ラストテスタメントクラシック-デフォルメ演奏の探求

ラストテスタメントクラシック-デフォルメ演奏の探求

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26Apr
- バッハ／フーガの技法
  グレゴリー・ソコロフのバッハ、「フーガの技法」です。パルティータの第二番とあわされたもの。82年録音でした。16歳で第三回チャイコフスキー国際コンクールでの優勝した天才少年は、50年生まれ。当盤も古いものとなりました。録音時は三十代前半でした。66年のチャイコフスキー国際コンクールの審査にはギレリスもいました。第一回の覇者がアメリカ人のクライバーン。旧ソ連時代のコンクールは国際的なものでもありました。一方、国の威信をかけての政治的な色彩も帯びていました。第三回はソ連単独の覇者となったわけです。ペレストロイカ後の西側への移住。ソコロフもまたロシア・ピアニズムの流れにあります。リヒテルの平均律クラヴィーア曲集、ニコラーエワのフーガの技法、ヴェデルニコフといった一連の印象深いディスクがあります。亡命組のアファナシエフも69年の国際ライプツィヒ国際バッハ・コンクールの覇者でした。リヒテルのバッハへの言及も多い。ロシア・ピアニズムを印象付けるのが背後にある総量の大きさです。難曲、大曲に対してもなお余るものを残し、深みを感じさせる。オープン・スコアで書かれていて作品目録では「一つの作品の中に異なる演奏形態の含まれている作品や演奏形態の指定のない作品」に分類されます。古くから管弦楽、弦楽四重奏、オルガンといった形で演奏されてきました。バッハの時代のクラヴィーアは音量の変化を付けにくいものでした。ポリフォニーを浮かび上がらせるために、奏者は声部の入りを目立たせるよう工夫するものです。ピアノが表現力を向上させていく過程で音量は大きくなっていきました。弱音と強音の差異も大きくなり、そこでは音色も変わっていくのです。おそらくバッハのフーガの技法は一つの主題を多様に展開させる、可能性を汲み取ることに留意された作品です。演奏によっては恐ろしく眠気を生じさせる作品でもあります。音楽の表情そのものが線によったもので、色彩的なものに乏しくなりがちです。リヒテルもニコラーエワも現代のピアノの性能を引き出し、音色の変化も引き出します。各声部は歌い、グールドのような奇矯でもない。深く練り込まれた低音に、ゆっくりと進む音楽は純度がとても高い。沈み込むように重い演奏がバッハの内奥へ踏み込んでいきます。フランス、オーパス111から。人気ブログランキング
24Apr
- モーツァルト／ルーチョ・シッラ
  モーツァルトのルーチョ・シッラ。89年録音、時代楽器による最初の制作となったアーノンクール、ウィーン・コンツェルト・ムジクスのライヴ録音です。カットが施されていて、賛否も別れるものでしょう。ハーガーの録音などとは異なるモーツァルト十六歳の覇気ある響き。シュライアー、グルベローヴァ、バルトリ、ドーン・アップショー、今や望むべくもない歌唱には抗しがたいのです。ハーガーの表現を遥かに超える刺激に、新たな歌劇を発見したかのような喜びを見出せる作品です。モーツァルトの歌劇といっても全てが知られていたわけではありません。「イドメネオ」、遥かに後年の「皇帝ティートの慈悲」の二つのセリアは扱いが微妙なものでした。「コジ・ファン・トゥッテ」は十九世紀を通じて評価の低い作品でした。「永遠のモーツァルト」は作品の真価はともかく評価には浮き沈みがあるのです。モーツァルトの手紙の多くは近況報告です。ルーチョ・シッラ作曲に当たって深遠な音楽思想が覗くわけではありません。姉とのやり取り、レオポルドの長さへの言及といった類のものです。ルーチョ・シッラがミラノで書かれた時でさえセリアは古い分野となっていました。ローマの独裁官の物語。ミラノの依頼で、イタリア語で書かれた歌劇は長大なものでした。台本のまずさもある。上演の頻度が少ないことにも理由があります。それでもミラノ滞在時に二十回を超えて上演される作品となりました。十代の作品ですが、後年を思わす劇的な緊張感を持ったアリアもあります。いくつものフィガロ、ドン・ジョヴァンニ、魔笛に触れた後に初期歌劇に踏み込むものです。モーツァルトの作品の全てに触れたいという思いを懐く者も多い。その際、ハーガー盤の微温な表現から、蒙を拓いてくれるものでもあるのです。初期交響曲から、晩年の皇帝ティートの慈悲の再評価までアーノンクールは光の当たってこなかった作品にも焦点を当てます。モーツァルトのミラノ滞在もイタリア人の楽長が幅をきかせている時代のこと。神童の売り込みも兼ねてのものでしたが、雇用という形には結びつきませんでした。アーノンクールの方法には、後年の天才の閃きを初期歌劇のうちにも見出しているところがあります。イタリア歌劇の声を生かしたもの。モーツァルトは旅を通じて、各地の方法を吸収しました。ルーチョ・シッラにもセリアという堅苦しい形式ながら、生きた人間を扱う後年のモーツァルトの音楽にも通じるものを見出せるのです。人気ブログランキング
22Apr
- モーツァルト／ドン・ジョヴァンニ
  96年録音。ショルティのドン・ジョヴァンニ。78年録音以来、二十年近く間をあけての再録音でした。管弦楽は新旧ともにロンドン・フィルハーモニー管弦楽団です。1912年生まれ。ショルティの名を一躍、表舞台に立たせたのがワーグナーの「ニーベルングの指輪」の初のスタジオ録音制作でした。全編で15時間を超える長大さ。多くの歌手を必要とし、演奏も困難が伴う大作です。制作は難事業でした。プロデューサーにカルショー、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ニルソンとヴィントガッセンにホッター、細部に至るまで揃えられた歌手陣。58〜65年と時間がかけられました。ワーグナーに関してはショルティ以上に名士はいましたが、録音には体力をはじめ対応力が必要です。ハンガリー系らしいリズムの的確。ショルティの存在がなければ、録音史上の一大事業は成り立たないものでした。以降、デッカの優秀な技術陣を従えての66〜67年のエレクトラ、69年の魔笛といった代表的な録音が並びます。長大な演奏時間を見通すショルティの力。雷小僧とも揶揄されることもあったショルティの演奏はエレクトラに代表されるように、直截的な再現性にあります。モーツァルト録音も歌手を揃えた魔笛も「一人、指揮者だけが霊感を感じさせない」とする指摘は、大なり小なり以降も付きまとうものでもありました。ショルティの歌劇録音は多い。それは名士であったカラヤンの録音の点数を超えます。ドン・ジョヴァンニはダ・ポンテの優れた台本によるドラマ・ジョコーソです。地獄落ちという劇的な場面がありますが喜劇です。多くの女性を陥落させた放蕩者は、劇中ではうまくいかず空回り。当盤はドン・ジョヴァンニにターフェル、従者レポレッロにメケール・ペルトゥージ、騎士長にマリオ・ルペリ、ドンナ・アンナにフレミングという歌手を揃えたものです。チャイコフスキーを初めロマンの作曲家も魅了したのは放蕩者のドン・ジョヴァンニが地獄へ導こうとする石像となった騎士長の「悔い改めよ」に「ノー」を叫ぶ姿です。ブラームスはマーラーのドン・ジョヴァンニ演奏を高く評価していました。マーラーは地獄落ちで終える演出を試みることもあったとか。フルトヴェングラーをはじめ音楽のうちに情念を表出する演奏は多くありました。ショルティのドン・ジョヴァンニも地獄落ちといった劇性に焦点は当たりますが、細部も捉え演奏は直截的です。作品に悲劇的な色調はありますが、克明に音楽を追っています。庶民、貴族を初め多くの舞踏が混交する。「軽さが沈み重さが浮かぶ」。ここでのモーツァルトは重さをも前面に立てています。リズムの刻印はありますが、この時のショルティのものは苛烈なものではありません。収まるところにおさまったものでした。人気ブログランキング
20Apr
- Rachmaninoff for Two
  2023年録音。ダニエル・トリフォノフとセルゲイ・ババヤンによるラフマニノフの作品集です。二台のピアノで織りなす世界。作曲家＝ピアニストでもあったラフマニノフらしく、それぞれの奏者には高い能力が要求されます。響きの大きさだけではなく、楽器の性能を引き出すことにも留意されているのです。二つの組曲を中心に据え、トリフォノフ編の交響曲第二番から濃厚なロマンで有名な第三楽章を収め、オリジナルの交響的舞曲の二台のピアノ版を収録。作品45aを与えられた作品はラフマニノフ最後のもの。管弦楽版が有名ですが、その原型となりました。作曲者とホロヴィッツが初演を担いました。ババヤンのドイツ・グラモフォンの初の取り組みがアルゲリッチとのProkofiev For Twoでした。クリーヴランドの音楽院ではアーティスト・イン・レジデンス。そこに学んだのがトリフォノフです。師弟によるラフマニノフ・アルバムもRachmaninov For Two。作曲者の生誕百五十周年による企画でした。ラフマニノフはピアノを離れたところでも濃厚なロマンを感じさせる作品を書き上げました。交響曲も長大で、特に、ピアノ的な発想があるわけではありません。管弦楽法も音色への対応と的確な技術を持っていました。特にロシアのオーケストラはそういったロマンを引き出すものです。ラフマニノフは革命とともにロシアを離れました。望郷の念をだきながら、アメリカの地で生を閉じることになります。故国での埋葬という望みも叶えられませんでした。ピアノ協奏曲第二番を初め多くの有名な作品が渡米前の作品です。そこには多くの苦悩がありました。心の問題は大きく、作品を生み出すような状況ではありませんでした。濃厚に称えていたロマンは、それを育んだ環境にありました。ルービンシュタイン、チャイコフスキーといった先達は音楽未明の地であったロシアに音楽的な環境を整えました。そのモデルとしたドイツ音楽は後期ロマン的な土壌のうちにあったものです。交響的舞曲といった最後の作品を除き、組曲の第二番はピアノ協奏曲第二番と同時期の作品だったり、ドレスデンで書かれた交響曲第二番も革命前のものです。ヨーロッパ的な土壌で生まれた作品は、ピアノという形で聞いてもロマンとともに響きの豊かさを持っています。時に交響的な響きは、管弦楽法の発想にもピアノ的な和声、響きのバランスの感覚として生かされていたのかもしれません。人気ブログランキング
18Apr
- ベートーヴェン／ヴァイオリン・ソナタ全集
  78〜79年の録音。ヘンリク・シェリングのヴァイオリン、イングリッド・ヘブラーのピアノによるベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタの全曲録音です。端正なシェリングのヴァイオリンに、やはり楷書のヘブラーが寄り添う。シェリングはルービンシュタインのお気に入りの共演者でした。ブラームスのソナタなどとともにベートーヴェンの録音もあります。こちらは全集には発展しませんでした。オーストリアのヘブラーはベートーヴェン以上にモーツァルト弾きとして知られています。両者の間にはモーツァルトやシューベルトの録音もあります。明瞭で濁りのないピアノで展開されるベートーヴェン。それでも力感に不足はありません。オイストラフとオボーリン、パールマンとアシュケナージ、グリュミオーとハスキル。叙情的なピアノを添える録音はいくつもありました。ダイナミクスではなく、自然に流れる音楽が重視されるものです。ベートーヴェンの時代にはヴァイオリン・ソナタでのヴァイオリン、ピアノの関係は対等なものではありませんでした。ヴァイオリンのオブリガード付きピアノ・ソナタといったものが定型でした。クロイツェル・ソナタは、近代的なヴァイオリン・ソナタとして両者でつくり上げる音楽、バランスが革新的に変わったのです。トルストイが「クロイツェル・ソナタ」に描いたのは人の心を歪めてしまう音楽の力です。シェリングの演奏ではこうした妖気が漂うことはありません。織り上げられた線とバランス、ピアノの響きも力感ではなく緻密に織られた線を確認できるものです。ヴァイオリンは協奏的でさえあります。バッハの無伴奏の二回に及ぶ録音、ルービンシュタインとの共演の室内楽、ベートーヴェンの協奏曲などとともに、このベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタも大評判としてとどまるものでしょう。80年のレコード・アカデミー賞を受賞しました。シェリングのイメージを形づくった演奏。接した多くのレコードに、こうしたシェリングらしさを確認できるのです。トルストイの小説を持ち出すまでもなく、こうした物語的背景とは無縁です。純粋に音で形作られた一枚。ルービンシュタインとの共演のものとで比べるのも良いでしょう。形式成立の事情によりピアニストの比重はとても大きいものです。ヴァイオリンとピアノ奏者がつくりあげていくのが共演です。シェリングは室内楽に置いて、共演者を生かし、ともに曲に奉仕するのです。人気ブログランキング
16Apr
- ブラームス／弦楽四重奏曲作品51-1＆2
  60年代、ウェルナー・ヒンクによって活動をはじめた老舗の四重奏弾。ウィーン弦楽四重奏団によるブラームスの弦楽四重奏曲第一番、第二番の二曲。ともに作品番号61が付されている四重奏を収めた一枚です。2007年録音。メンバーは何度も入れ替わっていますが、ウィーン・フィル由来の弦のしなやかさを伝えています。古くはウェラー四重奏団、バリリ四重奏弾、ウィーン・コンツェルトハウス四重奏弾などウィーン・フィルを母体にした四重奏弾がありました。ウィーン・フィルもブラームスの生きた時代と、二十一世紀の間には大きな隔たりがあるでしょう。ヒンクに限らず、累々と並ぶコンサート・マスターたち。個々の団員たちも確実に時代の音をつくってきたのでした。ブラームスはウィーン・フィルのオーボエ、ホルンといったウィーン独自の音色を好んでいたと伝えられます。ブラームスの交響曲は世界交響曲でドイツの管弦楽に限らず演奏されます。弦楽四重奏も同様です。演奏に地域性をを指摘する必要はありません。それでも、ウィーン弦楽四重奏団の演奏からはウィーン的なものを聴き取ることができるでしょう。ブラームスは弦楽四重奏を三曲残しました。最後の第三番は作品番号が違います。この第三番の時点で第一交響曲が生み出されています。ブラームスは楽譜の収集家でした。前時代の音楽の検証からアイデアを得ることも多かった。弦楽四重奏も交響曲と同様に難儀の末に生み出されました。世に出ることなくいくつもの作品が破棄されました。すでにロマンの時代、ヴァイオリン属の楽器による等質な響きの四声体は役割を後退させていました。ベートーヴェンに理想を求めても、その晩年の境地の更に先を見据えることは難しいものとなっていました。代わりに、音量を増していったピアノを交えた室内楽は大きく花開くこととなりました。シューマンの弦楽四重奏も三曲。ロマン的な情緒を盛り込んだこの分野に、ブラームスは声部の緻密さを加え、構造的なバランスを与えました。第一番は硬質な印象を与える曲です。ウィーン弦楽四重奏団は叙情的で柔らかい表情を紡ぎ出します。これは編成を拡大した五重奏、六重奏曲などでも見られる特徴です。分野としては地味で、なかなか代表的なものを見出しにくい分野。多くが堅固なスタイルを持っています。ウィーン弦楽四重奏弾の柔和は対抗としても良い。独自の内声を動かすブラームス的な書法も明瞭に聞こえます。人気ブログランキング
14Apr
- ドビュッシー／ベルガマスク組曲
  91年に亡くなったクラウディオ・アラウ。最後の録音となったセッションの一つ。ドビュッシーの作品集です。フィリップスに残された音源は三枚。前奏曲集を中心に映像、版画、収めた70年代の後半から80年にかけてのものです。再びの取り組みは十年以上を経ていました。アラウの晩年は意識的なものでした。キャリアの初めに取り組んだバッハから再びの回帰といった具合です。マルティン・クラウゼに学んだアラウは、まずリスト弾きとして知られ、ショパンといったピアノの音楽に資する作品を技術、精神の方面からも向き合いました。ベートーヴェンのソナタにも、その音色の魅力を発揮。最後のソナタ全集は「月光」と「ハンマークラヴィーア」の二曲という、完成までわずかのところにあったのです。91年に亡くなったアラウ。1903年生まれの巨匠は、すでに八十代を迎えていました。晩年にあっても老人臭を感じさせない。作品に応じた弾き分け、名優のように対応を変えるアラウは最後までピアニストでした。ドビュッシーの最初の録音もすでに七十代のものでした。アラウのレパートリーの中核は独墺音楽にありました。フランス音楽は極めて珍しい。「異なる惑星の音楽」とドビュッシーの音楽を表現していたアラウのドビュッシーは、その演奏自体が個性的です。ピアノ音楽の核心ともいえる前奏曲集、版画を最初に取り上げていることから、精確に真髄を掴んでいました。一方、ギーゼキング、ベロフ、ロジェ、モニク・アース、ヴェルナー・ハースといった代表的なドビュッシー弾きとは異なる響きとなっています。感性だけのものではないのです。例えばドビュッシーの音楽の革新性を最初期に展開した演奏の古典、ギーゼキングをアラウは「音を出すレベル」と指摘しています。ドビュッシーの音楽の革新性を未来に向けた演奏があります。ベロフ、ポール・クロスリー、エマール、オラフソンといったものです。アラウにとって演奏行為はすべからく音を出すことに止まってはならないものでした。当盤は「ベルガマスク組曲」、ピアノのために〜サラバンド、レントよりおそく、ロマンティックなワルツを収録。前作二枚で拾い出せなかった作品を収めています。「月の光」一曲をとっても、今まで耳にした演奏とは大いに異なるものとなっています。響きだけではないアラウの表現したかたもの。アラウの晩年を特徴づけた音色の美しさ、純度の高さは保たれたまま、響きだけの音楽ではないのです。人気ブログランキング
12Apr
- ベートーヴェン／ピアノ協奏曲第四番ト長調
  ベートーヴェン・ジャーニーと題されたソニー・クラシカル、アンスネスのベートーヴェン協奏曲の弾きぶりのプロジェクト。2013年、第二弾となった第二、四協奏曲の二曲を収めた一枚です。2011年に始まり、2014年に完結しました。合唱幻想曲も含みます。ジャーニーとされたのは四年をかけて、協奏曲を主軸とし全曲を演奏。オーケストラを帯同し、世界五十カ国、百五十もの演奏会で披露するというものです。上演する会場、楽器の状態、聴衆と様々な環境のもと、ベートーヴェンに取り組む。まさにジャーニーとなっているのです。当盤はマーラー・チェンバー・オーケストラが支えます。アンスネスも録音時四十代、管弦楽も十分に若く、対応は柔軟です。もはや弾きぶりはモーツァルトに代表される大きさの協奏曲ではありません。ベートーヴェンの協奏曲は交響的な効果もあり、今なお指揮者の牽引のもと音楽をつくりあげるのが主流です。ロマンのブラームスのような作品まで弾きぶりで展開される今日。弾きぶりだけでは話になりません。ノルウェー出自、70年生まれのアンスネス。グリーグの協奏曲、叙情小曲集に代表されるような北欧の作品はもちろん掌中にあり、叙情を引き出します。実際のレパートリーは広範で知られ、モーツァルト、ベートーヴェンを中核にした古典から、ロマン、プロコフィエフ、ストラヴィンスキーといったモダンまでをも取り上げます。叙情性を発揮した作品に真価を発揮し、ベートーヴェンも重量感は前面には立ちません。第四協奏曲は作曲者のピアノによって初演され、作曲者が存命中にはウィーンでは二度しか取り上げられませんでした。当時としては演奏の難易度が高く、音楽的な魅力を発揮することが難しかったからでした。多くが指揮者を置くのは名技だけではなく、交響的な管弦楽の中に独奏楽器を置いてバランスをとったからです。ピアノのオブリガード付きの交響曲のように響く演奏も往々にしてあります。第三協奏曲以降は多くの奏者が取り組み、名盤も揃います。アンスネスでは、今いちどモーツァルト的な響きも引き出し、ピアノと管弦楽。協奏曲的な響きの響きの対比を用いています。管弦楽も含めた演奏のバランスはすべて独奏者が調整するというスタイル。アンスネスにとってベートーヴェン協奏曲録音は初の試みでした。アンスネスのピアノに聞かれるような叙情が管弦楽からも聞こえてきます。古典以上にロマンに聞こえる瞬間もあります。叙情性では比類ない。新たな曲の魅力を引き出しています。人気ブログランキング
10Apr
- ベートーヴェン／交響曲第九番ニ短調
  ヨーゼフ・クリップスのベートーヴェン。特に迫真の音響で知られる第九交響曲。全集からの一枚です。60年の録音。管弦楽はロンドン交響楽団です。ウィーン出自でナチス政権に協力しなかった音楽家の一人。戦後のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とザルツブルク音楽祭を支えることになりました。復帰組が現場に戻ってくると、クリップスをはじめとした指揮者は国外に活動の拠点を見出し去っていったのです。米エヴェレストは一般的なテープより密度の濃い35mmの磁気フィルムを使用し、アメリカの優れた音響でベートーヴェンの交響曲としてまとめ上げました。当盤は原典のテープからのリマスタリングです。収録はロンドン、アセンブリー・ホール。ヨーゼフ・クリップスはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と録音した「ドン・ジョヴァンニ」で有名です。これはやはりウィーン出自のE.クライバーの「フィガロの結婚」とともにウィーンを強く感じさせる演奏です。ベームの「コジ・ファン・トゥッテ」「魔笛」ものちに再録音された作品もまた原点にあたるものです。管弦楽はロンドン交響楽団であってもクリップスのモーツァルト、ハイドンといった演奏はウィーン的な優美さをまとったものでした。楽器を歌わせることへの信念は、人間的な響きを引き出しています。ベートーヴェン的な厳しさと荒々しさはあまり聞こえてきません。クリップスのライナーは第一楽章、第二楽章に死を通しての戦いを見ていると記しています。音楽の背後にあるものを記すのは危険が伴います。それでも声楽を導入し、人間の声が「このような響きではなく」と告げ、精神について描くことへと進んだ第九交響曲には、こうした精神世界について述べることは許されるものでしょう。ベートーヴェンの時代には原典を尊重しての全楽章を演奏するといった機会も稀なものでした。クリップスは当時の最も優れた解釈者であったワインガルトナーに学びました。伝統的なベートーヴェン演奏は継承されていきます。自由にシューリヒトの言葉を引くと「壮大な建築的な構築。終楽章は天空への入り口であり、ベートーヴェンは全編を通じて人間の解放を歌っている」といった旨のことを述べています。特に第三楽章は深い。第四楽章で解放に向かう前の三つの楽章は、明瞭な終楽章に比べ晦渋です。ワーグナーはこうした第九交響曲の劇性を自身の楽劇への創造に繋げていきました。第五交響曲を「運命」ではなくハ短調交響曲と音楽で構築されるものを見ることはできるでしょう。また「苦悩から歓喜へ」といった劇性を見ることも可能です。クリップスの柔和も、ベートーヴェンのメッセージを大きく引き出したものです。人気ブログランキング
08Apr
- バッハ／カンタータ第六十一番「いざ来ませ、異邦人の救い主よ」
  エリオット・ガーディナー。完結したバッハのカンタータ全集から、BWV61、62「いざ来ませ、異邦人の救い主よ」、BWV36「喜び勇んで羽ばたき昇れ」を収めた一枚です。アルヒーフの企画とガーディナーには意見の相違がありました。何より、録音が大部のものになることをレーベルは危惧しました。制作にお金がかかるのは世の常です。グラモフォンという大きな屋台。アルヒーフは古文書館を意味しもともと資料性の高い性格を持っていました。古くはリヒターのカンタータ選集ももっと大部のものになる予定でした。わずか五十四年で閉じたリヒターの生。それでも75曲が残されました。録音の間に時代楽器による演奏も登場し、リヒターの演奏も段々と姿を変えていきます。期間の長さは歌手も移り変わっていくものでした。最初のカンタータを全集で収めたものもレオンハルトとアーノンクールの分業によるものでした。現在でも個人での制作は多くの負担を伴うものです。ガーディナーは自身の制作の自由の担保として自主レーベルを立ち上げ対応することになりました。その後、すでに録音が行われた声楽の大作の再録音も行われるようになります。BWV61を持って教会歴が始まります。選集でも冒頭に置かれることが多いのが「いざ来ませ、異邦人の救い主よ」です。ライプツィヒの量産体制とと異なるのがワイマール時代のカンタータです。序曲に組み込まれたコラールはオルガン小曲集でも冒頭に置かれました。当盤では同じコラールを組み込んだBWV62とあわされています。この三曲中ではリヒターの残したのはBWV61の一曲のみです。マタイ、ヨハネの両受難曲や、ロ短調ミサ曲以上に、リヒターとガーディナーの演奏の違いを確認できるものでしょう。アルヒーフはリヒターの衣鉢をピノック、ガーディナーといったイギリスの演奏家に託しました。イギリスには合唱の伝統がありました。合唱の精度も高く、登場時には清新な印象を与えたのでした。リヒターの演奏の持っていた重量感とは異なるものです。それ故に、個人全集制作を俯瞰することができたかもしれません。時代楽器の音色は、もはや新奇なものではありません。カンタータのうちにはリヒターの見落とした多くの名品が埋もれています。またカンタータがバッハの音楽の核心にあるということは、全曲という重量を実感せずには得られないものでしょう。聞き通すにも多くの労力を要します。BWV61は親しんだ曲ゆえに思いは巡ります。人気ブログランキング
06Apr
- ベートーヴェン／歌曲集
  2019年録音。ゲルネのドイツ・グラモフォンのリートのプロジェクト。第一弾となったベートーヴェンの歌曲を集めた一枚です。ピアノはヤン・リシェツキ。2018年、ベートーヴェンの生誕二百五十年に向けて協奏曲録音を担ったピアニストでした。若きピアニストによせるレーベルの期待は大きく、ベートーヴェンという繋がりでの歌曲伴奏です。古典の時代のリートは実りが乏しかった分野です。ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン。いずれも創作の中心からは遠いところにあります。ベートーヴェンの創作の中心は交響曲、ピアノ・ソナタ、弦楽四重奏曲という三つの分野でした。他には、協奏曲、ピアノ三重奏曲、ヴァイオリン、チェロのためのソナタ、歌劇のフィデリオ、ミサ・ソレムニスという大部の作品がそれぞれの分野に聳えるものとなっています。生涯を通じた作品集とも言えるのは労作の数々。モーツァルトの流麗に対し、ベートーヴェンでは時間をかけ素材を練り上げ努力の末に積み上げられていったものでした。歌曲では旋律という最も作曲家の顔が見えるところです。ベートーヴェンの旋律、「悲愴ソナタ」の第二楽章、第九交響曲の歓喜の主題などは人口に膾炙した旋律でしょう。メロディストとしても展開することができたのです。残念ながら、歌曲の分野での興隆はロマンのシューベルトを待たなくてはいけません。シューベルトの歌曲を享受することができた都市部に集まり始めていた市民階層でした。貴族という後ろ盾、パトロンが必要であったベートーヴェンの時代は、まだまだ宮廷器楽に重きを置く必要がありました。そういった意味では、傑作の集成とはなっていない分野にも忘れ難い佳曲はあります。初の連作歌曲集ともいえる「遙かなる恋人に寄せて」は後期の直前の作品です。シューベルトとも時代を接し、ロマンの先駆ともいえるベートーヴェン。流れるような旋律ではなく、一歩いっぽ推敲しながら進める方法をとりました。構成、配置といったところに留意していったのです。当盤は作品48の六つの歌曲に、遙かなる恋人に寄せるというまとまりに、アデライーデといった有名曲を収めています。ゲーテなどとも直接的な接点のあったベートーヴェン。歌詞の採択も独自の選で意識的に行いました。民謡素材での検証などの試行が行われました。整然とした器楽が大きく聳えるのに対し、小さな世界です。市民へと音楽を享受する層が移っていく。ロマンの入り口にあったベートーヴェンの歌曲は、そういった時代を映しています。ゲルネがここから始めたのは、ここに歌曲の始まりを見たからです。歌唱は瑞々しい。人気ブログランキング
04Apr
- ブルックナー／弦楽五重奏曲ヘ長調
  2010、2011年録音。フィッツウィリアム弦楽四重奏団のブルックナー作品集です。弦楽五重奏曲ヘ長調、間奏曲ニ短調、弦楽四重奏曲ハ短調の三曲を収録。五重奏曲、間奏曲はロンドン・ハイドン弦楽四重奏団のヴィオラ、アラン・ジョージが加わっています。弦楽五重奏はモーツァルト、ブラームスのようにヴィオラを加えるものと、シューベルトのようにチェロを加えるものがあります。どの音域を補強するかで作曲家の志向があらわれるのです。ブルックナーは大半の精力を交響曲作曲に傾けました。優れたオルガニストとして知られるブルックナー。管弦楽法にはオルガニストとしての発想が反映しているとされています。オルガン作品をまとめた一枚に交響曲をオルガン用に移したものが収められることがあります。残念ながら資料的な興味の域を出ることはありません。同じ作品に何度も手を入れ試行錯誤した作曲家。魅力は武骨も含めた管弦楽の響きにあるのです。ブルックナーは同時代のブラームスよりも九つ年長です。ブラームスは交響曲第一番を生み出すのに二十年以上も難儀しました。この時、四十代となっていました。ブルックナーの第一交響曲は、成立が二番よりも後発です。零番、番号なしの作品もあるという事情があっても、やはり四十代となっています。おそろしく厳格な教師に音楽理論、対位法を学び、熟成の期間を十分すぎるほどにかけた。残るブルックナーの肖像の多くが老人のごとく見えるのも認められるのが遅すぎたこと。晩成が影響しています。交響曲創作も経済的な実りをもたらすことはほとんどなかった。当盤に収められた弦楽五重奏は、そういったブルックナーの室内楽中、有名な作品です。拡大された編成はロマン好み。声部を動かす厳格さは、室内楽にもその筆致を辿ることができるでしょう。スケルツォを酷評され、代わりに間奏曲を書きました。のちに、スケルツォに戻したブルックナー。当盤は、ここで外された間奏曲を収めているのです。作品は第五、六交響曲の充実期。交響曲とは異なる作曲家の顔に触れることになります。ブルックナー協会の協賛を得て、ブルックナー時代の響きの再現のためにガット弦を使用。ガーディナーとの交流、共演などから時代楽器にも造詣が深く、新奇な響きとはなっていません。ブルックナーが交響曲へと向かったのはベートーヴェンの影響です。より意識的だったブラームスも弦楽四重奏の分野では難儀することになりました。ブルックナーの弦楽四重奏は作曲家の死後、十年を経て発見された秀作です。これが演奏される機会が少ないのは当然ですが、決して武骨な作品ではありません。ロマンの室内楽。新しい発見のある演奏です。人気ブログランキング
02Apr
- ベルク／叙情組曲
  2014、2015年録音。ベルクの叙情組曲を中心にした一枚。エマーソン弦楽四重奏団の演奏です。十二音技法を採用した作品は六楽章から成ります。弦楽四重奏版が1925〜26年の作品です。28年には第二、三、四楽章を抜いて三章から成る弦楽合奏版も制作されました。どちらも二十世紀音楽の作品としては広く演奏されるものです。題名、叙情組曲の「叙情」はツェムリンスキーの作曲した「叙情交響曲」から取られました。六楽章にはワーグナーの楽劇「トリスタンとイゾルデ」、不倫の恋を暗示するかのような引用があります。ここにはボードレールの詩が付されています。当盤は、ルネ・フレミングの歌唱で弦楽四重奏伴奏で第六楽章を歌曲版としたものも収録されています。楽譜上に詩が発見されたのが八十年代です。歌唱入りを音化して録音する例は珍しい。正式に歌唱を弦楽四重奏に組み込んだ先立がシェーンベルクの第二四重奏曲でした。こちらは1908年に初演されました。嬰ヘ短調という調性を持っています。当盤もクリムトの絵画に材をとったジャケットとなっています。世紀末ウィーン。濃厚なロマンに始まり、無調、十二音技法と展開していく過程をとらえているのです。叙情組曲に調性の表記はなく、完全に十二音技法で書かれたのは両端楽章です。弦楽合奏番でも取られた第三楽章にも一部は活用され、多くが無調で書かれています。歌詞を備え、ツェムリンスキー、ワーグナーの引用があることから劇的な内容が予感されていました。音名を利用して実際の不倫の跡を作品のうちに込めているといったことが検証されると作品の本質はかなり生々しいものとなっていったのです。タゴールの詩の「お前は私のもの」、トリスタンの扱うテーマもまた許されざる愛の問題です。当盤では弦楽四重奏と声を拡大し、ヴェレスの「エリザベス・バレット・ブラウニングによるソネット」Op.52とツァイスルの「来たれ、汝甘き死の時よ」をあわせました。ベルクを育んだ詩も世紀末の言葉を魔術のように扱った象徴詩人たちです。ヴォツェック、ルルといった歌劇は新ヴィーン楽派の中でも特に歌劇に資質を発揮した作曲家でした。本来、無調や十二音といった技法は歌劇には不向きです。従来の明瞭な旋律を持つアリアを多く含む歌劇とは根本的に異なるものとなっているからです。描写するものも、自然の情景描写から心象風景に変じていきました。そして、この不思議な響きでしか表現できない音楽があること。歌唱入りの弦楽四重奏は深いところまで誘ってくれるのです。人気ブログランキング
31Mar
- ベートーヴェン／ピアノ協奏曲第五番変ホ長調
  2014年録音。ネルソン・フレイレの現在の境地を伝えるベートーヴェン・アルバムです。シャイー指揮のライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団。協奏曲の第五番と、独奏でソナタの第三十二番。ともにベートーヴェン、分野の最後となった作品でまとめています。録音ののちに、「皇帝」は日本公演で披露されました。「皇帝」という愛称は作曲家自身のものではありません。五曲中、もっとも交響的な管弦楽。独奏の威容と頂きに聳えるものとしても相応しい作品です。第四協奏曲までのベートーヴェンは全ての独奏パートを自身で演奏しました。第四協奏曲、第五、六交響曲という重要作がまとめて演奏された歴史的な初演直後から構想が構想がはじまったと考えられています。ナポレオンの押し寄せる軍隊。ベートーヴェンはウィーンにとどまっていました。第四協奏曲も剥き出しの独奏パートの開始という異例の開始のものでした。冒頭に管弦楽で十分な響きを引き出し、第二提示部で独奏パートが登場するという定型がベートーヴェン時代の協奏曲です。カデンツァまで組み込まれた内容、異例の冒頭はすでに管弦楽と独奏が対比される音楽ではありません。独奏パートは交響的な枠組みの中にありますが、十分に難しい。楽器の性能を引き出す音楽です。こうした破格の冒頭は、シューマンをはじめ冒頭に知恵をめぐらす先例ともなっていきました。当盤はセッション録音で、ライヴの感興のままが再現されたものではありません。十分に練られた響きはセッション録音という環境が生かされた賜物です。不穏な情勢下の作品ですが、第一楽章は前述のように威容に満ちた楽章です。一転、第二楽章は瞑想的な音楽となり、第三楽章でエネルギーを取り戻します。シュナーベルは強奏に向かう力、精神の流れをよく理解していました。名曲ゆえに古今東西のピアニストが取り上げる本作は、こうした力感を独奏、管弦楽と双方が表さなくてはいけません。フレイレはもはやアルゲリッチとの録音とで名を成したもう一人のピアニストではありません。ブラジル出自。2021年には亡くなってしまう老境のコンサート・ピアニストとしての当盤があるのです。シャイーの演奏、ティンパニは響き、骨格も逞しい。独奏もそこに埋もれることはありません。こうした境地にあってベートーヴェンのソナタ、協奏曲、ブラームスの協奏曲といった重量感ある構成は覇気を感じさせるものでした。内容は気を衒ってはいない王道のもの。内容のみが伝わってきます。人気ブログランキング
29Mar
- レスピーギ／作品集
  シャイーのレスピーギ。2019年録音のローマ三部作のうち、ローマの松、ローマの噴水を中心にまとめた一枚です。ローマの祭を含まないのもカラヤンをはじめとした流れの一つです。ミラノ・スカラ座フィルハーモニー管弦楽団の演奏。レスピーギは歌劇も書きましたが、優れた管弦楽法のローマ三部作で知られています。その管弦楽法もリムスキー＝コルサコフに学んだもの。管楽器の色彩的な響きと、フランス印象派風の繊細で叙情的な音楽が対比されます。サンタ＝チェチーリア国立アカデミアでは古楽にも開眼しました。モンテヴェルディの時代、バロック期の器楽も盛んであったイタリアの音楽。研究成果をいれての「リュートのための古風な舞曲とアリア」という具合です。この作品は三つの組曲からなります。弦楽合奏のための第三組曲を収録。これはギターでも演奏されるシチリアーナも含み、終曲はパッサカリアで閉じる構成です。古色ある音楽に近代的な光をあてていったレスピーギ。当盤は　弦楽のためのアリア、ヴァイオリンと管弦楽のための「伝説」、小オーケストラのためのアダージョ「夕刻に」という初期作品も収録。壮麗な曲とともに、古代舞曲、初期作品も調和させています。こうした構成に「祭り」の豪奢な響きはそぐわないものだったかもしれません。レスピーギは古楽研究の成果から、新しい音楽への対応と様々な様式を摂取。音楽性を変化させて行きました。初期作品にもあった擬古典的な用法は後年の叙情性にも通じます。ロマンの時代。イタリアでは歌劇に偏重していました。絶対的な指揮者であったトスカニーニは、ローマの噴水の評価を再演奏で引き出しました。以降も、作曲家を鼓舞していきます。今でもローマ三部作のトスカニーニの演奏した一枚は大きな影響を持っています。イタリア音楽が歌劇で培ったのは劇性です。レスピーギの旋律もよく歌う。ローマの松では曲中に自然音でもある鳥の鳴き声のレコードを流すよう支持があるなど、こうした導入の最初期の試みもしています。シャイーの指揮もオーケストラも、イタリアものらしく壮麗な響きを引き出します。楽器の用法も金管楽器だけではなく、個々の木管楽器の独奏も歌劇と馴染み深いイタリアらしさがあります。これは劇場音楽、例えば歌劇の壮麗さはミュージカルや、ハリウッド産の映画音楽などにもつながっていきました。レスピーギの音楽は壮麗ですが何でも歯止めをせずに鳴り響くものとは異なります。うまいものと、どんなに巧みに演奏されていても商業的な大衆消費財とは異なるもの。当盤は初期作品も含めることで様式の変化をたどります。レスピーギの音楽を俯瞰しているものです。人気ブログランキング
27Mar
- ボーイト／メフィストーフェレ
  ボーイトのメフィストーフェレ。88年のパターネ盤です。58年録音のセラフィン盤のシェピ、80年代のデ・ファブリティス盤のギャウロフといった印象的なメフィストーフェレを擁した名盤がありました。パターネ盤のレイミーもまた役の内奥に踏み込んだ歌唱で印象的な歌劇としています。ベルリオーズの「ファウストの劫罰」、リストの「ファウスト交響曲」、シューマンの「ファウストからの情景」、グノーの「ファウスト」、マーラーの第八交響曲といったファウストによって生まれた音楽作品です。主にゲーテによって形作られたファウストの物語。ブゾーニが「ファウスト博士」の台本ではゲーテから離れて悪魔と契約した錬金術師という伝説そのものに遡っています。ドイツ系の作曲家はゲーテのテキストを生かし、イタリア、フランスでは翻案するといった解説を多くで目にすることでしょう。特に、グノーの「ファウスト」はカルメンと並ぶフランスを代表する人気作となっています。フランス語のため「フォースト」としても良いでしょう。ファウストとマルグリーテを物語の根幹に置いて、哲学的考察を排し劇的に構成した作品です。宗教的基調があり、展開もわかりやすいものです。イタリアのボーイトもグノーと同様に、翻案型です。グノーの作品と比べれば上演回数は極めて少ない。晩年のヴェルディの枯渇した創作力を喚起したのはボーイトの台本の力でした。「オテロ」、「ファルスタッフ」の成果は、優れた台本があって力を発揮することができたのです。ヴェルディが実際にワーグナーのどの歌劇に接したかは検証が必要です。おそらく晩年のものではなく、ローエングリンなどのロマン的な作品でしょう。「オテロ」はワーグナー的な成果をイタリア風に昇華した成果となります。まず管弦楽の筆致もてをつくしたものとなり、写実性が重んじられます。形骸的な重唱は排除され、ドラマの凝縮力が高まるわけです。ボーイト作品は、ファウストの第二部についても踏み込み、結局、空回りしてしまった部分があります。ファウスト博士ではなく、メフィストーフェレ、悪魔に焦点が結ばれるものです。観念的な部分が魅力。娯楽性には欠けるものとなっています。ここに、ヴェルディが踏み込んだものとは別のワーグナーの影響を見ることもできるでしょう。惜しい部分もありますが、パターネ盤も及第点。ムーティがやはりレイミーを起用しています。グノー作品以上に、悪魔的要素が増しているボーイト作品。改訂が繰り返され聴衆の耳にも届くようになりました。人気ブログランキング
25Mar
- マーラー／交響曲第八番変ホ長調
  小澤征爾指揮のマーラー、交響曲第八番の80年の録音です。定期演奏会からほどなく制作を敢行。マーラー作品中、最大規模の作品はその規模の大きさから上演至難のため実演の機会も限られます。そこで録音に触れることになるわけですが、規模の大きさは録音の難しさにも直結しています。71年のショルティ盤などはアナログ期でも最上の音響でした。細部の拾い出しと大音量、レンジは広くシカゴ交響楽団の名技も堪能できるものでした。実演に接するとこういった響きを耳にすることはできません。壮大な規模はイベント、機会性も高く音楽を聞くという以上に体験するという意味合いを持つのものです。ジョージ・セルも数は少ないものですがマーラーの交響曲を録音しています。セルはイマジネーションまで振っていると言われるほどに、合奏を練り上げました。交響曲第六番などでは、高い精度で合奏力の高さを確認できるでしょう。小澤征爾のマーラーは、細部を熟考して練り上げるものではありません。セルのマーラーとは対称的です。外に照射する熱量の多さが持ち味です。こうした演奏は実演でこそ最大の効果を上げるものです。反対に、スタジオ制作にはその魅力が乗りづらいということがあります。小澤征爾、ボストン交響楽団の組み合わせではレコード・アカデミー賞を受賞したシェーンベルクの大作、グレの歌の録音がありました。こちらは79年の録音で、録音上にも大規模編成の制作ということで近接します。グレの歌は二十世紀初頭に書きはじめられ、一旦、中断しました。その後、十年以上間をあけて完成されました。巨大な編成はマーラーの影響を強く受けていたとされています。マーラーは第八交響曲について「宇宙の震え、鳴り響く様」といった音響について触れています。その初演はマーラーの生涯中でも大きな頂点を築くことになりました。歌入りの交響曲。そして、文学、思想的な背景はテキストにも及んでいます。小澤征爾の盛期とも言える時期のふたつの大作録音はそういった機会性にも対応。第八交響曲盤面の指揮ぶりには情熱的な表現意思がみなぎります。テンポは早く、粘性には乏しいですが、楽器はよく鳴っています。「大地の歌」には東洋的な死生観が反映しています。マーラーの音楽の展開には、西欧音楽の歴史的な層の積み重ねで成り立ったものではありません。広くひらかれて世界となっているものです。交響曲という以上に、大規模なカンタータにも聞こえます。異形な作品ですが、核心的な第二部の終結には心揺さぶられます。人気ブログランキング
23Mar
- ヘンデル／オーボエ協奏曲集
  65年録音。ロジャー・ロードのオーボエ、マリナー指揮のアカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ。ヘンデルのオーボエ協奏曲三曲です。変ロ長調HWV301、変ロ長調 HWV302a、ト短調 HWV387を収めています。マリナーのヘンデルの取組は広範なものです。デッカ時代には「水上の音楽」、「王宮の花火の音楽」、合奏協奏曲作品３、６、オルガン協奏曲、メサイア、イェフタと二つのオラトリオ、歌劇ではエイシスとガラテアといった作品を収録しています。オーボエ協奏曲もそういったヘンデル録音の周辺に位置します。合奏協奏曲だけでも大作ですし、オラトリオ、歌劇を除けばヘンデルの室内楽以外の器楽作品で知られているものを収めることになります。その中でもオーボエ協奏曲は特に広く知られた作品ではありません。人間の声に近い楽器でもあるオーボエはヘンデル特有の息の長い旋律にも対応します。オーボエは技術の安定といった方面に進化し、いつの間にか五十年代、六十年代の演奏が持っていた柔らかい音色を失っていきました。悪くいえば緩くもあるのですが、端正に奏されるバロックは今日、聞いても清々しい。アルビノーニに始まり、ヴィヴァルディ、テレマン、マルチェッロといったバロック期。古典のモーツァルトに、遙かのちのR.シュトラウス作品といったよく演奏される作品があります。モダン・オーボエ。協奏曲に限らず、オーボエは様々な場面で主旋律を奏でることが多い楽器です。ヘンデルの協奏曲のモデルとしたのはコレッリの作品でした。ヘンデルの時代当時、遅れたものとなっていた合奏協奏曲を再びロンドンで展開したのもヘンデルです。オーボエ協奏曲もヴィヴァルディ式の急ー緩ー急ではありません。四つの楽章で展開します。ヘンデルの青年期の作品であり、独奏楽器も抜きん出て合奏体と音色を対比させるということもありません。ヘンデルは歌劇、オラトリオの分野で成功を収めることになります。五十年代、六十年代とメサイアという大きな成果の影で、ジュリアス・シーザーという例外を除いて歌劇には光が当たりにくいものでした。器楽のヘンデルは浮上しやすく、「水上の音楽」、合奏協奏曲は古くから取り上げられていました。室内楽も取り上げられ、ヴァイオリン・ソナタといえばバロック・アルバム的なものに収録されていました。当盤もモダンによるバロック以上に現代に寄せた演奏です。旋律はわかりやすく、技術披露というより旋律をつくる才を確認できるでしょう。人気ブログランキング
21Mar
- ウェーバー／魔弾の射手
  ウェーバーの魔弾の射手。堅実な定番の一つであるカイルベルト指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による58年盤です。吉田秀和は「『魔弾の射手』全体が、ドイツ人にとっては、子供のときから耳にたこのできるほど、きかされ、唄わせれてきたものが多いのだろから、今さら、それを舞台の上でやられても、よほどセンチメンタルな人間でない限り、やりきれない思いがするらしい」。これはフルトヴェングラーの54年のザルツブルクでの上演でのもので「花輪の歌」の印象を述べた文に連なるものです。54年のステレオと謳われた「魔弾の射手」の音源が往年の指揮者の演奏を伝えます。カイルベルト盤も、50年台のもので、ヘルマン・プライの領主。アガーテにはグリュンマー、マックスにはルドルフ・ショックという重鎮が揃います。ドイツ人にとっては、今さらと思われる作品も、日本人にとっては今なお典型的なドイツ・ロマンティック歌劇なのです。モーツァルトの「魔笛」に発し、ウェーバーの「魔弾の射手」を経て、ワーグナーの楽劇に至るという道。残念ながら、ウェーバーの本作以外の作品や、有名なフロトーの「マルタ」やオットー・ニコライ「ウィンザーの陽気な女房たち」、ロルツィング「皇帝と船大工」にさえ焦点が当たることはあまりありません。シューベルトの歌劇を発掘して喜びを得る機会は少ないでしょう。「魔弾の射手」の描かれるところは森で、ホルンの音色が生かされます。「狩人の合唱」もまた宴に相応しい。民謡風の旋律など、至る所にドイツ音楽が連なります。舞台上に本物の動物を出すか否かが問題になったりしますが、本作はいまだに古い演出を残すものが多い作品です。物語は悪魔との取引があり、狼谷というおどろおどろしい場が登場します。源泉となったのは妖怪譚です。ドイツの重鎮、カイルベルトで聞けば収まるところに収まるという演奏です。指揮者の才知で、たくみに誘導するというよりも、すでに連続的に連なっている作品の鋳型を確認するかのような演奏です。作品といえば、悪魔と取引した許されざるはずのマックスが隠者の鶴の一声で許されるという唐突な終結に問題があります。ワーグナーであったら死による救済で解決するかもしれません。音楽はワーグナーに連なる道を辿れるロマン的な内容。優れた演奏であれば、本作からワーグナーが吸収した内容を見出せるでしょう。狼谷さえもグロテスクな音響ではありません。カイルベルトがドイツ歌劇上演で果たした役割もとても大きいものでした人気ブログランキング
19Mar
- ラヴェル／ボレロ
  74、75年に録音された小澤征爾、ボストン交響楽団によるラヴェル作品集です。ボストン交響楽団の音楽監督就任が73年のこと。就任からほどない頃の録音ということになります。就任は閉塞的な場であったオーケストラを支えてきた支持層を超え、より広範な聴き手を獲得したのです。印象的な指揮ぶり。引き出す響きは輝かしいものでした。ミュンシュ時代にボストン交響楽団はフランス音楽にも開眼していきました。ラインスドルフ、スタインバーグといった跡を受けての小澤征爾は、59年、第九回のブザンソン指揮者コンクールで名を上げることになります。頑固なフランスのオーケストラを指揮に牽引するのは共通する音楽用語を用いてのものでした。この優勝をはじめフランス音楽は核心の一つとなりました。ウィーン国立歌劇場でも、モーツァルトはもちろん、あまり取り上げられなかったフランス音楽への対応も期待されたのです。サイトウ・キネン・フェスティバルでもプーランクにラヴェル、オネゲルといったフランス系の作品が取り上げられていました。ドイツ系が、楽曲の構築といったシステムの面を重視するのに対し、フランス系は感性や色彩が際立つことが多いものです。ラヴェルのボレロなどは、延々と同じ旋律が繰り返されます。リズムも同じ刻印を刻みます。移り変わるのは音色と音量です。管弦楽法の名手であったラヴェルは楽器の配置にも職人的な手腕を発揮しました。楽曲の構造としては、異様な作品です。ボレロはスペイン系の三拍子のリズムに過ぎません。ショスタコーヴィチの第七交響曲でボレロの手法を使ったなどとするときは、ラヴェルのボレロを前提にしているわけです。輝かしい歌わせ方だけではなく、叙情的で微細な部分の拾い出しも、この管弦楽曲集の魅力です。ボレロの他、道化師の朝の歌、ラ・ヴァルス、スペイン狂詩曲、亡き王女のためのパヴァーヌ、高雅で感傷的なワルツ。斎藤秀雄の『指揮法教程』は指揮を技術という面から捉えました。東洋人的な感性は、これまでの西欧音楽の捉え方とは異なる切り口を見せることがありました。ボストンに愛され、長きに渡っての統率。そこには音楽と集中的に向き合って、多くの時間を音楽の探究にあてていたという証言が多く残っています。音楽的香り以上に、リズムや鳴りで展開する部分もありますが、感じられる生気は他には見られないものです。人気ブログランキング

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