社交ダンスが上手に踊れるとはフィガーや運動表現をしっかりと
学びながら与えられたルーティンを間違いなく踊れる様に成る事
が大切と思っている方も多いかも知れませんがどんなに上手に
踊れたとしてもこの段階で止まっていると常に記憶にある
フィガーや運動表現更には覚えたルーティンの再現しか出来ず
特定のお相手や習った先生としか踊れなくなってしまう場合が
少なくありません。
非常に華やかな踊りが踊れる競技選手であってもパートナー
以外の踊り手と踊るとお相手にとって非常に踊り辛かったり
自分の考えでしか踊れず社交ダンスとはならず単なる
申し合わせの競技ダンスの踊りと成ってしまいお相手を
楽しませる事が出来ない場合も有ります。
その為アマチュアの時素晴らしい成績を収めた選手で
有ってもプロになって生徒を上手く教える事が出来ない
困った先生が生まれている現状も有ります。
社交ダンスと言えばメディアが取り上げる競技ダンスを
誰もが目指す社交ダンスと思っている場合がとても多く
社交ダンスを習っても申し合わせでしか踊れなかったり
誰とでも楽しく踊れない方がとても多いです。
社交ダンスを踊る為には多くのフィガーを覚え運動表現を
身に付ける事が大切ですが競技選手やプロが踊る様な
音楽表現が出来る様に成っても誰とでも自由に楽しく
お相手を楽しませる踊りが出来ない方が目立ちます。
特定のお相手やいつも踊っているグループの仲間とは
申し合わせで上手く踊れても初めての方や様々なタイプの
踊り手とコンタクトすると途端にフリーズしてしまう方が
多く見られます。
この傾向は日本人のダンスツアーが海外のフロアーで
踊っている姿を見ると外人の方と踊ると言うより日本で
いつも踊っているお相手とばかり踊っている事が多く
日本人同士が固まって踊っている姿は異様です。
社交ダンスは踊りの技術を使ったコミュニケーションです。
上手に踊る事も大切ですが自分の思いを音楽を通じて
お相手に伝える事が重要です。
難しいフィガーやルーティンを使わなくても誰と踊っても
意思の疎通がある事が大切です。
基本の技術を身に付けフィガーやルーティンが踊れる様に
成ったら自分の意思でルーティンを組み立てお相手との踊りに
相応しい踊りを考え出す事が重要です。
日本人の踊り手の特徴の一つはデモンストレーションで踊る様な
難しい踊りは出来ても簡単な踊りの組み合わせでお相手を
楽しませる事が出来ない方が多い事です。
また決められたコースだけを練習している事から周囲の環境が
変わった途端にパニックってしまう方も少なくありません。
一般の海外の方の踊りを良く見ていると非常に単純なステップで
楽しく踊っているのが解ります。
問題は自分の持っている複雑なルーティンやアマルガメーション
更には音楽表現の基本と成っているステップや動作を知らないで
難しい踊り方だけを覚えている方が多い事です。
社交ダンスの運動表現は全て基本のステップを発展させて作られ
非常に複雑に見える運動表現もその中身はとても単純な基本の
運動表現で作られています。
自分が知っているグループやルーティンを原本の踊りで
踊れる事が重要です。
お相手に応じて様々な段階の踊り方でフィガーが踊れる事が
誰とでも上手に踊れる事に繋がるのです。
教える立場になった時生徒さん一人一人に踊り方を変えて
楽しく踊らせる能力が必要とされます。
ただ自分の知っているフィガーやルーティンを自分の踊り方や
テクニックでそのまま踊っていてはお相手は楽しさよりも
苦痛が先行します。
ボディコンタクトしながらその時のお相手の特性を感じる事で
最も適切なフィガーや運動表現を選択できることが大切です。
お相手が楽しく無理なく踊れると言う事は自分自身も同じく
ストレスのない踊りが踊れると言う事です。
習った通り間違いなく踊ると言う事は正しい方法と思われがち
なのですがその時の状況に応じて修正できる能力を養う事が
とても重要です。
社交ダンスは自分の技術や運動表現でお相手とやり取りする事が
目的ではなくコンタクト面を通してお相手をしっかりと感じ
お互いの思いを受け取りながら自分の思いを伝える為に
テクニックやステップを工夫出来る事が大切です。
お相手を感じられるステップや運動表現はコンタクト面が優しく
触れ合う事が自然に成って来るのです。
決められた形やステップで習った通りの演じ方をしていれば
当然心も身体も死んでしまいます。
心から楽しんでいない踊りは外見はどんなに美しく見えても
多くの人々は違和感しか感じられないのです。