ブランド色鉛筆

こんにちは。

小田原のお寺で学ぶ磁器上絵付けとポーセラーツ教室

ペインティングスタジオハーモニーの山中です。

前回のブログで、スケッチに色をのせたことを書きましたが

とうとう、色鉛筆を買いました。

今の私には、不相応なくらいクオリティが高くて、色も６０色。

さっそく描いてみましたが
６０も色があっても、まだ足りない

ということに気が付きました。

私の場合、スケッチといっても絵付けの下描きに使うので

上絵の具と同じほうがイメージがわきやすいのです。

たとえは、グリーン。

フツーのオリーブグリーンがあればいいのになぁ。

(逆にいえば、それにシャドーの色があれば、それだけでもOKかも？)

赤は、マイセンレッドみたいな朱色が欲しい。

そしてブルー。

いわゆる昔の色鉛筆に入っていた「水色」がナイ。

写真のように、それは綺麗ブルーがたくさんあるのですが・・。

今度のTWFには、和の絵の具を使おうと思って試行錯誤中ですが

この色鉛筆はドイツ製のせいなのか

色目が違って、試しに塗ってみてもイメージが湧かないのです。

自分としては、かなり思い切って６０色の高級色鉛筆にしたのに～

やっぱり私には、ポルシェとかじゃなくて

国産ファミリーカーのほうが運転しやすいのかな？

なんて思っています。

ポルシェがふさわしい人に、いつかなれるのだろうか？？？

スケッチ(ヒペリカム)

こんにちは。

ペインティングスタジオハーモニーの山中です。

庭や道端で咲く花を、さらさら～っとスケッチして

お皿に描きたいなぁ・・・と、ずっと前から思っていて

その第一歩として、昨年春から陶画舎のスケッチクラスに通っています。

昨年暮れに描いたもの。

スケッチブックの一番新しいページです。

スケッチクラスは、鉛筆だけでじっくり描き込むかた、

色鉛筆を使うかたなど、それぞれ自分でスタイルを決めています。

スケッチ初心者の私は、これまでずっと鉛筆デッサンでしたが

前回は、先生に色鉛筆をお借りして、色をのせてみました。

「色の入れ方は、絵付けのときを思い出して～」と

先生は仰いますが、色鉛筆と絵の具は勝手が違います・・・。

こんなふうに、実際に絵付けのデザインに使えそうな枝ぶりのものも

描いてみました。

これまで、絵付けの題材は、すでに描かれたものからアレンジすることが多かったので

今年は自分でデザインして、仕上げたいです。

地味な作品になりそう～。苦笑。。。

あけましておめでとうございます

あけまして　おめでとうございます。

小田原のお寺で学ぶ磁器上絵付けとポーセラーツ教室

ペインティングスタジオハーモニーの山中です。

東京で働いている息子も帰ってきて

久しぶりに、のんびり過ごしています。

昨年の今頃は、TWFのコーディネートのことで頭がいっぱいでした。

それは、大きな実績、経験となりましたが

お蔭で体調を崩して、それをずっと引きずってしまいました。

今年は、家族や自分の健康管理と

作品制作にじっくり取り掛かかる時間を大切に

毎日を丁寧に暮らしたいと思います。

う～・・・

まずは、TWF(チャイナペインティング)の作品が手つかずなので

それを急がねば～泣。。。

やっぱり、取り掛かりの遅さは相変わらず？？

なかなか思いどおりにはいきませんが

どうぞ今年もよろしくお願いいたします。

ホテルでの展示

こんにちは。

小田原のお寺で学ぶ磁器上絵付けとポーセラーツ教室

ペインティングスタジオハーモニーの山中です。

少し前のことになりますが

(いつも、この言葉を書いている気がします・・反省・・)

お話しをいただいて

箱根湯本の富士屋ホテルに、作品を飾らせていただきました。

人が通る場所で、小さなコーナーなので、こんな具合にあっさりと。

今年のTWFに使ったものをそのまま流用、という横着ぶり。(またまた反省・・)

食器は、左が以前のもの

右は、エジプトシリーズ夏バージョンです。

コンテストなら、蓋にタッセルはNGかな～？

写真奥のオーナメントは、鳥の白磁に手描きです。

この夏バージョン、タイトルは「王妃ネフェルティティ」。

焼き物より歴史が古い、遺跡から出土するようなガラスをイメージして

ブルーを基調にしました。

夏に作ったものを、この寒い冬にブログにのせるって・・・。(やっぱり反省・・・)

ああ、こうして後手後手でウロウロしている間に

2015年が終わってしまいます。

来年こそ、SYK。

すぐやる子に、なるぞ～！と決心するのでした。

「子」じゃないから、SYO。

目指すは、すぐやるオバチャンかな～？(苦笑・・)

自分へのクリスマスプレゼント

こんにちは。

小田原のお寺で学ぶ磁器上絵付けとポーセラーツ教室

ペインティングスタジオハーモニーの山中です。

買っちゃいました。

イギリスのアンティーク。

お店によると、おそらくコープランドあたりでは？とのことですが

バックスタンプはありません。

私はコレクターではないので、このカップが手描きであること

それで十分満足です。(*^_^*)

そして、

おそらくこんな順番で描いたのでは？とわかってきました。

カップのブーケでいうと

まず薔薇３輪と、蕾、などを先に描いて、それから背景のブルーを入れています。

(薔薇のアウトラインより、ブルーの絵の具のほうが盛り上がっているので・・。)

私のようなアマチュアなら、薔薇→第一焼成→ブルー→第二焼成

としますが、速乾性のオイルでプロのペインターさんなら、

一度でしてしまうかもしれません。

そして、一番下のマロンカラーの薔薇。

陰になる、ひときわ色が濃いところがありますが

これは、ブルーの上に、始めに描いたアウトラインよりはみ出させて

マロンカラーをのせています。

(より、深みを持たせるためだと思います)

反対に上向きの白薔薇は、背景のブルーやグリーンの絵の具を盛り上げて

白との対比をはっきりさせているようです。

カップの後ろ部分。

黄薔薇の蕾と、向かって右側の薄い葉は、始めに。

蕾の左(枝の先端部分)の濃いグリーンの葉と茎は

ブルーをのせた上から描いています。

当時とは、カップの素材も(これが一番の難題)

絵の具や溶剤も違うので、同じことは出来ませんが

今の私に出来る範囲で、近いものを試してみたいな。

来年はお気に入りをカップを見ながら

じっくりアンティーク風のものを描く。

そんな、ゆっくり丁寧に過ごす年にしたい。

素敵なカップを手にして

ふと、そんなことを思いました。