社交ダンスを上手に間違いなく踊る為にはステップや運動表現を
シッカリと覚える事と思っている方が多いですが踊る為の
アイテムを記憶して覚えた通りその部分を踊ろうとすると
多くの問題が生じ思い通りの演じ方が出来ません。
特にスタンダードダンスの様にボディコンタクトを行いながら
運動表現を行う場合は上体の美しさを保つ為にホールドを固め
ボディを緊張させて踊っている方が目立ちます。
上半身はペアとして美しい形状を見せなければならない事から
ホールドをしっかりと保ち様々なステップやフィガーを演じても
なんだ崩れる事無く美しさを保つ事を求められます。
その為レッスンを受ける際教師から上体を形作られるとそのまま
一曲を通して動かない様にして踊ろうとする踊り手が多いです。
また美しいフットワークを見せる為に足先の形状や使い方を
習った様に部分的に動かそうとする方も多く楽しく踊りたくとも
社交ダンスが全身の運動機能が繋がらない極めて特殊な運動と
成ってしまいコンタクト面には常に緊張が走り自分の事しか
考えられない社交ダンスを演ずる方法とは言えない苦痛の踊り
と成ってしまいます。
この問題は習う側と言うより教える側の問題が大きいのですが
社交ダンスの本当に正しい踊り方が多くの踊り手に理解されず
教えたり教えられたりしている事が今だ社交ダンスが世の中に
広がらない原因と成っています。
社交ダンスを楽しく踊る為には習ったステップやフィガーが
ペアとしてどの様な運動で演じられているかをイメージ出来て
初めて楽しく踊れるのです。
しかしながら下半身のイメージで踊っている踊り手が多く
一緒に踊るお相手や音楽表現のイメージが全く持てない方も
少なくありません。
コンタクト面から先は常に未知の領域で有り自分の運動表現が
どの様にお相手に伝わり演じられるかの具体的イメージが無く
ただ自分の記憶の再現をしているだけの踊り手が多いです。
社交ダンスはどんなに複雑なフィガーや運動表現であっても
上体の意思有る運動表現が下半身へ繋がり様々なステップや
フィガーを生み出しています。
どんなステップやフィガーを演じていてもその時の上体の
動きにシッカリとしたイメージが有る事がとても大切です。
この事は男女が互いのコンタクト面を通じてお相手の上体の
運動表現を同調して創り上げていく事で一体感の有る踊りが
自然に創られて行くのです。
コンタクト面は男女の境で無くお相手の心と身体に繋がる
大切な融合点とも言え踊っている最中はお相手の上体の
音楽表現がシッカリと感じられる事が大切です。
私達は上半身の意思有る運動表現を下半身に伝えて
生活している事から上半身の運動表現が自由に楽に
演じられる事が重要です。
一人で演じる時もペアとしてコンタクトして踊る時も
上半身のお相手と音楽を感じた事で生まれる意思表示が
素晴らしいフットワークや音楽表現を生み出しているのです。
レッスン場を覗くと先生が生徒のホールドの形が崩れる事に
苦言を呈している場面を観ますが実はホールドが変形したり
崩れるのは当たり前のことで有り身体が間違った運動に対し
抵抗しているのです。
何故エキスパートは何曲踊っても美しいホールドを保てるのか
正しいホールドの役割を習ってないのが一番の問題です。
美しいホールドはその形をペアの運動機能で自然に生み出され
一曲を通して崩れる事無く維持出来るのが自然なのです。
コンタクトして踊る時ホールドの形は社交ダンスだから
と言うのではなくこの様に演ずると非常に楽に踊れるからです。
ペアとしてどの様にやり取りを行えばホールドが正しく
崩れないで演じられるのかを知る事が重要です。
また美しいフットワークやレッグスウィングは上半身が
固定されていると常に足元や脚を考えながら意思をもって
動かし続けなければ踊れません。
上体がシッカリと運動をしているのに外見的には静かに見え
様々なステップや下肢の運動表現が反射的に動いている事で
正確なステップワークや美しい音楽表現が出来るのです。
全身の運動機能が繫がりペアとしてお互いの心と身体を感じ
思うが儘に踊れた時社交ダンスの最高の喜びを得る事が
出来るのです。