室町幕府は、いつ滅亡したのか、てゆうか滅亡の定義って何？

室町幕府はいつ滅亡したんだ、てゆうか「滅亡」の定義って？

室町幕府は、1573（元亀四、天正元）年に滅亡しました。

この年、長年信長と争っていた足利義昭が槙島城で「降伏」して、退去したというか追放されたというか、とにかく畿内から居なくなったので「幕府滅亡」と言われるわけですが。

しかし実は義昭は征夷大将軍を剥奪されたわけではなく、毛利に身を寄せて、ちゃっかり鞆の浦に亡命政権を作って、ずっと「将軍」を名乗り反信長活動に暗躍してました。

これのどのへんが滅亡なんだ、と言いたくなりますが。

平家政権も鎌倉幕府も、戦争の末に派手に「滅亡」して、新しい時代になりましたから、室町時代の由来である室町幕府にも、やっぱり「滅亡」してくれないと、収まりがつかんというか何というか、なんでしょうけれど。

「滅亡」というのは、歴史用語ではなく、いわば文学的表現です。

物語上の言い回しです。

その一族または政権に属する人間が皆殺しになってひとりも生き残っていない、という状態を「滅亡」というなら、日本史上、そんな氏族も政権もありません。

たとえば「大化改新」で 「蘇我氏が滅亡した」というのは、日本国を牛耳っていた蘇我政権が消えた、ということを強調したいからそう言っているわけですが。

乙巳の変で殺されたのは蝦夷・入鹿の親子だけで、実は分家の倉山田石川磨がちゃんと生き残っていて新政権で大臣になっています。

 「平家滅亡」は女子供まで集団で水死してますが、それでも清盛の異母弟（池禅尼の息子）平頼盛が鎌倉幕府の御家人になって生き残っていますし。あちこちの山奥に「平家の落人」集落があるってことは、少なくとも「平家」を構成していた一族や家来たちの誰かは、生きている者がいる、ってことでしょう？

 「滅亡」というのは、明確な定義のない言葉で、要するに「前政権が終わった。前の支配者がいなくなった」ということを強調するために、派手な言葉で表現しているだけです。

「滅亡！」くらい言わないと、世の中がまったく変わるんだ、時代が切り替わるんだ、という感じがしないからです。

 「滅亡！」というのは「安さ爆発！」「閉店売り尽くし！」というのと一緒の「宣伝のための派手な惹句」のひとつである、というふうに思ったほうがいいです。ここで「厳密には生き残りがいるじゃん」とツッコムのは意味がないわけです。

だからもともとは、過去によほど隆盛を誇った一族あるいは組織にしか「滅亡」という言葉は使いません。

国の実権を握っていたくらいの家にこそ「滅亡」という言葉は相応しいんで、そこらへんの小領主が負けて領地を失っても「滅亡」なんて大仰な言葉は使えません。

戦国時代でいえば、今川氏や北条氏は、その領地の支配権をすべて失って、家臣団が離散した時点で、たとえ当主が生きていても「滅亡」と言っていいのでしょう。

その子孫や一族が、のちに小大名や旗本として「復活」することがあったとしても、あのときはいったん滅亡したのだと言って構わないと思われます。

ちなみに、足利幕府が正式に消滅したのは、秀吉が関白になったあと、九州征伐の途中で立ち寄って説得して京都に帰還させた、1588（天正16）年ですが。これを「本当の幕府滅亡」とは、あんまり言いません、義昭は平和に将軍位を返上したし、その後も「准三宮」として尊重され、尾羽打ち枯らしたってイメージが全然ないからです。

なお、南北朝時代の終わりも「南朝滅亡」とは言いません。「南北朝合一」です。南朝の天皇が大人しく京都に帰って神器を譲り渡した、表向きは南朝と北朝の対等合併だからです。

「豊臣兄弟！」ではやらないでしょうが、豊臣家は大坂夏の陣で滅亡します。あれはまさに滅亡らしい滅亡です。

但し、寧々さんの親戚の二つの木下氏が、小大名ながら、江戸時代もずっと豊臣姓を名乗っていました。

徳川幕府は、滅亡とはあんまり言いません。江戸城は無血開城したからで、徳川将軍家も御三家も、明治に揃って華族となっていますし、なにより幕臣だった人間が新政府や経済界でバリバリ活躍しているから、です。

※画像はNHKの放送から拝借しております

「リア王」は、ブリテン島がスコットランド王によって「統一」された、記念作品である？

シェイクスピアの「リア王」について、昔書いた文章を、再録しておきます。

シェイクスピアは、リアが王国を分割したことを「最大の愚行」であった、というふうに描いています。

それがそもそもの原因で、ブリテンという国が滅亡の危機に瀕し、民衆は（あんまり出てこないけど）塗炭の苦しみを舐めたのだから。

シェイクスピアって人は「国民を苦しめた王様」に手厳しいんです。いい人かどうかではない、結果責任です。

第一幕第一場、冒頭のケントとグロスターの会話、あれは学生時代の俺達、解釈が呑気すぎたな、と思ってます。

なんか俺たち、「分割するんだってさー」と、のんびり構えましたけど、あれは、違いました。

少なくとも、このあとケントは、分割そのものに命懸けで反対している、決して「コーディーリアさまにも平等に分けてあげなさい」という言い方はしていません。

ナショナルシアターライブで観た「リア王」では、ゴネリルの演説が終わると、リアが英国の地図を無造作にハサミでジョキジョキ切って、北のほうの三分の一をゴネリルにやっちまう、というワイルドな演出でした。

これって現代の、特に当時盛り上がっていた「スコットランド独立運動」を抱えた英国の観客にとっては、明らかにコレはヤバイぞって思わせる、挑発的なシーンでしょう。

リーガンの演説が終わると、残りの地図をまた縦にジョキジョキ切って、西の三分の一をリーガンにやっちまう。

明らかに「こんなにいい加減に国を分割するなんて、いいはずがない」っていうことが分かるような演出になってます。

国を三つに分ける、しかもだいたい三等分、というのは、実は事前に決まってた、ていうことです。

これがそもそもの間違いなんだ、国政を預かる者としては大失敗なんです。

王はその責任で、悲劇のうちに死ぬわけで。

「親を本当に愛する娘を見分けられなかった」

というのは、リアの悲劇の第一の原因ではない、と私は考えてます。

この時代の観客は、当然この劇を、当時のイングランドの置かれた状況に重ねあわせて観ていたはずで。

すでにエリザベス女王のもと「国民国家・イングランド」の成立を経験している観客は、いくら昔話と言ったって、国を私物化して王様の好みだけで分割するなんて、そんな馬鹿な、こんな怪しからんことが、古代にはまかり通っていたのか! といった視点で芝居を観ていたことでしょう。

であれば当然、結末で秩序が回復する、ということは「ブリテンが一人の王のもとに再統一される」とならなくては、納得できないはずです。

だから終幕では「ブリテン王は一人」でなくてはいけません。シェイクスピアは、そういふうに組み立てているはずです。

シェイクスピア史劇では「最後に王になった者」が、最後の台詞を喋ると決まっています。

ところが、我々が上演した福田恒存訳の脚本では、トリの台詞はエドガーが取ってるんです。

これ、よく考えたらヘンなんです。

ちなみに小田島雄志訳では、アルバニーがトリです。使っている版が違うのでしょう。

つまりリア王には「アルバニーが天下を取る版」と「エドガーが天下を取った（みたいに見える）版があるんですけど。

これは私の推測ですが、シェイクスピアは最初アルバニーが王になって目出たし目出たし、という脚本を書いたのに、再演を繰り返しているうちに、エドガーに人気が出てしまって、結果、エドガーが真ん中に来てしまった、みたいな事なんじゃないか、と想像しているんですが。

脚本家としては「想定外」だったかも知れない。芝居は生き物だから。

どちらの版でも、オールバニ（アルバニー）は、私が王になる、と宣言はしていません。

この劇の最後のシーンで、アルバニーはまるで、自分は王冠を放棄する、とも読めるほどに、エドガーとケントに対して下手に出ています。

なんだか、アルバニーは、自分一人では心許ないから、ケントとエドガーに助力を求めたけれど、ケントには入閣を拒否され、エドガーにはいい所を持っていかれたみたいで。こりゃあ、この国はこの先も危ないな、もう一波乱必ずあるな、っていうふうにしか思えません。

この芝居を通じて、エドガーは「国政のゆくえ」について一貫して関心を持っていないように見えます。

いっぽうエドマンドは、明らかに、ゴネリルかリーガンか、どっちかをモノにして王位を乗っ取ろうと考えています。

しかし、エドガーのほうは、最後の決闘に際しても「これで勝てばオレが王だ」なんて毛ほども思っていないみたいです。

それが、最後に生き残って舞台の真ん中に立っている、というだけで「はい、では、あなたが次の王様でいいですか？」って突然言われたら「えー？　それは聞いてないよ」と思うでしょうね。

リア王のラストがあまりに不条理だってんで、勧善懲悪的に書き直されたモノが上演されてた時代があって。

そこではコーディーリアが生き返って（息を吹き返して？）、勝ち残ったエドガーと再婚して、2人で王国を治めましたとさメデタシめでたし、という話に改変されてた、とか。え？コーディーリア人妻でしょ？フランス王はどうなったんだ、って話ですけど。

もちろん私としては「シェイクスピアが、そう読めるように仕組んで書いた」と強く主張するわけではありません。

シェイクスピアはラストシーンでブリテンに平和と秩序が戻った、というセオリーどおりの脚本を書いたはずです。それが、上映を繰り返すうちにエドガー役者の存在感がどんどん大きくなってしまったせいもあり、なんか作者の意図を超えてラストの意味合いが変わってきてしまった、っていうのもあるかも、と思っています。

シェイクスピアに限っていえば「事件は会議室（書斎）で起こっているんじゃない、現場（稽古場、劇場）で起こってるんだ!」ていうことですね。

「原リア」から、シェイクスピアが、ゴネリルの夫をコンウオールからオールバニ（スコットランド）から変更、リーガンの夫をカンブルア’（ウェールズ）からコンウォールに変更、というのも面白い。

つまり「原リア」はブリテン島の南のほうの一部だけのローカルな王だったのが、シェイクスピアではグレートブリテン島全域を統一している大王に変更された、ってことだ。

この「リア王」が、スコットランドからジェームス王が乗り込んできた直後くらいの芝居であって、「ゴネリルの夫をオールバニーという名前にして、彼が最後に天下を取って終わるのは、その新王が劇団のパトロンになったからだ」というのは、なるほどソレか! と思いました。

スコットランドとイングランドが「同君連合」となって結果、（正式に合併したわけではないけど）歴史上はじめて大ブリテン島が統一された、とも言えます。

このタイミングで、シェイクスピアがブリテンの王リアの物語を書いたのは「グレートブリテン王国成立記念作品」の色合いがあった、わけでしょう。

だとすれば、やっぱり「オールバニ公爵（=スコットランドの君主）が、二人の協力を取り付けて、ブリテン国の統一王となる（べき）」というのが、基本形と言うべきです。

しかし、芝居は生き物なんで、なんだか、ラストがどんどん混沌としていったんだ、って感じかもしれない。

ハムレットがオフィーリアに「尼寺へ行け」と暴言を吐いた深い理由？

ハムレットが「生か、死か」のと独白し、それに続いてオフィーリアに「尼寺に行け」云々と罵倒するシーンについて、あらためて考えて見ます。

　このシーンは、ポローニアスとクローディアスがカーテンの陰に隠れて、ずっと話を聞いています。ハムレットは、この二人がいることに気付いていたのかどうか、というのが、いつも話題になります。

「気付いていた」説は、どっちかというとオフィーリアに同情的なヒトに多いんですよ。つまり、親の言いなりにハムレットを騙す片棒を担いで、こんなところで待ち構えていたオフィーリアに腹を立てたのだ、というわけです。それとともに、うしろの二人に「なるほどハムレットは狂気なのだ」ということを見せつけるために、わざとヒドイ暴言を吐いて見せたのだ、ということです。

　あれはハムレットの本心じゃあないんだ、ほんとはまだオフィーリアを愛してるのに、敢えてイジメるところをオヤジ二人に見せてるんだ、というわけです。

　実は若い頃は私もそう信じていました。だって、そうじゃなきゃ、あんまりじゃん。

　しかし、シェイクスピア劇のお約束からいえば、残念ながらこれはハズレです。

　たとえば「から騒ぎ」で、ドン・ペドロたち三人が、物陰に隠れたベネディックにワザと聞かせるように「ベアトリスはベネディックに惚れている」というニセ情報を喋ります（ドッキリカメラですな）。

このとき、三人はヒソヒソ話で「ヨーシ、隠れているアイツにもっと聞かせてやろう」という台詞を随所に入れています。つまり観客に向かって「いま、我々は騙しちゅうですよ」「これはドッキリですよ」と説明しているのです。

　いっぽう、たとえば「十二夜」で、マルボーリオにニセ手紙を摘ませて「オリヴィアは自分に惚れている」と勘違いさせるシーン、こちらでは「騙し三人組」のほうがうしろに隠れていて、前で喋っているマルヴォーリオはそれに全く気付いていません。

うしろの三人は、繰り返し「いま、騙し中です」ということを観客に分からせる台詞を語ります。

つまり「気付いているなら、ちゃんと気付いているぞと観客に言う」というのが、シェイクスピア劇のルールです。

　ハムレットは、カーテンの陰に誰かいることに全く気付いていないんです。

まったくオフィーリアと二人きりだと思いこんだ状態で、あの罵詈讒謗を吐き散らしているのです。

つまり、これはハムレットの本音だ、ということです。

　ついこのあいだまで恋人だったはずなのに、ナンだというのでしょうか、この男は。

　人生に絶望したんなら一人でかってに死ねばいいのに、女に当り散らすなんて、ひどいですね。これじゃあ、ただの「だめんず」です。

しかし実は、このハムレットの矛盾を、一気に解決する「ウルトラC解釈」があるんですよ。

「ハムレットは、オフィーリアが血の繋がった妹だと気付いてしまった」んです。

　何を言っているのだ？

　つまり、ずっと海外留学していたハムレットは、帰国して、父の亡霊に出会って、久しぶりに父親の顔をしげしげと見たわけですよ。

　で、気づいちゃったんです、父の亡霊は、オフィーリアにそっくりだ！って。

　これはどういうことかっていえば。

　つまり、父王が不倫して、つまりポローニアスの妻と関係して、出来た娘がオフィーリア、それしかないじゃないか！

　ハムレットが、オフィーリアを「妹」だと勘違いしているのだ、とすると「尼寺へ行け」はまるきり違った様相を呈してきます。

　ハムレットはいま、ものすごい罪の意識に苛まれています。なにせ、妹と「関係を持ってしまった」んですから。

　えっ、もう関係を持ってるの？　そりゃ、もちろんでしょ。

　しかし、何も知らずにいるオフィーリアに「衝撃の事実」をそのまんま教えることなんかできません。そんなことをしたら、か弱いオフィーリアの精神はもたない、とハムレットは懊悩します。

　思わず「尼寺に行け」などと、彼女にはワケのわからんことを口走ってしまった、こうなったら「なんだかわからないけどヒドい男だ」と嫌われてやるくらいしかできない、と考えた、っていうセンですね。

ポローニアスは、このことを知っているのか？

もちろん、知っています。この宰相は「デンマーク王家のトップシークレット」を握っているというのを「強み」にして、王の側近に出世できたんです。

　一般には、ここでなんで「尼寺」が出てくるのか、というのは、ハムレット七不思議のひとつと言われています（ほかの六つは・・・いま考えます）。

「尼寺というのは売春宿の隠語だ」「背後にいるポローニアスへの皮肉だ」といった解釈も聞いたことがありますが、これはシェイクスピア劇のお約束からすると、どうなんだろう。

　それにしても、そのあとの「女は化粧で別物にバケて媚を売る、とんでもない生き物だ」という説教は支離滅裂です。混乱していた、の一言で片付けていいものやらどうやら。なにかもっと裏読みしたくなりますが・・・。

　どうもまだまだ、シェイクスピアの「罠」が仕掛けられているような気がしないでもない。

　これがたぶん、思う壷なんです。このテに乗ってわれわれは、何度も「ハムレット」の舞台に足を運ぶことになります。これを「ツイン・ピークス」状態と言うらしい、知らんけど。

デヴィット・リンチの元祖がシェイクスピアと喝破

佐々成政は、自分が肥後の統治に失敗したのに、なんであんなに態度が悪いのか？

「豊臣兄弟！」の佐々成政、九州攻めのあと肥後(熊本）の領主に抜擢されたんですが、いきなり統治を厳しくしすぎて一揆が起こり、秀吉に召喚されますが。

この、成政の完全に開き直った態度が、いかにも悪い。自分が統治に失敗したのに、あの態度はないだろう、って視聴者が眉をひそめていますが。

あの場面は、もちろん、史実ではなく、ドラマの演出です。

だって、成政の態度が悪くなければ、切腹を命じた秀吉が悪役になってしまうじゃあないですか。

大河ドラマというのはそういうもので、主人公側が悪玉に見えるような描写は基本的に許されません、だから「史実として確定していることは外さない」という条件のもと、ギリギリまで「ああ、あの態度はないな、こいつは死んでも仕方ないな」と視聴者が納得できるような「演出」が成されるのです。

甥の秀次がいちいち態度が悪いのも、先々、彼が秀吉に切腹させられることを「正当化」するための伏線です。

このドラマの佐々成政は、ここまでの出番でも、秀吉を成り上がり者として徹底的にバカにしていました。

例えば、秀吉が信長の機嫌を損ねて腹を切らされそうになって、小一郎がほうぼうに口添えを頼みに行ったときも、丹羽長秀は「気の毒だが力にはなれん」と言っていましたが、佐々成政は「誰があんな男を助けるものか」といったケンもホロロな対応でしたし。

美濃攻めの前、秀吉が説得して連れて来た大沢次郎左衛門（松尾諭さん）を罠にはめて「信長暗殺を企んでいる」という証拠物件をでっち上げて、秀吉たちを窮地に陥れた「実行犯」も、佐々成政でした。

これらは勿論、史実ではなく、このドラマ独自の設定です。つまり、このドラマの佐々成政は、つねに「秀吉に反感を持っている人物」として描かれてきました、これが「演出方針」です。

ですから、肥後の統治に失敗して咎められても、秀吉に「ゴメンナサイ」なんて絶対に言えない、死んでも言うものか、秀吉に許しを請うくらいなら腹を切って死んだほうがマシだ、という反応になるのは、今までの流れからしてむしろ当然すぎるほど当然なんです。

そういうふうに、組み立ててきたのです、豊臣兄弟！の制作陣は。全ては「秀吉を悪玉にしないため」です。

物分かり良すぎないか足利義昭（昌山）、准三宮なんだから、そんなにへりくだらなくても。

「わしにとって忠臣は明智光秀だけだった。しかしわしは最後に光秀を突き放してしまった。それを今でも後悔している。秀長、お前は関白殿下から決して離れるな」

今週の「豊臣兄弟！」。

市川右近さん、光秀を思い出してくれたのは要潤さんファンとして有難いですが（先週の直さんもですが、秋も深まり「思い出しモード」の季節に入っています）。

うーん、誇り高かった公方様が、随分、なんか物分かりのいい人になってしまってましたねえ。

「麒麟がくる」の最終回の滝藤賢一さんと、どうしても比べたくなるが。その話はのちほど。

この時点での足利義昭（出家して昌山）は、秀吉の「御伽衆」、いわば客分であり、降参して家来になった、というのとは全く違います。

鞆の浦で頑張っていた義昭も、九州遠征の途中の秀吉と会って説得され、ようやく諦めて京都に帰還します。

参内し自ら将軍を辞職した義昭は「准三宮」（准三后ともいう）の称号を受けます。

皇后・皇太后・大皇太后と同格、つまり「天皇の次に偉い」という称号ですから、肩書だけは太閤秀吉と同格か、むしろ上です。

「殿下」呼びしたり「お会いした」とか敬語を使ったりする必要はない、はずなんですけどね。

秀吉からは下へも置かぬ厚遇を受けている、と言っていいわけで。

槙島城で一万石の所領を貰いますが、これは捨扶持であり、武将として戦争に参加するという前提では全くありません。

朝鮮出兵のときには九州の名護屋まで華々しく出陣していますが、これはパレードみたいなものです。「将軍も、とうとう秀吉の家来になり下ったか」というふうには世間から見られないように、メンツは充分に立てて貰っているわけで。

それは、秀吉を悪くは言わないでしょうね。秀吉の作る新しい日本を、全肯定しているようです。

しかし私は「麒麟がくる」最終回の滝藤さん、鞆の浦で駒（門脇麦さん）と会って、

「どんな国を作りたい、という志が、十兵衛光秀には確かにあった。わしは信長は大嫌いだが、彼にも彼の信念があった。しかし、あの羽柴秀吉という男には、天下を取って何をしたいのか、さっぱり見えてこない」

と喝破した場面が思い出されて、「ああいう義昭が好きだったなあ」と密かに思っているんですが。

足利義昭こそ、大河ごとにどう描かれるかの比較が面白い。

その話はまた稿を改めて。

ムシラセ「今日のアイドルは」

「きょうのアイドルは」

下北沢OFF　OFFシアターで、高浜（打越）由理さん出演の「ムシラセ」公演を。昔の仲間が集まって観に行きました。

（なんかAI加工してます）

桧垣康彦さん夫妻ともひさしぶりで観客席で逢いました。

究極の浮揚策として、国民全員がアイドル活動をすること、という法律の出来た近未来の日本で、というお話。

「この芝居は、全員がアイドルだから」という事前情報で、高浜さんもフリフリのアイドル姿で出てくるのでは、という期待の声もあったのですが。堂々とした和服のご婦人の姿で（でもアイドル）登場して。圧巻の演技を見せてくれました。
楽しい一日でした。

https://news.yahoo.co.jp/articles/67f3bc6965fb53d410a8acc14d34c2b16e00e139

「あなたが明智光秀なら、本能寺の変を起こしますか？」って、結果を知ってる現代人にそれを聞いても

「あなたが明智光秀なら」と問われたとき、実際の明智光秀が何をしてどうなったかを知っている未来人の立場で答えるのは、卑怯というか、意味がありません。
我々は明智光秀がどういう末路を辿ったかを熟知しています。その知識があったうえで「私はやります」という人は、いないでしょう。あのときの明智光秀と同じ条件で、本能寺の変を起こしても、生き残れる可能性はないのです。

普通の思考回路も持つ人間ならば、何の布石も打っていない状態で、本能寺の変など起こしません。
しかし私は、あの時点での明智光秀は、普通の精神状態ではなく、普通の思考回路が働いていなかったと考えます。
四国問題で梯子を外され、外交担当を免じられ、側近から現場に異動になり、（信長がどういう積りだったとしても）本人の主観としては明らかな左遷、降格人事を食らった。「このままでは自分はジリ貧だ、信長から冷遇され、追放され、粛清される」と思い込み、ノイローゼに近い状態であった、と思っています。

私がもし、あのときの明智光秀と同じ立場だったら、やっぱり衝動的に本能寺を襲っていた、かも知れません。少なくとも「よーし、ここから踏ん張るぞ、毛利攻めで秀吉以上の手柄を立てて、ナンバー２に返り咲いて見せるぞ」なんて思えるような鋼のメンタルは、私は持ち合わせていませんから。

「自分が光秀なら、本能寺のあとこうする、そうすれば勝ち残って天下人になれる」という人がもしいたとしても、それは当時の俯瞰的状況を後付けで知っているから戦略が立てられるのであって。それも岡目八目というやつで、公平ではないと思います。「あそこでインハイに投げるなんて明らかな失投ですねえ」、後からなら何とでも言えるのが勝負事ですから。

歴史の知識を持ったまんまタイムスリップだか異世界転生だかした、っていうなら、話は別ですけど。それは卑怯ってもんでしょう。
私があのときの光秀なら、たぶん本能寺を起こして、滅んでいたと思います。
私も、たぶん光秀と同じ「挫折に弱い、人の子」ですから。

「月影のゴールデン街」俺とほとんど同い歳の初監督映画、ってそれだけで胸熱。

「月影のゴールデン街」

新宿ゴールデン街の小さなカウンターバーの、35年間。実際に営業している実在のバーが全体の9割、残りの1割もゴールデン街の路地、というオールロケ、まるで小劇場演劇のような映画。

錦信次 監督は、長くテレビ業界で活躍し、63歳にして遂に夢を叶えて映画を初監督した、ってなんかそれだけで胸熱だ。

主人公のギンジは上京してテレビ制作会社に就職し、ゴールデン街の店「スイカズラ」の常連となり、いつか必ず映画を撮る！と息巻きながら三十数間を過ごす。

このギンジの年齢設定が、私とほとんど同じ、つまり監督と同じなんだわ。だから、入社して何年目に昭和が終わって、何年目に震災があって、みたああな話も全部、俺と同じだ。映画見ながら自分の思い出が蘇って、ギンジがほとんど自分に思えてくる。そりゃあ、刺さるよ。いや、俺はゴールデン街には（確か、先輩に連れられて）一、ニ度くらいしか行ったことないけどね。

マスターが 渡辺いっけい さん、常連客の「画伯」が松尾貴史 さん、他の常連客は「どっかのドラマでみたことあるなあ」という人たちで。

おかやまはじめ さんが、舞台挨拶で「このたび入籍しました！」と発表してたのが印象的（と思ったら、翌朝一番に同じテアトル新宿で観た「見上げてごらん」にも出ていて、なんこ、この人の時代が来たっぽい）。

ギンジ役の 粟島瑞丸（ずいまろ）さんは劇団主宰の脚本演出家でもあるそうな。なるほど、そういう意味でも親近感あるまくりの映画でした。

安土桃山時代の「桃山」の下には、破却された豊臣秀吉の伏見城が埋まっている

信長と秀吉の時代を「安土桃山時代」といいますけど。

秀吉といえば大坂城ですから、「安土大坂時代」になりそうなもんです。

なんで大坂でなく桃山なのか？ てゆうか桃山って何だ？

桃山とは、伏見城のことです。

豊臣秀吉が「太閤」として政治を行っていたのは、伏見城なんです。

徳川が天下を取ったあと、豊臣政治の象徴・伏見城は廃城となりました。破却されたあとに桃を植えたので、この城跡は「桃山」と呼ばれました。

つまり「桃山」は江戸時代になってからの地名であり、この時代の人は、よもや将来自分の生きていたのが「桃山時代」になるなんて思ってもみなかったわけです。

ちなみに、現在「伏見桃山城」と呼ばれている建物は、昭和に再建された模擬天守閣、もとは遊園地の一施設だったものです。

老朽化で取り壊されかけたところを、東映が映画ロケ用に、大坂城ふうに改装したものと聞いています。

ここにかつて、秀吉の「伏見城」が建っていたのだそうです。

秀吉にとって大坂城は「居城」つまり私邸、自宅です。秀吉は関白ですから、天皇のすぐそばにいるのが原則です。

そのために京都市中に「聚楽第」を建設したんですが。

関白を譲った甥の秀次が気に入らなくなって妻子もろとも皆殺しにてしまったとき、ついでに秀次が住んでいた聚楽第も、跡形もなく破壊してしまいました。

そこで、もともとは秀吉が隠居所として建てた伏見城が、秀吉が実際に政治をおこなう本拠地になりました。

関白ならば、京都にいなくてはおかしい。だけど「太閤」という曖昧な肩書で政治をするのなら、京都にいる必要はない。少し離れた伏見が、丁度いい「新政府の立地」だったわけです。

当時の人々は秀吉の政権を「伏見政権」であると認識していました。

だから秀吉の死後、政治を託された徳川家康は真っ先に伏見を押さえ、秀頼の後見を託された前田利家は大坂城に入りました。

この時点で、豊臣政権の実質首班は家康となったわけです。

つまり「大坂ではなく、伏見にいるのが、日本の首相」ということです。

いろいろあって徳川幕府成立後、秀吉政治の象徴であった伏見城は徹底的に破却され、跡地には桃が植えられました。

伊弉諾命の昔から、桃というのは生命力の象徴であり、死の穢れに対抗するものです。つまり、桃の木の下には「死」が埋まっている、というのがお約束なんです。

桃の木は、魔除けであり「滅びたものの怨念」を抑えるために、植えられるのがセオリーなんです。

豊臣政権がかつてあった場所が「桃山」と呼ばれたのは、「伏見城」という言葉自体が禁句というか、口にするのが憚られるような雰囲気があったから、といえます。

大坂城は徳川の手で再建されましたが、伏見城は跡形もなく記憶ごと消し去られたんです。「伏見城」こそ豊臣政権の代名詞であり、だからこそ忘れられなければならない名前なんです。

「時代」というのは、後世の歴史学者が過去を区切るために名付けるものです。後世というのは江戸時代以降のことです。だから、秀吉の時代は「伏見の時代」ではなく「桃山の時代」と呼ばなければいけないんです。たとえ秀吉が生きていたとき「桃山」なんて地名はまだなくても、です。

秀吉の陣羽織を貰いたい、と言ったのは、あさひの作った衣装のことを思い出したから？ 神回でしたね

家康が「太閤殿下の陣羽織が欲しい」と言ったというのは、有名な話ですね。大勢の人間が並んでいる席での出来事ですので、多分、史実なのでしょう（‥？）
但し、そこに至る諸々の経緯、特に前日の「秘密交渉」の会話内容などは、当然ドラマとしての創作ということになります。

昨日の回は、四十五分かけて、この有名な「陣羽織をください」のセリフに必然性を持たせるか、このセリフで感動させるか、という一点に集中して、話が構築されていたと思います。

今さらですが、昨日の「豊臣兄弟!」は、神回でした。こんなに上手い脚本構成はないぞ、と私は唸っています。もちろん「史実と違い過ぎる、有り得ない創作が過ぎる」と怒るも相変わらずいるでしょうけど、そういうのはどうでもいいほど神回でした。

この「陣羽織をください」は、家来になった以上は、秀吉様の代わりに私が戦争のとき先頭に立ちます、というオベンチャラだと普通に解釈されます。

それは間違いないのでしょうが。
昨日の家康の台詞を詳細に聞くと、「あなたはには二度と戦争はさせません、しなくて済むような世の中にしましょう」という趣旨が主眼になっていた、と思います。

つまり、前日に秀長との会談で「もう二度と、愛する者が悲惨な目に遭って殺されることのない、平和な世の中にしたい、あなたも私もそうでしょう？」という説得に、家康が乗った、ということです。大河ドラマは、こうじゃなくちゃいけません。

（直さんの話が半年ぶりに出てきたとき、泣きましたアレは。でも慶さんにはその話あんまり聞かせないほうがいいですよ）。
主人公が戦争に勝ってイエー、ヤッホー、では絶対にダメなんですよ。最終的に平和を求めて頑張らなければいけないんです。ここが「戦国大河」の難しいところ、というか腕の見せ所、というべきです。

また、今回の前半では「あさひ（朝日姫）」の大活躍が目立ちました。

先週末、家康に嫁いできて笑顔で「里芋が食べたい」と言ったことで、あさひの話は大団円と思っていたのですが。今週もあさひは家康夫人として、家康に上方風の派手な衣装をわざわざ作って、ウザがる家康にしつこく着せようとしていました。
これを着れば秀吉に会いに大坂に行きたくなる、ってのは、理屈として合っているかどうか以前に、あさひが家康と秀吉の融和のために貢献しようとしている、という様は、なんとも感動的でした。
今週のラスト、秀吉の派手な「あれなる陣羽織」を指して、あれをくれ、と言ったとき、家康は「あさひの作ってくれた衣装」を思い出したんです。

ああ、有名な陣羽織の話を、あさひの伏線回収に使ったのか！って気が付いて、これはかなりシビレました。