60年代末、ビートルズブームが日本を席巻した事により、ある意味、日本の商業界先行で作られたGSブームの中で、商業的に結成されたバンドは、ブームの終焉と共に消えて行ったが、英米のシーンで起こっていたサイケデリックムーヴメントや、ロック文化とは何か?と問うた、ウッドストック・フェスから刺激を受け、既成の音楽ビジネスから脱却した「英米のカウンター・カルチャー」のロック・ミュージックを目指すバンドがGS旋風の内外から生まれてきた。

70年代に入ると、アル・クーパー・ボブ・ディランの『スーパーセッション』やピンク・フロイドなどが日本でも大ヒットする中、よりプログレシブなインプロヴィゼーション主体のより長尺な楽曲を聴かせるバンド達が活躍するようになり、本格的に「ニューロック」と呼ばれる日本のアンダーグラウンド・シーンが幕を開けます。

当時、日本人のロック文化とは、日本語による表現の文化創造か?海外で世界基準で通用すべく英語で発信して行く等の討論がされていたようです。


日本語の表現としては、こんなバンドがありました。


抱きしめたい/はっぴいえんど





70年代の日本のロックバンドとしては大体こんな感じのバンドが多かったようです。


Strawberry Path - Woman Called Yellow Z (1971)




竹田和夫 の在籍していた
Blues Creation - Atomic Bombs Away




プログレ的要素のあるバンドも現れて来ます。


カルメン・マキ&OZ 私は風'76




東洋的旋律で、海外で評価の高かった


FLOWER TRAVELLIN’ BAND/SATORI




個人的にはこんなバンドが好きです。
なんか、現代の日本の外務省や、経産省等の官僚や、政治家に聴かせたいです。


にっぽん讃歌/外道




日本のロック文化も、本格的なプログレバンドを試みます。


四人囃子 - 一触即発 Live 1975





1970年代の沖縄はアメリカ領であり、米軍基地の米兵相手のライブハウスの中から独自に進化を遂げ、日本よりもより海外に近いニュアンスを持つバンドが活動していました。

当時は、コザロック等の表現で呼ばれていたらしいのですが、個人的に、日本のロックの様な不必要なモノがなくストレートにカッコ良い音楽として聴けます。


Murasaki (紫) - Double Dealing Woman



日本のロックもプログレ的表現を創造するまでになったのですが、プログレ的に発展したロックは、知識人の評価する高尚なモノへと扱われる事への反発と言う意味で、70年代後半世界中で起こっていたロックの原点回帰?ロックは誰でも自己表現できる物というPUNK的要素を持ったバンドも出て来ます。

東京の方のムーブメントで、東京ロッカーズと言うのも有りましたが、何かしら、NYアンダーグランドの猿真似的なもので、何の影響力も感じられませんでした。



九州の博多のバンドで、鮎川誠の在籍していたサンハウスと言うバンドは、その部分で、パンク的要素を持っていたのかもしれません。

個人的意見としては、デビット・ボウイが、ヤードバーズの中で唄ってるような不思議なバンドなのですが、サウンド的にはカッコいいと思います。



サンハウス




村八分や頭脳警察等紹介したい面白いバンドは沢山ありますが、1970年代のロックは大体こんな感じだと思います。



それでは 
勝手に日本ロック史について考えてみた、③ 1980年代に続く。