ズートピア
ZOOTOPIA
2016年アメリカ
監督：バイロン・ハワード/リッチ・ムーア
あらすじ
ハイテクな文明を誇るズートピアには、さまざまな動物が共存している。そんな平和な楽園で、ウサギの新米警官ジュディは夢を信じる一方、キツネの詐欺師ニックは夢を忘れてしまっていた。そんな彼らが、共にズートピアに隠された事件を追うことになり……。（シネマトゥデイより）
感想
ディズニーも凄いことするなあ…。可愛らしいキャラクターからは想像もつかないくらいに毒のある映画だ。
ドラえもんの『アニマル惑星』さながら、知性の発達したさまざまな動物たちが住まう世界。列車には、それぞれの動物用に異なるサイズのドアがこしらえてある。序盤のこのシーンで、「あ…これはちゃんと考えている映画だ…」ってことが分かる。色んな動物が共に暮らす社会がどのようなものかを、ちゃんと考えて作ってある。
中型車の通る脇を、小さな小さな車が通っていく。その異なるサイズ感がまた心地よい。中盤の「ネズミ街」の描写には、ミニチュア風撮影の技法が応用されていて、そのミニチュア感とか、そこでの中型動物の巨大感（その辺は、これまたドラえもんの『小宇宙戦争』っぽい）とか、なかなかたまらないものがある。
これは、単に見た目の面白さというだけに留まらない。多様な動物が共存するズートピアは、もちろん多民族国家であるアメリカの比喩なわけで。この様々に異なるサイズ感の心地良さによって、「色々な民族が一緒に暮らしているって面白いよね？」ということを、視覚的に表している。その辺も、すごく考えられている。
だけど、それより何より、なにが凄いって、この映画はディズニー映画『アナと雪の女王』で言っていたことを、すべてひっくり返してしまっているってこと。要は、これはディズニーによるアンチ『アナ雪』映画なんだ。
1.『アナ雪』が言っていたこと
（あらかじめ断っておくと、大前提として僕は『アナ雪』という映画を高く評価してる←）
一昨年、世界中で大ヒットを飛ばし、世の女の子たちに「ありのままで良いんだ！」と勘違いさせ…失敬、勇気を与えた『アナと雪の女王』。
たしかに、そのように自己を肯定することで、気持ちはラクになる。実際、エルサは抑圧された自己を解放するために「ありのままで」と歌うわけで、それ自体はマイノリティ（エルサは魔女として究極のマイノリティだ）の気持ちの持ちようとして、とても大切なことかも知れない。マイノリティである自分に誇りを持つというね。
だからこそ、一歩間違えれば国民に危害を及ぼす魔法を持ったエルサが、どのようにそれと折り合いをつけるかという問題も、エルサの精神の問題へと転化されている。つまり、
魔法の力をコントロールする術が「恐れ」ではなく相手を心から思いやる「真実の愛」だと知ったエルサは王国を覆っていた雪と氷を空へと蒸発させる（WIKI）
気持ちの持ちようが変われば、世界の見え方が変わる。昨日まで真っ白に見えていた世界が、色彩豊かな世界へと変わる。自分を抑圧していた雲が、自分を優しく包み込む柔らかな羽毛布団へと変わる。あれって、「要は、気持ちの持ちようだよね？」という話なんだ。
2.『ズートピア』が言いたいこと
ただ、それに対しては、ひとつの反論があり得たと思う。「それって何も根本的解決になっていなんじゃないの？」と。
とりわけ現代のアメリカでは、実際問題として、階級格差によって生まれた時から差がついていて、いつまでたってもそこから抜け出すことができないという人々がいる。そういう状況において「ありのままで」は、ともすればただの現状肯定の言説に過ぎなくなってしまう。それは、実際的な問題を何も解決しない。
だから、『ズートピア』では、「何にでもなれる」ということがテーマになっている。様々な動物が住まうズートピアはさながら、多民族が住まうニューヨークのようだ。でも、ウサギ族で警官になったものはいない。そんな固着した状況に対して、主人公のウサギは立ち上がる。「ありのままの自分でいろ」と言う上司に対しても反発する。
こうしたテーマは主題歌からも明らかで、『アナ雪』が「let it go/ありのままで」と歌うのに対して、『ズートピア』では「try everything/なんでもやってみよう」と歌う。
『アナ雪』が、「ありのままで良いんだ。自分に誇りを持とうよ」と、マイノリティを慰めるとすれば、『ズートピア』は、「いや、このままで良いわけない！ なんでもやってみようよ」と、社会的弱者を励ます（マイノリティと社会的弱者は時に重なり合うけれど、完全に＝ではない。実際、エルサは社会的強者だったわけで）
『アナ雪』が社会を横に捉えて、多様性を重視するのに対し、『ズートピア』は社会を縦に捉えて、流動性を重視する。（追記：より正確には、『アナ雪』は横しか見ていない。だからこそ封建主義体制は維持され、中世的ファンタジーが成立する。それに対して、ズートピアは縦の問題系を取り入れる。そうすることで、はじめて現代社会を描くことが可能になる）
『ズートピア』は、おとぎ話にまぶしながら、固着された社会状況に向き合う。しかも、その構図にひとひねり加えてあるところがミソ。固着された社会に流動性が生じれば、弱者が強者にもなり得るし、逆に、強者が弱者にもなり得る。こうした社会のダイナミズムをしっかりと捉えている。
だから、ただのサクセス・ストーリーじゃない。生まれや何や（遺伝やら家柄やら）といった「あらかじめ定められた条件」に縛られないで生きましょう、と言うと同時に、そうしたもので人を判断しないようにしましょう（明日はわが身なので）、と言う映画にもなっている。
3.どうしたディズニー？
いくつもの映画的風景を横切ることによって、この物語は紡がれていく。「アメリカン・ドリーム」という言葉が、まだ現実味を持っていた時代のハリウッド映画の風景を横切っていく。まるで、かつてそれらが持っていた「夢」とか「希望」（あるいは多民族国家であるアメリカが生み出した文化の素晴らしさ）を、そこから引き出すかのように。
しかもそれが、ディズニー作品じゃないところがツボで。だって、ディズニーなのに引用するのがディズニーじゃないんだもん（笑）
思えば、『アナ雪』というのも、それまでのディズニーで定番だったお姫さま×王子さまという構図を否定したアンチ・ディズニー映画だった。過去のディズニー作品を引用しまくって、それを否定するというトリッキーな技を用いたのが『アナ雪』だった。
それに対して、他のハリウッド映画（と、ドラえもん映画←）を引用して、そこからそれらが持っていたものを引き出そうとする『ズートピア』。映画の作りとしても対照的かも知れない。
しかし、いったいどうしたんだ、ディズニーは。かつては、あらゆる童話をまるごとディズニー的ファンタジーに再構築することで映画を作っていたはずなのに。そうして「夢の国」へと現実逃避させることがディズニーであったはずなのに。以前のものを否定し、乗り越えていくというこの新たな哲学は、どこから来ているんだろう。
4.評価
…なんか、秋元さん辺りが絶賛してそうでイヤだなあ…。「やっぱり、今までやってきたことを全てひっくり返さなきゃダメだ！」とか言って…（それは実際にやってきたことでもあるわけで）。
それでまた、この前まで、「ありのままで良いんだ！ 私は私らしく！」とか言ってた子たちが、みんなこぞって、今度は、「私はなんにでもなれるんだ！」とか言い出すんだ。
なんだかなあ…と言うわけで-0.5←
…という冗談は置いておいて、こうやって少し距離を置いて客観的に分析できてしまう辺り、自分の問題として捉え切れていないところがあって。そういう意味では僕にとって「ガツン！」とくるような映画じゃないのも確か。それに、日本語吹き替え上戸彩とか、まあ言いたいこともあるけれど…←
でもやっぱり、映画の作りとしてここまでやってくれたら、やっぱり5つ星をあげざるを得ないなあ…
☆☆☆☆☆（5.0）
物語5.0
配役-
演出5.0
映像4.5
音楽4.5