先日、行った
美術館の一文が
心に響きました。
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明治１３年に
生まれた
熊谷守一は
他の真似をせず
時流に流されず
独自の絵を
探求し続けました。
いい絵を描いて
褒められたい
有名になりたい
偉くなりたい
という世俗的な
欲望はまったく
なかったようです。
守一の絵に対する
誠実さは生涯
変わりません。
（はじめ）
描き上げた絵は
ほとんど売れず
友人らの援助で
生きながらえました。
１９４５年に
太平洋戦争が
終わるまで
生活は困窮し
５人の子どものうち
３人まで失います。
絵のことだけ
考えれる状態では
ありませんでした。
戦後は、良き理解者や
コレクターに恵まれ
暮らしも安定し
絵もコンスタントに
仕上がるようになります。
１９６０年代
以降の油絵は
描く対象をはっきりと
した線で表し
色面は筆目を
揃えた平塗りに。
７０歳を過ぎてようやく
独自の画風に
辿りつきました。
守一は、いのちを
大切にしていたので
生きとし生けるもの
何気ない
身のまわりのものに
眼差しがいったのでしょう。
文化勲章の内示を
断りましたが
それはもともと勲章に
象徴されるような
権威主義を嫌って
いたからです。
なるべく
目立たないように
自分の思うまま
描きたい時だけ描いて
そっと生きた人でした。
絵を見て
いただきたいのは
もちろんですが
絵を通して
守一のものの見方や
生き方を感じて
いただけたらと
思います。
出典：『豊島区立 熊谷守一美術館』（熊谷榧）