ことばでもかたちでもないものを
受け取ってきた。
受け取ったことばでもかたちでもないものを、
文章の座標軸へといざなう。
それは旅の記録。
物語の再生。
＊ ＊ ＊
ことだま師の先輩・丸田みどりさんの「ことのはブログ」で紹介された案内を見て、いてもたってもいられず、行ってきた。
「墨象 丸山功一・切絵 今井清香 二人展 天象」 → インフォメーション
インフォメーションに繰り広げられた幽玄の世界を、ぜひ、この目で観たいと思った。
丸山功一さんは筆屋さんなので、勝手に「書」だと思い、切り絵師の今井清香さんとの二人展なのだから、「書」と「切絵」のコラボ作品だと思っていた。
地下鉄御堂筋線心斎橋駅を降り、大丸百貨店の地下売場を素通りできず、小さな洋菓子やパンを買って、そのまま地上にあがる。御堂筋を渡って日航ホテルの横を抜け……
どこかで聞き覚えのあるホテルだと思っていたら、会場のニューオオサカホテルは、もうすぐボダイジュエキスポが開催される場所だった。
（ギャラリーはどこだろう？）
ホテルの入口から壁面に架けられたアートらしきものが見えた。
（入ってもいいのだろうか？）
ドアを開けると、芳名録が置いてあった。
墨と切絵のコラボ作品ではなく、それぞれが別々の空間で作品展示をしているようだ。
丸山さんの作品は、文字ではなかった。
その前に立つ。
＊ ＊ ＊
「天象」とは、天体の現象や空模様 のことだそうだ。
「象」という字は「かたち」をあらわす。
天のきげんや、しぐさ。
今、見えている空がつながっている時空すべての宇宙。
（丸山さんには「一緒にしないでくれ」と怒られそうだけど）一目みたとき、村松先生とやった「へたうま書道」のことを思いだした。
わたしたちは、村松先生に、筆で「枯れた線を書け」だの、「色が視える字を書け」だのと言われて、墨と筆で「状態」や「色」などの「見えないもの」を表現しようとした。
いわば、その、延長（といってもものすごい遠い延長上だけど）にあるのが、丸山さんがされていることではないか？ と思ったのだ。
（村松先生が喜びそうな「線」と「かすれ」だーっ）
（こういうのが書けたら、先生を、もっと喜ばせてあげられたのにな）
などと思う。
もちろん、１００均ショップの筆と墨とコピー用紙でやったワークとは、品格と質がちがいすぎる。
だけど、村松先生のおっしゃりたかったのは、こういうことなんだなとわかった。
丸山さんの作品の前に立つと、その作品ごとに、自分を構成する細胞の可動な部分が動き出して、受け取るための最適の形に整列しはじめるような感覚がある。
それが、とても、ここちよい。
浄化され続けている ということもできるし、リセットされ続けている ということもできる。
そして、作品は、おろした筆の穂先と墨と水と紙の、呼吸。追いかけて追いつき、捕まえて放す。
（ああ、そうか）
（動き続けている）
平面に留めた造形が投げかけてくる波動。動き続けている不思議。
それはどこから？
目の前の墨象から？
丸山さんの心象から？
そのとき、作品につけられたタイトルが目に入った。
「風」「嵐」「そよ風」「落雷」「雪」「雨」「風の発生」……
生まれて初めて、タイトルが３Ｄ化する経験をした。
壁面に架けられた墨のかたちと鑑賞者をつなぐ絆。
手が伸びてきた。下方に記された小さなタイトル文字から、さしのべられた手。
その手をしっかりつなぐ。
タイトルは、差し出された手なのだとわかった。
言葉だったから。
その言葉をてがかりに丸山さんの心象にアクセスを試みるような、新しい感覚が生まれた。
たとえば「風」
わたしが知っている、ありとあらゆる「風」の体感を総動員する。
目の前のかたちに近いものがあるだろうか？
そして、丸山さんの心の中の「風」に思いを馳せる。
目の前のかたちがどうやって生まれてきたのか。
わたしのからだに吹く風と、どこか別の次元に吹く風が、呼応しようと共鳴する場所を探し続ける感覚。
そんな旅。
かたちが、連れていってくれた旅。
＊ ＊ ＊
夢中で観ていたら、行き止まりだった。
（切り絵は？）
（もしかして、ここはメイン会場ではないのだろうか？）
ぐるぐるまわってみたけれど、ほかに通路もないので、フロントのお姉さんに聴く
「あの……、切り絵の展示は……、どこにあるのですか？」
「切り絵は、こちらのレストランに展示してございます」
（レストラン？ 今日は時間がない！）
「観るだけでも、いいですか？」
「はい、どうぞ」
というわけで、どうやら、まだ開店前の店内に入る。薄暗い。
（大きいーーーーーーっ）
額に納まる大きさのものではなかった。
切り絵がこんなに大きな作品だとは思わなかった。
（どうやったら、こんなに流麗な線が描け、切り絵にすることができるのだろう？）
天井の鏡をうまく使った展示は、パラレルな時空を表しているようだった。
＊ ＊ ＊
額の中の小さな作品の展示もあった。
＊ ＊ ＊
雪の結晶が美しかった。
こんな結晶が舞い降りてくる今井清香さんの心は、どれほど澄み渡っているのだろうか。
こんな雪を降らせる雪雲は、人の心のどんな思いを集めて、抱きかかえてしまったのだろうか。
髪に。頬に。肩に。てのひらに。鼻のあたまに。舌さきに。
とかして心に、からだに、白い雪を。
雪に映るこころ模様を。
＊ ＊ ＊
ぴちゃんと音がした。
池の波紋と鯉の作品は、今、まさに、向きを変えた瞬間の、尾ヒレや背びれのしなりが伝わってくるような、波紋の鎮まりを息をひそめて待っていたいような、水の色を感じて染まっていきたいような、自分が鯉の化身になってしまったような、そんな錯覚に揺れる。
物語。
紙と線とカッターで、こんなことが可能なのだ。
＊ ＊ ＊
ことばでもかたちでもないものを受け取ってきた。
受け取ったことばでもかたちでもないものを、文章の座標軸へといざなう。
それは旅の記録。
物語の再生。
表現の世界はつきない。
いつも新しい体験。
わたしも頑張ろう。
浜田えみな