ラストテスタメントクラシック-デフォルメ演奏の探求

ラストテスタメントクラシック-デフォルメ演奏の探求

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24Mar
- ヴァレーズ／イオニザシオン
  ストラスブール・パーカッション・グループ。多くの作品の初演を行ってきた六人の打楽器奏者。ヴァレーズのイオニザシオン、ケージのファースト・コントラクション（・イン・メタル）、チャベスのトッカータ、カベラッツの八つのインヴェンション作品45を収めた一枚です。カベラッツ作品のみ67年。ほかの作品は70年の録音です。61年、パリ国立音楽院で学んだ奏者によって結成されました。現代の作品での打楽器の重要性は高い。もっとも有名な作品はエドガー・ヴァレーズのイオニザシオン（電離）です。打楽器だけで構成されるアンサンブル。1933年に初演されました。打楽器だけで作品が構成される楽曲としてはチェレプニンの交響曲第一番の第二楽章が1927年と先行していました。打つ、こする、振るといった動作から発音される楽器の総称。様々な楽器が活用されます。イオニザシオンは十三名の奏者を想定しています。使用楽器三十七個は音程を前提とした楽器は使用されていません。ここで音程的な部分を担うのが２個のサイレン。楽器も木、金属、皮といった素材によって類別されます。ストラスブール・パーカッション・グループは六人の奏者で演奏することを作曲者の同意を得て録音に臨みました。ブーレーズ、メータ、ケント・ナガノ、シャイーといった録音でも違いがよく分かるのが、サイレンの響きです。音楽の三つの重要な要素、旋律、和声、リズム。ヴァレーズはストラヴィンスキーの一歳年下でした。数学、工学を学び、当初はエンジニアを目指していました。音楽へと転換するには遅咲きでしたが、リズムは作曲者の関心の一つ。イタリア未来派、ブゾーニ、ストラヴィンスキーの音楽からも刺激を受けます。音楽を科学的なものと捉える発想。ヴァレーズ作品は音響的な志向を持ったものが多いのです。　ケージは打楽器音楽を西欧の調性などの制約から解き放たれたものとみなしていました。チャベスは伝統的な打楽器で展開。カベラッツ作品はストラスブール・パーカッション・グループのために書かれたもの。ロックの前衛、フランク・ザッパはヴァレーズの音楽に傾倒していました。ゴング、マイク・オールドフィールドフィールドなどとの共演で有名だった打楽器奏者のピエール・ムーラン。ストラスブール・パーカッション・グループのリーダージャン・バティニュに教えを受けていました。グループとも共演しています。打楽器は分野も超え汎用性も高い。人気ブログランキング
22Mar
- クラシック・ケイス〜ジェスロ・タルの世界
  イギリスのロック・バンド、ジェスロ・タルの様々なアルバムから選ばれた曲に管弦楽を付加した一枚。クラシック・ケイス（A Classic Case）です。通常、管弦楽版はバンドのメンバーではなく外部から人を入れて制作されます。ここで管弦楽編曲、指揮を行っているのがデヴィッド・パーマー。現在は身体的特徴の多様性からディー・パーマーと改名しています。１stアルバムから弦楽器、管楽器などの編曲を担当し、トラッド、フォークの影響の強かった神秘の森、逞しい馬、ストームウォッチ、三枚のアルバムにはフルタイムのメンバーとして在籍していました。ほぼ身内の中にロックとクラシックを仲介する人材がいたのです。デヴィッドのロックバンドの管弦楽編はジェネシス、ピンク・フロイド、イエスと続きます。往年のプログレッシブ・ロックと呼ばれた人たちです。ジェスロ・タルはその嚆矢となったものですが、知名度は劣るかもしれません。ロックの最古参に近い67年の結成。そして2026年現在も活動を継続中。スタジオ・アルバムだけで24枚あります。リーダーにして唯一の創立時からのメンバー、イアン・アンダーソンは、ロックにフルートを持ち込んだ人物として知られています。ギターも弾くイアンは、メンバーにギタリストがいることで自身の目立つ方法を模索。楽器店でヴァイオリンとフルートどちらにするか迷って、フルートの方が簡単という店員のすすめでフルートを選択。それが舞台上で片足でパフォーマンスするスタイルの原点です。美音を追求するクラシックの音色とは異なります。ロック・フルートという分野を築くことになります。　当盤はイアン・アンダーソン他、マーティン・バー（バレと表記することが多い）他当時のメンバーも加えています。管弦楽はロンドン交響楽団。こうした音楽に対応できるオーケストラは限られます。この時までナイス、ディープ・パープル、ムーディ・ブルースといったバンドとの共演がありました。ジェスロ・タルはバッハのリュート組曲からブーレを編曲。当盤には、バンド編成のものと融合しています。管弦楽編にも馴染み、同時に、ロックの風味も減退していません。馴染みのない人は全く馴染みのない音楽ですが、西欧音楽という背景から生まれたものです。人気ブログランキング
20Mar
- ヴェルディ／アリア集
  1959年から67年。幅広い期間。RCAに残されたヴェルディの歌劇からレオンティン・プライスのアリアをまとめた一枚です。アイーダ、マクベス、ラ・トラヴィアータ、エルナーニ、オテロ、仮面舞踏会、イル・トロヴァトーレ、運命の力といった作品です。50年代、カラヤンの招きでアイーダに出演。カラヤンとの共演では62年のプッチーニ、トスカの録音が有名です。79年、カラヤンはトスカを再録音しました。その時のトスカはリッチャレッリでした。カラヤンの再録音には意味がありました。プライスの歌唱に比して、リッチャレッリのトスカは強さではなく可憐さを打ち出します。マリア・カラスが歌った強いトスカ像。カラヤンの導く劇性に二つの録音は価値あるものです。より従前のトスカの印象に近いのは旧盤でしょう。プライスはヴェルディ・ソプラノのひとりに数えられます。ヴェルディ・ソプラノといっても求められる性質は作品によって異なります。一般に豊かな感情表現、劇性が求められることが多いのです。プライスであればヴィオレッタには違和感があるかもしれません。国際色豊かな現在。メトロポリタンでも活躍したプライス。モンテヴェルディの時代から、欧州を中心に発展した歌劇は白人を中心に形成された伝統があります。肌の色が違和感を感じさせる作品がある訳です。レガートで紡ぐ。声にも粘性のあるプライスの歌唱では、運命の力のレオノーラや、外題役以上に強い印象のマクベスのマクベス夫人といった役はプライスにしかない存在感を放ちます。アイーダの「勝ちて帰れ」には敵の将軍ラダメスへの愛と故国の思いの間で揺れる。歌劇には物語の導く状況があります。求められるのは感情表現と、再現する高い技術です。無理なく再現できる高い資質がありました。　プライスといえばカラヤンとの間にカルメンの録音（63年）がありました。二十年後にバルツァを起用して再録音しています。様々な面で新盤の方が条件が整っていますが、九番への愛着を持つファンも多い。RCAの60年代は、レーベルで歌劇録音を競っていた時代の香りがあるのです。適性は強さを発揮する役にありますが、安定的な声のうちに叙情も満喫できるでしょう。その声は豊かさという支えがあります。人気ブログランキング
18Mar
- サン＝サーンス／チェロ協奏曲第一番イ短調
  スティーヴン・イッサーリス。59年生まれのチェリストのサン＝サーンスの作品をまとめた一枚です。中心となるのがチェロ協奏曲第一番イ短調、チェロ・ソナタ第一番の二曲。白鳥、ロマンス（ニ長調、ヘ長調）、白鳥、サッフォー風の歌、ガボット、アレグロ・アパッショナート、祈りといった小品をまとめています。協奏曲、チェロ・ソナタの第二番となる作品は収めていません、一人の作曲家に焦点をあてるアルバム構成で有名なイッサーリス。協奏曲の録音は92年。録音当時、まだ三十代でした。サン＝サーンスのチェロ協奏曲というと通常、第一番を指します。カザルスはロンドンのデビューの際に、この曲を選びました。第二協奏曲も充実した名作ですが、求められる技巧は高度なものとなりました。作曲家自身も演奏の機会が少ないものであることを予想していました。チェロの協奏曲のレパートリーは限られています。バロックのヴィヴァルディ、古典の時代のハイドン、ボッケリーニ、ロマンになってのラロ、サン＝サーンス、ドヴォルザーク、エルガーといった作品が印象に残るでしょう。サン＝サーンス作品はフランスを代表する作品です。第一協奏曲は単一楽章で構成され、三部に別れたものが切れ目なく続きます。ロマンの協奏曲は響きが大きくなり、古典的な枠組みからは大きく飛躍していました。バロック期のチェロ協奏曲に想定されていた楽器が現代のチェロと同様のものであったかは確証がありません。近代的な奏法の導入も音楽の成立に欠かせないものでした。ヴァイオリン協奏曲などでは、ヴァイオリンの名手が書いた作品も多数あります。技巧を駆使することにおいて奏者の助言を必要とする。それが協奏曲が多数生まれなかった原因でもあるのです。　単一楽章ということではシューマンの協奏曲があります。1850年の作品ですが、初演は1860年でした。ラロの協奏曲の初演は1871年。1873年のサン＝サーンス、1896年のドヴォルザーク、1919年のエルガーと分布する時代は広い。当盤の協奏曲はティルソン・トーマス指揮のロンドン交響楽団。小品にダドリー・ムーア、ドゥワイヨンといったピアニストが加わります。低域で歌うチェロ。ガット弦で鳴らされる協奏曲は華やかで、白鳥に代表されるように小品での旋律の才。チェロという楽器の魅力を様々に展開した一枚となっています。人気ブログランキング
16Mar
- シュルホフ／室内楽作品集
  オーストリア、ロッケンハウスの音源。シュルホフの室内楽曲集です。二曲の弦楽四重奏曲、弦楽四重奏のための五つの小品、オーボエ、クラリネットとバスーンのためのディヴェルティメント、フルート、ヴィオラとコントラバスのためのこんチェルティーノを収めています。86年から90年の演奏をまとめたものです。クレーメルの主宰する室内楽の祭典。ここではクレーメルをはじめイザイ弦楽四重奏団オーボエのホリガー、クラリネットのブルンナー、バスーンのトゥーネマンほか、曲ごとに編成をかえた多彩な音楽を集まっています。全体の統一感はありませんが、シュルホフという特異な作曲家に焦点があたるのです。1894年にチェコに生まれたシュルホフの作品の全てが二十世紀作品です。当盤の変わった編成の室内楽も特徴的です。多作家で第一次対戦後のダダイスム運動に身を置いた作曲家。ナチス・ドイツは様々な分野で前衛を嫌いました。シュルホフの音楽も退廃音楽の烙印を押され、演奏の機会を奪われます。ホロコーストの犠牲者となり、戦後の展開を望むべくもなく名前も埋没していきました。チェコの巨星、ドヴォルザークに直接、教えを受けることはかないませんでしたが才能を見込まれ音楽院への推薦を受けることになります。弦楽四重奏曲第一番は1924年の作品です。シェーンベルクは十二音音楽を生み出しました。シュルホフと同世代は1895年生まれのヒンデミット、1891年のプロコフィエフ、チェコではより知名度のあるマルティヌーが90年生まれです。多くのモダン音楽が生み出されていました。　新ヴィーン楽派、フランスの六人組、バルトークの生み出した民謡採集などの成果を前衛と融合させた成果などが世界で起こっていました。シュレーカーはライプツィヒではレーガーに、ドビュッシーのレッスンをも受けています。シュルホフはピアノも弾きこなし、ジャズにも接近しました。作風は、様々な音楽の成果を受けながら、自身の音楽に昇華。リズムの活用は民族主義的な影響を指摘されることもあります。表現主義も極端な前衛には走りません。音楽祭は名士も揃い、室内楽の祭典に相応しい。人気ブログランキング
14Mar
- バッハ／ヨハネ受難曲
  シェルへン指揮ウィーン国立歌劇場管弦楽団、ウィーン・アカデミー室内合唱団。ウェストミンスターに残されたバッハ録音からヨハネ受難曲です。61〜62年の録音。ウェストミンスターにはマタイ受難曲、ロ短調ミサといった大曲も残されています。特にマタイ受難曲の録音は比較に出されるものでしょう。マタイ受難劇には瞑想的な箇所を含むのに対し、ヨハネ受難劇の劇性はよく指摘されるところです。シェルへンのマタイ受難曲録音は53年。ヨハネ受難曲に９年先行します。重要な牽引者となる福音史家をユーグ・キュエノー。管弦楽も同じウィーン国立歌劇場管弦楽団でした。マタイ受難劇でのメンゲルベルクの録音が39年。時代楽器による演奏のなかった時代です。演奏はモダン楽器によるものでした。バッハ演奏は古典やロマンの宗教音楽と同列のように演奏されることも多いものでした。バッハやヘンデルの時代を主要な対象としていたカール・リヒターのマタイ受難曲の最初の録音は58年、ヨハネ受難曲は64年。シェルヘンと同時代に位置します。ミュンヒンガーのヨハネ受難劇は76年、合唱指揮者系のコルボやリリング、シュナイトといった指揮者の演奏も印象深い。モダンによるバッハはテンポがゆったりととられることが多い。時代楽器は概ねテンポは快速です。音が減衰していく時代楽器の特性も関わっています。楽器の特性は表現に直結する問題です。モダン楽器はゆったりとしたテンポの中に音をつなげるレガートに向かう傾向があります。リヒターの再録音のマタイ受難劇や、後期のカンタータ録音などにもレガートに向かう傾向を見ることができます。　シェルヘンはまず現代音楽のスペシャリストとして知られていました。ベルクが亡くなり、悲嘆にくれたヴェーベルン。ヴァイオリン協奏曲の指揮を担うはずだったのに、直前にキャンセルという事態が起こります。その際に代役を務めたのもシェルヘン。マーラー演奏が一般的でなかった時代に取り上げる。指揮を明確に教えられる技術としていました。音楽も広範でバッハの音楽さえもその中に含まれます。録音の年代を考えてもロマンの残照のない音楽を直接的に伝えるものとなっています。古くとも新しい。ウェストミンスターということもあって優れた録音。温もりさえ伝える劇的なバッハ演奏となっていました。人気ブログランキング
12Mar
- ショパン／ワルツ集
  ショパンのピアノ曲を全集として完結させたピアニスト、ニキタ・マガロフ。制作期間は74年から78年。ピアノ曲の全集録音としての偉業は最初のものでした。その中からワルツ秋です。75年の録音。30年代のコルトー、40年代のリパッティ、50年代のルービンシュタイン、フランソワといったワルツ集。マガロフのワルツは、全体を情緒ではなく品位で結びます。グルジアの貴族の家系。プロコフィエフ、ラヴェルといった作曲家と直接の接点を持っていました。多くの後進を育て、中にはアルゲリッチに代表されるような名士もいる。そのショパンは、情緒に耽溺するものではありません。時代的には即物的な表現に連なるものなのでしょうが、色彩にも事欠かない。品位という言葉だけではない深みを持ったものでした。リパッティが急逝すると、ジュネーヴ音楽院では後任の教授となりました。リパッティ、マガロフ、マガロフに学んだルイサダのワルツ集といった情緒に依らない演奏の系譜をたどっても面白いでしょう。ショパンのワルツ集は本来の舞踏を離れたものが大半です。西オーストリア、南ドイツのヴェラーと呼ばれるダンス。やがてワルツへと発展していきます。ヴェラーからの発展形ではレントラーが有名。ウィンナ・ワルツへと繋がっていきます。民族舞踊から洗練された音楽へ。ショパンの演奏会用の収入はあてになるものではありませんでした。ショパンのワルツはサロンへの出入り。さらに知己を得た人へのレッスンという収入源も大きいものでした。演奏会用、小品といった明蔵舞踊から離れる基となったものです。マガロフの師はイシドール・フィリップ。ショパンの孫弟子にあたる人物でした。ロシア時代にはリスト門下の最後の高弟とされるアレクサンドル・ジロティに学ぶ。つまり、高度な技術を紡いできたリスト、ショパンという二つの流れを汲むのです。　ワルツ集はマガロフの核心ともいえる良質なところが集約されています。ショパンのワルツ集も分野として集中的に書かれたものではありません。ワルツもサロンから生まれたものでした。ショパンはウィンナ・ワルツの表面的な華麗さを嫌っていました。そして踊らせるための音楽ではないことも自覚していました。演奏はリズムも際立っています。人気ブログランキング
10Mar
- ベートーヴェン／交響曲第三番変ロ長調
  オトマール・スウィトナー指揮、ベルリン・シュターツカペレ。完結したベートーヴェンの交響曲全集から交響曲第三番の演奏です。エグモント、コリオランの二つの序曲をあわせています。序曲集までいれて六枚の大部。制作期間も1980年から84年と時間がかけられました。録音年も80年代。デジタル録音で、当時もその音質が話題になりました。演奏はデジタルからの悪い印象である冷たさとは正反対のものです。現在のほとんどの録音はデジタルで行われています。音響を拾う範囲も広く編集も容易。優位な点もありますが、解像は情報の緻密さ、コンバーターの性能などによって左右されます。これも技術が進めば改善されていく類のものでした。スウィトナーの演奏にはデジタル臭は感じられないでしょう。むしろ伝統と重厚が印象に残るものとなっています。80年代にそれは希少なものでした。エロイカ交響曲は、制作開始年に制作されました。全集中でも評価の高いのが、第六交響曲です。一般に偶数の交響曲は柔和な性格の作品が多いとされます。得意とされる交響曲が全集の性格を反映することが多いのです。スウィトナーの演奏もまた叙情的なところに真価を発揮していました。エロイカ交響曲の冒頭。序奏から始まることも多かった当時の交響曲で、和音の二打ちでいきなり主題に突入します。冒頭からは録音会場の残響も量れます。全曲を通してリズムも強い。第一楽章。ここでベートーヴェンは古典の通常の交響曲の形式から飛躍しました。剛の指揮者の演奏では冒頭だけで強い意志力をみなぎらせるところです。響きや形式の拡大は続くロマンの時代に顕著でした。ベートーヴェンは結局、古典にとどまりました。第二楽章以降の音楽の形式も模索されました。第一楽章の大きさ、重みに耐えうる形式が模索されました。　ゆったりとした速度のスウィトナー。演奏は重く推進力を失うところですが、ここでは充実した響きが一貫しています。細部を拾い出す音響が支え、力感にも不足はありません。制作には全集が想定されていました。個々の曲だけでなく、全体にも演奏の質が担保されています。十六世紀に創始された楽団。ドイツ音楽を感じさせる響きがみなぎります。人気ブログランキング
08Mar
- アルチュニアン、ペスキン、デザンクロ／トランペット協奏曲集
  セリーナ・オットのトランペット。ロベルト・パーテルノストロ指揮ウィーン放送交響楽団。二十世紀のトランペット協奏曲集です。アレクサンドル・アルチュニアンのトランペット協奏曲変イ長調、ウラディーミル・ペスキンのトランペット協奏曲第一番ハ短調、アルフレッド・デザンクロのトランペットと管弦楽のための呪文、挽歌と踊り。三曲を収めています。2020年の録音。2018年のミュンヘン国際音楽コンクールのトランペット部門で女性初の覇者となったセリーナ・オット。98年生まれの彼女はこの時、20歳でした。当盤はデビュー盤にあたります。五歳からピアノをはじめ、その翌年、父であるエーリッヒ・オットにトランペットを学ぶ。若くとも、輝かしい音色には下地があるのです。協奏曲の定型をつくったヴィヴァルディ。トランペット協奏曲は二本のトランペットのための協奏曲ハ長調 RV537 の一曲だけです。協奏曲はバロック時代に量産されました。決定的に問題なのは当時の楽器はナチュラル・トランペットであったということ。自然倍音が前提で表現には制約が多い楽器でした。古典の時代も楽器は発展の途上です。ハイドンのトランペット協奏曲は有鍵トランペットという歴史に埋もれた楽器を使用しています。ヴァルブのトランペットは十九世紀に登場。ここで表現力が拡大するのです。管弦楽曲の中でも響きを支えるだけではありません。目立った活用の場面も増えてきます。機動性も高い。自由な活用を行うジャズの分野にはマイルス・デイヴィスという巨星がいました。音色はむしろ抑え気味でした。モードの活用や、エレクトリックの導入といった新たな分野を拓いていきます。複雑な独奏パートを織りあげる。金管楽器の中でもトランペットは独奏楽器として最も適したものです。それでもトランペット協奏曲は今でも量産されているわけではありません。現在でも潤沢な曲種はありません。　当盤の三曲もすでに多くの奏者がとりあげる作品になっています。アルチュリアンの作品は1950年。ペスキンの協奏曲は三曲あります。第一協奏曲は1948年。デザンクロの作品はIncantation Threne Et Danse。祈祷、呪詛と踊りという訳語があてられてきました。曲の配列も異なり、意味も適切でないとのこと。パリのコンセルヴァトワールのコンクールのために53年に書かれたものです。セリーナ・オットがもっとも注力している作品。二十世紀協奏曲は性能向上した楽器を前提にしていて難所も多い。それを感じさせないのが表現力です人気ブログランキング
06Mar
- バッハ：ピアノ協奏曲第一、二、五番
  バッハのチェンバロ協奏曲をピアノで弾く試み。シュタットフェルトのピアノ、アヒム・フィードラー指揮のルツェルン祝祭弦楽合奏団の演奏です。ピアノ協奏曲第一番ニ短調 BWV.1052、第二番ホ長調 BWV.1053、第五番ヘ短調 BWV.1056の三曲に前奏曲とフーガ二曲を収めています。2005、2006年の録音。ボーナスディスクにベルク、シェーンベルク作品を加えています。1980年生まれのドイツのピアニスト、最初の一枚はゴールドベルク変奏曲に始まりました。カナダのグールドに比せられるのは、バッハの音楽へのこだわりと、ベルク、シェーンベルクといった作品にも取り組む姿勢にあります。快速で進むバッハは多声の線を織り上げていきます。例えばイタリア協奏曲の演奏ではグールドほどの癖のあるアゴーギクをとりません。速度もグールドより快速で爽快なものとなっていました。他者を介さなくてはいけない協奏曲もあります。スタジオに閉じこもって制作のみに集中するわけではありません。バッハをチェンバロで弾くかピアノで弾くかについては古くから論点です。1930年代のE.フィッシャーの平均律クラヴィーア曲集、やはり30年代のランドフスカのモダン・チェンバロで演奏されたゴールドベルク変奏曲といった録音に始まります。グールドのバッハ、ピアノ協奏曲の第一番はバーンスタインとの57年の録音が有名です。　　バッハのチェンバロ協奏曲の楽器の前提はチェンバロにありました。通奏低音を担う楽器であったチェンバロを独奏楽器としたのはバッハの独創です。バッハはここで旧作の転用をしたと考えられています。自身の巧みな演奏技術。当時の楽器を前提に性能を引き出す音楽としていました。これがピアノ協奏曲との源流ともいえるものになっています。チェンバロからピアノへ。音量は大きくなり、その表現の幅も広がりました。響きの対比である協奏曲という分野。ピアノ協奏曲として演奏する場合は、独創パートに練り込まれた多声と合奏体のバランスはより明瞭になります。特に第一協奏曲は七曲中、最もピアノで演奏されてきたものでしょう。シュタットフェルトの協奏曲にはグールドの流れを汲むものです。音はぶつ切りとはなりません。新しい感覚のバッハ像を提供しています。人気ブログランキング
04Mar
- シマノフスキ／ヴァイオリン協奏曲集
  ストラヴィンスキーとシマノフスキのヴァイオリン協奏曲。シャンタル・ジュイユのヴァイオリン、デュトワ指揮のモントリオール交響楽団。91年の録音です。シマノフスキのヴァイオリン協奏曲は二曲あります。当盤に収められた作品はいずれも二十世紀作品。ストラヴィンスキーの作品は1931年。シマノフスキの第二協奏曲は1932/33年の作品と近接します。ストラヴィンスキーとシマノフスキの生年はいずれも1882年。長命を保ったストラヴィンスキーは1971年に亡くなりました。シマノフスキは1937年、54歳で亡くなります。第二協奏曲は決して長くはなかった生涯の最後の大作なのです。ロシアとポーランド。二人の作曲家には共通項があります。作風を次々と変遷させていったことです。ストラヴィンスキーには原始主義、新古典主義、セリー主義といった変遷がありました。作曲者自身は主義といった標榜は行っていません。作品の特徴を識者が指摘したものです。作曲者にとっては、断続的な芸術上の手法の変遷でした。セリーの手法へと向かうのもシェーンベルクの死後のことでした。外的な要因も影響を及ぼします。シマノフスキの変遷は主義といったものではありません。ポーランドという位置は、周辺の楽界の影響を直接的に受けるものです。創作一期とされるのが後期ロマン的な作品。第二期は印象主義、第三期は民族的なものの導入といったものになります。第三期、シマノフスキはストラヴィンスキーの作品「結婚」に衝撃を受けました。直接的な民族性の導入。バルトークは民謡の採集から、作品への導入といった方面へ進めていきました。ストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲は新古典時代の作品でした。ストラヴィンスキーにとってヴァイオリンはロマンの楽器。情緒を発散する響きを好まなかったとされています。感傷の排除から、乾いた叙情を特徴とします。新古典らしい形式という器を生かしています。素材を切り詰めた構成。　シマノフスキの出発点は後期ロマン。そのモデルはドイツ音楽にありました。創作二期の印象主義はフランス、そして三期の民族性の源泉はポーランドにあります。二曲の協奏曲はいずれも単一楽章。ただし第一協奏曲は三部、第二協奏曲は二部に別れています。いずれも盟友のヴァイオリニスト、パウル・コハンスキの助言をいれたものです。第二協奏曲の時はコハンスキも癌に蝕まれていました。カデンツァには共同で作曲したと記されます。初演の三ヶ月に亡くなりました。伝統的な手法にも回帰し、ロマン的な響きも発散。シマノフスキのヴァイオリン協奏曲というと第一番の収録が多いのです。二曲、さらに、同時期のストラヴィンスキー作品とあわされる意義は大きい。人気ブログランキング
02Mar
- モーツァルト／ピアノ協奏曲集
  ウィーン三羽烏の一人。パウル・バドゥラ＝スコダのモーツァルトの弾き振り。ピアノ協奏曲第二十一番ハ長調 K.467、第二十二番変ホ長調 K.482、第二十四番ハ短調 K.491、コンサート・ロンドイ長調 K.386、ニ長調 K.382を収めた一枚です。70、71年の録音。管弦楽はプラハ室内管弦楽団。グルダの30年、イェルク・デームスの28年。バドゥラ＝スコダは27年生まれと一番の年長でした。亡くなったのもイェルク・デームスと同じ2019年。九十一歳と長命を保ちました。自由な感性のグルダに対して、歴史的な楽器を蒐集し、楽譜の校訂も行うバドゥラ＝スコダ。知によって裏付けられた演奏はウィーンの伝統をも継承するものでした。プラハはモーツァルトが生涯に五回も訪れた地です。ウィーンでは静かだったフィガロの結婚は、プラハの地で大当たりをしました。ドン・ジョヴァンニの注文、初演はプラハでのことです。「プラハの人は私を理解してくれている」。プラハにもモーツァルト演奏の伝統は根付いていったのでした。バドゥラ＝スコダには学者としての面があります。演奏は決して衒学的ではありません。むしろ緩やかで叙情的。親しみやすさや、人間的な面が印象に残るでしょう。後期協奏曲は管弦楽が縦横に活躍します。独奏楽器としてのピアノの性能は向上していました。モーツァルト自身の協奏曲もチェンバロではなく、最初からピアノを想定していました。ウィーン定住後の協奏曲のほとんどは演奏も指揮も担っていたのです。管弦楽法、特に木管楽器は特徴的でピアノとの掛け合いが見られます。複雑に練り込まれた音楽も、優美な楽想で展開します。プラハ室内管弦楽団との呼吸もよく、当盤を特別なものとしています。コンサート・ロンドも単なる協奏曲の断章ではありません。例えばニ長調のコンサート・ロンドは第五協奏曲の終楽章の差し替え用に構想されました。協奏曲についての考えも深化していった過程を示すものです。　短調協奏曲も劇的な抉りが深いわけではありません。モーツァルトの短調協奏曲は特別なものなのですが、ここでも微温を保ちます。全体で個々の曲を浮き立たせることはありません。モーツァルトの協奏曲集としてのまとまりを持ったものとしていました。人気ブログランキング
28Feb
- ワーグナー：管弦楽作品集（2つの交響曲）
  ネーメ・ヤルヴィ指揮ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団。ワーグナーの交響曲を中心にした珍しい曲をまとめた一枚です。交響曲ハ長調、交響曲ホ長調（断章）（F. モトゥルによる補筆完成版）、忠誠行進曲変ホ長調（J. ラフによる管弦楽編）、歌劇「リエンツィ」序曲、皇帝行進曲を収めています。2010〜2011年録音。ワーグナーは15歳の時に、ベートーヴェンの音楽に感動しました。それが契機になって音楽家を志すようになります。完成させた唯一の交響曲ハ長調は二十代になる直前の若書きの作品。ベートーヴェンの影響を見出すことができるでしょう。モーツァルト、ウェーバーの影響も指摘されています。こうした作曲家の管弦楽法はワーグナーのモデルともなりました。当初から持っていた歌劇への興味へと転換していくわけです。響きを求めてのより大きな編成。表現のために、贅美を惜しまず楽器を投入しました。ドイツ音楽も意識されました。肥大した自意識と自負。貧困の中、夢の実現のうちに進んでいくことになります。交響曲の自筆譜は失われました。ライプツィヒ管弦楽団で再演の際のことです。のちにパート譜の発見から総譜を構成することになりました。自筆譜の紛失をメンデルスゾーンの関与を疑っていたというのもワーグナーらしい逸話です。ユダヤ系のマイアベーア、メンデルスゾーンの否定。自身の作品を演奏する音楽家にまでも及ぶものでした。残された文章からは、負の部分も容易に見出せるのです。ワーグナーはベートーヴェンの交響曲を類まれな表現で演奏する指揮者でもありました。声の導入。特に交響曲第九番には示唆を受けることになりました。自身の新音楽も、発展系として捉えていたのです。　交響曲は、純粋な器楽作品です。音楽を学び終え、集成として書かれました。習作でもあり、熱心にとりあげられる作品ではありません。父ヤルヴィであるネーメ・ヤルヴィは広範な曲を演奏します。北欧の作品の掘り起こしは追随を許さないものとなっています。この若書きの交響曲も、柔軟で機動力も高い。楽劇に至る以前のワーグナー。音楽を形づくった作曲家の影響を探る資料というよりも、演奏によって音楽としていることに好感がもてます。人気ブログランキング
26Feb
- ピアノ・リサイタル2024（びわ湖ホール・ライヴ）
  イリーナ・メジューエワ。2024年のびわ湖ホールでのリサイタルを収めた一枚です。焦点があたるのはウィーンに縁のある三人の作曲家。シェーンベルクに始まり、シューベルト、ブラームスの作品です。シェーンベルクとブラームスは小品。シューベルトはピアノ・ソナタ第十四番イ短調作品784と小品を演奏しています。ロマン派のシューベルト、ブラームス、二十世紀音楽であるシェーンベルク。すでにピアノソナタは衰退していました。ここでいうピアノソナタは古典派以降のものです。例えばスカルラッティのソナタはほとんどが短い小品です。複数の楽章をもち、多くが第一楽章にソナタ形式を入れるのが定型です。ソナタ形式の楽章が全くない作品もあります。前提となる楽器も古典派初期にはチェンバロやクラヴィコードといった楽器が想定されていました。ベートーヴェンの作品も楽器の発展とともに音域や音量が拡大していきました。複数楽章といっても、小品の寄せ集めではなく全体を束ねる構成原理が働くのです。独墺音楽の中心都市、ウィーン。シューベルト、ブラームス、シェーンベルクも育まれました。シェーンベルクのピアノ独奏用の作品は小品から成り立っています。そこには表現主義の開花がありました。ウィーンの濃厚なロマン的な土壌から生まれ、調性の崩壊である無調、さらに方法を進めた十二音音楽に行き着きます。小品は素材も切り詰められ、演奏も至難です。一見、無調は非情な冷たさを想起します。背景には世紀末ウィーンの濃厚な雰囲気があったことも見逃せません。間をつなぐブラームスは初期にピアノソナタを三曲。のちには変奏曲、小品へと向かいます。小品は抽象的な音楽です。同時にロマンの雰囲気を伝えるものとなっています。　メジューエワのライフワークであるロシアのメトネル作品もソナタとともに、小品は多い。ソナタも単一楽章の作品の多さが注目されます。こうした細やかさに踏み入ることに適性を発揮しています。ウィーン音楽は甘美なだけではありません。そこには影もあり、対比も生まれています。甘味料も過多にはならない。ライヴという環境もあり、動的な感興を伝えます。人気ブログランキング
24Feb
- バッハ／ヴァイオリン協奏曲集
  54年録音。50年代のウィーン・フィルの音色を辿れるバッハのヴァイオリン協奏曲。ワルター・バリリの独奏です。ウェストミンスター。シェルヘン指揮のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団。21年、ウィーンに生まれたバリリ。38年、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団に入団。翌年、コンサートマスターに昇格しています。それはまだ十代後半のことでした。バリリ弦楽四重奏団の活動でも有名です。ベートーヴェンの弦楽四重奏曲は全集に完結しました。現代の即物的な表現とは異なります。ウィーン・フィルを母体にして、美しい音楽を追求する姿勢が貫かれています。亡くなった時も100歳。来日も多く、典雅な時代の音楽を伝えたのでした。協奏曲録音の点数は多くありません。バッハ録音も独奏者が前面に立って独奏、合奏体という響きの対比をするものではありません。テンポも緩やかで、歌う性格を持っています。バッハの協奏曲のモデルの多くはイタリア音楽にありました。音楽の歌う性格にも反映されています。演奏の精度を誇ったり、技術で圧倒するものではありません。バリリ弦楽四重奏団のベートーヴェンもそういったものでした。緩やかさと優雅さを備えたもの。バリリ、その人の人柄が伝わるものでした。指揮を担うシェルヘンは現代音楽の推進者として知られていました。実際、音楽を直截に進める演奏も多いのです。ウェストミンスターには多くのバッハ録音が残されました。この時、レーベルはまだ発足して間も無く、49年から64年。演奏もそうでしたが、まずアメリカの録音技術の高さ、音質といった方面で評価されたのです。広範なレパートリーの一角にバッハがあります。　収録場所もウィーン・コンツェルトハウス。シェルヘンのバッハも即物的なものではありません。バリリの独奏も得て、典雅に満ちた音楽が続きます。失われてしまった音色、歌、音楽。時代の移り変わりとともに失われていったものを実感できるでしょう。人気ブログランキング
22Feb
- キラール／平和へのミサ A.D.2000
  世紀の変わり目にあたり、バチカン、ヨハネ・パウロ２世の前でも演奏されたヴォイチェフ・キラールの「平和へのミサ A.D.2000」。2001年、国立フィルハーノニー・コンサートホールでの世界初録音ともなったものです。四人の独唱は、イザベラ・クウォシンスカ（S)、ヤドヴィカ・ラッペ（A）、チャールズ・ダニエルズ（T）、ロムアルト・テサロヴィチ（B）。カジミエシュ・コルト指揮ワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団、合唱団。一時間に及ぶ平和を希求する作品です。ヴォイチェフ・キラールはポーランドを代表する作曲家の一人。ポーランド楽派と呼ばれる人々に明確な様式の特性があるわけではありません。キラールはペンデレツキ、グレツキとともにアヴァンギャルド運動の渦中にありました。生まれは現在のウクライナであるリヴィウです。ポーランド楽派はスターリン没後に最も先鋭的に前衛を受け入れました。ペンデレツキのルカ受難曲、グレツキのミゼレーレといった作品といった宗教的な作品は強くポーランドという位置、信仰といった問題に入り込んでいきます。キラールは映画音楽を多く手がけています。ポランスキーの「戦場のピアニスト」。ポーランドのウワディスワフ・シュピルマンのナチスの侵攻、ゲットーでの体験、廃墟となったワルシャワが描かれます。ピアニストが弾くのはショパン。ショパンこそポーランドの音楽の源流でした。劇伴である映画音楽はキラールが担っています。　平和へのミサ A.D.2000もカトリックの伝統的な祭儀にのっとたもの。キリエ、グロリア、クレド、サンクトゥス、ベネディクトス、アニュス・デイ、ドナ・ノービス・パーチェムで構成されています。厚い信仰。劇的な要素がミサ曲の神聖を損なうものとして回避されています。終曲ドナ・ノービス・パーチェ。すなわち「我らに平和を与えたまえ」、平和を祈る音楽で結ぶことが想定されていました。平明でわかりやすい音楽は多くの心を打ちました。劇性の回避は、簡素なまでに素材を切り詰めています。人気ブログランキング
20Feb
- ロバート・ダウランド／音楽の饗宴
  アンドレアス・ショル。ロバート・ダウランドが1610年に編んだ音楽の饗宴（A Musicall Banguet)の録音です。99年録音。ショルはヤーコプスの知己を得てバーゼル・スコラ・カントルムに進みます。カークビーやアントニー・ルーリーにも大きな影響を受けることになります。ルーニーもカークビーやジョン・ヨーク・スキナーほか三名の歌手のもと音楽の饗宴を録音しています。シェイクスピア時代のリュート歌曲二十曲のアンソロジー。ロバート・ダウランドは有名なジョン・ダウランドの息子にあたります。自身も作曲家でリュート奏者。90ほどの作品を残しています。。ジョン・ダウランドが亡くなったあとを受けて宮廷に務めました。当時も今日も歌曲集といえば特定の作曲家のものを指すことが多いでしょう。父、ジョンの作品も三作収められています。ロバート自身の作品は収められていません。この選曲の優れていること、出版されたものとしてロバート・ダウランドの名が残ったものなのです。十九世紀のアレッサンドロ・パリゾッティ編んだイタリア歌曲集は声楽を学ぶものの教材となっています。実際は十七、十八世紀のアリア集ですが、歌曲とされます。イタリア歌曲集、イタリア古典歌曲集といえばこの曲集を指すのです。当盤の音楽の饗宴の場合は、編者であるロバート・ダウランドの名が付けられます。エリザベス朝からジェームズ１世の時代。生年が1591年と推定されるロバートです。1610年という出版はまだ十代。多くの人がロバートその人よりも父ジョン・ダウランドが大きく関わっていたと考えています。カッチーニのアマリッリ麗しを収めています。十九世紀のイタリア歌曲集、十九世紀の様式を多分に受けているものとの違いを聞くことができます。　シェイクスピア時代のリュート音楽もダウランドだけではありませんでした。作品は粒が揃い、選者の優れた資質も見えてくるのです。作品の半数がイギリス作品。フランス、イタリア、スペインと様式も多様です。人気ブログランキング
18Feb
- Travelogue
  ジョニ・ミッチェル、18枚目のスタジオ・アルバム。Travelogueです。70人編成の管弦楽を従えての音楽集。2002年、ノンサッチ・レーベルから発売されました。レーベルはクラシック音楽をとりあげるところから発足しました。例えばクロノス・クァルテット。現代の作品に、ジミ・ヘンドリックスの紫の煙といった音楽もとりあげます。ライヒのディフレント・トレインズのエレクトリック・ギターを弾くのはパット・メセニー。ジョニ・ミッチェルの音楽が管弦楽をまとった二枚組も、音楽の分野の垣根を意識させないものです。選曲はUnchained Melodyを除き、これまでのアルバムから選ばれたもの。これが総決算的な意味合いを持つもの、最後のアルバムとなるとしていました。音楽業界に根強い不信感を持っていたジョニ・ミッチェル。それは「売れる」ことが求められて創造性を相殺されることにありました。当盤の評価も微妙なものとなりました。歌を中心にして音楽が構成されます。フォーク、ポップ、ロック、ジャズと音楽の敷居を超えてきました。ここにクラシックが加わってもおかしくはありません。逆に、こういったスタイルの変遷がファンを戸惑わせたかもしれません。43年生まれ。最後と目された当盤以降も、2007年スタジオアルバム、シャインが制作されました。2015年脳動脈瘤破裂。重篤な危機があり、2023年には二十年ぶりに公の前にたった公演のライヴがリリースされました。2002年の当盤に収められているアメリアは、逃避行に収められているものの再創造です。飛行家、アメリア・イアハートを歌ったものです。大西洋横断、アメリカ大陸単独横断のあと、赤道上世界一周に挑戦。南大西洋で行方をたちました。歌詞の中のThan your life becomes a travelogue。当盤もtravelogue、旅路に準え、それまでの音楽をめぐるのです。管弦楽編はヴィンス・メンドーザ。ビョーク、エルヴィス・コステロなどの多様な音楽にも貢献してきました。　ジョニ・ミッチェルはラリー・カールトンと共同プロデュース。アルバムのジャケットも手がけ、プロデュース、絵画的なジャケット、詩作、音楽と多くのものに関わるいつものスタイルです。十代を前にしてすでに喫煙していました。喫煙の影響を否定していますが、声質も変わりました。依然として歌唱も深い。管弦楽編は一定の品位があります。ウェイン・ショーターをはじめ分野を越境する奏者の参加があります。通常の管弦楽ではありません。分野を分つことも意味がないでしょう。ただ音楽があるのです。人気ブログランキング
16Feb
- ハイドン／ヴァイオリン協奏曲集
  ピンカス・ズッカーマンの指揮、ヴァイオリン。ナショナル・アーツ・センター管弦楽団。ハイドンの作品集です。ヴァイオリン協奏曲第一番ハ長調 Hob,VIIa-1、交響曲第二十二番変ホ長調「哲学者」Hob.I-22、ヴァイオリン協奏曲第四番ト長調 Hob.VII a-4の三曲を収録指定います。ヴァイオリン協奏曲は弾きぶりとなっています。91年録音。古典派の協奏曲。その中心はピアノ協奏曲でした。モーツァルトとベートーヴェン。古典のピアノ協奏曲は分野の中心となるものです。ハイドンの協奏曲作品は数多くあります。中でもピアノ、トランペット、チェロのための協奏曲はよく演奏されます。チェロ協奏曲も六曲書いたとされていますが、真作と判明しているのは二曲のみです。自筆譜が散逸していたり、真作としての決定的な決め手を欠くのです。鍵盤楽器はチェンバロからピアノへと移行していった時代。ピアノもまた現代の楽器とは異なります。通奏を担う楽器であったチェンバロからピアノへ。バッハが独奏楽器として協奏曲に据えたのは大胆な試みでした。古典の時代のピアノ協奏曲。音域も拡大し、音量も増大していくという敬意を経ることになります。バロック時代にヴァイオリン協奏曲は量産されました。編成も小規模で独奏楽器と合奏体は響きを対比することができました。古典になると編成も拡大します。モーツァルトの五曲にベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲は分野としては重要です。モーツァルトのヴァイオリン協奏曲にはかつての第六番、第七番といった作品がありました。真作を疑われ、現在ではほとんど取り上げられません。ハイドンのヴァイオリン協奏曲も同様の扱いです。ハイドンの協奏曲は真偽不確定の作品も多く、作曲したことは確実でも現存しないものもあります。協奏曲作家としては決定的なものを欠いていました。　モーツァルトは自身でピアノ協奏曲を演奏したり、弦楽器で室内楽に参加しています。独奏楽器としての楽器の性能、限界を熟知して可能性を引き出すことができました。ハイドンは演奏家としての技量も関係していました。ハイドンのヴァイオリン協奏曲は第一、三、四番の三曲が演奏可能なものです。目録から作曲したのは確実ですが、多くの疑問が残ります。ズッカーマンは録音も少ないこの分野にあえて挑みました。緩やかな叙情。知性ある音楽に、真作か否かはあまり問題になりません、むしろハイドンの名前を取り去り、誰が作曲家したことを想像するのも面白そうです。人気ブログランキング
14Feb
- チャイコフスキー／眠れる森の美女
  リチャード・ボニング指揮ナショナル・フィルハーモニー管弦楽団。チャイコフスキーの「眠れる森の美女」です。チャイコフスキーのオリジナル譜を採用しています。ボニングのバレエ録音は多い。歌劇録音とともに劇音楽には食指を動かすのです。チャイコフスキーが心血を注いだ音楽分野は交響曲と歌劇にあったとされます。ロシア音楽が未明の時代。二つの分野は特に作品が求められたのでした。後期の三曲の交響曲はロシアに限らず世界中で演奏されます。歌劇は「エフゲニー・オネーギン」「スペードの女王」といった作品が上演されます。オネーギンをチャイコフスキーは叙情的情景としました。登場人物の心理に寄り添った作品。劇的な事件そのものよりも重視したのでした。「受けを狙ってはいけない」ともしました。派手な演出の歌劇とは相反するところです。歌劇分野では決定的なものに欠けることになります。バレエは作曲者も楽しみながら作曲に取り組みました。現在では三作全てが上演の機会も多いものとなっています。バレエ作曲家としては無比の地位を占めているものです。真価を発揮したのは旋律を生み出す才能、リズムへの感性。そして同性愛的な志向が指摘されることがあります。「眠れる森の美女」の訳語は「眠りの森の美女」とされることもあります。眠りについているのはオーロラ姫。森に誘われた人が眠りにつくものではありません。そこで「眠れる森の美女」表記が普及しつつあります。チャイコフスキーの今日、「白鳥の湖」の初演の失敗したという伝説には疑問が持たれています。真価を認められたのは作曲者の死後の蘇演であったことは否めません。「眠れる森の美女」も臨席したアレクサンドル三世が褒めたとされています。儀礼的なものだったのか臨席者も拍手を送りましたが、作品が認められるのはやはり作曲者の死後も二十八年後のことでした。チャイコフスキーはフランス産のロマン・バレエを好んでいました。その作曲のモデルとしました。　ロシアにもバレエが普及するのはプティパの功績が大きい。ロシアの聴衆にとって、チャイコフスキーの作品はバレエとしては前衛といえるほどの芸術的な内容を盛り込んだものでした。特に、眠れる森の美女の管弦楽の交響的な響きは当時の聴衆には異質なものでした。当時のバレエ音楽は作曲というより職人仕事のようなものだったのです。バレエ音楽は他人の作品が付け足されたり、曲の異動も頻繁にありました。ボニングの取り組みはオリジナルへの尊重から始まります。人気ブログランキング

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