近年あらゆる場で社交ダンスが踊られる様に成っただけでなく
アマプロを問わず非常に技術が進歩して目を見張る程美しく
上手に踊れる方が多くなりました。
競技会や発表会に於いても華やかで感動的な踊りを見る事が
多くなりましたがその一方で一体誰が踊っているのか
何を表現しているのか解らない踊りも多くなっています。
その為技術は素晴らしいものの踊り手の印象が余り有りません。
つまり衣装と技術を取ったら誰でも良いと言う感じであり
ペアの持っている個性や特性が殆ど感じられません。
かなりハイクラスな踊りを演じているペアであっても
決められた踊り方でルーティンを熟している様にしか見えず
次第に感動が薄れる踊りが少なく有りません。
この事は多くの踊り手が習った通り間違いなく答えを演じている
と言った踊り方であり踊り手自身の魅力が隠れているのです。
素晴らしいルーティンを踊っているだけに踊り手が見えないのは
とても残念で技術の有るなしに関わらず踊り手自身の魅力を
前面に出せるようにする事が求められます。
フィガーやルーティンを覚えるだけでなく自分自身の感情と
感性で踊るよう練習をする事がとても重要です。
音楽とお相手をしっかりと感じその時の思いを運動表現に託し
自分の感情で音楽表現を生み出す事が肝心です。
特に大切な事は間違う事を恐れてはいけません。
多くの踊り手が習った通り踊る事が絶対と考えていて記憶通り
踊る事が正解と思っているのが問題です。
先ず踊り方は一つでは無く同じルーティンを踊ってもその演技は
千差万別踊り手に因って変わる事が大切です。
テストの解答を書くのではなく踊り手の心と身体を示す事が
本当に満足できる外見的にも心を動かされる踊りに成るのです。
練習する時は特に自分の思いを大切にして自分が感じる様に
踊る事でお相手もどの様に踊って欲しいのかを感じやすくなり
ペアとしてのお互いに心から楽しめる踊りと成ります。
ルーティンはシッカリと覚えていてもペアとしての繫がりの有る
音楽表現と成るリード＆フォローが出来る方が少ないです。
男女共に自分のノルマを間違いなく果たす事で精一杯なために
コンタクト面はますます緊張が走り力をもって美しい外見を
創らなければならなくなっています。
この事は初心者の時から学ばなければならない事であり
特定の方とか踊れなかったりお相手だけでなく音楽を感じる事も
難しくなってしまいます。
踊る為のステップや運動表現を覚える事は大切と言えますが
自分がどの様な思いでフィガーやルーティンを生み出しているか
と言うセンスを育てる練習が同様に大切です。
この事は社交ダンスが上手に踊れるだけでなく誰と踊っても
お相手に心から楽しく踊ってもらえる事に繋がります。
素晴らしいテクニックや運動表現を身に付けているのに
特定の方や申し合わせでしか踊れない踊り手がとても多いです。
本来の社交ダンスの踊り方の基本をしっかりと理解する事が
社交ダンスをペアとして心から楽しむ方法と言えます。