。…だけど、上手く出来ない人だって居るんです。どうして自分は上手く出来ないのか。当の本人が一番、辛いということです。母性は神格化されますけど、母親は人間ですから。□世界は2つに見えるけど、家族は2つに見えないのは。他人は表向きは優しくとも、裏では何を考えているか解らないという二面性があるに違いないと思っていること（事実、そうだけどね）で、被害妄想が見せているもの。彼女にとって、心許せる相手で無ければ、心が見えた（と思える）相手じゃ無ければ一緒には居られないし、大事なだいじな大二郎を任せることなんて出来ないから。何が目的かは知らんけど、私はろくでもないから、半端な覚悟じゃ寄り添えないのでやめといた方が良いよって感じ。事実、この後、何度も彼を傷付けては追い返す。□田中は幻なんかでは無く、実際に存在するもの。自分のことを理解して、丸ごとを受け止めてくれる存在が必要だった。彼にただ抱き締められて、大丈夫だよって言ってくれることが彼女にとって最大の救いとなった。家族以外に信じられるパートナーを得たことで、彼女の症状が和らいで、世界は1つになった。仕事も上手く出来るようになって来た。これからしっかりやって行こう―。そんなある日、突然、田中は消えた―。ただ、これはあくまで、琴子側の視点だから。琴子が気付かなかっただけで、田中を思いやれる程の余裕が無くて、もしかしたら、見えなかったことだと思う。田中も追い詰められてた。だって人間だもん。与えるばかりの愛って、限界がある。でも、これが琴子には良くなくて。自分が心底、信じ切っていた人に裏切られてしまったと取ってしまう。とうとう、大二郎が2人に見えた。彼女が壊れてしまう―。□そして、彼女を理解した上で、これを否定しなければならないんだ。子どもはどんなにダメな母親にだって、愛をくれるから。このお話はダメなお母さんのお話で。必死に生きているお母さんたちに寄り添いたいものだった。"Loving as much as the numbers of fairy tales."そして、それは現在を生きる Cocco が体現しているんだよ。
24Jun
- 雪の断章 -情熱- (1985)
  70点。アイドル斉藤由貴を映画初出演に迎え、ファンタジーとミステリーと恋愛要素を盛り込んだ、彼女のプロモーションビデオの体裁を取り繕いつつ、実質は非常に暗く重いテーマを扱う〝そこはかとない狂気〟を感じるドラマ映画。～あらすじ～那波家でこき使われていた孤児の伊織を引き取り、親友・大介の賛同もあって育てることにした雄一。それから十数年。彼らが住むアパートに那波家の長女が越してくる。歓迎会の最中、伊織が彼女にコーヒーを運び、再び部屋を訪れると彼女は死んでおり…。（※Filmarks映画より抜粋）あぁ…とんでもない映画があるもんだ。こんなのまともに考察したらおかしくなる。…何だか、震えてるっぽい。これ、アレだ。私、怖かったんだ。以下、ネタバレ。って言うか、感想。□プロモーションとしての完成度は高いと言うか…。私の斉藤由貴さんのイメージは、お綺麗で可愛らしく、屈託の無い愛嬌のある人間的な魅力に溢れた人。言い換えれば、他者の悪意に疎い人。嫌味とかじゃなく、最上位レベルでモテて当たり前で、その所為で、傷付くことも度々ありそう…。デビュー当時の彼女のイメージ像、その空気感や雰囲気は不明ではあるけど、人間としての斉藤由貴は描かれていると思いました。メランコリックな音楽に、繊細な雪景色を重ねて…儚げに溶けてしまいそう。違った角度から踏み込んで書くと〝転移性恋愛〟の見方も出来る。相米監督は彼女が19歳の時点で、既に本質が見えていたということ？そんな人間が居るなんて、怖い。□長回しのワンカット約14分で、伊織の幼少期を描き切るという力技。外側から彼女を見ていることを匂わせる何かしらの存在。アイドルにつく精霊のようにも見えるし、視聴者に対しても、彼女を見守る存在であれと言っているようです。でも、これが意味しているのは、当映画全体にかかる〝運命〟のテーマを可視化したものだと思う。芸術性の高い（何だか怖い！）機械人形を敢えて、使うことも補完の理由です。時にそれは人間の形をしていることもあって、当映画内の色んな所に出没している。良いことも悪いことも、決して、避けられないとでも？私は、運命なんて信じないから！□孤児としての苦しみと人間関係の複雑さが生む歪んだ描写。伊織が幼少期、祐一に激しく怒りをぶつけるのだけど、それを、祐一は最後まで受け止めるシーンが私にはひどく刺さった。これで、彼女は本当の意味でどん底から救われるという安堵感と、赤の他人の子どもの面倒を見ていく父性の強い、純粋な意志を感じたから。（ファザコンとかじゃないよ！）それなのに…。那波家の長女、裕子は人間としてはまともだ。幼少期は伊織を傷付けたけども、謝りもしないけど、変なコンテンポラリーダンスを見せつけるけど、伊織のことを慮った発言だった。私にはこう聞こえる。「私のことは許してくれなくて良い、憎んで良い、謝って許してもらえるなんて思っていない。ただ、世の中をまだ良く解っていない、あなたが傷付かないように…。」そして、殺人事件の被害者になるとか不憫が過ぎる。そう言えば、10年の時を待った祐一の婚約者もまともな人間だった。いや、この状態を待てるのはおかしいのか…。裕子とは対照的、一番に伊織と身近なはずの家政婦のカネ。伊織はカネに対して家族同然の思いを持っていたが、カネは伊織に対して最後まで、祐一のお客様でしか無かったこと。それはある意味、仕方の無いことではあるけど、それって大人の理論だ。「あら、綺麗に咲いたわね。…祐一さんは、どうして伊織ちゃんを育てる気になったんでしょうね。聞いてみたことある？こうして、美しいお花が咲くから大事に育てたんですよ。育てられたら咲いて、きちんと恩に報いなくちゃ。花は花なりに。あなたも早くこのお花のように綺麗な娘さんになりなさい。祐一さんもきっと待ってますよ。」思春期に突入した伊織を深く傷付けたことは想像に難くない。誰も孤児になりたくてなった訳じゃないというのに。あまりにも心が無い、無責任な発言が過ぎる。そして与えられるばかりの自分が、与えられるものに気付いて、歪むのだ。同じく、孤児であった過去を持つ、養父のひとりで祐一の親友、大介。最後は倫理観が仕事をしていなかったんだけど、周りの善意が、彼をじりじりと追い詰める結果になってた。最後は、伊織を幸せにしたかったから、消えるしかない。罪は償わなければならないけど、そういうことじゃない。これも運命だと言いたいのか。□「偽善者」がトリガーになってた。お父さんと呼ばせていないのは男二人が養親状態だったからかなとか思ってたけど。その言葉って、親じゃない宣言と同義だもんね。祐一だけは最後まで、父性を貫いて欲しかった。ここの伊織と祐一の心情は考えれば考えるほど、病んでしまいそう。□いろいろ、無理があるシナリオ。無理があって良いです。これで綺麗に整合性があったらとんでもない。いっそのこともっと、ファンタジーチックで良いくらい。恋愛というのは、全部が綺麗なものでは無いと思うので、納得は出来ますし、私も溶けなくて済んだのですが、父が養女を…は、当映画においては成長過程に疑問があるし、運命や愛情の描写としては正しく、間違っています。皆ぶっ壊れてる…。心を壊してくる恐れがある映画で、怖いって感覚が当然だと思った。
23Jun
- Vaxdockan - The doll (1962)
  邦題：沈黙の歓び　原訳：蝋人形66点。※沈黙の〜だけど、セガール様は出てないよ！当映画はホラー、スリラー、まして、エロティックのどのジャンルにも属しません。人間の孤独と妨げられる愛がもたらす〝蝕み〟を真のテーマとする、陰鬱な芸術映画が適当な表現と言えます。～あらすじ～デパートの孤独な夜警が、店のマネキンに執着する。やがて彼はマネキンを盗んで、いつも一緒にいられるよう自分の家に連れてくる。ある日、彼女は息を吹き返す...。（※IMDbより引用し、和訳しました。）実は私は、当映画を鑑賞した記憶があります。あまりにも朧げなので、前世の記憶が残ってるんじゃないのかなって思うくらい、不思議な感覚なのです。以下、ネタバレ。って言うか、感想。□先ずは、家主ハカンソンの娘、マロウです。彼女の存在は、主人公の生活に一時的な変化をもたらし、彼が人間関係を築くことが可能かもしれないという一縷の希望を示しますが、彼女では彼を幻想の世界から引き離すには至りませんでした。 Why can’t a human ever get used to being lonely? It would be so much better if a person could just accept their unhappiness. So much happier. But no... you’d rather have a doll. A simple, lowdown doll of wax. Than be yourself, and one day realize... that it’s perfectly natural. Because everyone is, in fact, alone, no matter how much they try to pretend they are together. Right? A doll...この考え方は、彼女も主人公と大差が無いです。その倒錯感を描写してます。深い。□容赦の無い陰鬱なオーラに満ちた映画。すべてのショットが、影に覆われているようなノワール調の白黒に、閉所的な映像で構成し、不安や恐怖感の演出。当時のスウェーデンで、精神病や悪役を演じたならばトップと言われた俳優、ペール・オスカーソンを主人公のルンドグレンとした。それでも、特筆はマネキンを演じたジオ・ペトレ。人間がマネキンを演じたならば、丸みを帯びるのが当たり前なのですが、それこそ、求められる演技。粗はあるけど。その効果でただでさえ暗い映画なのに、さらに暗くすることに成功しています。ここに、主人公ルンドグレンの個人的なエピソードや入居者たちのドラマ、脚を揉んだりなどのごく控えめなエロティシズムを挿入して何とか見られるものにしたという印象です。（そんなの要らん！）テーマ音楽は冒頭で紹介した愛のワルツです。当映画のことを全く知らなくとも、曲は知ってる方が多いかも。□精神医学を用いて、分析しない方が。ただ、深いところに出番がある。圧倒的に判断材料が不足しているから。これを描写で語ることはごく僅か。だけど、ナレーションがご丁寧に説明している。こうなると、私的には一寸つまらない。ある男がいた。彼は決して成長しなかった。靴のサイズが大きくなっても―　生涯、彼はママを求めて泣いた。そして、僕は人形と遊んだ、人形と。ある男がいた。彼は決して分別がなかった。本を読み書きできたとしても―　なぜなら、大の大人が人形で遊ぶということは、何かとても、とても悪いことがあるに違いないからだ。ある男がいた。彼は決して幸せではなかった。最も幸福な都市に生まれたとしても―　人形遊びができなかったら。 7歳の少年のように振る舞う男がいた。人形がバラバラになれば、彼もバラバラになる。彼は泣き叫んだ。ここまで自己分析が出来ていたということは、自分は変わるべきであると深層で理解していた証左。ルンドグレンは偏執的な愛ではあったものの、マネキンに深く愛情を注いだことで、無機物であるはずの彼女が確かに愛に応えたと言える。但し、あくまで彼の脳の中の出来事、イマジナリーフレンドではある。でも、マネキンは彼を本当に愛していると思える描写、女性なら頷けると思う。そりゃそうなのよ。彼にとっての真実の愛をくれる完璧な存在を脳内で作ったんだもの。そして、その真実の愛とは母性であったこと。ルンドグレンは最初こそ、異性の恋人のような愛を求めている。きしょいんだけど。途中から、マネキンが彼を突き放しにかかるのは自立を促す母親の愛だ。何らかの事情により、母親からは得られなかった愛情をお人形遊びから受ける代替行為です。分析しない方がファンタジーです。当映画をネットで検索しても驚くほどに情報が少ない。内容は砕けるところまで。何故かしら？実際にはもう一寸続きがあって、その描写からは彼は変わろうとすると解釈出来そうなものですが…。テレビ放送用のカット版とかでしょうか？そして、当映画は国内ではVHSカセットのみでとてつもなく希少です。加えて、作品のテーマ的にも陰鬱で耽美的であり、ソフト化の可能性は無いと考えられます。…サブスクに一縷の希望を見出すことにしましょう。※実はユーチューブで観たの…画質悪いけど…字幕も英語しかないです…。The Doll - 1962 ( 480p ) Eng. Sub.re-uploaded , new subtitles.m.youtube.com当映画が配信された暁には、是非観て…いや、観なくて良いかな。

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