ラストテスタメントクラシック-デフォルメ演奏の探求

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23May
- テレマン／ターフェルムジーク
  ラインハルト・ゲーベル指揮のムジカ・アンティクヮ・ケルン。98年録音。テレマンのターフェルムジークの全曲盤です。さまざまな編成のものをまとめていることでも知られるバッハのブランデンブルク協奏曲。ターフェルムジークは編成だけではなく極種も多彩なものとなっています。三集は管弦楽組曲、四重奏曲、協奏曲、トリオ・ソナタ、独奏ソナタ、終曲から成ります。盛り込まれた技法の多彩さでブランデンブルク協奏曲と比肩されることが多いのです。ムジカ・アンティクヮ・ケルンの86〜87年のブランデンブルク協奏曲は異例の速度で進む演奏として知られています。ブランデンブルク協奏曲には多くの録音があります。昔からターフェルムジークはテレマンのもっとも知られた楽曲でした。全曲録音の点数はブランデンブルク協奏曲よりも圧倒的に少ない。古楽アンサンブルであっても抜粋したものをとりあげることが多いのです。バッハと比べても圧倒的な作品の総量。例えば受難曲だけでも四十曲を超えます。作品の目録、全貌を録音で捉えることが難しい作曲家です。自ら作品の出版にも関わりました。作品の売り方にも長けていた。金銭感覚を持っていました。音楽を享受する層に望ましい音楽を提供する。ターフェルムジークは食卓の音楽です。文字通り、祝宴などの背後に流れる背景の音楽です。機会音楽であり、消費される音楽となっています。テレマン以外にも多くの作曲家がこの分野の音楽を書いています。ゲーベルもビーバーをはじめさまざまな作曲家の背景音楽をまとめたアルバムを制作していました。テレマンは楽譜を予約販売を通して売り出しました。その購入者の中にイギリスにいたヘンデルの名前も見られるのは有名な逸話です。ドイツだけではなくフランスにも購入者がいました。　ゲーベルの音楽はブランデンブルク協奏曲のような快速とは限りません。曲集は娯楽音楽というまとまりよりも、室内楽としても高品位な曲の集成として聞くことができます。アーノンクールや、ヒュンテラーといった時代楽器による合奏がテレマンの音楽を再び浮上させました。古いブリュッヘンがレオンハルトやビルスマと共演していた一枚はモダンによるノノでした。ゲーベルは以降もテレマンの音楽に向き合っています。人気ブログランキング
21May
- バッハ／オルガン曲全集第一巻
  94年から99年にかけて録音されたコープマンのバッハ・オルガン曲全集。その始まりとなった94年の第一巻です。自由な形式のオルガン曲集、幻想曲とフーガト短調 BWV542、フーガト短調 BWV578「小フーガ」、カンツォーナニ短調 BWV588、前奏曲とフーガロ短調 BWV544、前奏曲とフーガイ短調 BWV543、幻想曲とフーガハ短調 BWV562、前奏曲とフーガハ長調 BWV531、幻想曲ト長調BWV572、幻想曲ハ長調BWV570、パッサカリアとフーガハ短調 BWV582を収録しています。1730年代製造のガレルス・オルガンを使用。バッハ作品主題目録番号ではBWV525〜771に該当するオルガン曲。86年から90年にはノヴァリス・レーベルで六枚のアルバムを出しています。その際は、歴史的なオルガンに合わせて曲を自由に配列したものでした。エラートにあった時にはすでにマリー＝クレール・アランのオルガン曲全集があったためにコープマンがオルガン曲全集を制作する予定はありません。ワーナーがテルデックを傘下に収めたのです。テルデックにはカンタータ全集という世界初の偉業がありました。同系列レーベルの制作ということでオルガン曲全集をコープマンに委ねたのでした。バッハ没後250周年を目標としていたために制作当初から全集を想定していました。ヴァルヒャやリヒターといった厳粛なオルガン演奏とは異なる自在さ、独特な装飾など、従来のオルガン演奏の印象を覆すものです。多声を描き分け、ノヴァリスでの制作ともども強い印象を与えるものとなりました。テルデックは最初から全集を想定しているため、ヴァルヒャやマリー＝クレール・アランなどと同様、作品を曲種ごとにまとめています。　オルガン音楽はバロック期に盛期を迎えました。ルター派は音楽のもたらす効果を認め、ルター本人もコラールを残しています。コープマンの全集にはコラールを合唱で歌ったものとオルガン・コラールを並べるという試みをしています。オルガンと合唱は交互に奏されるものでした。オルガンは教会と一体となった楽器です。静的なコラールとともに自由な形式の音楽は曲想も多様で動的な世界を築きます。パッサカリア、シャコンヌといった低声を繰り返し、変奏していく曲でも厳密に用語を使い分けていたらしい。パッサカリアはブラームスの第四交響曲の終楽章、さらにのちのヴェーベルンのパッサカリアにも繋がっていきます。人気ブログランキング
19May
- バッハ／ヴァイオリン協奏曲集
  リナ・トゥール・ボネの弾き振り。バッハのヴァイオリン協奏曲です。ムジカ・アルケミカ、ボネが創設した古楽アンサンブル。チェンバロ協奏曲として知られるBWV1062、1056は失われた原曲が存在します。ともに原曲はヴァイオリン協奏曲と考えられています。当盤にはヴァイオリン協奏曲として復元した版を使用。古楽の登場で、バッハのヴァイオリン協奏曲は新たな方向を開拓しました。モダン時代のグリュミオー、オイストラフ、シェリングといった録音は今でも輝きを放っています。古典やロマン以降の協奏曲とは異なる作品です。編成も小さいものとなっています。モダン時代も編成の大きさは留意されてきました。無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータという聖典の存在も大きいものでした。無伴奏ソナタに取り組んだ多くが協奏曲も録音しています。ロマンの時代にバッハは再発見されました。当時、無伴奏ヴァイオリン・ソナタが無伴奏で完結していると理解できなかった人もいました。鍵盤楽器のパートを補おうという試みも行われました。協奏曲の原曲でも失われたものがあるように、原資料を欠いているものもあるのです。演奏も時代の中で変遷しました。バッハはイタリアの協奏曲から多くの影響を受けました。チェンバロのための協奏曲BWV978、四台のチェンバロ協奏曲BWV1065といった作品はヴィヴァルディの編曲です。チェンバロ協奏曲は新たに開拓された分野で、旧作の転用が行われました。ボネ盤でも目を引くところは復元版となっています。特に多声で織りなすチェンバロの独奏パートをヴァイオリンに置き換えるところは興味深い。　モダンも古楽の成果を演奏に取り入れています。時代的な再現だけではなく曲の興趣に向かう。ボネもバロックからモダンまで曲によって適した楽器を使用し相応しい表現を探っています。ヴァイオリンは独奏楽器としての親和性が高いのです。旋律的な要素も浮かび上がり、楽器の歌う性格を浮き立たせます。かつてチェンバロ協奏曲もピアノで演奏することが通例でした。聞き慣れた作品が新たに音色を変えて登場。復元版は驚きを与える試みです。人気ブログランキング
17May
- フレスコバルディ／オルガン名曲集
  フレスコバルディのオルガン名曲集。トッカータ集第二巻、フィオーリ・ムジカーリという二つの曲集から編んだ一枚。コープマン、93年の録音です。コープマンは94年からバッハの教会カンタータ、世俗カンタータの個人全集の制作を始めます。最初はエラートから始まった制作もレーベルと齟齬が生じます。自身のレーベルChallenge Classicsを立ち上げ、完結させました。22巻ある全集、10巻以降のものがそれにあたります。レーベルの意向は制作に大きく反映するのです。コープマンはバッハのオルガン曲全集制作を望んでいました。エラートにはマリー＝クレール・アランの全集がすでに存在していました。アランの全集は全てエラート。三回にも及びます。エラートがワーナー・ミュージックの傘下になり、テルデックも傘下に入れていたワーナーが、コープマンのバッハのオルガン曲全集を実現させることになりました。フレスコバルディの録音はその制作の前年。エラートの録音となります。バッハにとどまらないさまざまなバロック期の音楽を録音していた時期です。フレスコバルディは教皇領ローマの作曲家。バッハに先行し、特に鍵盤のための音楽に貢献しました。フィオーリ・ムジカーリ（Fiori musicali）は通常、音楽の花束と訳されます。原語は音楽の花々という意味らしい。典礼で使われた鍵盤楽器のための音楽をまとめています。トッカータ、キリエ、カンツォーナ、カプリチョ、リチェルカーレといったさまざまな曲の集成。原題はこれらの曲を総譜化した曲集ということになっています。曲を花とする命名も珍しいものでした。当盤のトッカータ集第二巻はこれに先行するものです。両曲とも教会音楽となります。フレスコバルディは滅多に教会音楽を取り上げませんでした。　フレスコバルディの時代、オルガン・ミサはまだ黎明期で、作曲家もあえて出版という形をとらないのが通例でした。フレスコバルディは当時としても先鋭的で、現代にも通じる革新性はバッハにも大きな影響を与えました。オルガンは教会と一体の楽器です。カトリックの典礼での使用は中世にまで遡り、バロックで盛期を迎えました。典礼とはいえ奔放な音楽も含まれます。鍵盤を通して革新的だった作曲家の面影を止めるものです。人気ブログランキング
15May
- 私的な旅〜ドイツ、オーストリアとフランスの歌曲集〜
  サンドリーヌ・ピオーの歌唱とダヴィッド・カドゥシュのピアノ。私的な旅（Voyage Intime）と題されたドイツ、オーストリア、フランスの歌曲をまとめたものです。二人の初めての共演を、旅という新たなものを見出すことになぞらえて編まれました。2022年の録音です。ピオーは古楽のパイオニアたちとともに共演してきました。バロック・オペラの分野で大きな成果をあげています。ミンコフスキ、ヘレヴェッヘ、ブリュッヘン、コープマン、ルセ、ヤーコプス、ビオンディなどと共演の名前を連ねれば、そのまま古楽が拓いてきた成果を辿ることができるのです。当盤は、リストに始まり、ヴォルフ、シューベルト、シューマン夫妻、デュパルク、リリ・ブーランジェ、ドビュッシーといった歌が散りばめられています。ピオーの言葉を引くと「旅の終わりがどこなのか分かっていても、そこに行き着くまでの道程はさまざまな感情を呼び覚まして、私たちを揺さぶってくれる」。人生の終わりには死があります。シューベルトの「魔王」や「死と乙女」といった歌があります。リストの「どうやってー男たちは尋ねた」で結ばれる。死は終わりかもしれませんが、新たな出立の始まりでもあります。作曲家は死に、時を経ても作品は残ります。死という帰結を前にさまざまな過程は一つずつドラマを秘めています。ピオーはそれを「物語」としています。　歌を触発したのは詩人たちです。デュパルクの「旅への誘い」はボードレール。当盤はリストにはじまり、詩を紡いだのはシラーです。ハイネにゲーテといったロマンの詩人たち。バロック音楽で培われたピオーの歌唱は、古典、ロマン、さらには20世紀音楽に向かいます。ロマンは人間の感情が表現され、歌曲は表現の場となります。死が帰結なら、人生そのものを旅になぞらえるもの。新たな道へと進むのには期待とともに不安も付きまとうものです。ここにはカドゥシュのピアノが寄り添っています。共演を通して、孤独と向き合うものではありません。全体は楽観的で、ピオーの歌唱は清澄で純度は高い。人気ブログランキング
13May
- ブリテン／戦争レクイエム
  ブリテンの戦争レクイエム。ジャナンドレア・ノセダ指揮のロンドン交響楽団、2011年ライヴ収録されたものです。歌手はサビーナ・ツビラク、イアン・ボストリッジ、サイモン・キーンリーサイド。ブリテンには公私にわたるパートナー、ピーター・ピアーズがいました。多くの作品がピアーズを想定して書かれています。63年の作曲者自演盤のピアーズの役割をボストリッジが担っています。自演盤ではヴィスネフスカヤとフィッシャー＝ディースカウも加わっています。初演ではヴィスネフスカヤの代わりをハーパーが務めるといったトラブルがありました。スタジオ録音ではカルショーの音響的な操作も加わっています。録音が芸術的な域に達したものの一つ。ノセダ盤では、この記念碑的な録音と同じロンドン交響楽団が起用されています。伝統的なレクイエムとしての典礼文に加え、25歳で戦死した詩人オーウェンの反戦詩が加わった構成です。英詩は典礼文と同じ比重を持ち、第二次大戦の犠牲者を哀悼し、平和を希求するのです。政治体制の異なる世界。ブリテンは、ロストロポーヴィチを通じて当時のソ連のショスタコーヴィチと交流を持っていました。死をめぐる観点でショスタコーヴィチの第十四交響曲は戦争レクイエムと関連があると言われています。二十世紀はシェーンベルクの大作、グレの歌を生み出しました。肥大する管弦楽と音響は後期ロマンに発するものでした。フランスではオネゲルの火刑台上のジャンヌ・ダルク、ドイツのオルフのカルミナ・ブラーナ、ソ連でのプロコフィエフのアレクサンドル・ネフスキー、ショスタコーヴィチの森の歌といった管弦楽を伴った合唱作品が加わります。ブリテンは歌劇の分野でも大きな成果をもたらしました。大規模な歌劇制作の環境が整わずクーセヴィツキーの財団に泣きついてピーター・グライムズが生まれています。三作目以降は小編成の規模の室内オペラという方向に舵を切っていきます。　新しい録音は、制作時の環境も異なるものです。自演盤という決定的なものの後にも録音は幾つも続くことになりました。作品は60年以上を経てもまだ生きています。後世に残るには上演も欠かせません。不幸なことに作曲者の望んだ平和は実現せず、世界の各地に紛争があります。人気ブログランキング
11May
- ある愛の考察～青春の光と影（Both Sides Now）
  ジョニ・ミッチェルの2000年のアルバム。「ある愛の考察～青春の光と影（Both Sides Now）」。オーケストラをバックにスタンダードを歌ったものです。A Case of You（邦題「ア・ケース・オブ・ユー」）とBoth Sides Now（邦題「青春の光と影」）。二曲の自身の作品のカバーを収めています。ジョニ・ミッチェルの作品も数多の歌手によってカバー（Cover）されてきました。映画「コーダ〜愛の歌」でのエミリア・ジョーンズの歌唱は物語の核心ともいえるものです。アルバム・タイトルともなっているBoth Sides Nowも、初出はジュディ・コリンズによるものでした。ジョニ・ミッチェルはまず作曲能力を認められたのです。原題はBoth Sides Nowで両側の視点について触れたものです。当時の邦題は原題と離れたものも多く、紹介者の工夫も光るものでした。日本人に向けて魅力を発信するためのものだったのです。もはやスタンダードとなった一曲でした。ジョニ・ミッチェル自身の歌唱は二枚目のアルバムCloudsにおさめられました。アルバムタイトルを意味するものは雲です。邦題は「青春の光と影」となりました。曲であるBoth Sides Nowは幻想的なアイスクリームの城のような雲から、太陽を遮る雲と負の面と焦点があたります。今、両側から見てI really don't know clouds at allと歌われる。本当は何もわかっていない。雲に始まり、愛、人生と二つの面が続きます。思索的な内容を持った歌詞は、そのままでは伝わりにくい。そこで青春の光と影という邦題がついたのです。ジョニ・ミッチェルはオーケストラを率いた演奏の開始をドビュッシーの夜想曲から雲を引用しました。69年のCloudsから2000年への変化。フォークソングに始まり、ジャズのミュージシャンとの共演などで多様な音楽世界も広がりました。声質の変化にも焦点が当たるでしょう。A Case of Youで歌われる恋の終わりの痛み。内面も晒し、多くのアルバム、当盤にも自身の描いた絵がジャケットとなっています。　オーケストラを率いたコンセプトは次の全編セルフカバーのトラヴェローグに継がれていきました。バックがオーケストラということで歌声だけが音楽に組み込まれています。語りを主体にした歌声。クラシック的な伝統というよりはジャズの要素が強い。オーケストラの響きとともに分野を超えた普遍的な強さを持っています。人気ブログランキング
09May
- 弦楽四重奏曲第十五番ト長調弦楽合奏版
  シューベルトの弦楽四重奏曲第十五番、ヴィクトル・キーシンによる弦楽合奏版。ECMレーベル。クレメラータ・バルティカによる2003年の録音です。97年、クレーメルによってバルト三国の音楽家たちが集められました。結成以来、弦楽合奏向きのレパートリーを拡充する試みが行われました。弦楽四重奏を弦楽合奏とする試みは多くありました。ベートーヴェンの大フーガは演奏至難として忌避されていた時代がありました。オリジナルにコントラバスを加えての編成を大きくしたのがワインガルトナーによる弦楽合奏版です。今日では原典通り演奏するのはもちろん、弦楽四重奏曲第十三番とあわせられることも多いのです。弦楽合奏版も普及に大きな役割を果たしました。響きは拡大し、室内楽を超えて交響的な響きさえ獲得するようになります。20世紀室内交響曲という分野を築いたシェーンベルクの発想にも近いものでしょう。室内楽と交響曲の特性をあわせもったものが目指されました。シューベルトの弦楽四重奏曲第十五番も当盤の演奏で55分に及ぶ大曲です。原典より拡大され、室内交響曲的な響きとなっています。クレーメル自身も編曲を手がけることがあります。ヴィクトル・キーシンが弦楽合奏版を完成させたことを聞いた時には版に満足していなかったため、クレーメルと一年をかけて意見交換をしました。「作品の精神に出来るだけ近づく」という目的のために版は調整されました。それが現行の音として聞きうる成果としてあらわれています。ECMの音響思想を受けて、優れた音響。初期ロマンにあったシューベルトの音楽というより、二十世紀、室内楽に厚い響きを求めた新しい音楽という透明感を持った音響です。クレメラータ・バルティカによるショスタコーヴィチの室内交響曲版の演奏などにも近い。　弦楽四重奏という原典はヴァイオリン属という音域を変えた楽器の集合体です。声部の動きを重視した線的な音楽になることが多い。編成が大きくなると、音色の変化にも注意が向かいます。原曲がもともと持っていた交響的な要素は拡大されていく。それは作品の精神と一致するものです。人気ブログランキング
07May
- バッハ／カンタータ第百九十八番「侯妃よ、さらに一条の光を」
  コープマン指揮のアムステルダム・バロック管弦楽団、合唱団によるバッハのカンタータ全集第四巻。ライプツィヒ時代の世俗カンタータ１として第198、215、211、214、209、204、201番の七曲を収めています。96年録音。録音時点でアーノンクールとレオンハルト、リリングに続く三つ目のカンタータ全集でした。世俗カンタータも盛り込むという試みは初めてのものです。全集としては異稿を補完するなど全貌を網羅しようという志向が強いものです。当盤でも目を引くのは第198番「侯妃よ、さらに一条の光よ」の一曲です。例えばガーディナーはカンタータ全集に先行してのアルヒーフの録音に第106番とともに録音していました。ヘレヴェッヘは選集という形でカンタータに取り組んでいます。第198番は30年以上を経て再録音されました。教会カンタータを収めた最初の録音ではレオンハルトが演奏しています。BWVはバッハの作品主題目録番号です。１〜231はカンタータとモテットにあてられます。番号は整理番号であり、バッハ本人は教会歴と作品は意識していましたが、何番目の作品ということまでは考えていませんでした。第198番はライプツィヒ、トーマス・カントルにあった時の作品。一般には教会カンタータとして扱われていますが、哀悼頌歌とされていて個人を追悼するための音楽です。教会の典礼とは関係がないため世俗カンタータとするものも浸透しつつあります。コープマンは独自の復元でマルコ受難曲を録音しています。このカンタータからも多くがとられていることでも有名。コープマンは不明点も多い作曲年を踏まえながら可能な限り、創作時期に沿った配列を志しています。受難曲への転用や、他作の引用。教会カンタータと世俗カンタータは扱われる題材と演奏される場の違いがあります。聖と俗、その比重の違いからかコーヒー・カンタータ、農民カンタータ、結婚カンタータ、狩猟カンタータといった作品を除き、全曲を網羅する制作は稀です。　ライプツィヒ時代。カンタータは量産体制に入り、教会歴では五年分を作曲したというバッハ。現存は三年分となっています。カンタータの総数がどういうものだったかという実態は未だ解明されていない問題です。第198番では亡くなった侯妃を偲ぶ、妃の眼差しに向けられたアリアが心うちます。終曲は妃の徳を賛美するもの。管弦楽はトゥッティで簡素な佇まいを持ったものですが、結びに相応しい。死を扱ったバッハの思いが伺えるのです。聖と俗との分別もここでは意味を持ちません。コープマンの進行は終始、ゆったりとした運びで叙情的。人気ブログランキング
05May
- シューベルト／交響曲第五番変ロ長調
  オトマール・スウィトナー、ベルリン・シュターツカペレ。シューベルトの交響曲は全集として完結しました。その中から第五交響曲です。未完成交響曲とあわされています。83年録音。ここから全集の制作がはじまりました。時代楽器の演奏がロマンの音楽にも及ぶのは90年代前後。ブリュッヘン、18世紀オーケストラの第五交響曲演奏は90年の録音です。ベルリ・シュターツカペレの歴史は1570年設立の宮廷楽団に始まります。1742年には宮廷歌劇場のオーケストラとなりました。音楽監督は歌劇にも精通していることが求められます。スウィトナーの師はクレメンス・クラウスです。E.クライバー、カラヤン、カイルベルト、コンヴィチュニーなどとともにクレメンス・クラウスも音楽監督としてありました。スウィトナーの音楽監督時代は長期に渡ったもので、カペル・マイスターとしての伝統を伝えたのです。80年代のこの録音も、伝統に則ったものとなっています。軽やかな表情を持った演奏で、若きシューベルトの精気に相応しい。作品は1816年。1797年生まれのシューベルトはまだ十代でした。初期交響曲の中では最も演奏頻度が高い。ベートーヴェンはまだ存命で第九交響曲はまだ書かれていない時期にあたります。シューベルトの場合は第六交響曲までを初期交響曲としています。ロマンに位置しますが、初期交響曲を貫くのは古典派の強い影響となります。未完成交響曲とグレート、二つのロマン交響曲に至ると唯一無二の個性が発揮されていきます。ベートーヴェンの交響曲では第二交響曲を好んでいたというシューベルト。ベートーヴェンの強い個性もハイドン、モーツァルトの影響下にあったことを感じさせる第二交響曲。シューベルトの交響曲のモデルもベートーヴェン的なもの以上に、モーツァルト、ハイドン的な響きも見出せるでしょう。帝室の神学校にはアマチュアとはいえ二管編成のオーケストラがありました。市民社会も台頭し、コンサートも市民が聴き手を担うようになっていきます。シューベルトの創作は自己流のもので、自身も寄宿していた神学校の中でも育まれました、　古典的均衡以上に、旋律の伸びやかな性格がすでにロマンを予感しています。亡くなった時も三十代前半。まして10代の若さは初々しい曲想にも反映しています。音響も柔らかく、初期交響曲らしい響きを紡いでいます。人気ブログランキング
03May
- シューマン＆ブラームス歌曲集
  エリーナ・ガランチャの歌唱、マルコム・マルティノーのピアノ。シューマンとブラームスの歌曲をまとめたものです。ベルリン、2020年の録音。シューマンの歌曲は「歌曲の年」に書かれた連作歌曲集「女の愛と生涯」です。ブラームスの歌曲は、愛のまこと、郷愁、乙女の歌、愛と春、おお、涼しい森よ、失望、サッフォー頌歌、おお、愛らしい頬よ、ひめごと、われらは彷徨った、昔の恋、五月の歌、永遠の愛についての13曲を収めています。ラトビア出身のガランチャ。その主な活躍の場は劇場にあります。ドイツ・リートの小さな世界に踏み込んでも大柄なものにならないのも好ましい。それもドイツ・リートの中核とも言えるシューマンとブラームスに始まっています。「女の愛と生涯」は1840年。「歌曲の年」と呼ばれる「詩人の恋」、二つの「リーダー・クライス」、「ミルテの花」などとともに生まれています。1840年はクララとシューマンの結婚の年です。それまでほとんどの曲をピアノ曲に費やしてきたシューマンが歌曲へと踏み出したわけです。文学的な志向と結婚という転機。こうした自身の取り巻く環境、志向が色濃く反映しているのがシューマンのリート世界です。シューベルト以降のリート。ロマン派の時代は都市への人口集中、市民社会の台頭とともにリートが栄えた時代でした。ロマン派の詩人たちも大きく貢献します。その点、シューマンの詩の採択は常に意識的でした。ブラームスはシューマンの路線の継承者でしたが、感覚的な感情の発露よりも旋律を優先し音楽的に構築された歌曲を創作します。シューベルトもブラームスも民謡からは大きな刺激を受けていました。ブラームスも民謡のような誰がつくったかも忘れられ、ただ歌が残ったような感興を理想としていました。　当盤は選集ということから歌曲は満遍なくとられています。最初期の作品３からも二曲がとられました。シューマン家を訪れた1853年。その際はピアノ・ソナタを初めとした初期作品が披露されました。「愛のまこと」は作品３の一曲。若き20歳前後、ピアノ曲とともにすでに歌曲へと進んでいました。若きブラームスの作品も花が萎れても真実の愛は枯れないというもの。仄暗くシューベルト、シューマンの若き日の歌曲とは異なる世界を描いています。ブラームス、シューマンをあわせてリートアルバムにしたものは多い。ドイツ・リートを堪能させてくれる組み合わせなのです。人気ブログランキング
01May
- バッハ／カンタータ第四番「キリストは死の縄目につながれたり」
  コープマンのバッハ。カンタータ全集。教会カンタータだけではなく世俗カンタータも含んだディスク67枚の大部の制作になります。94年にはじまり、2005年に完結。個人全集としての偉業。10年以上の歳月を費やしたものでした。はじまりとなった94年の第一巻です。第21番、第131番、第106番、第196番、第71番、第150番、第31番、第185番、第4番を収録しています。録音史上、最初のカンタータ全集（教会カンタータ）となったものがアーノンクールとレオンハルトによる共同制作です。71年から89年の制作でした。コープマンはレオンハルトに学びました。コープマンも多くの後進を育てました。その一人、鈴木雅明もカンタータ全集を制作しています。95年から2013年。コープマンの全集と制作時期も重なります。制作の困難は現在でも困難なものです。かつては選集で、名作とされる作品に接することができるものでした。コープマンの場合、アムステルダム・バロック・オーケストラ、合唱団を組織しました。資料的な補完も含んでいて網羅している範囲が広いものです。カンタータを超えても、バッハへの取り組みは広範囲。声楽曲だけではなく、指揮者、チェンバロ・オルガン奏者としても制作は多い。コープマンもカンタータ全集制作にあたり、音楽学的な立場からハーヴァード大学のクリストフ・ヴォルフ教授の支援を受けています。BWV番号ではなく、基本的に作曲年時の順に並べられた全集です。初期のものは不明瞭なものも多いのです。巻一は初期カンタータが中心になります。コープマンは「さほど傑作と思われていない作品も聴き手には強い感銘を与える。バッハという天才の作品は、やはりことごとく傑作なのだ」としています。　第一巻からは選集にもとられることが多い第４、21、106番が入っています。リヒターの選集にも収められています。初期カンタータはライプツィヒ赴任前のもの。カンタータは演奏会用のものではなく、礼拝の一部でした。世俗カンタータにも素材が転用されることもあり、バッハも自身の様々な音楽を活用しました。当盤は柔らかい触感を持った演奏です。例えば復活祭用として死、復活を扱う第四番「キリストは死の縄目につながれたり」。シンフォニアに始まり、ルター作のコラールを続く歌唱全てに活用されるコラール変奏曲という手法をとったもの。当盤ではライプツィヒで演奏された際の改訂稿の収録。改訂は、カンタータが礼拝の中に位置付けられていて、演奏を実現するための制約があったためのものでした。リヒター盤の強い個性から、自然な呼吸を持った合唱へと。複数に織りなされた声部の線も明瞭です。人気ブログランキング
29Apr
- スクリャービン／交響曲第一〜四番
  スクリャービンの交響曲を第一番から四番までおさめたもの。インバル指揮のフランクフルト交響楽団。78〜79年の録音です。1936年生まれのインバル、四十代の制作でした。80年代以降のマーラー、ラヴェル、ベルリオーズといった集成以前のものとなります。スクリャービンの交響曲として扱われるものは四曲に加え、第五交響曲「プロメテウス（プロメテ-火の詩）」があります。神智学に傾倒し、神聖な叡智に向かうというもの。神秘和音といった独自の響きを活用し、混成合唱にピアノまで加えました。神秘和音の構成は根音、増四度、短七度、長三度、長六度、長二度。Cを根音とするとC-F#-B♭-E-A-Dと並べられます。和音の構成原理はともかく、実際に鳴らしてみると確かに神秘的な響きがします。第四、五の交響曲、ピアノ・ソナタ第四番以降の作品に活用されました。第五交響曲では色光ピアノにそれぞれの音高に割り当てられた色彩を舞台上に表現する方法が考えられました。特殊な発想は再現が難しく、現代でも容易に色彩効果として再現できる環境にあるのに上演は珍しい。第五交響曲の場合はピアノ協奏曲、ピアノ独奏を伴う交響詩のように交響曲としての境界は曖昧です。1872年生まれのスクリャービン。モスクワ音楽院で同級生だったラフマニノフは1873年生まれ。同世代となります。チャイコフスキーの第四交響曲が生まれた1877年以降のロシア産交響曲の担い手となっていきます。二人の歩みも大きく異なるものでした。スクリャービンの場合、時代を先取りというより独自の方向に向かったという方が実態にあっています。現在でも、若干、持て余し気味に扱われているのです。第四交響曲以降に独自の境地を見出したとされるスクリャービンの音楽。初期交響曲には交響曲然とした形との整合を見いだせます。　四十代のインバルは知的で混沌とした響きを整然と並べていきます。むせかえるようなロマンは、冷静に処理しても漂ってきます。見通しはよく展開し一気に進むでしょう。スクリャービンがチャイコフスキーやリスト、ワーグナーの音楽から発し、交響的な響きに向かっていきました。交響曲第一番では六楽章の構成。終楽章に二人の独唱、混声合唱を伴います。ベートーヴェンの第九交響曲が意識されています。神秘なる神と芸術との調和が歌われ、神智学的な世界をはやくも見てとることができます。当時から終楽章を割愛する演奏も多く、スクリャービン受容は作曲者存命の時代から続くものでした。当盤も再販までに二十年以上かかったという経緯があります。人気ブログランキング
27Apr
- ヴィラ＝ロボス／ブラジル風バッハ選集
  ヴィラ=ロボス、ブラジル風バッハ(選集)。マイケル・ティルソン・トーマス、ニュー・ワールド交響楽団、96年の録音です。マイケル・ティルソン・トーマスはガーシュイン一家と祖父の代から親交があったガーシュイン音楽の権威。ガーシュイン自身の演奏を封じ込めたピアノ・ロールに、自身が指揮したコロンビア・ジャズ・バンドとの共演したラプソディ・イン・ブルーの録音は有名です。共演は実際に奏者を伴うものではないので速度の調整など多くの問題が伴います。クラシック音楽では忌避される機械的な操作なども厭わない姿勢。アメリカの指揮者らしく、その取り上げる音楽にも進取の姿勢がありました。音楽を見通しの良いものとし、すっきりとした進行で運びます。得意としたマーラーも粘性を持ったものとはしません。ラテン・アメリカの音楽。ヴィラ＝ロボスのブラジル風バッハも全曲をとりあげたものではありません。第四、第五、第七、第九番の四曲。加えてショーロス第十番を収録しています。様々な編成の九曲の集成。全集制作に至ることは少なく、選集としてとりあげることが多いのです。集中、第五番はソプラノの独唱を伴います。アリア集などに入れられることが多い作品。ここではルネ・フレミングが歌っています。現在ではブラジル風バッハが原語Bachianas Brasileirasの意味を捉えていないとされ、バキアーナス・ブラジレイラスといった原語をカタカナとした表記が増えてきました。ブラジル音楽の民族性、バッハ風の普遍的な音楽性との融合、昇華といった趣旨を持っています。マイケル・ティルソン・トーマスらしく洗練された音楽運びですが、熱量は多い。　ラテン・アメリカの音楽は中欧の音楽からは少し外れています。全体としては取り上げられる機会も少ない。ニューワールド交響楽団はマイケル・ティルソン・トーマスが創始し、若手音楽家の育成とアメリカ音楽にも強い発信力を持ってきました。ヴィラ＝ロボスは多くの楽器を独学で学びました。音楽の学びをパリに求め遊学。パリは表現主義の反動から生まれた新古典主義の只中にありました。民族主義と新時代の融合は二十世紀音楽にも見られた特徴です。特にバッハの余波は音楽の普遍的なところに向かいました。南米のオーケストラの民族性を強く打ち出したものとは異なります。四月に亡くなったこの指揮者らしい一枚でした。人気ブログランキング
25Apr
- 戦線の背後で
  ソプラノのアンナ・プロハスカ。「戦線の背後で（Behind Tthe Lines）」と題された一枚です。2014年の録音。1914年に始まった第一次大戦から100年目の年でした。十七世紀から1960年までの反戦歌を収めています。一般的な反戦歌は戦争に対する抗議、反戦運動などのメッセージを込めた内容も含んでいます。当盤は伝統歌である「黒い雲がやってくる（Es geht ein dunkle Wolk herein」」に始まります。ベートーヴェンのエグモントや、ヴォルフ、ラフマニノフ、トレイル、アイヴズ、クィルター、アイスラー、カヴェンディッシュ、シューベルト、リーム、リスト、シューマン、プーランク、マーラー、ヴァイルといった時代も、国も異なる作曲家の作品を並べています。アルバムはテーマが先行しています。個々の作品は戦争、兵をあつかったに過ぎません。与謝野晶子が日露戦争に出征に臨んだ弟を思った反戦詩「君死にたまふこと勿れ」の心情はすべての人に伝わるものでしょう。二つの大戦は多くの犠牲者を生みました。それ以降も戦火は途絶えることがありません。アイスらーの「帰還」の詩はブレヒトです。帰還する町には爆撃機と火災、噴煙があります。怒り、無力感、悲しみといった心情が扱われる歌でまとまることになります。83年生まれのプレハスカは、アイスラーも設立に関わったハンス・アイスラー音楽大学ベルリンの出身でした。　戦線はLineを複数形で用います。二つの勢力がぶつかり合うところ。そこには境界が生じ、俯瞰すると線のようになります。Front、Battle Frontも同義で、最前線、最先端といった和訳では流行の最先端といった意味あいになるでしょう。ドイツはボードゲームが盛んです。クニツィアには古代戦をあつかったバトルラインというゲームがあります。これも戦線をあつかったものです。ドイツは戦争後の反省から、ゲームの世界でも戦争テーマは忌避される傾向にあります。バトルラインは九つのフラッグをポーカーのような役をつくって取り合うというもの。数比べ、役の強さといったところに主題を移しているのです。プロハスカの一枚もテーマに沿ってまとめた近年、見かける機会の多い企画盤の一つ。ピアノはエリック・シュナイダー。時代も国も超えても通底する感情は一枚に統一感を与えています。人気ブログランキング
23Apr
- バッハ／ミサ曲ロ短調
  指揮者としてのペーター・シュライアー。二度目のバッハ、ロ短調ミサ曲の録音となったフィリップス。91年のシュターツカペレ・ドレスデンを率いた演奏です。オジェー、アン・マレイ、リポヴシェク、シャリンガーの独唱。合唱はライプツィヒMDR放送合唱団です。最初の録音は81年でした。旧録音はポップやテオ・アダムといった独唱に、ライプツィヒ新バッハ・コレギウム・ムジクム。ここで横たわるのが東と西に別れていたドイツです。旧録音は東独としての総力をあげた内容でした。歌手としてはカール・リヒターをはじめ優れた指揮者のもとで成果をあげています。カンタータや受難曲での福音史家といった役割を担っています。指揮者としてはバッハの世俗カンタータの全曲録音も有名です。社会主義体制下では採算度外視で滅多に録音されない曲を取り入れたりします。大曲では西側への対抗として取り組むことが多いのです。ザクセン自由州マイセンに生まれ、ドレスデンの聖十字架教会の聖歌隊員にも所属し、ドレスデン爆撃後の復旧、困難な時代も過ごしました。歌い手としては歌劇から、小さな世界であるリートまでと幅広い分野を視野に入れています。ドイツ音楽はシュライアーの中心でした。ルター派の信仰者であったバッハが書いたカトリック教会のラテン語のミサを書いたことは特別なことにはあたらないそうです。ルターもラテン語のミサを継承していました。信仰の垣根を超えて、全人類的な志向も感じられるでしょう。シュライアーの指揮は歌手の自然な歌声を中核にしています。　80年代中盤にはガーディナー、レオンハルト、アーノンクール、ブリュッヘンといった時代楽器による録音も登場しています。90年代はショルティ、チェリビダッケ、ジュリーニといったモダンの録音も制作されています。傾向としてはモダンの録音は少なくなっていました。かつてはシェルヘン、ヨッフム、マゼール、クレンペラー、カラヤンといったオーケストラを振る指揮者が積極的にバッハの音楽を取り上げていました。ドイツ再統一後の新録音。自然な呼吸は音楽自体に語らせる演奏です。モダンは伝統的なところにも近い。人気ブログランキング
21Apr
- ベートーヴェン／弦楽四重奏曲第十三番最終楽章「大フーガ」
  ハーゲン弦楽四重奏団。ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第十三番から現行の終楽章を省いたもの。別の作品番号を与えられた大フーガを終楽章として用いた演奏です。2001年の録音。フーガをめぐる音楽を弦楽四重奏で展開したモーツァルトの五つの四声フーガ、コントラバスを加えて「アダージョとフーガ」K.546を収録しています。ハーゲン四重奏団はシフを加えてシューベルトの弦楽五重奏とともに、大フーガを録音していました。古典のベートーヴェンとロマンのシューベルトは同時代にあたります。形式を追求したベートーヴェンとロマンの隔たりは大きいのです。2001年の録音では対位法、バッハ研究からフーガの展開というテーマに焦点をあてての録音になります。交響曲に合唱を導入した第九交響曲。1824年。シューベルトは1828年、ベートーヴェンの死はその前年にあたります。亡くなった時は56歳。晩年の作品です。後期の弦楽四重奏曲は交響曲を書き上げた後に注力したものでした。第九交響曲周辺のミサ・ソレムニス、後期のピアノ・ソナタ、ディアヴェリ変奏曲もみな形式としては当時の常識を大きく超えた作品となっていました。作品の偉大さを理解した上で異形、破格といった評も飛び交いました。作風としては作曲家が思うままに自身の音楽を展開したものです。大フーガの扱いはとても難しい。古い世代は、ベートーヴェンが最終的に書いた終楽章を尊重しました。当初のベートーヴェンの意思は当盤のように大フーガを終楽章に持ってくることでした。そして、時代を超えた表現を求めた作品は演奏にも高い技術を要求しました。フーガの構成といった楽曲分析の前に、作品は難解で聞き手にも多くのものを求めた。商業的な理由もあって出版社は差し替えを求めました。気難しかったベートーヴェンもそれを認めたのです。　ミサ・ソレムニスの際にも多くの古い作品が検証されました。その中にはバッハから、さらに古くパレストリーナに及ぶものがありました。時代に相応しく自己の芸術に強引なまでに引き入れた新しい音楽にしました。形式に留意したベートーヴェンは第十三四重奏曲もフーガの終楽章を前提として設計しました。構想の実現の最中、フーガが第一楽章の比重を上回って形が大きくなってしまった。多くの録音は新しく書かれた終楽章を合わせています。大フーガを終楽章に持ってくるという姿勢に演奏の設計が見えてきます。単独で大フーガを録音したものよりテンポは早い。人気ブログランキング
19Apr
- ブラームス／セレナード第一番ニ長調
  ブラームスの20代の作品、セレナード第一番。ハイティンク指揮のアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団、76年の録音です。交響曲の録音制作がひしめく中、セレナードに焦点があたることは少ないものの、ケルテス、アバド、シャイーといった録音があります。ブラームスを印象づける髭は40代にたくわえられました。ベートーヴェンを継承する交響曲作家。第一交響曲を発表した1876年。着想から21年をかけたことでも知られています。すでに40代でしたが、この時にはまだ髭はありませんでした。髭、重厚な交響曲の書き手という印象の多くがロマン派の重鎮としてのブラームスを形づくっています。作曲家としては室内楽、歌曲、合唱作品といった作品が総量も多い。協奏曲、管弦楽、管弦楽伴奏付きの合唱作品などを入れても管弦楽作品の比重は決して大きくありません。理由の第一は扱いに慎重だったことがあげられます。ブラームスのセレナード第一番は1857年に現行の第１、３、６楽章が書かれました。デトモルトの領主に招かれ合唱指導、管弦楽の指揮などをしていた時期です。初稿は室内楽編成のものでした。モーツァルト、ハイドン時代の伝統のもとにあったのです。古典時代の消費される音楽から、ロマン派に至っては演奏会用の管弦楽曲へと移行していきます。多楽章の大規模管弦楽という新しい分野を切り拓きました。楽章を追加し、編成も大きいものとしました。そして「大管弦楽のための」という表記もあったのです。第二セレナードの編成にはヴァイオリンが欠けています。ブラームス好みの楽器であったヴィオラが弦楽器の筆頭にあり、独特の響きを生み出しています。こちらは「小さな管弦楽のための」作品であり対照的です。ピアノ協奏曲第一番が完成したのは1857年。ドイツ・レクイエムは1868年。ハイドンの主題による変奏曲は1873年。交響曲作曲の足がかり、管弦楽の体験を積むことになります。ドイツ・レクイエムはブラームスの出世作となりました。ドイツ・レクイエムの時点では管弦楽作品の代表作はセレナード第一番と見なされていました。　ハイティンクはロンドン交響楽団とのブラームス交響曲録音とともに2003年、セレナード第二番を録音しています。ハイティンクにとっても交響曲録音が重要な位置をしめています。LP期、このロマンと古典的端正な演奏が残ったことも喜ばしい。青年、ブラームスを感じさせてくれるのです。人気ブログランキング
17Apr
- テレマン／忠実な音楽の師
  カメラータ・ケルンの代表的な録音の一つ。テレマンの「忠実な音楽の師」の全曲盤です。五枚のディスク、五時間を超える分量。First complete recording on CDの字が画期的な録音の成果として表示されています。テレマンの「食卓の音楽（Tafelmusik）」は古くから録音はありました。「食卓の音楽」はテレマン一人のものではありません。食卓、宴席で演奏される曲を指しています。のちにディヴェルティメントにその位置を譲っていきます。娯楽音楽の系譜で、消費されることを目的とした音楽です。「食卓の音楽」も録音の多くは選集です。管弦楽、四重奏曲、協奏曲、トリオ・ソナタ、ソロ・ソナタ。様々な編成、曲種が集成されていて膨大な量となっているからです。「忠実な音楽の師」もそういった様々な楽器、声楽を合わせた曲集となっています。もう一つ「音楽の練習帳」もそういった趣向の作品。カメラータ・ケルンはそちらも録音しています。地続きのユーラシア大陸。ヨーロッパ大陸はその一部です。国は文化、歴史、民族など異なるものを持っています。国境線は随時変化します。領主に対抗するために商人は、独立した都市同盟を結び商取引を展開しました。テレマンが活躍したハンブルクもハンザ自由都市の重要な都市です。ここには商取引とともに、文化の交流を果たしました。フランス、イタリアなどの様々な様式を統合し作品に反映させる。自身も出版に関わり、世界に発信する。多作家であり長命を保ったために残された作品は膨大です。「忠実な音楽の師」は音楽愛好家を対象としています。二週間に一度、四ページずつ楽譜を届ける企画で、一年間続きました。25課、69曲から成っています。　一般の音楽愛好家、予約販売と様々な音楽を届ける試み。そして、作品はテレマンの作品だけではなく、他の作曲家のものも含んでいます。解説にはヴォルテールが当時のドイツの文化の未成熟について触れています。フランスからの亡命者が文化をもたらし、音楽は次第に浸透していきます。楽譜は手移しで伝えられていたものが、印刷されたものに触れることができるようになる。「忠実な音楽の師」は当時の家庭音楽の高さをも反映しています。テレマンは流行を巧みに活用し、自身も発信することができました。生前はバッハ以上の名士であった。カメラータ・ケルンの偉業によって小品を集めて大部とした曲集を耳にすることができるようになりました。人気ブログランキング
15Apr
- ベートーヴェン／交響曲第二番、第四番
  ブリュッヘンのベートーヴェン。二回目の交響曲全集となった2011年の録音です。その中からディスクの二枚目、第二、第四交響曲です。管弦楽は第一回目と同じ18世紀オーケストラ。第一回目は84年から92年の制作でした。「傑作しか演奏しない」。1934年生まれのブリュッヘンはまず稀代のリコーダー奏者でした。18世紀オーケストラの結成は1981年。四十代半ばを過ぎていました。指揮者としては遅咲き。さらに時代楽器による演奏もまだ未明の時期で、十八世紀の楽器を演奏できる奏者も限られました。現在の時代楽器を最初から是とする環境ではなかったのです。奏者は世界中から集められました。その数は15カ国に及びます。当初はベートーヴェンの交響曲全集制作は視野に入っていませんでした。第一交響曲はモーツァルト作品とあわせています。演奏旅行に出て、同じ曲を何度も演奏。録音を制作するという環境。それが演奏する曲を絞る結果となりました。楽員はブリュッヘンが全ての音を把握していることを確信しています。整然と並んだ演奏ではなく、手探りでゴツゴツした触感を持っていました。結果、演奏は熱量を持ったものとなりました。ベートーヴェンの意思の力、充実した響きで展開されます。規模を広げての第三交響曲の成功が第一回目の全集の制作に繋がります。今回、聞いた第二、四交響曲はベートーヴェンの叙情的な面が反映された作品とされます。いわゆる柔のベートーヴェン。そして、この演奏は柔和なものには聞こえません。手づくり感はそのままに曲は練られたものとして響きます。ベートーヴェンはロッテルダム、デ・ドゥーレンでの収録。10月６日から16日という短い期間で収録されました。さらに、同年の新日本フィルハーモニー管弦楽団、モダン・オーケストラによる交響曲全集も出ることになります。　ブリュッヘンはリコーダー奏者としてあった時から指揮を目指していました。楽員、合奏を担う一員から全体を俯瞰していたわけです。強い個性は音楽の隅々まで及ぶ。私財を投入しての楽員を集め、運営にまで至っています。「傑作しか演奏しない」時代の当初からベートーヴェンはありました。再録音は当初から全集を想定してのものですが、手探りで傑作に取り組んできた故の熟成です。人気ブログランキング

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