ラストテスタメントクラシック-デフォルメ演奏の探求

ラストテスタメントクラシック-デフォルメ演奏の探求

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24Dec
- エルガー、ウォルトン／チェロ協奏曲
  カピュソン兄弟。弟のゴーティエ・カピュソンのチェロ。エルガーとウォルトンのチェロ協奏曲です。パッパーノ指揮ロンドン交響楽団。2023年の録音です。ともに20世紀イギリスの作品。エルガーの作品は作曲家として創造力を保ち完成させた最後の大作です。第一次世界大戦は大きな憂鬱をもたらしました。1919年にはパリ講和会議。1920年には夫人の死がありました。エルガー自身も健康を害していましたし、作品の憂愁にも反映しているとされます。夫人の死の後は作曲意欲も大きく減退しました。以降、亡くなるまでの十四年、大作を生み出せませんでした。夫人は初演を耳にしています。エルガー自身の指揮、フェリックス・サルモンドのチェロ。これは指揮者コーツの演奏会を兼ねたものでした。コーツはほとんどの時間を自身に割きました。チェロ協奏曲の初演は芳しいものとなりませんでした。1919年、チェロをベアトリス・ハリスンとしたエルガー自身の指揮による録音が残ります。ウォルトン作品は59年に初演。初演を担ったミュンシュの指揮、ピアティゴルスキーのチェロ、ボストン交響楽団の同年の録音が残ります。二つの作品のおよそ40年の大きい隔たり。それでも録音で作曲家の意図を反映したものを耳にすることができるのです。エルガーの晩年も名声を保ち続けました。いったん埋もれていたチェロ協奏曲を代表する作品としたのが60年代のデュ・プレの演奏でした。　カピュソンの兄ルノー・カピュソンはラトル指揮のロンドン交響楽団のもと2020年、ヴァイオリン協奏曲を録音しています。ヴァイオリン協奏曲は演奏の機会も限られる作品。兄弟を通して協奏曲の代表作を聞くことができる。二人を育んだ音楽的な環境の賜物です。パッパーノの指揮も寄り添ったものとなっていました。人気ブログランキング
22Dec
- メンデルスゾーン／ピアノ三重奏曲集メンデルスゾーンのピアノ三重奏曲。ロマンの名品二つに第一番の二
  メンデルスゾーンのピアノ三重奏曲。ロマンの名品二つに第一番の二楽章のオリジナル版を加えた一枚。ジョシュア・ベルのヴァイオリン、スティーヴン・イッサーリスのチェロ、ジェレミー・デンクの演奏です。2019〜2020年の録音。メンデルスゾーンのピアノ三重奏曲は作品番号のつかない習作の一曲を含めると三曲あります。とり上げられる機会も少なく、一般的にメンデルスゾーンのピアノ三重奏といえば当盤の二曲になります。特に、第一番はロマンの生み出した分野の傑作として知られています。61年、ホワイトハウスに招かれたカザルスがクープラン、シューマンの作品とともに、第一番の三重奏を演奏していました。雄渾なチェロに導かれる音楽。カザルスが室内楽の中にあると、チェロの比重が高まるのです。第一番は改訂が加えられ、今日、演奏されるのも改定版が中心です。改訂はダヴィッドの助言をいれたものでした。ダヴィッドはヴァイオリン協奏曲にも助言を与えた人物です。ピアノとヴァイオリン、チェロという編成。ベートーヴェンの時代に各楽器のバランスをとる分野としてのピアノ三重奏が完成しました。ロマンの時代にはピアノの性能は向上し、音量も大きくなりました。音楽を享受する層も王侯貴族から市民へと移っていきます。分野の原型はピアノ・ソナタにヴァイオリン、チェロのオブリガードがつくというものでした。ピアノの性能の向上は室内楽の中心にピアノを据える機会を増やしていきます。メンデルスゾーンのピアノ三重奏曲はピアノのバランスが優位です。改訂は各楽器のバランスをとるためのものでした。　ベルとイッサーリスの組み合わせにムストネンのピアノを加え、90年代、ショスタコーヴィチ、メシアンの作品を組み合わせたものがありました。デンクのピアノではブラームスの三重奏に始まり、当盤のメンデルスゾーンに至っています。アメリカのベルとデンク、イギリスのイッサーリス。弦にも縦横の動きがあります。シューマンが第一番の三重奏をベートーヴェン以来の最大の作品とみなしていました。これが決して大袈裟でなく聞こえるのは三つの楽器のバランスがとられている時です。人気ブログランキング
20Dec
- チャイコフスキー／管弦楽曲集
  アバドのベルリン・フィル時代。得意であったロシア音楽。チャイコフスキーの管弦楽曲集です。幻想曲「テンペスト」作品18、スラヴ行進曲作品31、幻想序曲「ロメオとジュリエット」、大序曲「1812年」作品49の四曲を収録しています。94〜96年の録音。爆発力はないものの、現代のオーケストラの機能美を発揮した演奏として知られています。ロマンの生み出した演奏会用序曲という管弦楽分野。古典の時代の精華だった交響曲分野はロマンにも繁栄していました。ただし、形式という制約は発展の阻害要因となっていました。情感の拡大を至上とするロマンの音楽。ドイツのブラームスはハイドンの主題による変奏曲、大学祝典序曲、悲劇的序曲といった作品があります。いずれも交響曲と同様に、純音楽的な性格が貫かれました。大きな編成の管弦楽を生かす演奏会という場。演奏会用の管弦楽曲は需要が大きいものとなっていました。ロマンの、もう一つの流れが、リストの交響詩に代表される標題的な傾向を音楽に持ち込むものです。当盤に収められた曲はいずれも、音楽以外の触媒を背景に持つものです。注目されるのは二曲。触媒のもととなったのがシェイクスピアの劇作品をもとにしたハムレットとロメオとジュリエットでしょう。いずれも、直接的な描写ではありません。心象や、喚起される劇性を表しているのです。タイトルに幻想と付すことで形式というくびきから自由になろうとしました。ロマンは個性発露の時代です。国民楽派とされる作曲家は民族的なものを活用しました。1812年序曲、スラヴ行進曲といった曲の愛国的な性格もまたロマン的な現象の一つなのです。　当初、アバドは確かなバトン・テクニックを持ち、優等生然としていました。チャイコフスキーの音楽は情緒の音楽です。情緒の行き過ぎを抑えつつも、豊かな感情が行き届いています。支えるベルリン・フィルの合奏力は高く、カラヤン時代とは異なる響きとなっていました。人気ブログランキング
18Dec
- ブラームス／ピアノ四重奏曲第二番、第三番
  クリスチャン・ツィメルマンのピアノ、マリア・ノーヴァのヴァイオリン、カタージナ・ブドニク=ガラズカのヴィオラ、岡本侑也のチェロ。ブラームスのピアノ四重奏曲第二番、第三番の録音。2021、2023年の録音です。「演奏した瞬間から意気投合する」室内楽の演奏の場ではよく耳にする言葉です。室内を会場とする音楽は合奏のバランスが重要です。オイストラフとリヒテルの共演の際には「準備は一生重ねてきた」としました。短い共演でしたが、共演者との関係の熟成には本来、長い時間がかかるのです。室内楽は多くの定型を生み出してきました。ヴァイオリン・ソナタなどのデュオもその一つ。弦楽四重奏、ピアノ三重奏の二つの分野は、専門に演奏する常設のアンサンブルが生まれています。こうしたアンサンブルは奏者の関係、音楽的協調が育まれやすいものとなっています。ピアノ四重奏曲は編成としてはピアノ三重奏にヴィオラを加えたものです。この分野も室内楽の定型ですが、常設の団体は生まれにくい。潤沢な曲目には欠けているからです。ピアノ三重奏は三者の個人技が引き立ちます。ピアノ五重奏曲はピアノと弦楽四重奏という編成です。ピアノは縦横に活躍の余地がありますが、弦を歌わせることが難しい分野となりました。ピアノ四重奏曲はピアノ五重奏からヴァイオリンを一本、のぞいたと考えるより、ピアノ三重奏に響きを補完すると理解した方がわかりやすいでしょう。ヴィオラは内声部を担います。管弦楽曲を初め、ブラームスはヴィオラの響きを好んでいました。ピアノ四重奏曲は三曲。一番、演奏される第一番は若き時期の作品で、第二番は作品番号も隣りあっています。　ロマンはピアノの性能も向上した時代でした。ピアノ四重奏に注目したのがドイツのブラームスとフランスのフォーレです。内声部を重視したブラームスらしく、各楽器の調和は豊かなものとなっています。ピアノだけが突出することなく、弦楽器と精密な合奏が展開しています。この合奏の中に岡本侑也のチェロがあることも特別なものでしょう。人気ブログランキング
16Dec
- Takemitsu played by John Williams
  89年録音。ジョン・ウィリアムスのギター。武満徹の作品集です。夢の縁へ（ギターとオーケストラのための）、フォリオス、海へ（アルト・フルートとギターのための）、「ギターのための十二の歌」より四曲、虹へ向かって、パルマ（オーボエ・ダモーレ、ギター、オーケストラのための）を収録しています。セバスチャン・ベル（アルト・フルート）、ギャレット・ハルス（オーボエ・ダモーレ）、エサ＝ペッカ・サロネン指揮ロンドン・シンフォニエッタの演奏です。武満徹にとって、ギターは身近な楽器でした。デビュー以前はピアノもありませんでした。作曲を清瀬保二に師事。芸術集団「実験工房」に所属し、独自の先鋭的な音楽を生み出します。その音楽的背景はクラシック音楽に限りませんでした。当盤のギターのための十二の歌にはビートルズのヒア・ゼア・アンド・エヴリウェアといった歌が加わります。ギターのための作品は74年のフォリオスに始まりました。荘村清志の委嘱作品。二つ折りの紙を意味するフォリオに書かれた三つの小品。演奏の順番は指定されていませんが、通常I-II-IIIと並べられます。IIIにはマタイ受難曲の引用があります。当盤も概ね芸術的な作品で構成されていますが、ギターのための十二の歌のように、ポピュラー・ソングの編曲がある。作曲家の原風景に立ち返るものも並ぶ、多様な音楽が並ぶ分野でもあります。ジョン・ウィリアムズはクラシックのみならず、スカイでの活動があるように分野をまたぎ活躍します。難解であるはずの現代音楽を解いていく方法も独自のものでした。管弦楽は微に入り細に入ったもの。ここで用いられている管楽器も音色の魅力を引き出したものとなっています。映画音楽などにもギター独奏作品が用いられる。生まれ変わったら、ジャズ・ミュージシャンやポップスの作曲家になりたいといっていた武満徹。　ギター作品は高い技術が求められます。十二の歌も、ギターの性能を引き出す技があり、自身、身近に感じていた楽器らしく奏法も理解していました。仕事を離れたところでもギターに触れて作品を残してもいたのです。色彩、自然、宇宙といった音楽とは離れたものも音楽の中に導入する。その繊細な感性はギター作品集にも息づいています。人気ブログランキング
14Dec
- モーツァルト／ピアノ協奏曲第二十七番変ロ長調 K.595
  カサドシュのモーツァルト。ザルツブルク祝祭上演のライヴです56年、ミトロプーロス指揮のピアノ協奏曲第24番ハ短調K.491と61年シューリヒト指揮のピアノ協奏曲第27番変ロ長調K.595の二曲をあわせています。端正で明晰なモーツァルト。セルとクリーヴランド管弦楽の選集は高い評価を受けています。制作年は59年から62年。モノラル期のものや、68年の第15番、第17番といったものもあります。共通するのは過剰な主観を排した客観性。明晰で透明感のある音色です。セルとカサドシュの相性もよく、合奏も緊密。優れた成果として録音史に残るものとなりました。ザルツブルク音楽祭でのカサドシュは、セルとの録音実現の契機にもなったもの。ライヴならではの感興を止め、スタジオ録音とは違った趣をたたえています。モーツァルト演奏に必要とされる音の粒だち。セルとのスタジオ録音は完璧さが目指されたものでした。ザルツブルク音楽祭はモーツァルトを記念した音楽祭です。ウィーン・フィルもこの祝祭の中心となる管弦楽団。実際に観客を前にしての感興は怜悧なだけでなく演奏も熱気を帯びているのです。第27番の協奏曲はすでに晩年の作品。晩年といってもモーツァルトの生涯は三十五年という短いもの。死の年の協奏曲であっても三十代の作品です。協奏曲を自身のピアノで演奏する予約演奏会。協奏曲はピアノの名手であると見なされるモーツァルトの見せ場でした。次第に集客の力を失っていく演奏会。第二十七番は死の年にして、演奏家としての最後のステージとなりました。この曲を形容する「純白」「清澄」といった言葉は、作品の率直さと特別な境地に根ざしています。同時に新しい演奏会開催に意欲を燃やしていた作曲家の作品です。　当盤でのシューリヒトもまた率直な音楽性の持ち主でした。ライヴではの感興も加え、音楽が紡がれていきます。古典的な造形だけではなく、音が生まれた瞬間を捉えています。ウィーン・フィルも豊かな色彩を加えるもの。人気ブログランキング
12Dec
- ラフマニノフ／チェロ・ソナタト短調作品19
  91年生まれの若きチェリスト、パブロ・フェラン。ソニー・クラシカルのデビュー盤となったリフレクションズ（Reflections）です。2020年の録音。ピアノをデニス・コジュヒンが伏しています。スペイン出自のチェリストにとって思い出されるのがパブロ・カザルスという偉大な名前です。リフレクション＝反映として、自身に影響を与えた小品集。そこには国連、世界国際平和デーでの「私の生まれ故郷カタルーニャの鳥は peace、peace と鳴くのです」としたカタルーニャの民謡、鳥の歌が収められています。カザルスの小品集も濃厚なものでした。フェランのリフレクションズにはラフマニノフ、ファリャ、グラナドスなどが収められています。特に、ラフマニノフのチェロ・ソナタはト短調作品19をそのまま収録。小品も四曲と比重は大きい。憂愁の旋律と歌わせる音楽は高い資質を伺わせるものです。2022年にはブラームスのヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲で共演。ヴァイオリン、チェロ双方に高い技巧が求められる作品。また両者の力量のバランスもはかられるものでしょう。年の差、二十八歳。ベテランのムターはフェランの音楽家としての完成度を絶賛していました。ラフマニノフ作品ではピアノの名手らしくピアノが縦横に活躍します。ラフマニノフも初版は「ピアノとチェロのためのソナタ」としていました。時期としてはピアノ協奏曲第二番の直後です。ショパンの作品と並び、ピアノの重要性を抜きにすることはできないものです。録音もあわせられることが多いかもしれません。フェランは、小品集とともに置くことでチェロの旋律を歌わせる方向に特化しています。そこには多くのチェリストがとりあげるヴォカリーズもあります。　ロマンの作品での旋律はチェロにも相性がよいものです。歌曲、ピアノの性格的小品といった曲の大きさの世界に真価を発揮しました。当盤もチェロオリジナルにとどまらず、多くが編曲です。歌は奏者の資質を伝えます。リフレクションズとするのも、自身の根源を表明するものでもあるのです。人気ブログランキング
10Dec
- マイク・オールドフィールド／天空の音楽
  2008年にリリースされたマイク・オールドフィールドの24枚目のアルバム「天空の音楽（Music of the Spheres）」です。73年ほとんどのパートを自身で演奏。多重録音を駆使したチューブラー・ベルズが発表されました。新興レーベル、ヴァージン・レコードの第一弾となりました。音楽の冒頭は演奏を変え、映画エクソシストに使用されました。ロック・アルバムに分類されますが、アルバムは全編を通して一曲。トラッド・ソングのセイラーズ・ホーンパイプで結ぶ構成です。ロックという分野の多様性。伝統的な音楽にも近しいものでした。特に短い音型を繰り返すミニマル・ミュージックとは方法も似たものをとっています。75年にデビッド・ベッドフォードが管弦楽化して、マイク・オールドフィールドもギター参加したThe Orchestral Tubular Bellsが制作されます。このようにクラシックとは近接するマイク・オールドフィールド。天空の音楽は、オーケストラを駆使し自身の名義で出した初のクラシック・アルバムとなりました。ピアノにはラン・ラン、声にはヘイリーも参加。共同プロデューサー、指揮にカール・ジェンキンスが参加。様々な分野の人脈が集い、演奏しているのはマイク・オールドフィールドの音楽です。全編一曲のインストゥメンタル、ポピュラー・ソング、エレクトロニクス、トラッド。これまでに演奏した音楽の文脈が引き継がれています。The Sinfonia Sfera Orchestra。フルート２、オーボエ２、クラリネット２、バスーン２、ホルン４、トランペット３、トロンボーン２、コーラングレ、バストロンボーン、チューバ、ティンパニ、パーカッション４。弦楽器は14-12-10-8-6編成。のちにスペイン、ビルバオでのライヴも合わせたものも発表されました。　クラシック音楽は楽譜に書かれた音の再現性も問われます。これだけの編成をまとめるには譜表は必須です。クラシック・ギターと管弦楽の音が融合するように、マイクでの集音、全体の調整も施された音楽はクラシック音楽とは異なります。作曲はMIDI楽器を駆使してのコンピューターでの制作。マイクはレイテンシーという音の遅れに悩まされました。オケストラも様々な楽器の集合体。発音のタイミングも異なります。分野が異なれば語法も異なるもの。マイクの楽器、自身の演奏のように聞こえます。人気ブログランキング
08Dec
- グノー／交響曲第一番、第二番
  97年録音。歌劇「ファウスト」で知られるグノーの交響曲録音です。マリナー指揮のアカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ。ファウストの演奏頻度は高いものです。ついでロメオとジュリエットもよく取り上げられます。より有名なのはバッハの平均律クラヴィーア曲集第一巻最初の前奏曲に旋律を付したアヴェ・マリアです。生涯、ファウストを超える作品を生み出すことはなく、現在では聞かれている作品はたいへん限られたものとなっています。それでもグノーの音楽は後続のフランスの音楽家に大きな影響を与えたとされます。特に交響曲はビゼーの若書き、十七歳の時の交響曲に直截的な影響を与えたとされます。次々と移り変わっていくフランスの楽界。次第にファウストで得た名声も小さいものとなり、グノーを過去の人にしていきました。当盤はそういったグノーの知名度の高くない交響曲の録音の一つとして知られています。交響曲に加え、より知名度の高いファウストに挿入されるバレエ音楽を合わせました。ビゼーの交響曲にも連なるのはハイドン、モーツァルトといった作曲家の影響でしょう。ロッシーニのオテロ、モーツァルトのドン・ジョヴァンニといったイタリア座の歌劇はグノーに鮮烈な体験を与えました。ベートーヴェンの交響曲もグノーを育んだものです。フランスはのちに国民音楽協会を立ち上げました。時代は劇場音楽が全盛の時代。自国の器楽、室内楽には目が向かなかった時代です。グノーの交響曲二曲はそれらに先行します。第一番は1854年。第二番は1856年。はるかのち1888年交響曲の名がついた小交響曲は室内楽に分類されます。　ロマンの中の古典性。録音が少ないように、強い印象を与える作品ではありませんが、叙情をたたえ、古典的な均衡もおさえています。ビゼーのみならずサン＝サーンスにも連なるものでしょう。フランス産交響曲の源流の一つとなっています。人気ブログランキング
06Dec
- J.C.F.バッハ／トリオ・ソナタ集
  ロンドン・バロック。関心を持って取り組んでいるのはトリオ・ソナタの録音です。その一環、J.C.F.バッハのトリオ・ソナタ集です。95年の録音。トリオ・ソナタは十七世紀末から十八世紀に興隆しました。二つの旋律楽器と通奏低音。トリオは必ずしも三人とは限りません。大バッハの六つのトリオ・ソナタはオルガン作品です。左手、右手、ペダルと三つの声部で演奏されます。これを室内楽に移して演奏する場合は二つの旋律楽器と通奏という定型で聞くこともできます。複数の声部の独立性が重要視される多声の音楽。大バッハはバロックの多声の音楽を集約したのでした。J .C.F.バッハはヨハン・クリストフ・フリードリヒ。バッハの息子。下から二番目に当たります。同時代からの評価はさほど高かった訳ではありません。時代はバロックから古典へと移行していこうという時期。多声から旋律を支える形式の追求に向かっていきました。当盤はヴァイオリン、ヴィオラ、ピアノのためのソナタト長調F.VII／5、二つのヴァイオリンと通奏低音のためのソナタイ長調F.VII／2、チェロとオブリガート・チェンバロのためのソナタト長調F.X／2、二つのヴァイオリンと通奏低音のためのソナタヘ長調F.VII／3、ヴァイオリン、ヴィオラ、ピアノのためのソナタイ長調F.VII／6を収録しています。ピアノが編成に入ります。これも移行する時期。楽器の進化もありました。J .C.F.バッハは1732年に生まれ1795年に亡くなりました。その生涯はそのまま移行期に重なります。　通奏低音は低域が一貫して流れます。担う楽器には規則の中の自由裁量がありました。移行期、室内楽の分野で通奏低音が廃止されます。低域は和音を補強し、伴奏を構成する要素として形式に組み込まれていきます。旋律と伴奏。音楽はより情感を拡大していくのです。トリオ・ソナタ分野も時代、国ごとの違いといった多様を確認することができるものです。人気ブログランキング
04Dec
- ジャン＝ミシェル・ドゥファイ／テューバのための作品集
  ステファン・ラベリのチューバ。ジャン＝ミシェル・ドゥファイのチューバのための作品集です。盤の楽器表記はテューバとなっています。ジョギング、パフォーマンス、カデンス、チューバ・ノー・エンドの四作品を収録しています。2015〜2016年の収録。1932年生まれのドゥファイは2025年に亡くなりました。ナディア・ブーランジェに学び、ジャズにも興味を持っていた作曲家。ピアニストでもありましたが、トロンボーン、トランペットも吹きこなします。作品はトロンボーンのためのものが多い。当盤ではジョギングでピアノを弾いています。四曲はみな異なる編成です。パリ管弦楽団の首席奏者ラベリ。チューバは金楽器の中でももっとも低音を担います。和声の中、上声と下声は動きを見出しやすい声部です。低声を担うチューバは楽器も大きく、稼働性もあまり良い楽器ではありません。多くは下支えで独奏楽器としての活用は少ないかもしれません。ここでは様々な編成を通してチューバの可能性を引き出しています。　ジョギングはフルート四重奏、ヴィブラフォン、ベースギター、ピアノという編成。低声の可動域は圧倒的に大きいエレキベースにヴィブラフォン。チューバは旋律楽器として駆使されます。マレット楽器であるヴィブラフォンも鍵盤楽器のような使用法をしています。ジャズのような展開もあれば、編成も音楽の推移にあわせて変化していきます。こうした小型の編成が焦点のあたりにくい楽器を前面に打ち出すのです。ワーグナーの愛した低音の響き。音域によっては音色の性格も変わります。こうした楽器の可能性は二十世紀以降の作品から見出されていきました。パフォーマンスでは打楽器四重奏にベースギター、カデンスではトロンボーン四重奏とピアノ、チューバ・ノー・エンドでは金管五重奏がチューバを支えます。ここでの金管五重奏は二本のトランペット、ホルン、トロンボーン、チューバ。ラベリのチューバともかぶるものです。人気ブログランキング
02Dec
- テレマン／協奏曲集
  ベルリン・バロック・ゾリステンのテレマン協奏曲集です。オーボエを含んだ作品にアルフレッド・マイヤーが参加した一枚。2005年の録音です。序曲ハ短調 TWV 55:c4、ヴァイオリンのための協奏曲ホ長調 TWV 51:E3（復元作）、オーボエ協奏曲ニ短調 TWV 51:d2、弦楽のためのソナタ変ホ長調 TWV 43:Es1、二台のヴァイオリンのための協奏曲イ長調 TWV 52:A2、シンフォニア・メロディカハ長調 TWV 50:2を収録。ベルリン・フィルを母体とするアンサンブルの一つ。モダンの響きは現代にテレマンの音楽を生きたものとしています。膨大な作品群は今世紀中の全作品の刊行も難しいとされるところ。当盤はベルリン：フィルの元コンサート・マスター、クスマウルがヴァイオリンと指揮で名を連ねています。序曲はヴァイオリン、二つのオーボエ、弦楽と通奏低音のためのもの。ヴァイオリン協奏曲も自筆譜断片に基づく復元によるものとなっています。秘曲にあたるものも収めたところに特徴があります。テレマンは多くの楽器を演奏することができました。パリ四重奏曲といった作品では特定の奏者を想定していました。音楽が先行し、奏者がそれに従うといったものではありません。管楽器も呼吸、楽器の特性も考慮されたものだったのです。現代のオーボエはキーシステムがあり、時代楽器より演奏は容易になりました。テレマンの実演的な配慮は音色を引き立たせ、現代にも映えるものとなっています。テレマンはハンブルクで活躍しました。ハンザ都市。商業という国という枠組みを超えた都市同盟は、各都市を文化の交流地としました。テレマンは楽譜の出版にも関わります。フランス、イタリア、ドイツなど様々な様式を昇華。音楽も常に新しいものを志向しました。　この様々な様式の混交がテレマンの音楽です。バロック協奏曲集といった面持ちではなく、テレマン作品集となっています。ベルリン・フィルの機能美はどこまで小さい合奏に切り分けても発揮される。人気ブログランキング
30Nov
- バッハ／フルートのための作品集
  バッハのフルート・ソナタ。生涯に五回録音したジャン・ピエール・ランパル。エラートでの二回目、73年の録音です。五回目の録音中、もっとも話題を集めたのがピノックとの録音でしょう。時代楽器を駆使してのピノックと、モダンのランパルとの共演はバッハ演奏の新たな形でした。ピノックの録音を除けば共演のチェンバロはロベール・ヴェイロン＝ラクロワが支えていました。ランパルとの共演は40年にも及ぶものです。バッハの作品は旋律楽器と伴奏という形ではありません。バッハの時代の室内楽を支えたものに通奏低音がありました。旋律楽器を通奏低音が支えるというものです。適切な和音を担う楽器が通奏を担います。番号が付された音から実音とするレアリゼーションもラクロワが行っています。こうした通奏も奏者の裁量と糊代があります。演奏で即応できるのもチェンバリストの資質です。バッハのフルート・ソナタの系列には無伴奏、オブリガード・チェンバロ付きソナタ、通奏低音伴奏のソナタ、トリオ・ソナタといったものがあります。当時は通奏を用いるもの、トリオ・ソナタが一般的なものでした。ポリフォニーを重視するバッハはチェンバロにも、複数の線を織り込みトリオ・ソナタのように演奏させる。当盤は通奏の担い手にジョルディ・サヴァールも加わります。偽作や真筆かで議論もあるものも収録。二本のフルートと通奏低音のためのソナタ BWV1039にはアラン・マリオンのフルート、フルート、ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタBWV1038にはロベール・ジャンドルのヴァイオリンが加わります。　フランスの管楽器の響き。その録音は年齢とともに変化を加えていきました。エラートの録音は典雅を捉え、録音の年次の古さを感じさせません。膨大な録音。エラートだけでも相当数があります。バロック作品から現代作品まで。日本の旋律までを録音していました。まず豊かな音色というと、エラート期の一連のバロックが思い出されるのです。人気ブログランキング
28Nov
- プーランク／管楽器のための室内楽作品全集
  2009年録音。プーランクの管楽器のための室内楽作品全集。パリ管弦楽団のソリストたちに加え、二人のピアニスト、クレール・デゼール、エマニュエル・シュトロッセの演奏です。小品、ソナタ、三重奏、六重奏など編成の異なる作品をまとめた選集です。プーランクは生粋のパリジャン。製薬会社経営という裕福な家庭環境に生まれました。母親は芸術に関心を寄せる人。父は家業を継ぐことを望み、音楽学校で学ぶことを許しませんでした、独自の音楽を築き上げる基礎となったものは独学で学ぶことになったわけです。こうした環境もプーランクの音楽を育んだものです。六人組はコクトーを精神的支柱としていました。個性も、資質も異なる音楽家の集まりです。その活動がストラヴィンスキーの目に止まる。ストラヴィンスキーの新古典期以後の作品にもしばしば管楽器の響きが登場します。プーランクはピアノを学び、同時代の中でも卓越したピアニストとしても成長します。歌曲、管楽器を交えた室内楽、歌劇、ピアノ作品、宗教的な作品といった分野に独自の境地を築きました。室内楽の精華はピアノを交えたものと、弦楽器を主体としたものになります。例えば弦楽四重奏はヴァイオリン属という等質の響きのまとまりです。管楽器を好んだプーランクの室内楽は音色の官能にも着目していました。ソナタも、クラリネット、フルート、オーボエと楽器を同じくするものはありません。最も規模の大きい六重奏曲はフルート、オーボエ、クラリネット、バスーン、ホルン、ピアノという編成です。バスーンはフランス式であればバソン。オーボエも主要メーカーは日本、ドイツもありますが、フランスのリグータ、ロレー、マリゴが頭に浮かびます。その音色はフランスを管楽器の王国としているものです。　陽性の音楽的気質。プーランクは清濁併せ持つ音楽を吸収し展開しました。晩年の作品には真摯で深い作品もあります。時代はロマンを超えて現代に至る過程にありました。音色を存分に堪能させるパリ管弦楽団のソリストたち。楽器の音色だけでも注目に値する一枚です。人気ブログランキング
26Nov
- バッハ／ゴルトベルク変奏曲
  2001年録音。シフの二度目のゴルトベルク変奏曲です。バーゼルでライヴ収録されました。スタジオ収録は複数のテイクをとり、最良のものを繋ぎ合わせて完成させます。グールドの録音はそういった編集の過程を経て生まれたものでした。グールドのデビュー盤はゴルトベルク変奏曲。そして、晩年に再録音が行われています。映像で、スタジオに篭りながらエンジニアに指示を出す映像があります。グールドが録音した時点で演奏されることは少ない。珍しい作品でした。ランドフスカの録音にはじまり、今では多くの演奏が紡がれています。シフのように複数回録音することも少なくありません。一つの主題をめぐる変奏曲としては大作。グールドのようにデビュー盤に認知されていない作品で臨むのは異例のことでした。ランドフスカが用いたのは金属フレームを持ったプレイエル社製のチェンバロでした。チェンバロは鍵盤を用いますが、発音の仕組みは撥弦です。楽器の特性上、強弱はつけにくい。バッハの作品をチェンバロで演奏するか、ピアノで演奏すべきかについては議論がありました。シフのデッカへの録音は1982年。当盤はおよそ二十年を経ての再録音です。現在では時代楽器の演奏の成果も受けながら、ピアノ演奏にも反映させる時代です。問われるのは演奏自体ということになります。　ライヴで捉えるのは作品を十分に把握し一回性の中に再現すること。複数の声部が各々、独立性を持って聞こえるのはバッハの音楽の特質です。現代の楽器は、より表現性が高まりました。各声部を歌わせるのには強弱、表現を持ってより多彩に描き分けることができます。ライヴ収録のため、一貫した流れがあります。適宜変奏に応じたテンポがあり、音色も平板なものではありません。楽器の特性をチェンバロに合わせるのではありません。現代の楽器の特性を生かすものなのです。作品は多くの可能性を秘め、演奏が生まれる余地は無限にあります。現在は、この録音からも二十年以上を経ています。人気ブログランキング
24Nov
- ストラヴィンスキー／ヴァイオリン協奏曲
  イザベル・ファウストのヴァイオリン。フランソワ＝グザヴィエ・ロト指揮レ・シエクルの演奏によるストラヴィンスキー作品集。「ミューズをつかさどるアポロ」～アポロのヴァリアシオン、ヴァイオリン協奏曲ニ長調、弦楽四重奏のための三つの小品、弦楽四重奏のためのコンチェルティーノ、パストラール～ヴァイオリン、オーボエ、イングリッシュホルン、クラリネット、バソンのための、弦楽四重奏のための二重カノンを収録しています。2021〜2022年の録音。ヴァイオリン協奏曲を中心に断片的な作品をまとめたものとなっています。ストラヴィンスキーは必ずしもヴァイオリンに精通していたわけではありませんでした。ヴァイオリン協奏曲はドゥシュキンの委嘱によって生まれました。協奏曲は独奏楽器と合奏を対比させる音楽です。独奏楽器であるヴァイオリンの妙技にも注目が集まるからです。ドゥシュキンは技術的な面で助言しました。ヒンデミットは技巧に精通していないことからの独自の作品が生まれることを指摘。結果、二十世紀、ストラヴィンスキーの新古典時代を代表する作品が生まれたのでした。協奏曲の二つの分野、ピアノ協奏曲とヴァイオリン協奏曲。ピアノ協奏曲が量的にも多いのです。ストラヴィンスキーの協奏曲の生まれた1930年代は例外的に多くのヴァイオリン協奏曲が生まれた時代でもありました。ストラヴィンスキーは幾重にも作曲の様式を変化させていった作曲家でした。その中にも貫かれていたのは反ロマン的な志向でした。旋律を情感をこめて奏でる。ヴァイオリンの情緒的な性格は相入れないものでした。そのためヴァイオリン協奏曲でも感傷的な面には向かわず、乾いた技巧に向かうのです。　イザベル・ファウストは第一次大戦後、限られた編成を余儀なくされた時代の「兵士の物語」を録音していました。悪魔のヴァイオリン。物語の中核となっているのがヴァイオリンの響きです。様々な要素を組み込んだ作品のヴァイオリンにも着目しました。時代楽器によるストラヴィンスキーを捉えていたロトの指揮。ヴァイオリンを支える管弦楽も、独自の管楽器を多用した響きがあります。室内楽作品ではレ・シエクルのみが関わり、いずれにもイザベル・ファウストが参加しています。他の作曲家の協奏曲と合わせなかったことでストラヴィンスキーという作曲家に焦点が集まります。人気ブログランキング
22Nov
- ベートーヴェン・フォー・スリー交響曲第一番、ピアノ三重奏曲「幽霊」「街の歌」
  ヨーヨー・マ、カヴァコス、エマニュエル・アックス。ベートーヴェン・フォー・スリーとされるプロジェクトの第四弾です。2021年タングルウッド音楽祭でベートーヴェンの交響曲をピアノ三重奏編成で演奏する試みが始まりました。第二交響曲でした。以降、ピアノ三重奏による交響曲とピアノ三重奏曲をあわせたアルバムを制作しています。当盤は交響曲第一番に始まり、ピアノ三重奏曲第五番ニ長調作品70-1 「幽霊」ピアノ三重奏曲第四番変ロ長調作品11 「街の歌」を収めています。愛称のついたピアノ三重奏が二曲と交響曲よりもピアノ三重奏に比重が寄ったものです。ベートーヴェンの作品１はピアノ三重奏曲からはじまりました。ピアノ三重奏編成の原型はバロックに遡るとされます。鍵盤楽器と高音の旋律楽器によるものです。三重奏は単に三人の奏者で演奏することを意味しています。ベートーヴェンの「街の歌」三重奏曲、本来の編成はヴァイオリンの代わりにクラリネットが入っています。ヴァイオリンで演奏されることも多い。三重奏曲全集とされる場合は大抵ピアノ、ヴァイオリン、チェロの編成で演奏されます。常設トリオの取り上げる作品の中心は古典から始まります。モーツァルト、ハイドンのピアノ三重奏はピアノに対して、ヴァイオリンとチェロがオブリガードを付すという形を意図していました。バロックに起源を求めれば、娯楽的な要素も持っていた分野でした。常設トリオが取り上げる定型ともいえる三重奏はベートーヴェンの作品１に始まります。初期から野心的な試みを持っていました。「太公」三重奏という分野の頂点を築いていくのです。　改めて、当盤ではやはり野心的な始まりであった交響曲第一番を収めています。古典とは形式の追求です。編成は定型が定まった上で、作品が積み上げられていくものです。ピアノ、ヴァイオリン、チェロという楽器のバランス。ピアノ三重奏の形式の確立はベートーヴェンに始まる。交響曲を含めて捉えていく当盤の試みはユニークで新しい視点を与えてくれるでしょう。人気ブログランキング
20Nov
- ブラームス／ピアノ・ソナタ第三番ヘ短調
  ジョナタン・フルネルのピアノ。ブラームスの作品集です。ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ、ピアノ・ソナタ第3番ヘ短調を収録しています。ピアノ・ソナタは三曲あるソナタの中で一番の大作です。五楽章という異例の構成。ブラームスの作品１はピアノ・ソナタから始まりました。第三番は作品５です。ブラームスが二十歳の作品でした。生涯に書かれた全てのピアノ・ソナタはすべて初期のものとなります。ブラームスのピアノ曲を全集で録音する人は限られています。その構成はピアノ・ソナタ、変奏曲、性格的小品集の三つからなります。ブラームスの作品を録音する者は変奏曲、小品集に集中しているのが現状です。そうした中、ピアノ・ソナタ第三番はルプーやツィマーマンのように若い時期に録音しています。厳格な構成。冒頭の動機は全編にわたって活用されます。シューマン家を訪れたブラームス。作品をシューマンに送り意見を求めることになりました。ピアノ・ソナタ第三番はシューマンに送られた最後の作品となりました。有名な「新しい道」とされる記事が発表されます。「ピアノをオーケストラのようにひきこなした。曲はソナタ（むしろ変装した交響曲のような）」（吉田秀和訳）。交響曲を思わせる響きを何番のソナタかは指摘していません。第三番の構成は交響曲を思わせます。シューマンはブラームスをベートーヴェンの衣鉢を継ぐものとしました。この記事はブラームスの道を拓くとともに、ブラームスを困惑させました。自己批判から書かれていた作品の幾つかが破棄されています。　ソナタは若き日の作品で、フランスの93年生まれの若きピアニストが演奏するのも異例のこと。エリザベート王妃国際音楽コンクールで優勝したのはコロナ禍であった2021年。当盤はその年のセッション録音でデビュー盤となったものです。柄は大きく、叙情と情熱にも事欠かない。交響的効果に意識がいくと、これが作曲者二十歳の時の作品であることを忘れがちになります。老成した作曲家、髭をたくわえた厳しさではありません。緩徐楽章は紛れもなくロマンの作曲家を実感させます。人気ブログランキング
18Nov
- シューマン／ダヴィッド同盟舞曲集、幻想曲
  内田光子のシューマン。ダヴィッド同盟舞曲集作品６、幻想曲ハ長調作品17を収めた一枚です。2010年録音。かつてブリテンが「弦楽のためのイギリス音楽」などを制作したスネイプ・モルティングスでの収録。醸造所をホールとした残響は、木質系の温もりあるものとなっています。弦楽合奏に特別な効力のあったものでした。現代のピアノの響きも豊かな余韻を与えます。情感の拡大するロマンの音楽。内田光子のシューマン録音は94年の謝肉祭、クライスレリアーナの二曲に始まりました。やはりスネイプ・モルティングスでの収録となっています。ロマンはシューベルトの即興曲集や楽興の時といった性格的小品に真価を発揮しました。形式は楽想を縛るものともなっていたのです。自由な発想によって作られたピアノのための短い楽曲。そこには幻想曲も含まれます。シューマンは速筆でした。集中的に同じ分野に取り組む傾向もありました。ダヴィッド同盟舞曲集も幻想曲も、シューマンが音楽家として出発した初期にあたります。ヴィーク家に滞在し学び、指の故障、クララとの恋愛といった状況がありました。シューマンは大衆迎合ではなく芸術的な音楽を夢想しました。フロレスタンとオイゼビウスは純粋な音楽を志向するものです。動と静を対比させた二つの性格をあてはめるのもロマン的。そして、二つの人格のいずれもシューマンなのです。このフロレスタンとオイゼビウスは謝肉祭でも活用されます。ここに性格小品は単なる曲を盛る器なだけではなく、時に標題が与えられることになりました。さらに基本となる音列などを駆使して、小品集全体に有機的な統一を与えるという手法をとるようになったのはシューマンの独創です。　一方、小品が発達していく一方、ソナタの分野は終息していきました。シューマンのピアノ・ソナタ以上に、幻想曲は構成が意識されています。ベートーヴェンの記念碑建立の寄付金を集める目的から始まった作品。先人のベートーヴェンが意識されているのです。自由なソナタ形式の第一、三楽章で自由なロンド形式を挟む。リストに献呈され、リストは返礼に自身のピアノ・ソナタを送りました。こちらも曲全体を統一する志向を従来の器に依らないものとしています。音楽の内容が相応しい形式を選択する。豊かな叙情をたたえてロマンの音楽が展開する一枚です。人気ブログランキング
16Nov
- ベルク、ブラームス、プーランク、シューマン
  ミシェル・ポルタルのクラリネット、ミシェル・ダルベルトのピアノによるロマン派以降の作品集。シューマンの幻想小曲集、三つのロマンス。ブラームスのクラリネット・ソナタ第二番を二十世紀作品、プーランクのクラリネット・ソナタ、ベルクの四つの小品で挟んでいます。ベルク、四つの小品は1913年作曲。無調で書かれた作品です。プーランクのクラリネット・ソナタは作曲者の死の前年、1962年に完成されました。プーランクの晩年はカルメル派修道女との対話とともにありました。二十世紀作品としては1902年初演のドビュッシーのペレアスとメリザンド。1925年初演のベルクのヴォツェックに続く名作として1957年に初演されました。クラリネット・ソナタはその後に書かれた三つのソナタの一つ。管楽器のためのものでフルート・ソナタ、オーボエ・ソナタと用いられる楽器が異なっています。クラリネットは同属楽器が極めて多い。音域も広く、音色は低音と高域では異なるものとなります。モーツァルトのクラリネット協奏曲で用いられている楽器は正確にはバセットクラリネットとなります。これにもA管、B♭管があるという具合。こうした調の異なる管があるのは楽器の出自にも関わってきます。プーランクのソナタは、ベニー・グッドマンとバーンスタインのピアノで初演されました。クラリネットの広い音域は、ジャズにも活用されます。当盤のポルタルはプーランクから直接の助言を得たものです。クラリネットを活用した室内楽作品は決して潤沢ではありません。ブラームスのクラリネット・ソナタ第二番は最後のソナタ作品となりました。晩年のブラームスの創作意欲を掻き立ては奏者ミュールフェルトの演奏でした。シューマン作品と合わせてロマンの室内楽作品となっています。ジャズの語法でのクラリネット演奏は伝統的な奏法とは異なります。　ポルタルはまずフリー・ジャズの主導者です。ダルベルトとの交流も長い。奏者相互の音楽的な対話を実現しています。語法は伝統的なものに沿っています。ベニー・グッドマンの演奏よりも、ずっと伝統的なものに近い。ロマン派以降の作品も、楽器の音色と広い音域を活用し、よく歌わせることに注力したものでした。人気ブログランキング

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