Ebetsu City Ceramic Art Center
114-5 Nishinopporo, Ebetsu-shi, Hokkaido 069-0832, Japan
Ebetsu is known as a "city of ceramics." Blessed with high-quality clay, the city has seen a thriving ceramics industry—particularly brick manufacturing—since the Meiji era. It is home to numerous potters and kilns, including those producing the historic "Nopporo-yaki" (Nopporo ware), and maintains deep ties to the ceramics industry in terms of both commerce and culture. Every July, the city hosts the "Ebetsu Ceramics Fair," one of Hokkaido's largest pottery events; it attracts many potters and craft artists from both within and outside the prefecture, drawing between 20,000 and 30,000 visitors over the course of two days.［1］
Title: Enreisomon-tsubo
Affiliation: Fuji-gama（Sapporo City）
Author: Teruko Nakamura
She began her career in ceramics in 1960. She works in the *susancai* style, which involves first firing the clay body to a high temperature to harden it, followed by a second firing at a lower temperature. She creates tea utensils and tableware featuring motifs of wildflowers and plants from the northern regions, combining underglaze painting with *sabi-e* (iron-oxide painting) techniques.［2］
Title: Genbu-no-Kaze
Affiliation: Nanakamado-Yu-Toubou（Ebetsu City）
Author: Yuko Shinbayashi
She continues to create work rooted in the natural environment of Hokkaido, where she was born and raised. Using a clay blend based on local brick clay, she applies underglaze designs that capture the strength and beauty of the wildflowers native to that same soil.［3］
Ebetsu City Ceramic Art Center
114-5 Nishinopporo, Ebetsu-shi, Hokkaido 069-0832, Japan
The Ceramic Art Center stands as a landmark symbolizing Ebetsu's pottery culture. As shown in photo [4], the building is clad in the city's signature red brick, and its central observation tower features a unique architectural design evocative of brick factories and pottery kilns. All the photos here were taken in the center's permanent "Ceramics of the North" exhibition room; every piece on display is both distinctive and beautiful.［4］
------------------------------------------------------------------------------------------
先日、NHKの「日曜美術館」でイギリスの陶芸家ルーシー・リーの特集をやっていた。ルーシー・リー（Lucie Rie, 1902-1995）は20世紀のモダン・クラフトを代表する陶芸家で、伝統的な重厚感のある陶芸とは一線を画し、彼女の出身地であるウィーンの洗練されたモダンデザインの感覚と、凛とした独自の美意識を融合させた、都会的で繊細な作風が世界的に高く評価されている。彼女はウィーンの裕福なユダヤ人家庭に生まれたが、1938年、ナチス・ドイツのオーストリア併合にともないロンドンに亡命。そこで陶製ボタンの制作をはじめた。「日曜美術館」のレギュラーコメンテーターをつとめる坂本美雨さん（この人の父は坂本龍一、母は矢野顕子だ）は、ルーシーの制作した陶製ボタンを初めて見たとき、衝撃を受けて涙が出てきたと語っている。ルーシーの作るボタンは、貝殻や花びらなど自然界の有機的なフォルムからヒントを得るとともに、ヨーゼフ・ホフマン（Josef Hoffmann, 1870-1956）の幾何学的なカットや装飾美学が造形の原点になっているという。今、ネットでヨーゼフ・ホフマンの手掛けたウィーン工房のポスターを見てみると、白、黒、赤の強烈なコントラストに塗り分けられた正方形とグリッド（格子模様）が、視覚的なリズムと規則性を生み出していて実にモダンなデザインであり、それは確かにルーシーの陶芸のルーツになっているというのも、よくわかる。
ところで江別は「やきもののまち」と言われている。良質な粘土に恵まれたこの地では、明治時代から窯業、とりわけレンガ製造が盛んに行われてきた。歴史ある「野幌焼（のっぽろやき）」の作り手や数多くの窯元が拠点を置いており、産業と文化の両方で窯業と深い関わりを持つ街だ。毎年7月には、北海道最大級の陶芸イベントである「えべつやきもの市」が開催される。道内外から多くの陶芸家やクラフト作家が集まり、2日間の会期中には2万人から3万人の来場者で賑わいを見せる。私も一度だけ行ったことがあるが、どこぞの音楽フェスかと見まちがうほどの人混みと活気に圧倒された。陶芸を愛する人は、意外に多いのだ。［1］
また、江別の陶芸文化を象徴するランドマークとなっているのが「江別市セラミックアートセンター」だ。写真［4］に見るように建物は江別特産の赤レンガで全面を覆われており、中央の展望塔はレンガ工場や陶芸窯を彷彿とさせるユニークな建築デザインが特徴となっている。ここに掲載した陶芸の写真はすべて、同センターの常設展示室「北のやきもの展示室」で撮影した。どの作品も個性的で美しいものばかりだが、個人的にはもっと現代的でポップな内容の企画展を頻繁に開催してくれたら良いのに、と思う。私のように陶芸のことはあまり知らないが、アート全般に興味を持つ人が好奇心を刺激されるような、そんな場所であってほしいと思う。［4］
［1］セラミック・アート・センターの「北のやきもの展示室」
［2］延令草文壺／藤窯（札幌市） 中村照子 作
［3］玄武の風／なな窯土裕陶房（江別市） 新林裕子 作
［4］セラミック・アート・センター
［5］燿炎壺／小樽春香窯（小樽市） 松田知己 作
Title: Yoen-tsubo
Affiliation: Otaru-harukagama（Otaru City）
Author: Tomomi Matsuda
Unfortunately, as there is no publicly available information, the details are unknown.［5］