残像アンジェイ・ワイダ監督遺作/没後40年幻の画家不染鉄展東京ステーションギャラリー

月曜日の午後、

一週間ぶりに

蒲郡から川崎に帰りました。

火曜日は横浜シネマジャック&ベティで

アンジェイ・ワイダ監督の遺作『残像』

を観ました。

戦後のポーランドで

全体主義国家に抵抗したため弾圧され

不遇の死を遂げた画家の姿を描いた。

現代においても全体主義が人々を覆い始めている今、

過去のことではないという警鐘。

「私は、人々の生活のあらゆる面を支配しようと目論む全体主義国家と、

一人の威厳ある人間との闘いを描きたかったのです。

一人の人間がどのように国家機構に抵抗するのか。

表現の自由を得るために、どれだけの対価を払わなければならないのか。

全体主義国家で個人はどのような選択を迫られるのか。

これらは過去の問題と思われていましたが、

今もゆっくりと私たちを苦しめ始めています。

どのような答えを出すべきか、

私たちは既に知っている。

そのことを忘れてはならないのです。」

(ワイダ監督のメッセージの一部。

公式サイトより。)

画家の人となりをヒロイックには描かず、

冷徹な眼差しすら感じた。

画家を目指していたこともあったワイダ監督

色彩設計が見事。

終盤ソフトフォーカスを効果的に使った

印象的な青い花と橇のシーンの美しさ。

現実なのか夢なのかの境界を

あえて曖昧にさせたのであろう。

撮影監督はワイダ監督、

ポランスキー監督との仕事が多い

パヴェル・エデルマン。

無駄のない端正な作りで

素晴らしい映画だった。

今、渋谷アップリンクで

『残像』と

『オラファー・エリアソン

視覚と知覚』

を続けて観られます。

『残像』の主人公ヴワディスワフ・ストゥシェミンスキと、

オラファー・エリアソンという、

2人のアーティストから共通点のある

視覚、知覚、残像についての

科学的かつ哲学的な理論と解説を聞けますよ。

『残像』観た後は

横浜から東京へ。

東京ステーションギャラリーで

没後40年

幻の画家不染鉄展

暮らしを愛し、

世界（コスモス）を描いた。

観ました。

「富士山や海といった日本画としては、ありふれた画題を描きながら、不染ならではの画力と何ものにもとらわれない精神によって表現された作品は、他のどの画家の絵とも異なり、鳥瞰図と細密画の要素をあわせ持った独創的な世界を作り上げています。不染は「芸術はすべて心である。芸術修行とは心をみがく事である」とし、潔白な心の持ち主にこそ、美しい絵が描けると信じて、ひたすら己の求める絵に向きあい続けました。」

(東京ステーションギャラリーHPより)

海の中のタコがひょうきんだったなぁ。

面白い絵、静謐な作品、

絵葉書、陶器、着物に描いた作品まで、

多様な種類の作品と

ボリュームのある作品数で

見応えのある展覧会でした。