ラストテスタメントクラシック-デフォルメ演奏の探求

ラストテスタメントクラシック-デフォルメ演奏の探求

ホームピグアメブロ

芸能人ブログ人気ブログ

前ページ
次ページ

06Feb
- ムーンライト・ヴァリエーションズ
  スペインの若きチェリスト、パブロ・フェランデスのムーンライト・ヴァリエーションズ。夜を主題にした小品集です。2024年の録音。ピアノはジュリアン・クエンティン、管弦楽はマルティン・フレスト指揮のスウェーデン室内管弦楽団です。管弦楽伴奏はドヴォルザークの月に寄せる歌（「ルサルカ」から）、チャイコフスキーの夜想曲ニ短調作品19、ロココの主題による変奏曲の三曲です。ロココの主題による変奏曲は小品というには大きい協奏的作品です。フレストはクラリネット奏者として知られる人物。ノクターンの訳語は夜想曲です。夜の静けさや情緒を表現するものとしてジョン・フィールドによって創始されました。一般的には夜というより、緩やかに展開される音楽を意味します。当盤の主題に沿ったものといえるでしょう。ほか、ドビュッシーの美しき夕暮れ、シューベルトの夜と夢、ショパンの夜想曲第二十番嬰ハ短調、第二番変ホ長調、チャイコフスキーの感傷的なワルツ、リストの愛の夢第三番、シューマンのトロイメライ、ポンセのエストレリータ、チャイコフスキーのメロディ（「懐かしい土地の思い出」から）といった作品が並びます。ロココの主題変奏曲を除けば、チェロの歌う性格を生かした通常の小品集という趣きです。ポンセの作品が入っているのもスペイン出自のチェリストらしいところ。旋律を生かした小品集は多くが旋律と伴奏系という形になります。複層の線が織りなす多声の音楽に対して主役が明瞭な音楽。旋律は作曲家の顔ともいえるものです。ここにドヴォルザーク、チャイコフスキー、ショパンというスラヴ系の作品が入っているのも理由のないことではありません。どれもが親しみやすい表情を持ったものです。ショパンの作品から旋律を抽出しても、伴奏に回ったピアノもまた楽器の性能を引き出したものとなっています。ショパンの時代のベッリーニの歌劇の息の長いアリアは大きな影響を与えたとされます。ベルカント・オペラ。旋律もまた時代をつくり、ロマンの時代を牽引したのでした。　チャイコフスキーのロココの主題変奏曲の主題はチャイコフスキー自身によるものです。つまりロココ風の主題です。単一楽章のため協奏曲と呼ばれることはありません。歌う性格を持った主題を変奏手法で展開するのもロマンの書法です。変奏曲を協奏曲の一楽章に持ってくるのも通常の在り方です。小品もまた奏者の素顔が見えやすい。フェランデスという奏者の姿がそのまま反映しているのです。人気ブログランキング
04Feb
- ラロ／スペイン交響曲
  ワディム・レーピンのヴァイオリン。ケント・ナガノの指揮ロンドン交響楽団。ラロのスペイン交響曲を中心にした一枚です。ショーソンの詩曲とラヴェルのツィガーヌとをあわせています。詩曲とツィガーヌは独奏楽器と管弦楽という編成。独奏楽器と管弦楽という響きの対比の音楽です。ロマンでは形式と情緒の整合性を保つことに難儀しました。協奏曲にも構成の原理が働きます。協奏的な作品は協奏曲では追求できない形式という束縛から離れて楽想を展開することができるものでした。詩曲は原題からポエムと呼ばれるのも一般的なものです。今日では純音楽として愛好されています。もともとは交響詩として構想されました。小説を創造の源泉としていて、標題性を持つものだったわけです。そこから標題を除いて現在の形があります。協奏曲の一楽章としてもおさまりのあるものではありません。ラヴェルのツィガーヌはヴァイオリンとピアノのための作品として生まれました。のちにピアノパートは管弦楽化されました。ピアノ版と管弦楽版に大きな差異はなく巧みな管弦楽を施すラヴェルの面目躍如といったものとなっています。こちらはヴァイオリン・ソナタとして構想されたという経緯があります。より重要なのはロマの音楽から着想したというように、ハンガリー系のロマの音楽のように名技を盛り込んでいる点です。スペイン人の血を引くラヴェル。ロマン以降の協奏曲に持ち込まれたのは民族色です。交響曲と名前がついていますが、ラロのスペイン交響曲もそういった文脈の中にあります。　音楽室に飾ってある肖像の中にラロの姿を見かけることは少ないでしょう。作曲者の名前とともにスペイン交響曲はセットとなっています。ノルウェー幻想曲、チェロ協奏曲もよく耳にしますが、これらに思いが及ぶことはあまりありません。交響曲という分野は器楽最大の編成で鳴り響かせることを主眼としています。ブラームスは協奏曲の管弦楽パートが蔑ろにされていると感じ、交響曲の中に独奏楽器を編成として加えるといった書き方をしました。ある意味、ラロの作品以上に交響曲です。ラロもまたスペインの血を引くものでした。エキゾチシズムは当時のフランスでもてはやされていました。民族色がテーマとなるというのもロマンに顕著。後続のチャイコフスキーの作品にも直截的な影響を与えることになりました。ロシア音楽を育んだものの一つがフランス音楽。レーピンの輝かしい音色は民族色にも対応していました。人気ブログランキング
02Feb
- ヴェックマン＆フローベルガー／チェンバロのための作品集
  ヴェックマンとフローベルガーのチェンバロのための作品集。レオンハルトが試みていたバッハ周辺の音楽を検証する試みの一つ。チェンバロとオルガンを通して当時の音楽の在り方を探るものです。すでに多くの録音を為していたレオンハルト。18世紀の家具に囲まれ、電子機器を嫌った。録音への興味も失していました。レーベルもレオンハルトの新たな興味を引くものを探していた頃。96年の録音です。ヴェックマンは1616年ころ〜1674年。フローベルガーは1616年〜1667年。ともに17世紀に活躍しました。ほぼ半世紀のちに大バッハが活躍します。フローベルガーはドイツの初期バロックの作曲家です。ヘンデル、バッハといった後続に大きな影響を与えたとされます。レオンハルトは何度もフローベルガーに立ち返ることになります。二人の作曲家は、ともにドイツ文化圏の宮廷で活躍しました。そこに横たわるのが三十年戦争です。1618年〜1648年。生涯の大半がその時代におさまってしまうのです。宗教戦争としてはじまり、規模は大きくなりました。国際間の大規模戦争となります。国土は荒廃し、ドイツ人口の20％が失われた。それは文化にも大きな打撃を与えることになります。当時のドイツは音楽的にも後進国でした。フローベルガーの活躍はウィーンの宮廷です。ヴェックマンはドレスデンの宮廷、のちにデンマークの宮廷となります。音楽後進国であったドイツの音楽家は学びの拠点を国外に求めることになりました。フローベルガーはイタリアのフレスコバルディのもとで学びました。ヴェックマンの師はドイツ人のシュッツでした。シュッツがイタリア留学して学んだことから、イタリアやフランスの音楽語法を学びました。ザクセンの選帝侯が催した演奏対決でヴェックマンとフローベルガーは出会い交流を持つことになります。　バッハにあって統合されていく鍵盤音楽の源流。各地域の多くの様式を取り入れて、独自のものを見出しつつありました。ヴェックマンの作品は忘れられ歴史に埋没していました。十九世紀、80年代にはいり作品が見直されていきます。当盤はそういった機運にのってのヴェックマンの作品を取り上げたものでした。人気ブログランキング
31Jan
- クララ＆ロベルト・シューマン／ピアノ協奏曲
  クララとロベルトのシューマン夫妻。その二人のピアノ協奏曲を収めた一枚です。ベアトリーチェ・ラナのピアノ。ネゼ＝セガン指揮のヨーロッパ室内管弦楽団の演奏。2022年の録音です。ロマンのうちに生まれた協奏曲。通常、シューマンはロベルトを指します。二十世紀、アメリカのウィリアム・シューマンを思い浮かべる人は少ない。同様にシューマンのピアノ協奏曲といえばロベルト・シューマンのピアノ協奏曲を思い浮かべるのです。クララ・シューマンにピアノ協奏曲があることも知らない。知っていても作品を耳にしている人は限られるでしょう。ロマンの作曲家はベートーヴェン以降の交響曲創作に難儀しました。シューマンが絶賛したのはベルリオーズの幻想交響曲。標題的な内容を交響曲に持ち込むのも一つの方法でした。シューマンが認めたのは交響曲という器との整合性でした。協奏曲はロマンの拡大していく音量、技巧を誇示する場との対比という形でロマンにも名品が生まれるところにありました。クララ・シューマンはロベルトより九歳年下。父に厳格な音楽教育を受け、ピアノ演奏も巧み。のちのブラームスとのやり取りでの深い洞察を見ることができます。女性が女性というだけで作曲家と認められない時代に、作品を残しました。当盤のピアノ協奏曲第一番は完成されたものとしては随一のもの。作曲着手当時、13歳でした。単一楽章の作品として完成。ロベルトがオーケストレーションに手を貸しました。その後、一、二楽章を補筆、完成したのが現在のものです。のちに第二番が着手され第一楽章の途中で終わりましたしたがって、完成した唯一のものが当盤の協奏曲です。シューマンとの結婚後は絶え間ない妊娠。演奏活動と夫であるシューマン以上の多忙。実際、ロマンという不安定な芸術の只中にあって、家計の多くを支えたのです。　ロベルトの協奏曲は1845年。作品の内実も重要性も上回ります。才気溢れる天才少女との合わせることは意義深い。ロマンという情緒拡大の音楽。クララの作品にも初期ロマンを聞くことができるでしょう。名技性にも目が向けられ、ピアニストとしてのクララの姿が垣間見得ます。人気ブログランキング
29Jan
- ベートーヴェン／ヴァイオリン協奏曲ニ長調
  2019年エリザベート王妃国際音楽コンクール、ヴァイオリン部門の覇者ステラ・チェンのベートーヴェン、バーバーの協奏曲を組み合わせた一枚。ジャン＝ジャック・カントロフ指揮のアカデミー室内管弦楽団の演奏です。使用楽器はコンクールで日本財団から委ねられたストラディヴァリウス「ハギンズ」。ヴァイオリニストでもあるカントロフの指揮は、この若きヴァイオリニストに寄り添います。弦が微細な表情を捉えているだけではなく管楽器もよく歌う。バロックに興隆したヴァイオリン協奏曲は、多く作曲者もヴァイオリンを弾き、奏法に工夫を凝らしたものでした。協奏曲作家の代表格はヴィヴァルディ。ヴァイオリンの歌う性格を引き出します。タルティーニ、ヴィオッティといった後続が続きます。ヴァイオリン音楽に資するものがありました。中心となったのもイタリア、フランスといった具合です。古典に入ってのモーツァルト。作品は全てが若き日の作品です。ベートーヴェンの協奏曲は古典派では最も規模が大きいものとなりました。チェンにとっても演奏の指標であり、幼き頃から演奏を夢見ていた作品。思い入れの深さは細部の表情にあらわれています。柔和な表情は「柔のベートーヴェン」の代表格です。いわゆる充実期「傑作の森」の作品。初演のクレメントの助言を得て作曲されました。規模の大きさは、指揮者にも交響曲を演奏するのと同等のものが要求される。協奏曲は独奏楽器と合奏体の響きを対比させる音楽です。ベートーヴェン作品の管弦楽は重要で、単なる伴奏とは異なる次元のものへと進化しました。ロマンの時代は編成の大きい響きが好まれて、技巧を発揮する作品が多く生まれました。ヴァイオリンは管弦楽の中に含まれる楽器です。弦楽器の特質を生かすのがシャープ系の調性です。ニ長調作品が多いのもそうした理由。ベートーヴェン作品もニ長調でした。　当盤はアメリカのバーバーの協奏曲との組み合わせ。ここでも技巧のための技巧ではありません。バーバーの協奏曲の中では最初期の作品。ベートーヴェンの協奏曲との組み合わせは珍しいものです。時代を超えた二つの協奏曲。両者が違和感なく並んでいるのも奏者の共感の深さです。人気ブログランキング
27Jan
- バルトーク／ピアノ協奏曲（全三曲）
  2022〜2023年録音。ピエール＝ロマン・エマールのバルトーク、ピアノ協奏曲全三曲の録音です。エッサ＝ペッカ・サロネン指揮のサンフランシスコ交響楽団。サンフランシスコ、デイヴィス・シンフォニー・ホールでの収録です。形式追求の個展派の時代からロマンに至ると、交響曲、弦楽四重奏曲、ピアノ・ソナタといったベートーヴェンの力を入れていた三つの分野は衰退に向かいました。音楽を享受する層が市民階層に移行します。管弦楽が主体の演奏会が興隆します。大きい音量が求められ、楽器もそういった方向へ改良が行われました。編成も大きいものが生まれていきます。協奏曲は名技披露の場となりました。大きい音量、見映えのする独奏者の名技。協奏曲はロマンの時代になっても存在意義を失わなかった分野となりました。バルトークのピアノ協奏曲は第一番が1926年、第二番が1930-31年、第三番が1945年。ともに二十世紀の作品です。協奏曲前に協奏的作品、ピアノと管弦楽のためのラプソディ、ピアノと管弦楽のためのスケルツォが書かれました。協奏的作品は協奏曲のプロトタイプです。形式に縛られないため、実験を行うことができます。後期ロマンとバルトークをつなぐ音楽の中には国民楽派、ドヴォルザークグリーグのような民族性を作品に盛り込んだ作品も登場します。民謡に触れたバルトークの二十代。コダーイの影響を受けて、民謡の採集をはじめます。民族性の探求は、独自のものを追求するロマンの運動の流れにあります。バルトークでは民族的要素は音楽に昇華されました。絶対音楽的な志向が強い。それはベートーヴェンのように素材を吟味し、構造、形式をも探求することにあります。第三協奏曲は渡米後の作品。ヨーロッパでは前衛の旗手だったバルトークも渡米後は作風を変換していきます。協奏曲の最後の十七小節を残し亡くなりました。　かつてのハンガリーの若手三羽烏コチシュ、シフ、ラーンキらはバルトークを得意としていました。例えばコチシュでは管弦楽配置などもこだわったもの。協奏的作品も網羅しています。エマールはクルターグ、エトヴェシュといった作曲家との関わりを通し、バルトークの普遍性を描き出します。サロネンの引き出す管弦楽の響きも先鋭的。人気ブログランキング
25Jan
- ロッシーニ／アルジュのイタリア女
  ロッシーニの歌劇「アルジェのイタリア女」です。54年のジュリーニ指揮ミラノ・スカラ座管弦楽団。ジュリーニの歌劇時代。ミラノ・スカラ座の音楽監督に就任したのが53年。短い在任期間の録音で、ロッシーニ・リバイバル前のものとなります。70年代に始まるロッシーニ・リバイバル。結局、ロッシーニで上演される歌劇はセビリアの理髪師一作という状況が続いていました。マリア・カラスが目指したベルカント・オペラのうちにはベッリーニ、ドニゼッティとともにロッシーニもありました。カラスのセビリアの理髪師はガリエラの57年録音のほか、56年ジュリーニとのライヴもあるのです。アルジェのイタリア女の姉妹作、ガヴァッツェーニ指揮のイタリアのトルコ人の録音も有名です。カラスの尽力にもかかわらず、理髪師への人気集中は止まりませんでした。ロッシーニの歌劇を形作る歌唱の魅力。華麗な装飾と数多くの言葉を紡ぐアジリタの技術。ロッシーニ・クレッシェンドと呼ばれる煽る手法。それはアルジェのイタリア女にも生きています。モーツァルトの後宮からの闘争と比べられることもあるのは設定が似ていることです。イタリア女イザベッラは才気煥発。行方不明の恋人リンドーロを探す途中、海賊に攫われます。ムスタファーの宮殿でリンドーロが奴隷になっているのを発見します。イザベッラを気に入ったムスタファーの好意を利用し逃亡するというもの。外題のイタリア女、イザベッラが成否を握ります。ここではシミオナート。63年のヴァルヴィーゾ盤のベルガンサ、87年のアバド盤のバルツァといった歌手が歌ってきました。リバイバルの牽引者アバドとしては録音が回されています。　50年代の歌劇録音は歌手も揃い、イザベッラの才気も鼻につくものではありません。娯楽性は高いものでした。ロッシーニは若くして隠居します。1829年。まだ三十代後半でした。イタリア・オペラであるイタリア女はドイツ、フランスでロッシーニ作品上演の最初のものとなりました。1830年まで各地で盛んに演奏された演目でした。これが二十世紀再浮上するためにはリバイバルを待たなくてはなりません。ジュリーニの音楽運びは巧みで、活気あるもの。娯楽性も高い。人気ブログランキング
23Jan
- シューマン／弦楽四重奏曲第一、三番
  トマス・ツェートマイヤー。61年生まれのヴァイオリニスト。指揮者としても、弦楽四重奏団の主催者としても活躍しています。今回はツェートマイヤー四重奏団、シューマンの弦楽四重奏曲第一、三番の録音です。2001年の録音。デビュー盤はバルトークの弦楽四重奏曲第四番、ハルトマンの第一番というものでした。当盤は第二弾にあたるものです。クァルテットのヴィオラは夫人のルース・キリウス。デビュー盤もバルトーク、ハルトマンに始まり、二十世紀音楽への関心は高いものとなっています。ヴァイオリニストとしてのツェートマイヤーにはヴァイオリン協奏曲の弾きぶりもあります。指揮者としては交響曲の録音もある。ベートーヴェン以降、ロマンの四重奏曲のあり方を模索していました。ヴァイオリン属という同室の響き。色彩や音色の変化といったものを見出しにくい分野。室内楽の精華としての弦楽四重奏は純音楽的な志向が高いものです。ベートーヴェンの後期四重奏曲ではロマンの時代に近接しています。形式も破格なものとなっていきました。同じ頃、シューベルトは弦楽四重奏の中に自心の歌曲「死と乙女」の旋律を練り込み、変奏曲としました。ロマンの歌う性格を両立させたのです。ロマンでは弦楽四重奏に代わり、ピアノを交えた室内楽が興隆します。シューマンの弦楽四重奏もピアノを交えた作品ほどには親しまれているものではありません。シューマンはウィーン古典派、特にベートーヴェンの作品を検証しました。　古典という形式が一種の鬼門であったシューマン。ベートーヴェンの古典の破格があったように、ロマン的な情緒を織り込みました。当盤はECMというレーベルの特性もあり、シューマンの音楽をはるかに現代に引き寄せての演奏となっています。作曲はいつの時代も伝統のうちから再編するのではありません。聞かれなかった響きを新たに見出していくものなのでした。人気ブログランキング
21Jan
- ショスタコーヴィチ／チェロ協奏曲集
  ロストロポーヴィチ。ショスタコーヴィチのチェロ協奏曲二曲の初演者でした。複数録音が残ります。当盤はロストロポーヴィチのチェロ演奏の記録です。チェロ協奏協奏曲第一番をガウク指揮のモスクワ・フィルによる59年録音とコンドラシン指揮のチェコ・フィルによる60年の録音。チェロ協奏曲第二番をスヴェトラーノフ指揮のプラハ交響楽団による67年録音。チェロ・ソナタを作曲者自身との共演で録音した67年の音源をあわせたものです。世界初登場の音源を含みます。70年ロストロポーヴィチは体制を批判し、74年に国外へと出ることになりました。ロストロポーヴィチは、この作品に大きく関わることになりました。後続の録音の方が音質は優れています。それでも59年の第一協奏曲、66年の第二協奏曲と初演から程なく作曲者と直接の接点をもっていた演奏は重い。協奏曲はいずれもライヴ収録です。スプラフォンの音源。チェコはアンチェルとチェコ・フィルとの間に50年台からショスタコーヴィチの交響曲録音を残してきました。ロストロポーヴィチはイギリスのブリテンとソ連にあったショスタコーヴィチとの間の交流を取り持ちました。国を離れた後にも、ムツェンスク郡のマクベス夫人の記念碑的な録音を敢行します。ショスタコーヴィチの協奏曲第一番はプロコフィエフの交響的協奏曲に触発されて生まれた作品です。交響的協奏曲もロストロポーヴィチの技術的な助言のうちに生まれた作品でした。初演も行っています。録音の古さと同時に、当時の世相などを思い出せるほどには近い時代の音楽なのです。　二十世紀。体制は多くの音楽家にも苦難を強いました。国を離れたことで、それまでの業績はなかったことにされたり、名誉は失われていきます。ロストロポーヴィチの技量は多くの作曲家を惹きつけました。新しい音楽の開拓も行われ、献呈を受け、レパートリーは拡充されていきます。チェロ協奏曲作曲にも多くの作品が参照されました。第二協奏曲前の63年にはシューマンの協奏曲の管弦楽の付け直しといった作業を行い、これに自身の作品番号までを与えています。文化は相互に影響を与えあい、そこにはイデオロギーという垣根はないのです。人気ブログランキング
19Jan
- エルガー／ヴァイオリン協奏曲ロ短調
  エルガーのヴァイオリン協奏曲。ヴァイオリン協奏曲としては異例の長大さをもった作品です。スコットランド出自のヴァイオリニスト、ニコラ・ベネデッティ。ウラディーミル・ユロフスキ指揮によるロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏です。2019年の録音。小品ため息、愛の挨拶、夕べの歌をあわせています。小品は2020年の録音。クライスラーに献呈された作品ですが、クライスラーは録音を残しませんでした。エルガー自身の指揮、神童期にあったメニューインの録音があります。ハイフェッツも作品を好み、録音を残しました。これら録音によって国際的な協奏曲として定着していった過程があります。それでも50分に近い作品は録音に恵まれたものとはいえません。チェロ協奏曲がデュ・プレの演奏を初め多くの制作があるのとは対照的です。ヴァイオリン協奏曲で有名なのが総譜の終わりにスペイン語で記された「ここに祀られた魂」という言葉。祀られた魂が誰のものなのかは未だ判別していません。1857年生まれのエルガー。後期ロマンの時代に生を受けました。ヴァイオリン協奏曲は1910年。二十世紀、多様な音楽が生まれた時代の作品です。最初の録音となった作曲者の指揮、メニューインの独奏のものは32年の録音。つまり現代により近いところにある作品なのです。イギリスは自国の作曲家の扱いに厳しいものでした。十九世紀後半は演奏家も外国人の手に委ねられることが多いものでした。辿ればヘンデルの時代から、そういった傾向がありました。パーセルが崇められるのも、イギリスの作曲家として例外的に並外れたものをもっていたからです。その後のイギリス音楽とも言えるものはエルガー以降の世代が築かれていきました。　冒頭はヴァイオリンの導入まで管弦楽のみで進みます。独奏者が資質を発揮できる部分と作品の整合性に作曲者は苦慮しました。特に三楽章には新しい技術開発にも注力されました。名技性のみ追求されたわけではありません。管弦楽も単なる伴奏ではない。長い作品でありながら慎みの中に統合されています。近年、この作品にも注目があたるのもエルガー、またイギリス音楽らしい高貴な楽想に美しさが見出されているからです。人気ブログランキング
17Jan
- チャイコフスキー／ヴァイオリン協奏曲ニ長調
  ナージャ・サレルノ＝ソネンバーグのチャイコフスキー。2004年、ライヴ収録されたヴァイオリン協奏曲の録音です。この一枚のために書き下ろされたアサドの協奏曲とあわされています。オルソップ指揮コロラド交響楽団。ローマに生まれ、イヴァン・ガラミアンに師事。ジュリアード音楽院ではどろしぃ・ディレイ女史に師事。優秀なヴァイオリニストを多く輩出した名門は、まず技術的な正確さを徹底的に鍛え上げます。ナージャの演奏の奔放はディレイ門下でも異質なものでしょう。61年生まれ。還暦を超えていたからといって、おとなしくなったわけでもありません。大きな身振り、歌。デビュー盤のメンデルスゾーンの歌もそういったナージャ流が貫かれたものでした。擬古典的な慎み深さを備えたメンデルスゾーンに対し、チャイコフスキーは奔放が許される作品でしょう。ハンスリックが「悪臭を放つ音楽」と批判したのは、民族色の濃い内容でした。楽譜を送られたアウアーは「演奏不可能」としました。今では世界中の奏者が当たり前のように取り上げる作品となっています。演奏行為は人間的なものです。楽譜はその指針ともなるものです。奏者は遵守しながら、音楽に力を与えていきます。奏者の糊代の部分がどこまで許されるかは多くの議論があります。例えば、楽譜をコンピュータで読み込んで、楽器音をあてがい再生しても音楽的なものにはなりません。ナージャの奔放は時に逸脱し、身振りも大きく奏者ナージャを強く感じさせるものです。むしろナージャには、ナージャ節を期待するものとまでなっています。機械的な演奏とは真逆の志向のもの。音楽は楽譜をただなぞるものではありません。古くトスカニーニの「楽譜に忠実」は、楽譜の背景にあることも全て楽譜に反映している。その奥にあるものをも演奏に再現する試みでした。　泣き節もあり、大袈裟な身振りも伴う。音楽には真剣に向き合い、奏者の熱量を感じることができるでしょう。アサドの協奏曲も叙情をたたえた佳品。奏者の魅力を伝える一枚となっていました。人気ブログランキング
15Jan
- Miri It Is: Songs & Instrumental Music
  中世のイギリス音楽。デュファイ・コレクティヴが歌と器楽で紡ぐ音楽集です。タイトルはMiri it is-Songs & Instrumental Music from Medival England。イギリスの中世、ルネサンス音楽を演奏するアンサンブル。学術的な内容というより生きた音楽として再現しようという試みです。ここで取り上げているMiri it isは十三世紀前半の歌曲です。中世の音楽の音楽の多くは消失しました。残されたものの多くが宗教的な内容です。教会では記譜という形で記録したために再現可能なものとなったわけです。教会音楽の中心はパリで十二世紀末から13世世紀にかけて興隆しました。ほぼ同時期、中世イングランドで俗謡が残ったのは奇跡的です。フランス語の二曲とともに、損傷した写本という形で十九世紀に発見されました。シャンソン集という形で歌われたもののうちに、一緒に記譜されて残った可能性があります。これを原資料としても損傷ははげしく欠損もあります。記譜の表記も曖昧です。イングランドでは記譜法も独自の方法をとっていました。演奏に当たっては多くを想像力で補う必要があるでしょう。中世英語による歌詞も現代英語とは異なります。有名な「夏は来たりぬ」も収録。こちらは世界最古のカノン。フランスではハーモニーは五度を中心にしていました。イングランドでの三度、六度といった響きは斬新です。これらの規程となる音律も現代のものとは異なります。フランスからの音楽の伝播はどのようなものだったでしょう。英語の歌は残存数が圧倒的に少ないのです。のちのダンスタブルは1453年に亡くなりました。これを中世の終わりとします。ダンスタブルはこの三度、六度の響きを大陸に伝え、ブルゴーニュ楽派にも大きな影響を与えました。　音楽史として資料のように聞くのではなく、生きた音楽とすること。イギリスは大陸と海を隔てています。例えば百年戦争では、文化の交流も途絶えました。こうした出来事がイングランド独自の発達を遂げる要因になります。資料のような音楽となっていることに好感がもてます。人気ブログランキング
13Jan
- ヴィラ＝ロボス／ギター協奏曲
  70年代に録音されたヴィラ＝ロボスのギター作品集。ナルシソ・イエペスのギターでギター協奏曲、十二の練習曲、五つの前奏曲を収録しています。協奏曲はルイス・アントニオ・ガルシア・ナバロ指揮のロンドン交響楽団が加わります。二十世紀ラテン・アメリカの巨匠は膨大な作品を残したことで知られます。そこには、多くの楽器を独学でものにしたという素地がありました。ギターもその中に含まれます。残念ながらショーロス一番を含めても作品の総数は多くはありません。数は少なくとも世界中の奏者が一度は触れる重要な作品となっています。イエペスはギター協奏曲の分野も開拓し、多くの協奏曲録音を録音しました。ギターは音量が小さい楽器です。管弦楽と響きを対比させ協奏的な作品とするのにはマイクの集音を得ることが前提になっています。多くが二十世紀以降の作品です。ロドリーゴのアランフェス協奏曲もそういった一例です。カステルヌオーヴォ＝テデスコの協奏曲とも並び、ヴィラ＝ロボス作品も重要な一作です。ギターのレパートリー拡充にはギタリスト、セゴビアが貢献しました。芸術楽器としての地位向上のためにクラシックの定番をギターに移しての編曲を行う。そして、新作を委嘱するという二つの方法を撮りました。ポンセの協奏曲などもそうです。ヴィラ＝ロボス作もそういった経緯で生まれたものでした。十二の練習曲がセゴビアの委嘱によって書かれ、次いで協奏曲も望まれたのです。当初は協奏的幻想曲として構想されました。小管弦楽編成です。自身もギターを弾く。発想も楽器の限界を考慮に入れたものとなっています。　イエペスの演奏は規範とも言えるものでしょう。ロドリーゴ作品を除けば周囲に認知されているギター協奏曲は少ない。ロドリーゴのギター協奏曲も「ある貴紳のための幻想曲」「ある宴のための協奏曲」、「（四つのギターのための）アンダルシア協奏曲」、「（二つのギターのための）マドリガル協奏曲」といった作品があります。ヴィラ＝ロボスの場合はピアノ協奏曲が五曲あり、ギター協奏曲以外ではハープ、ハーモニカのための協奏曲があります。協奏曲の独奏楽器としては珍しい部類に属し、それぞれの楽器の重要なレパートリーとなっています。人気ブログランキング
11Jan
- グラズノフ／交響曲第六番ハ短調
  ホセ・セレブリエール指揮ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団のグラズノフ交響曲全集。その第四弾となった交響曲六番、幻想曲「海」、序奏とサロメの踊り「サロメ」を収めた一枚です。2008年録音。ウルグアイ出身のセレブリエールはドラティ、モントゥー、ストコフスキーに師事しました。三曲の交響曲をはじめとした作曲家でもあります。その第一交響曲は十七歳の時の作品。グラズノフの交響曲全集は、ロシア国民楽派とロマン主義の双方の魅力を引き出したものとして高い評価を得ているものです。1865〜1936年。グラズノフの作曲家としての立ち位置は微妙なところにあります。ラフマニノフ（1873〜1943）、ストラヴィンスキー(1888〜1971）、プロコフィエフ（1891〜1953）、ショスタコーヴィチ（1906〜1975）といった後続が生み出した新音楽に対し、過渡期に当たるものだったからです。グラズノフも神童の一人でした。交響曲第一番は十六歳の時の作品です。驚異的な記憶力で知られます。後進を育て、音楽家の自立が困難な政情にあって多くを助けました。偽書であるとされる『ショスタコーヴィチの証言』においても音楽院にあったグラズノフの面影を伝えます。内容も示唆に富んだもので周囲の多くからも情報を補完できるものです。グラズノフの交響曲六番はサンクトペテルブルクで作曲者自身の指揮によって初演されました。指揮者としてのグラズノフはラフマニノフの交響曲第一番の初演で有名です。その初演は惨憺たるものでした。アルコール問題を抱えていたグラズノフ。明らかな準備不足。ラフマニノフは初演の失敗をグラズノフのせいだと考えていました。グラズノフは指揮することを好みました。第六交響曲の初演は1897年。自作は把握している上に準備も周到なものだったでしょう。　ソナタ形式、変奏曲、間奏曲、フィナーレで構成された四楽章の交響曲。両端楽章は序奏がついています。八曲ある交響曲中、四番から六番は充実作です。グラズノフの新音楽へ向き合う姿勢は理解できなくとも、向き合う努力を惜しまないものでした。『ショスタコーヴィチの証言』にも記されているR.シュトラウスのサロメの研究の逸話も象徴的です。第六交響曲は十九世紀末の産物です。のちにグラズノフはロシアを離れ、第三共和制下にあったパリで亡くなりました。その時点ではすでに過去の人となっていました。当盤はロシアを中心に取り上げられてきたグラズノフの音楽に新しい視点を供給します。幻想曲「海」は海軍士官であったR.コルサコフの系譜。サロメではロシア伝統のオリエンタリズムを発揮。過渡期のロシア音楽も決して空白ではありません。人気ブログランキング
09Jan
- リスト／ピアノ協奏曲第一番、第二番
  ホロヴィッツの最初の弟子、バイロン・ジャニス。そのダイナミックな演奏を伝えるリストの協奏曲です。62年の録音。コンドラシン指揮のモスクワ・フィルハーモニー管弦楽団。モスクワ音楽院大ホールでの収録です。バイロン・ジャニスは米ソ交流の象徴でした。モスクワに招かれた最初のアメリカ人の一人。この録音の実現はそうした背景から生まれています。62年はキューバ危機の年でもあります。冷戦下、53年のスターリンの死。その後の雪解けとされる時期。核戦争の脅威は現実のものとなり、回避しようという動きは文化交流という形でも進んだのです。ジャニスは手の故障で一時期引退。アメリカの聴衆は大型のホール。大音量を好み、奏者もそれに応えてきました。まだ十代の時に、ラフマニノフの協奏曲を演奏。その聴衆の中にあったホロヴィッツの知己を得たといいます。演奏旅行を繰り返していたホロヴィッツに帯同。レッスンを間断なく受け続けました。当盤の演奏は、音楽を直截的に伝える迫力あるものとなっていました。演奏には東西それぞれの威信もかかっていたのです。技術はもちろんですが、もっと直截的なものです。　リストの第一協奏曲の作曲期間は1830年代から1856年に及ぶものとなっています。二十年以上が費やされ遂行されました。ロマンの協奏曲は、古典的な枠が足枷になっていました。1830年代、シューマンのピアノ協奏曲は幻想曲として構想されました。形式から離れたことで自由に楽想を展開することが出来たのです。リストも形式の足枷を意識し、新しい器を模索しました。バルトークは「循環形式を用いたソナタ形式を最初に実現した作品」と指摘しています。循環される主題は活用と有機的に展開されています。交響詩とは異なり標題を持たない器。発揮されるのは名技とともに叙情です。人気ブログランキング
07Jan
- デュパルク／チェロ・ソナタ
  ロバン・クラヴルーユのチェロ、ボリス・ネデルチェフのピアノ。French Music Vol.2。世界初の録音となったデュパルクのチェロソナタ。ミニョンのロマンス、プーランクのチェロソナタとあわされています。デュパルクは85歳で亡くなりました。残された作品は40に満たないものです。これは35歳で突然、作曲が出来なくなったこと。大半の作品を自身で破棄したことにもよります。セザール・フランクの弟子でした。その交響曲はすでに作曲から離れていたデュパルクに献呈されました。サン＝サーンスとともに国民音楽協会設立者の一人。もっとも有名な作品は17曲の歌曲です。当盤のミニョンのロマンスはその編曲です。チェロ・ソナタは19歳の時の作品で、散逸を免れたものの一つ。1867年の作曲です。ロマン派でのチェロ・ソナタはチェロとピアノが対等の二重奏として発展しました。本格的な二重奏としてのチェロソナタはベートーヴェンのソナタに始まります。デュパルクはイエズス会のコレージュでフランクに出会います。宗教的な学校で音楽学校ではありません。フランクはピアノを教えていました。フランクは独墺音楽を教え、デュパルクは本格的に和声、作曲について学んでいくようになります。デュパルク作品の1867年という年は劇場音楽に偏っていたフランスの音楽界では先駆的なものでした。素材も吟味され、簡潔な書法の作品となっています。フランス産チェロソナタ。サン＝サーンス、フォーレ、ドビュッシー、ヴィドール、ダンディ、プーランクといった系譜。　デュパルクの名は残された歌曲だけでも記憶されていくことでしょう。同じようにフランクの弟子であったルクーの24歳という短すぎる生涯とも異なります。デュパルクに残された作品はルクーの半分にも満たないものです。作品を量産するのではなく、少しであっても良いものを書くことはフランクの教えでした。人気ブログランキング
05Jan
- スキャンダル
  アリス＝紗良・オット、フランチェスコ・トリスターノ。「スキャンダル」と題された二台のピアノのための作品集。2013年の録音です。1913年、パリのシャンゼリゼ劇場で初演されたストラヴィンスキーの「春の祭典」は大混乱を巻き起こしました。「スキャンダル」という題名は、そこに由来します。ディアギレフ率いるバレエ・リュスに引き寄せられる多彩な才能。天才ニジンスキーの振り付け。すでに「牧神の午後」の振り付けは斬新なものでした。美しく踊るのではなく表現が追求されるのです。春の祭典の振り付けは、さらに革新的なものとなりました。スキャンダルを生み出したのは音楽だけではありません。様々な要素が組み込まれ、初演は二十世紀の表現主義を象徴するものとなったのです。当盤はバレエ・リュスをめぐる作品、R＝コルサコフのシェエラザードからカランダール王子の物語、ラヴェルのラ・ヴァルスも二台のピアノ版で収録。冒頭には当盤のために書かれたトリスターノのア・ソフト・シェル・グルーヴを収録。春の祭典は、ファジル・サイの多重録音を駆使したピアノ版が話題を呼びました。大編成を駆使した管弦楽。編成を変えたものは今でも新たな発見を与えてくれるものです。バレエ・リュス関連のものは、原典を管弦楽にもち、いずれも巧みな管弦楽法で織られたものです。これを二台のピアノに移した時にも、音楽の色彩を感じられる内容となっています。ピアノは管弦楽の全音域を網羅します。また作曲の発想をピアノで得ていく作曲家がほとんどです。　当盤の共演は、春の祭典の衝撃としては表現が穏やかなものかもしれません。管弦楽の響きで聞き慣れた音楽が新たな響きで再現されるのは多くの刺激を得られるでしょう。ラ・ヴァルスは作曲の巧みに加え、演奏の熱量も高い。この作品をディアギレフは受け取りを拒否しました。冒頭のトリスターノのオリジナル作品に始まり、一枚を通して緩急も巧みに演出が施されています。人気ブログランキング
03Jan
- フォーレ／十三の舟歌
  新しい時代のフォーレ弾き。デルフィーヌ・バルダンの名を知らしめる契機となった舟歌十三曲の録音です。2008年録音。舟歌表記よりはバルカロールの方が通用しているかもしれません。ロマン派になって生まれた舟歌はピアノ音楽の性格的小品の一つです。メンデルスゾーンの無言歌集中の「ヴェネツィアのゴンドラの歌」が代表的な例でしょう。船頭の舟漕ぎの際の労働歌を源泉にしています。ロマン派では複合拍子をとることが多く、リズムの反復に旋律が乗るのも典型的な形です。無言歌にもあったように、ヴェネツィアのゴンドラ漕ぎの歌とも関連性があります。フォーレもヴェネツィアを訪れて歌曲集「ヴェネツィア」を書いています。イタリア表記ならバルカロール。舟歌の創作期は全期間におよびます。十三という曲数は夜想曲と同じ。前奏曲、即興曲、ヴァルス＝カプリス、無言歌などよりも数が多い。分野としての舟歌を書いていたと考えられています。そして、この分野を継承する作曲家も現れませんでした。アルバム一枚を織りなす量があるのも一人フォーレだけなのです。フォーレの舟歌では明瞭な旋律だけではありません。揺れ動くゴンドラ、波、水を思わすものを含めての音画となっています。抽象性は高く、印象を特定するものではありません。録音はフコラール、ドワイヤン、ロジェ、ユボーといったフランスを中心とした奏者が連なります。舟歌を基調とするのは、音楽の流れです。舟が進む水の上。リズムには反復も多く、のる旋律は詩情を誘います。バルダンの録音も、こうした感覚的な表象に連なる演奏です。技巧は制御され、優美なサロン風の音楽に昇華。　舟歌というと思い出されるのがショパンの作品です。こちらは、一曲。ロマンの性格的小品というには規模が大きく、主題労作、形式の考慮を含めてフォーレの系列とは異なるものとなっています。分野としては広がりを見せなかったものの、フォーレの真髄ともいえる曲集なのです。人気ブログランキング
01Jan
- Doppler／Works for 2 Flutes and Piano
  アルベルト・フランツ・ドップラー。弟はカール・ドップラー。生前はオペラやバレエといった作品で名を馳せていました。現在はフルート二重奏。特にハンガリー田園幻想曲の作曲家として知られています。兄弟のフルート・デュオ。ここではウィーン・フィルハーモニー管弦楽団で知られたヴォルフガング・シュルツが息子マティアスを引き連れての親子デュオで演奏。ピアノはフェレンツ・ボーグナー。97年ウィーンでの収録盤です。作品は兄フランツが単独で作曲したものと弟との共作のものとがあります。前者はハンガリー田園幻想曲、ハンガリーの主題による小二重奏曲の二曲。共作はリゴレット幻想曲、プラハの思い出、勇壮なワルツ、アンダンテとロンドの六曲。作曲者の生前はオーストリア帝国、のちのオーストリア＝ハンガリー帝国であったハンガリーの作曲家、フルート奏者でした。多民族国家。そこには西欧だけではない文化も深く関わっています。トルコやローマの影響もあります。先行するハンガリーの作曲家リストは1811年生まれ。1823年のウィーンでの演奏会、ベートーヴェンが臨席したという逸話は今日、否定されているようです。マジャル民族とロマとの融合。個性的な要素は多くの人々を熱中させるものとなりました。フランツ・ドップラーはリストの十年後輩。ドイツのブルックナー、チェコのスメタナ、ベルギーのフランクとの同世代に当たります。ハンガリー田園幻想曲のうちにある東洋的な要素が日本人には馴染み深い。原典はフルートと管弦楽ですが、フルート・デュオにピアノを加えた編成です。　ドップラーはこのハンガリー田園幻想曲だけではありません。二本のフルート、笛の世界。ドップラーの名前では救急車、消防車などのサイレンが遠ざかっていく時の音の変化などにみるドップラー効果が思い出されるでしょう。音楽家ドップラーの名が浮かぶことは少ない。ロマの音楽などを引き、優れた娯楽作となっている曲集。笛の魅力を満喫できる一枚です。人気ブログランキング
30Dec
- ベートーヴェン／ピアノ協奏曲第一、二、四番
  ユベール･スダーン指揮のザルツブルク・モーツァルテウム管弦楽団。ヴァレリー･アファナシエフのピアノによるベートーヴェンのピアノ協奏曲全集から第二弾となった一枚。第一、二、四番の三曲収録しています。第一、二番が2001年。第四番は2002年にライヴ収録されたものです。ゆったりとしたテンポ。力感に漲ったベートーヴェンではありません。鬼才、異才とされることの多いアファナシエフ。その演奏は個性的なものです。特にカデンツァは目をみはるものがあります。曲は自然に流れ、表現も一貫性があります。ピアノ巧者であったベートーヴェンの協奏曲。演奏が硬度を持ったものでも、柔軟なものであっても重要なのは表現の一貫性です。モーツァルト、ハイドンの時代からベートーヴェンの時代になって大きく変わったのが意思の力です。革命を経て、自由な音楽家となっていった過程。虐待とも言える環境で学んだベートーヴェンは一時期は音楽に嫌悪感をも持っていました。作曲という行為にも意識的でした。モーツァルトの時代では、交響曲も協奏曲を書く場合も自身の目録の何番目の交響曲といった認識ではありません。ベートーヴェンでは、素材は吟味され、形式は追求される。生涯をかけて大きな作品集を構成したともいえるものです。強奏が強い効果をあげ、そこに向かう音で紡がれる劇性。往年の硬派な演奏はそうした力学を捉えていました。ロマン以降は編成も大きくなり、自然に音量も大きくなります。ベートーヴェンの時代の編成で充実した響きを出すのは奏者の意思の力が必要となりました。　　アファナシエフの第一協奏曲演奏は第四協奏曲と同程度の時間がかけられます。平均35分ほどの作品に43分の演奏時間です。表現は叙情に向けられたいわゆる柔のベートーヴェンです。そこにも意図があり決して奇を衒ったものではありません。剛直な劇性に焦点を向けなくても意思の力は反映しています。個性的な演奏なのに、自然に流れる音楽。第四協奏曲ではロマン以降の協奏曲のような叙情を引き出します。形式の追求や、冒頭にピアノ独奏を持ってきた斬新さなど、個性的な協奏曲。独奏楽器と管弦楽の対話という特性を巧みに捉えています。スダーンの指揮もこの個性に寄り添っていました。人気ブログランキング

前ページ
次ページ