「映画大好きポンポさん」を観たんですよ、なんか、これはなんか「劇モノの作り手」としては観とくべきだ、って直感でさ。
アタリだ。
アニメとして出来がいい、絵がめちゃくちゃ奇麗だし構図のキレがいい、と言った褒めはみんなしてるだろうけど。
主人公がはじめて映画監督をやる物語（ポンポさんが主人公ではなく、そのスタッフから抜擢された青年のドラマ、つまり「ドラマを創る者」モノのお話。
ちょうど「サマーフィルムにのって」とか見たところでもあり、また学生時代にやった「リア王」の思い出についてやたら語りあったことろだし。今これをやってるってのは俺にとって天啓です。
主人公、初監督の撮影が順調に、幸運に、感動的に進む。これは傑作になるぞー、と気をよくしている。しかし、観ていて俺はビンビン思った、「こいつ、こっから地獄を見るんだな」。
そう、彼は「編集」しなければならない。何百時間の素材（フィルムではなく、ビデオデータだけど）を、二時間以内の作品にまとめなければならない。
でも、切れないんだよ！
なんでって、自分が撮ったから。すべてのシーンが愛おしいから。どうやっても短くできない。
これは絶対にこうなる! クリエイターは必ず、最初にハマるんだ、これに。
ちょうど先日、「リア王」の最初の通しが四時間超えて、そこから三時間に縮めるために七転八倒したよなあ、って思い話を延々とズームでしたあとだったんで、この映画のこのエピソードはやたらズシンときた。
さあ、主人公はどうやってここからブレイクスルーするのか？
いやあ、やたら面白かったなあ。なんか、映画撮りたくなったなあ（スマホで撮れる、パソコンで編集できる、ってことを「サマーフィルムに乗って」で知ったし）。
カルチャートーク：アニメ映画『映画大好きポンポさん』の見所 by 藤津亮太TBSラジオ「アフター6ジャンクション」 • Jun 1
