ラストテスタメントクラシック-デフォルメ演奏の探求

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29Apr
- SONGS FROM THE LABYRINTH
  ロック歌手であるスティング。クラシック・レーベル、ドイツ・グラモフォンからリリースしたダウランドのリュート歌曲集。一曲だけロバート・ジョンソンの歌曲を収めています。リュートとアーチリュートをエディン・カラマーゾフが弾いています。グラモフォンではオッターがエルビス・コステロの歌を歌い、セルジュ・ゲインズブールの音楽がヴァイオリンで奏でられる。クラシック、ポピュラーの双方は分野をしばしば越境しているのです。手がかりは現代のギターにも近いリュートとアーチリュートの響き。ダウランドにはリュート曲集もあります。ほとんどがリュート歌曲とリュートのための作品という通俗作品に集中しています。1563年生まれの作曲家のポピュラー音楽という理解です。スティングはラベック姉妹の姉、カティア・ラベックに示唆を受けました。正規の音楽教育を受けていない歌声もまたダウランドの表現に適しているのではないか？SF作家のフィリップ・K・ディックに『流れよ、我が涙と警官は言った』という小説があります。著名な歌手、俳優である主人公が朝、目覚めると世界が自分を知らないという中にいるという不条理作品です。ここで自身を知る世界と繋ぐのがダウランドの「流れよ、わが涙」。ディックはレコード屋に働き、ポピュラーのリンダ・ロンシュタットを愛し、クラシックの諸作品も作品に登場します。『ヴァリス』『聖なる侵入』といった作品、特に後者ではダウランドの歌曲をポピュラー歌手が歌うという設定も登場します。ダウランドの作品には、ポピュラー的な要素を備え、当時も支持を集めていました。　ポリス解散後、スティングのアルバムにも断片的ですがクラシック的な要素も取り入れられます。多重録音も自明の技術として音響にも取り入れられます。リュートと歌唱は寄り添い、演奏は高度なものです。おなじ撥弦楽器ですが、リュートとギターではフレットの長さも異なり、弦の数も異なります。繊細な音ですが、集音され豊かな響きを再現しています。人気ブログランキング
  NEW!2025-04-29 02:50:00
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  声楽曲
27Apr
- R.シュトラウス／四つの最後の歌
  R.シュトラウスの管弦楽伴奏つきの歌曲集。エディタ・グルベローヴァ、カリータ・マッティラ、ルチア・ポップと三人のソプラノを起用したオムニバス盤です。特にルチア・ポップの歌う四つの最後の歌は、93年、脳腫瘍で亡くなった年のものです。文字通りの絶唱となっています。82年のテンシュテットとの共演との同曲と比べても良いでしょう。60年代、モーツァルトの魔笛の夜の女王でデビューしたポップ。歌声という楽器は身体を駆使して鳴らすものです。リード楽器はリードの交換でも成り立ちます。声帯は、そうした取り替えのきかないもの。録音という記録はその時の状態を止めるのです。チェコの歌手ですが、ほとんどドイツ語のネイティブでした。歌劇だけではなくリートも大切にし、録音はいくつも残ります。可愛らしい人で、亡くなった年も54という若さ。艶やかさから、翳りを帯びていった歌唱は表現の幅も広がっていきました。当盤は、個別に録音されたものの組み合わせでした。グルベローヴァはシュトラウスの歌曲の多くを録音しています。ここではブレンターノの詩による六つの歌曲を歌っています。マッティラは、献身、母親の自慢話、わが子に、東方から訪れた三博士、春の饗宴といった個別の作品。ロンドン、アビーロード・スタジオでの収録で、それぞれ個別のセッションです。　R.シュトラウスの歌劇と歌曲の結びつきは深い。女声の活用も多く、時に楽器のような展開を見せます。詩の選定も意識的なものでした。こうした歌曲も、シュトラウス好みのモデルとなった歌手を前提としていました。特に管弦楽伴奏ということになると、卓越した管弦楽法が微細なところにまで踏み込みます。声を音楽全体の中に組み込みようなシュトラウスの歌劇。壮麗に鳴る管弦楽に対峙するのではなく、管弦楽も穏やかで、多くのニュアンスをたたえています。ポップの歌唱。死をめぐる最後の歌が絶唱となりました。人気ブログランキング
  2025-04-27 02:50:00
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  声楽曲
25Apr
- パガニーニ／二十四の奇想曲
  ユリア・フィッシャーのパガニーニ、24の奇想曲です。2008〜2009年の録音。83年生まれのフィッシャーが二十代半ばの頃の制作になります。ヴァイオリンの独奏曲としても特異な作品です。バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータとは趣が大きく異なります。バッハの音楽はソナタ、パルティータといった曲をヴァイオリンで表現したという発想が必要です。パガニーニの音楽はヴァイオリンのために書かれ、その響きを前提としています。さらに技術的に高度なものが求められます。技術そのものが主要な作品でもあります。特にリストには大きな影響を与えることになりました。特に終曲はリストの他、ブラームス、ラフマニノフを初めとした作品の主題に用いられました。奇想曲、またはカプリッチョは楽曲の形式を意味しません。自由に展開する楽想は、技巧を主眼とした練習曲としての器としても十分です。生前に出版された唯一の作品です。作品の実態を秘匿することを旨としたパガニーニ。協奏曲でのパート譜も含めての回収は有名です。初見でも伴奏が成り立つ協奏曲以上に、奇想曲はヴァイオリニストとしての資質を注ぎ込み初めて成り立つもの。出版という形を通して奏者に挑戦しているものです。そのためパガニーニの代表作としては奇想曲を挙げなければなりません。リスト、ブラームス、ラフマニノフはみな用いだ主題を高い技術で展開する作品としました。　ヴァイオリン奏者はいつの時代も天才少年、少女を求めています。若くして奇想曲を録音することも稀ではなくなりました。フィッシャーも今や40代ですが、天才少女としての経歴も輝かしいものがありました。23歳の若さでフランクフルト音楽・舞台芸術大学の史上最年少での教授就任。ヴァイオリニストとしてのみならず、ピアノ演奏でも知られるなど、余技ともいえない二刀流奏者でもあります。技術だけではない立ち上るのは奇想にふさわしい想像力と、妖しさ。当時の人々はパガニーニを悪魔に魂を売った者として恐れました。病弱と痩身。その風貌にも問題がありました。埋葬を拒否されるといった逸話には、より圧倒するヴァイオリンがあったのです。人気ブログランキング
  2025-04-25 02:50:00
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  器楽曲
23Apr
- モーツァルト／ディヴェルティメント変ホ長調 K.563
  グリュミオーのモーツァルト演奏の際に、協奏曲録音と並び、グリュミオー・トリオのディヴェルティメント変ホ長調 K.563もとりあげられる機会は多いでしょう。グリュミオー以下、ヴィオラのジョルジュ・ヤンツェル、チェロのエヴァ・ツァコから成ります。当盤はスタジオ録音の67年盤です。近年、同じメンバーでの同曲のライヴの音源も登場しました。60年代、パスキエ三重奏団、フランス弦楽三重奏団といった作品の温もりを伝える代表的な録音が生まれました。ハイドンは古典の弦楽四重奏曲を分野として確立しました、これは四和音を完成させ、旋律を歌わせ、合奏も築き上げる室内楽の完成形の一つとなりました。ヴァイオリン属の四つの楽器は当質の響きで、曲は構成と音楽的内容で人を惹きつけることになるのです。ここからヴァイオリンを一本抜いた編成が弦楽三重奏です。モーツァルトの最後のディヴェルティメントは弦楽三重奏となりました。以後、モーツァルトの三重奏も定型の一つとなり、数は少ないものの定型となっていくのです。ディヴェルティメントである以上、娯楽音楽の系譜です。ケッヘル番号の五百番台。すでにジュピター交響曲は書かれていました。娯楽性は「軽さが沈み、重さが浮かぶ」とする典型でしょう。完璧なバランスであった弦楽四重奏から、引き算で得た響きは各楽器の活躍をより浮き立たせるのです。ヴァイオリン奏者が主導で進めることの多かったアンサンブル。グリュミオー一人が浮かび上がることはありません。　吉田秀和の『LP三百選』の中で、「ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロの三本の弦楽器で奏されるこの世界は、遊戯のうちにある簡潔さ、音楽的なものの不滅化として音楽の本質の現存である」。シェーンベルクが死の淵に臨んだ後、書かれた弦楽三重奏と対比させていました。禁欲的なシェーンベルク作と比べて、グリュミオー・トリオは娯楽性にも視線を向けています。モーツァルトは本作を弦楽三重奏とはせずに、六つの楽章を持つ遊戯的なディヴェルティメントとしたのですから人気ブログランキング
  2025-04-23 02:50:00
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  室内楽
21Apr
- ヘンデル／アリア集
  アンゲリカ・キルヒシュラーガーのヘンデル、アリア集です。ローレンス・カミングス指揮、バーゼル・カンマー・オーケストラ。チェンバロ奏者として、指揮者としてカミングスはヘンデルに注力しています。2006年の録音。キルヒシュラーガーにとって初のヘンデル・アルバムでした。現代を代表するメゾ。残念ながら2024年、舞台からの引退を表明しました。当盤は多くのヘンデル諸作からアリアを抜くのではなく、アリオダンテ、ジュリアス・シーザー、クレタのアリアンナの三作品から引いています。バロック・オペラの復興の始まりにヘンデルのジュリアス・シーザーも一役買うことになりました。ライトナーの65年盤はドイツ語によるものでした。69年、カール・リヒターのものは完全全曲盤でしたが、声を現代人にもわかりやすいように、配役と性別を混同のないように調整したものでした。今ではアリオダンテも同じように、上演回数は増えてきました。去勢歌手、カストラートを要したり、優秀な歌手を揃えたりと上演には今もって大きな課題があります。ヘンデルでは歌劇全曲ではなく、アリア集には高い需要がありました。52年のフェリアーのバッハ、ヘンデル・アリア集はバッハとヘンデル。バロックの両巨匠を並べています。息の長いヘンデルのアリアは歌手の資質を遺憾無く発揮します。劇場的な感覚は、歌劇からオラトリオへと移行しても継がれていきました。バッハと比べても対位法の使用は控えめで、歌、旋律に焦点が結ぶように作曲されています。歌が紡ぐものは歌劇の中のドラマです。そういった点で、要求される演技的なものも含めてのアリア。　当時の歌劇はイタリアに中心がありました。ヘンデルの諸作はイタリアの流儀をイギリスで展開するという要望に応えたものです。レチタティーヴォで演劇的な進行が図られ、アリアは心情を初め、生きた感情を伝えます。のちに劇と音楽の一致を目指す運動が起こりました。ヘンデルではまずアリアに音楽的内容が集中する。凛とした声質が歌劇の世界に導いていきます。人気ブログランキング
  2025-04-21 02:50:00
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  声楽曲
19Apr
- ショパン／ワルツ集
  イギリスのピアニスト、スティーヴン・ハフのショパン、ワルツ集です。全集となっています。作品18は華麗なる大円舞曲（Grande valse brillante）となっています。このとき、ワルツではなく円舞と表記されることが多くなっています。円舞とあるように、本来は踊りを目的として発達した音楽でした。三拍子を基調とすることが多いのですが例外もあります。ショパンのワルツはサロンの音楽にはじまり、身体的な踊りを前提にしていません。作品番号を与えられたワルツが「華麗なる」ものとなったのはサロンで効果を発揮することを狙ったものでした。作曲時期も幅広く分布しています。この曲の人類の資産ともいえるリパッティのワルツ集のスタジオ盤は14曲が演奏されました。ブザンソンの最後となったリサイタルには病のため、引き切ることが困難。スタジオ盤には一曲足りないという壮絶な記録となりました。ショパンの死後も作品は発見され、通常は15番から19番とされるところまでがおさえられています。これに憂鬱なワルツ(KK Ib/7, A 1/7)をあわせての20曲。こちらにノクターン第二番をあわせたものをハフが録音しのは2010年のことでした。こちらに2024年、ニューヨークで新たに手稿譜が見つかり、真作と判定された一曲を新たに加えた一枚となったのです。ワルツを貫くものはリズムです。ショパンはウィーン風の表面的な華やかなワルツには反対でした。リズムを日本語表記することは難しい。一般的な律動とするとして、何を意味するのでしょう。音楽は時間に沿って流れます。装飾音も付され、速度は変わる。日本語の三三七拍子というものがありますが、実際は四拍子ですよね。拍子という言葉が意味するところも定義は難しいのです。　一方、ショパンの音楽はどこまでもわかりやすい。ショパンが否定したにしろ、ロマンの音楽家であったショパンの音楽で情動は大きな比重を占めています。演奏によっては特別に美しく、単なるわかりやすさを超えてくる瞬間があります。新たに付された一曲が14年の隔たりを経て加えられる。曲も番号順ではありません。人気ブログランキング
  2025-04-19 04:40:00
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  器楽曲
17Apr
- チューリッヒ告別演奏会2011／アーノンクール、フィルハーモニア・チューリッヒ
  2011年。チューリッヒで行われた演奏の記録。アーノンクール、フェアウェル・コンサートの模様を収めた一枚です。フィルハーモニア・チューリッヒ（チューリッヒ歌劇場管弦楽団）の演奏です。モーツアルトのセレナード「グラン・パルティータ」とベートーヴェンの第五交響曲を収録。ボーナス・トラックとして第二、三楽章のリハーサル中の音声も収められました。音響の組み立ても理解することができるでしょう。リズムの刻印を念入りに確認しています。冒頭の動機、リズムは全編に張り巡らされ統一が図られています。特に、三楽章から四楽章。現在ではあまり使われなくなった「運命」交響曲的な流れも再現。純音楽的な表現が増えた現在、ベートーヴェン的な意思の力がみなぎっています。70年からチューリッヒ歌劇場を母体にしての歌劇録音が始まりました。特に映像でも確認できるポネルとのモンテヴェルディの三つの歌劇は演出も含めて、大きな反響を得ました。歌劇最初期の作品、例えばオルフェオは400年以上前の作品です。アーノンクールは古楽の響きを現代に蘇らせた開拓者の一人でもありました。響きの革新は、美しさのみを追求する演奏を是としませんでした。2015年に引退表明。当盤ではチューリッヒでのフェアウェル・コンサート。選ばれたものがモーツァルト、ベートーヴェンという核心的なものであることにも注目したい。長きに渡るアーノンクールの活動での中で、バロック、古典はレパートリーの革新でした。その後、ロマンにも広がっていきます。近代ではバルトークにまで食指が伸びます。ガーシュインや、「こうもり」といったオペレッタといった珍しいものもある。「こうもり」や「メリーウィドウ」といった作品をカラヤンが演奏した時から現在に至っても異質なことなのです。　こうして戻ってきた古典のモーツァルトとベートーヴェン。グラン・パルティータも指揮者を置いているにも関わらず、室内楽的な呼吸、アンサンブルを感じることができるもの。個々の楽器が引き立ちます。指揮者の晩年。革新者は最後まで晩年様式には遠いものでした。人気ブログランキング
  2025-04-17 02:50:00
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  オムニバス
15Apr
- ホルスト／惑星
  ダニエル・ハーディング指揮バイエルン放送交響楽団。ホルストの管弦楽組曲、惑星の全曲演奏です。2022年のライヴ収録。全曲の初演がされたのは1920年のことでした。七曲目の海王星には女声によるヴォカリーズが付されます。ボールト指揮の惑星は古くから権威的なものでした。1918年に私的な場での初演が行われ、その指揮をも担ったのです。ホルスト本人は、これを初演と看做していました。ついで1919年、金星と海王星が抜いて演奏が行われたました。この時の指揮もボールト。作曲者は全曲演奏を望んでいましたが、特殊な編成が障壁に成ります。ボールトの見解により抜粋のものとなったのでした。20年の全曲の初演はアルバート・コーツによるもの。現在では近代管弦楽曲としては異例の人気作品となっています。ボールト以降、作品は急速に忘れられていきました。再浮上のきっかけがカラヤンとウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏です。演奏時間はおよそ50分。大管弦楽で女声が加わるため、実演での全曲演奏は限られます。利き手の神経炎のため筆写が困難なため、管弦楽版の筆写は本人ではなく弟子をはじめとした三人の助力で制作されました。大きい編成ですが、管弦楽の響きはわかりやすく見通しの良いものとなっています。音響的な興味から録音への対応も良い作品となりました。　ハーディングにとって全曲演奏は初めてのものです。まず目を引くのは異例の57分近い時間の掛け方です。合奏と、個々の楽器が対比されるところを多く含む作品。本来、見通しの良い作品は煌びやかな響きの差異はあっても、大きく演奏の違いは見出せないものです。ハーディングの演奏が個性的なところとなっている理由の一つ。優れた管弦楽は個々の音色を引き出したところを浮き立たせます。フレーズもよく歌い、現在の録音は微細な音も拾い出していきます。描写音楽ではなく、神秘や象徴によって名付けられた天体の音楽。ラトルの惑星はコリン・マシューズの冥王星などを入れたものでした。ハーディングはラトルのアシスタントをつとめていました。より伝統的なところで新しいものを生み出しているものです。人気ブログランキング
  2025-04-15 02:50:00
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  管弦楽
13Apr
- スタンフォード／レクイエム
  アイルランドの作曲家、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード。ブラームスのドイツ・レクイエムに連なる生者の心を慰める傾向のあるレクイエムです。マーティン・ブラビンズ指揮、バーミンガム市交響楽団、バーミンガム大学合唱団に独唱四人。2023年の録音です。スタンフォードは1851年生まれ、その周辺にはダンディ、54年にカタラーニ、フンパーディング、ヤナーチェクといった作曲家がいます。スタンフォードは古典派とみなされていました。時代はロマン。リスト、ワーグナーといった新音楽に対して、ブラームスなどの古典的な枠組みを尊重する一派は音楽的な志向が異なりました。1873年にはブラームス、ヨアヒムにも出会っています。王立音楽大学、ケンブリッジ大学で教鞭をとり、門下にはホルスト、ヴォーン・ウィリアムズ、フランク・ブリッジがいます。厳格な教師として自己の流儀を押し付けたということも伝わっています。イギリス音楽のアカデミックな書法の一端はスタンフォードが築いたのでした。1896年の作品、レクイエムがブラームス的な内容となっているのは自然なことでした。その20年前にはドイツ・レクイエムをイギリス初演しています。英国国教会は宗教改革の中でも独自の歩みを遂げました。死者の安息を願うカトリック音楽は違和感を醸すものでした。カトリック信者である画家フレデリック・レイトンの死を契機に生まれた作品です。　独唱に大規模管弦楽。時代は近代、二十世紀音楽を迎えようとしていました。独唱と合唱に大規模な管弦楽から成ります。入祭唱、キリエ、グラドゥアーレ、セクエンツィア、オッフェルトリム、サンクトゥス、アニュス・デイ。セクエンツィアには怒りの日をも含んでいます。独唱と合唱の楽章も響きが対照的な響きで構成されています。全編を循環する動機もあり統一感もあり、音楽はわかりやすい。後期ロマンの保守的な作風。ブラームスの余波を聞き取ることができる作品。今日的には違和感なく受け入れられるものでしょう。人気ブログランキング
  2025-04-13 02:50:00
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11Apr
- シューマン／交響曲第四番ニ短調
  バーンスタインのニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団時代の資産。四曲一挙に録音されたシューマンの交響曲から、第三番、四番を収めた一枚です。60年の録音。58年に始まる常任指揮者の時代。アメリカには多くの音楽家が集まりました。晩年のマーラーのメトロポリタン歌劇場、ニューヨーク・フィルといった地での活躍がありました。アメリカがヨーロッパの音楽家を誘致したのです。戦禍を逃れアメリカに逃れたブルーノ・ワルター。このマーラーの使徒もヨーロッパの流儀をアメリカのオーケストラに伝えました。レナード・バーンスタインはアメリカに生まれた新世代の才能です。作曲、テレビでも活躍する啓蒙家、圧倒的な指揮という多面的な活躍。43年のワルターの代役をつとめたことで衝撃的な登場をすることになります。与えられた機会を確実にものにしたバーンスタイン。愛称のレニーでよばれることも多いものでした。権威がはびこり、伝統に裏打ちされた楽界に新風を巻き起こします。まだ目新しかったマーラーの音楽も自身が作曲したかのように演奏できる。指揮者としての表現力も、卓越したものがありました。69年の音楽監督辞任後、ヨーロッパの管弦楽団との共演で、ヨーロッパ的なものを見出していくことになりました。ニシューマンの交響曲も再録音されました。推進力とうねり。ニューヨーク・フィル時代のシューマン演奏もロマンの只中に生まれたバーンスタインらしさ、共感溢れる演奏として知られています。ハンガリーのセルと、クリーヴランド管弦楽団との世評の高いシューマンも同じ頃の録音です。端正でバランスの整ったセルと、意思力のこもったバーンスタイン盤とは対照的です。　作曲の順番では、第一交響曲と同年の作品。改定後、第四交響曲と名を変えることになりました。初稿から改訂までには十年の月日。交響曲を書くことはシューマンの悲願でした。ロマンの芸術家が直面したのは形式と音楽内容とどう折り合いを付けるかという問題です。ピアノ協奏曲をはじめ、諸作が幻想曲という出自を持っています。バーンスタインの演奏では作品のロマン出自を確認することができるでしょう。かつてのフルトヴェングラーのように、うねりで聞かせる演奏もありました。バーンスタインはヨーロッパ的な土壌ではありません。総譜から読み取ったものが、このうねりを生み出しているのです。人気ブログランキング
  2025-04-11 02:50:00
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  交響曲
09Apr
- シューベルト／ミサ曲第六番変ホ長調 D.950
  シューベルトの最後のミサ曲第六番変ホ長調 D.950 。リチャード・ヒコックス指揮コレジウム・ムジクム90の演奏です。この作品はミサ・ソレムニスに分類されます独唱ミサに加え合唱ミサを伴うもの。現在は盛儀ミサを正式名称としている分野です。シューベルトもモデルとしたのがベートーヴェンのミサ・ソレムニスでした。ベートーヴェンのミサ・ソレムニスもバッハ、ヘンデルなどのバロックの宗教音楽が参照されました。研究はパレストリーナなどのルネサンスにも及ぶものです。書法ではポリフォニーの活用が参照されました。それはベートーヴェンをモデルとしたシューベルト作品にも引き継がれているものです。キリエ、グローリア、クレド、サンクトゥス、ベネディクトゥス、アニュス・デイから成ります。当盤では50分を超える大作です。古典にはハイドン、モーツァルトという宗教音楽の用例もありました。歌曲に現れる歌謡性と世俗音楽、宗教的なものが融合を見る第五番のミサ曲とともに後期ミサとされる作品は、ロマン派の宗教音楽に余波を広げていきました。特に合唱に力を置き、多声が活用されます。古典から逸脱するものとしてのロマン。特に和音は時代を移すとともに禁忌とされていたものが緩やかに活用されるようになります。和音の大胆さは表現に結びつきます。シューベルトはカトリックの典礼文も緩やかに用いました。自身の意とする言葉を浮き立たせます。歌曲と同様に、言葉と表現を音楽的に展開しようとしたものです。　　ヒコックスはこの大作に気負いはありません。透明で伸びやかに演奏しています。スーザン・グリットン、パメラ・ヘレン・スティーヴン、マーク・パドモア、ジェイムズ・ギルクリスト、マシュー・ローズの独唱。合唱を偏重する作品の傾向からシューベルト最良の宗教音楽とされる音楽。ここにバッハ、ベートーヴェン、モーツァルト、ハイドン。先達と異なるシューベルトの息吹を感じられるものでしょう。壮大な2007年の録音です。人気ブログランキング
  2025-04-09 02:50:00
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07Apr
- ヴィヴァルディ／マンドリン協奏曲集
  アヴィ・アヴィタル。マンドリン界のプリンスとされる名士がヴィヴァルディの協奏曲を取り上げた一枚です。2014年録音。オリジナルであるマンドリン協奏曲はハ長調RV425の一曲。他は「調和の霊感」「四季」からといったヴァイオリン協奏曲を原曲とするもの、リュート、リコーダーの協奏曲、ヴァイオリン、リュートと通奏低音のためのトリオ・ソナタといった曲から編まれています。すでにヴィヴァルディ演奏の速度感は現代の音楽に近い。マンドリンはナポリを発祥とする楽器です。音量は小さい。ここではヴェニス・バロック・オーケストラを起用し、最小限の編成とマイクの集音で音量が調整されています。ピックが使用されていることから早いフレーズにも対応。指で演奏するギターとは異なる触感のヴィヴァルディ演奏になっています。改めてマンドリンという楽器に焦点が当たるでしょう。ここで弾かれているマンドリン協奏曲をギターに移したものがあります。緩徐楽章は演奏も平易です。リトルネロ形式では合奏に挟むように独奏楽器が入れられます。そこでの妙技がヴィヴァルディの協奏曲の醍醐味です。フレットも短く、この集音された楽器の音はギター以上に生々しく、奏者の指、呼吸を伝えます。短いフレットは持続音には適しておらず、トレモロなどマンドリンの側に寄せていきます。独奏楽器としてのレパートリーはまだまだ狭く、この楽器のために既存の作品を移しているものです。そして、楽器を熟知したものがオリジナルを展開していったものも生まれていくでしょう。バロック、そして古典、ロマンを超えて二十世紀以降とオリジナル作品は続いていきます。　マンドリンという楽器をマンドリン、ギターなどの合奏スタイルで馴染んでいたものを表現力豊かな独奏楽器として認知が改められます。アヴィ・アヴィタル。当盤ににはヴェネツィア民謡ゴンドラのブロンド娘が収められています。テノールの独唱にマンドリン、チェンバロ、リュートとチェロという編成。ヴィヴァルディ以上に広がる豊かさ。ここでは歌を引き立てる楽器に回っての展開です。人気ブログランキング
  2025-04-07 02:50:00
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  協奏曲
05Apr
- スクリャービン／交響曲第二番ハ短調
  アレクサンドル・スクリャービン。最初の器楽交響曲となった第二交響曲。大野和士指揮のブリュッセル・フィルハーモニック。2023年の録音です。スクリャービンの交響曲は五曲あります。第三交響曲「神聖な詩」、第四交響曲「法悦の詩」、第五交響曲「焔の詩」といった第三交響曲以降が取り上げられることが多い。後期ロマンに発して独自の音楽語法を見出していったスクリャービン。第三交響曲はそういった試みの最初のものなのです。すでに第一交響曲にはベートーヴェンの第九交響曲と同様、終楽章に声楽が導入されていました。標題を持つ交響曲があるように、ワーグナー、リストが開拓していった分野の延長にあります。楽章構成、編成、独自の和音、色彩、神秘といったものまで導入されます。ハイドンが開拓していった交響曲が独自の変貌を遂げていきました。第二交響曲は器楽交響曲としては最初の作品です。過渡期の作品とされ、扱いも微妙な位置にあります。第二交響曲が浮上するものとしては交響曲の全集制作が大きく関わってきました。インバル、ムーティ、アシュケナージといった試みです。単発の録音も行われるようになりましたが、まだまだ注目を浴びることは少ない作品です。第二交響曲は最初から大作として構想されました。五つの楽章から成ります。ソナタ形式への執拗な追求があり、フランスの循環形式のようにまとめられています。そこから全体を一つのソナタとして見る向きもあります。通常は50分ほどの演奏時間。大野盤は全体の演奏時間は短く、個々の楽章ではなく、全体を一つの濃密な塊とする演出に近い。終楽章にはワーグナーのジークフリートからの引用があります。第三楽章の鳥の囀りも斬新な試みとして注目されるでしょう。ジークフリートの森の目覚めと、鳥の囀り。こうした語法は、メシアンにも連なっていくものです。　ドビュッシーよりは10歳年下、バルトークは九歳年下。チャイコフスキーが交響曲を作曲していた時代はロシアはまだまだ音楽の後進国でした。新しいものを創造しようとする試み。そこにはニーチェの超人思想、神秘主義といった音楽以外の要素からも取り入れていきました。ドビュッシー、シェーンベルクなどと並ぶ新音楽の創造者の一人であったのです。人気ブログランキング
  2025-04-05 02:50:00
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  交響曲
03Apr
- モーツァルト／ヴァイオリン・ソナタ集
  ラファエル・ドルイアンのヴァイオリン、ジョージ・セルのピアノ。モーツァルトのヴァイオリン・ソナタ集です。第32番ヘ長調 K.376、第25番ト長調 K.301、第28番ホ短調 K.304、第24番ハ長調 K.296の四曲を収めています。ドルイアンは当時のソ連邦ヴォログダに生まれ、アメリカに渡ったヴァイオリニスト。60年からクリーヴランド管弦楽団のコンサートマスターをつとめていました。指揮者ではなくピアニストとしてのセル。録音は67年であり、当時のコンサートマスターとの共演なのです。グリュミオーとハスキルの共演は50年代。シェリングはヘブラーと録音したのは60年代。いわゆるモーツァルト弾きが支えることが多いピアノのパート。グリュミオーは60年のハスキルの死に大きな虚脱感を覚えることになりました。モーツァルトのヴァイオリン・ソナタはヴァイオリン序奏付きのピアノ・ソナタです。このピアノも現代のものとは異なるため鍵盤楽器とする方が良いでしょう。モーツァルトの短調作品は特別です。ホ短調のK.304は異例の二楽章の構成です。当時としては二楽章構成は異例のものではありませんでした。ヴァイオリン・ソナタの出自はバロックのトリオ・ソナタなどの室内楽にあります。バロック当時のチェンバロは室内楽の際、通奏を担うことが多いものでした。古典となり、通奏が破棄されます。各声部を書き込むようになります。モーツァルトによって古典的なヴァイオリン・ソナタが始まります。マンハイム旅行当たりを機に、ヴァイオリンの比重も変わっていくのです。　指揮者としてピアニスト出自の者は多い。セルはルドルフ・ゼルキンの音楽院時代の学友でした。「ピアニストを食ってしまう」とされたピアニストとしての手腕。指揮者としてのセル。特に古典のモーツァルト、ベートーヴェンに接していれば、当盤のピアノにも同様の明晰さを聞き取ることができるでしょう。モーツァルト的な音の粒立ち、明晰、玉を転がすような響き。人気ブログランキング
  2025-04-03 02:50:00
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  室内楽
01Apr
- ブルックナー／交響曲第九番ニ短調
  パーヴォ・ヤルヴィ指揮トーンハレ管弦楽団。ブルックナーの交響曲第九番の演奏です。2008年のフランクフルト放送交響楽団の演奏から15年。2023年の録音です。原典版を使用ということになっています。改訂魔であったブルックナー。交響曲第九番に取り掛かっても、第八交響曲の改訂に乗り出していました。なかなか本作に集中することができません。作曲家の死によって、中断することになりました。ほとんど完成にまで行き着いていたと考えられていますが、今のところ草稿は見つかっていません。献呈を「愛する神に（Dem lieben Gott）」とした作品で最後となったのでした。四楽章補完版の演奏がいくつか出ていますが、パーヴォ・ヤルヴィは補完版は採用していません。フランクフルト放送交響楽団との演奏は2000年の新たに見つかった草稿を基にしたコールス版を採用していました。トーンハレ交響楽団との演奏は従前の版を採用しています。最後の作品となったため、改訂による書き換え問題に深く踏み込むものではないのです。変わって、未完のトルソー。仮想の完成形を捉え、各楽章をどのように演奏するかが問われます。三楽章としてまとまったという形とする考え方では、緩徐楽章で閉じていく第三楽章に長い演奏時間を割きます。パーヴォ・ヤルヴィは、旧録音、新録音ともに第一楽章に長い時間を割いています。演奏時間で第三楽章より第一楽章を長くとるのは全体では少数派です。ブルックナーのフィナーレはいつも壮大でした。緩徐楽章で音楽を閉じていくのはロマンの交響曲になって現れたものです。チャイコフスキーの悲愴交響曲といったものが代表的なものでしょう。第一楽章、旧録音では、新録音よりもさらに長い時間がとられています。　ヴァイオリンは両翼配置。考証を入れた新規さよりも、従前の演奏のスタイルに寄せた当盤は、呼吸も自然です。第一楽章も壮大な交響の始まりから、全体の雄大を感じることができるでしょう。三楽章こそ、従前の演奏テンポです。旧録音よりも演奏時間は短い。それでも拙速と映ることはありません。体感時間も短い第九交響曲。伝統的なものに拠ったもので、安心して身を委ねることができます。人気ブログランキング
  2025-04-01 02:50:00
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  交響曲
30Mar
- ヴェネツィアのサンタンジェロ劇場ヴィヴァルディの時代のオペラ・アリア集
  ヴェネツィアのサンタンジェロ劇場。ヴィヴァルディの時代のオペラ・アリア集です。フランスのメゾ・ソプラノ、アデル・シャルヴェの独唱。古楽器を使用したル・コンソートの演奏。2022年の録音です。最も知られたヴィヴァルディの作品からは５曲。全体は17曲から成り、ミケランジェロ・ガスパリウーニ、フォルトゥナート・ケッレーリ、ジョヴァンニ・アルベルトリストーリといった劇場で活躍した作曲家の作品を収録。うち12曲が世界初録音となります。水の都、ヴェネツィア。サンタンジェロ劇場は1677年から1807年の間、運営されていた劇場です。当時、ヴェネツィアも歌劇の聖地でした。サンタンジェロ劇場は、1850年代から次々と建築された劇場の五番目、最後の劇場です。ピエタ慈善院付属音楽院での音楽教育。赤毛の司祭として知られたヴィヴァルディはヴァイオリンの名手として知られていました。特に協奏曲の分野では膨大な作品を残しています。1713年以降、およそ10年の間に10作品。ヴィヴァルディは劇場にとって重要な作品でした。解説によると、劇場は予算規模を最小限にとどめていました。演目の質を高めることが優先されていました。高額であったカストラートを起用することなく、無名の女性歌手も積極的に起用。ヴィヴァルディは興行主ともなり、各所から作曲家を誘致もしました。やがて、歌劇界の興味はミラノへと移り、19世紀にはサンタンジェロ劇場も取り壊されてしまいます。ヴィヴァルディの時代こそ盛期だったのです。その後、ヴィヴァルディの歌劇も埋没していきました。ヴィヴァルディそのひともわすれられていきました。バッハの復興の中、バッハが編曲していたということで再び浮上。バロック・ブームはヴィヴァルディの「四季」に始まります。その後、多くの協奏曲集が浮上していきます。歌劇は近年、新たに見出された面なのです。　当盤は、その時代の作曲家を取り上げ、すでに自明のものとなった古楽アンサンブルが支えます。声は活用され当時の人々の熱狂も理解されるでしょう。大衆消費財としての面もあった音楽。劇場は良質な娯楽の殿堂だったのです。ヴィヴァルディと同時代。歌劇の様式も辿ることができます。人気ブログランキング
  2025-03-30 04:00:00
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  声楽曲
28Mar
- モーツァルト／ピアノ協奏曲第二十三番イ長調
  2012年ウィーン芸術週間のライヴ収録。ブッフビンダーのピアノ、アーノンクール指揮のィーン・コンツェントゥス・ムジクス。モーツァルト、ピアノ協奏曲第二十三番、第二十五番を収めた一枚です。90年代後半、モーツァルトの弾き振りでピアノ協奏曲全集を制作していたブッフビンダー。管弦楽はウィーン交響楽団でした。チェコ出自のドイツ系。その演奏はウィーン的なものを体現しています。アーノンクールとの共演は、ブッフビンダーにとっても初めての試み。時代楽器であるフォルテピアノ（ヴァルター・フリューゲル）を使用したものとなっています。ワルター社製のフォルテピアはモーツァルトも使用していたことでも有名です。フォルテピアノはチェンバロからピアノに移っていく過程の中にありました。楽器の構造上、チェンバロは音量の変化がつけにくい楽器です。アントン・ヴァルターはウィーンを拠点にピアノを製作。音量の変化は音楽の表現にも重要な変革をもたらすことになります。モーツァルトのウィーン時代にピアノ協奏曲は演奏の目玉となります。自身の弾き振りで演奏され華麗な効果を上げる。楽器の性能を誇示する現場ともなりました。ここに古典のピアノ協奏曲という分野が確立します。ピアニストは、楽器の特性からホールに用意されている楽器を使用することも多い。打鍵をすると、その音高の音を得ることができる楽器です。個々の楽器の特性の違いにも接する機会も多いもの。フォルテピアノはモダンよりも音の減衰は早くなります。音域や、打鍵の強さ、音量もモダン楽器とは異なります。それは、表現に直結することになります。　ブッフビンダーは当盤の両曲をウィーン・フィルを弾き振りしたものでも収録していました。当盤では三回目ということになります。時代楽器の音色、表現を切り開いてきたアーノンクールの指名によるものでした。両巨匠の共演ということで話題をよびました。時代楽器が市民権を得ていく中、もはや新規な響きで話題を集めるものではありません。表現に踏み入ったものが求められていくものです。フォルテピアノの繊細で雅な魅力を確認できる一枚です。人気ブログランキング
  2025-03-28 02:50:00
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  協奏曲
26Mar
- シベリウス／ヴァイオリン協奏曲ニ短調
  75年録音。イダ・ヘンデルのシベリウス。管弦楽はベルグルンド指揮のボーンマス交響楽団です。ヘルシンキ出身。左腕の指揮者にとってもシベリウスは特別なレパートリーでした。ボーンマス交響楽団の演奏は第一回の交響曲全集制作から派生したものです。この時も、秘曲に近い扱いであったクレルヴォ交響曲を録音しています。イダ・ヘンデルの訃報は2020年。当時の天才少女といった売り出しのため生年は不詳です。90歳を超え、長命を保ち、長い現役活動でした。にもかかわらずディスクの数は限られます。このシベリウス演奏も強い支持を集めました。ベルグルンドの的確な指揮は協奏曲としては異例のバランスの作品を解き明かしていきます。自身、ヴァイオリン奏者を目指していたシベリウス。演奏にも高い技術が要求されます。技巧は華麗な効果を上げるのではありません。独奏ヴァイオリンは交響曲の中に組み入れられたように進むのです。第二交響曲と第三交響曲の間、1903年の作品です。後期ロマンから発したシベリウス。第二交響曲と第三交響曲の隔たりは大きいものです。素材を切り詰め、動機も最大に活用されていきます。ヴァイオリン協奏曲は過渡期にあるとされながら、すでにこの切り詰めた書法を多く捉えているのです。作品には改訂が加えられました。改訂版制作の動機は、ブラームスの協奏曲に接したことにあります。ブラームス作品も交響的な枠組みの中にヴァイオリンを組み入れていました。シベリウスは、自身の交響曲とも関連付けながら、新たな音響のヴァイオリン協奏曲を組み上げていったのです。ベルグルンドもヴァイオリン奏者としてフィンランド放送交響楽団に入団したところからキャリアがはじまりました。イダ・ヘンデルのヴァイオリンは情緒を発散し、交響的な枠組みの中でも埋没しません。セレナーデ二曲とユモレスク第五番も収録。一枚でシベリウス作品で通しているのも好感がもてます。シベリウスの室内楽的手法とは旋律美よりも短い動機を活用し、切り詰めた素材で全体を織り上げていくことにあります。　交響曲全集を三度も制作したシベリウスのスペシャリストのベルグルンド。第一回目の全集の一環として聞くのも良いでしょう。イダ・ヘンデルの独奏には従前のヴァイオリン協奏曲の面影はありますが、後期ロマンから独自の様式へと移っていく作品の位置付けも理解できるものです。人気ブログランキング
  2025-03-26 02:50:00
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  協奏曲
24Mar
- ブルックナー／交響曲第三番ニ短調
  ブロムシュテット指揮のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団。ブルックナーの交響曲第三番、2017年録音です。1873年稿、すなわち初稿を採用しています。ゲヴァントハウス管弦楽団の2010年録音も初稿によるものでした。27年生まれ。前録音も80歳を超えていました。2025年現在、97歳。節目ふしめに録音されてきたブルックナー。シュターツカペレ・ドレスデン、ゲヴァントハウス管弦楽団との録音はブロムシュテットらしい。厳格なリハーサルで緻密に組み上げられた音響です。指揮者の牽引もさることながら、それぞれのオーケストラの特質が生かされています。ブルックナーの作品だけではありません。サンフランシスコ交響楽団との間にも優れた録音がいくつもあります。アメリカ生まれのスウェーデン人。ニールセン、シベリウスといった北欧の音楽も素晴らしい。管弦楽の資質を生かすために、曲目も生かされたものでした。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団との共演はブルックナーの交響曲全曲を複数の指揮者によって紡いでいく企画です。ハイティンク、ティーレマンといったブルックナーに集中する指揮者も収めています。ラトルの担った第九交響曲は四楽章の補筆版を収めています。伝統的なものから、野心的な試みも網羅するものとなっています。ブロムシュテットの担った第三交響曲の初稿版も評価が高まったのは比較的近年のことです。　ブルックナーがワーグナーのもとを訪れた際、第二、第三交響曲どちらかを献呈したいと申し入れたという逸話で有名です。ブルックナーは評伝にも無作法であった逸話が登場します。ワーグナーは多忙でした。無名の作曲家の作品を評価するのにも危うさがありました。作品を見た上で、ワーグナーは献呈を受け入れ、第三交響曲を選びました。訪れたのが1873年。初稿は、ワーグナーが確認したものでした。改訂を経て、大きく様変わりした交響曲でもあります。ブロムシュテットは、そのオリジナリティを認め、ブルックナー的な響きを引き出します。人気ブログランキング
  2025-03-24 04:00:00
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  交響曲
22Mar
- エルガー／エニグマ変奏曲
  ヨッフム指揮のロンドン交響楽団。管弦楽の変奏曲、二つの名作。エルガーのエニグマ変奏曲とブラームスのハイドンの主題による変奏曲です。75年の録音。エニグマ変奏曲は通称です。用いられた主題が他の作曲家作品から引いたものではありません。オリジナルの主題。すなわち「独奏主題による変奏曲」です。変奏にはエルガー自身、夫人、友人たちが描かれます。描かれた者を特定することなく謎（エニグマ）として残されました。友人たちは音楽愛好家でした。ほとんどがアマチュアです。出版の際に作曲者がエニグマと付すことを承認したのでエニグマ変奏曲となっているのです。変奏曲は、同じ主題をめぐって、主題を変形しながら全体をまとめる音楽です。エルガーの当初のアイデアの中には作曲家も練り込まれる予定でした。全体の整合性を撮るのに腐心。現在の形となったのです。ブラームスの変奏曲は交響曲を生み出す前の管弦楽法を見出す踏み台となりました。古典のハイドン。これはディヴェルティメントに用いられたコラール、聖アントニウスの主題を用いています。近年はディヴェルティメントそのものがハイドンの作品でないということが明らかになりました。今でもハイドンの主題として演奏されるのは、冒頭の主題、オーボエ、ファゴットによるダブル・リードの響きなど、ブラームスの考えるハイドン的な響きが意識されているから。主題の最後にはパッサカリアも登場します。のちの第四交響曲の終楽章に用いられる手法をいれています。ブラームスはロマンの作曲でした。古典、あるいはそれ以前の手法をも巧みに取り入れていたのでした。ヨッフムにとってブラームスの音楽は重要なレパートリーです。ブルックナーの交響曲全集などと並び、ブラームスの交響曲も高く評価されています。ハイドン変奏曲の速度は早い。演奏としては率直さが際立つものでしょう。　個々の変奏の描き分け。イギリスのエルガー作品はさらに長大です。大きな編成で、イギリスのオーケストラを用いる。ヨッフムのハイドンのロンドン・セットとされる交響曲集がありました。管弦楽はロンドン・フィルのものです。ヨッフムのエルガーにイギリス音楽的な緩さはありません。個々の描き分けはブラームス作品との整合性もとれているものです。人気ブログランキング
  2025-03-22 02:50:00
  テーマ：
  管弦楽

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