ヴェラ・ヒティロヴァ監督（1966年/チェコスロヴァキア）
配給: チェスキー・ケー
@ 元町映画館
2018年以来、スクリーン鑑賞はこれで7回目。
神戸でのひなぎく上映はKAVCのイメージが強かった（2010年代は毎年の様に上映していた）けど、KAVCなきあとの4Kレストアでの初上映は元映になりました。
にしても何あの発色！そしてディテールの肌触り。初体験のような興奮でした。
唐突に奪われたプラハの春、その直前のひと刹那。
自由への渇望とそれへの覚悟、男性社会やブルジョワ階級への痛快なカウンター、実験映画の難解さを嘲笑うかのようなポップさを伴い、60年の時の流れすらものともしない確信と革新に満ちた映画体験。
全編ポップでお洒落、私ら世代だとガーリーだなんて言葉が何度も頭過ぎるわけですが、今これを撮らねば！残さねば！な気概や新訳以降幾分掴みやすくなったメッセージにも目を向けたい。
ちなみに今作は母国で当時発禁処分になり監督は7年間活動を停止させられた。
わがままを言わせてもらえば60周年/4Kレストア版のこのタイミングでのパンフレット欲しかったです。クリアファイル2種類（どちらか選べず！）購入しました。
※ 近々で同じスクリーンで鑑賞したのもあるけど『ひなぎく』とネリー・カプランには近しい臭いがあった
久慈悟郎監督（2025年/日本）
配給:東映
@ 塚口サンサン劇場
武田一義氏の同名漫画を原作としたアニメーション映画。
太平洋戦争中のペリリュー島（パラオ諸島）での日本軍とアメリカ軍の戦いを史実を元に構成したフィクションになります。
漫画家志望である一等兵の主人公越しの戦場の地獄。
原作は未読ですが、可愛らしくデフォルメされたキャラ造形と戦場の地獄の描写とのギャップがよりそこにある恐怖や無慈悲さを浮かび上がらすなと。
それぞれの立場での苦しみも掴みやすく配置されていました。
今このタイミングでこの映画が広く観られ、過去が知られる事を強く望みます。
『肉屋』
クロード・シャブロル監督（1970年/フランス・イタリア）
配給:コピアポア・フィルム
@ シネマ神戸②
これにて傑作選の鑑賞コンプリート。
3作共にサスペンスの体制用いながらも人の心の胡乱なグラデーションの揺めきをスクリーンに炙り出してたけど、これはもう究極っちゅーか、極地ってか、勘弁して欲しいほどに完璧に愛の前に倫理すっ飛ばされてて完敗。
規格外にフリーダムな小学校長の女性と軍隊上がりの肉屋の男性。強烈に惹かれ合う2人の背後には不穏な影が常に寄り添い…
今回の特集3作品全ての劇伴手掛けたピエール・ジャンセン✖️全ての撮影手掛けたジャン・ラビエの手腕も冴えまくる！
『ジミ・ヘンドリックス「エレクトリック・レディ・スタジオ・ヴィジョン」』
ジョン・マクダーモット監督（2024年/アメリカ）
配給:IAC MUSIC JAPAN/Santa Barbara Pictures
@ シネマ神戸②
ジミヘンが専用（当時は画期的であった）スタジオとして創り上げたエレクトリック・レディ・スタジオがいかにして生まれたか？そこで（僅かな期間ではあるが）ジミはどう過ごしたか？そしてジミの死後のスタジオの行方…
ジミ含め周囲のミュージシャンやスタッフ達がここにどれだけの可能性を感じていたか？が関係者達の証言により浮き彫りになる。だけに早過ぎる唐突な死が悔やまれる。
ちなみに“エレクトリック・レディ”は勿論彼の（バンドの）3rd『エレクトリック・レディ・ランド』から。
この3rdの録音に要した費用がとんでもない額になったことが私設スタジオ構想の一因。
※ シネマ神戸②で観てたらこのスタジオから生まれた作品としてビリー・アイドル『反逆のアイドル』 （1983年）とアイアン・メイデン『頭脳改革』 （1983年）が紹介されてた！シネマ神戸②では今後両者のドキュメンタリー上映！『頭脳改革』はバハマのコンパス・ポイント・スタジオでの録音/エレクトリック・レディ・スタジオでのミキシングだそう
『ジミ・ヘンドリックス「アトランタ・ポップ・フェスティヴァル1970』
@ シネマ神戸②
亡くなる2ヶ月前に出演したフェスの模様や関係者へのインタヴューを収録した『Jimi Hendrix:Electric Church』（アメリカで2015年にTV放送〜2019年に劇場公開）から演奏部分だけを抜粋した作品。
メンバーはエクスペリエンスからミッチ・ミッチェル（Ds.）、バンド・オブ・ジプシーズからビリー・コックス（Ba）。
圧巻の演奏の数々、その果てのラストのあれは見事。
(1975年/アメリカ映画)ピーター・ニール監督
@ シネマ神戸②
『こわれもの』（1971年）&『危機』（1972年）といったイエス史&プログレ史に残る名盤をリリースした彼らの『危機』直後のツアーの一環でのロンドンのレインボーシアターでのパフォーマンスを収録。
そもそもが1975年にアメリカで製作・公開された映画であり、要所要所にロジャー・ディーンのアートワークやシュールな映像（ミジンコ？）がフィーチャーされたり、ライヴ全編でなくバスっと切られまくる編集が今なら独特の味わい。
当時のライヴ映画ならではの制限ある尺内でこの時点の代表曲の網羅でなくソロコーナーも入ってたりするのが謎度高いですが、お陰で各プレーヤーのポテンシャルの高さは堪能できますな。
まぁ、何よりスティーヴ・ハウだろ。忙しなく様々なギターを操り、多彩な音楽性を投入する上、好青年。
そりゃカメラも彼を追うよ。
一方のリック・ウェイクマンは花があり過ぎるのに音の面では意外に目立ってないんだよな〜。ソロコーナーは鬱憤溜まってたかのように弾き倒しておりますが。
あとはオリジナルメンバーの2人、
ジョン・アンダーソンは驚く程に地味。
クリス・クスワイアは派手なパフォーマンスじゃないのにカメラ映えするな。
アラン・ホワイトがふらりとステージに上がった流しのドラマーの兄ちゃんってないでたちで、しかもほとんど映りませんが、それもそのはずで前任のビル・ブルーフォードが抜けたのはこのツアーが始まる1週間前なのである。
ちなみにこのツアーの音源はライヴアルバム『イエスソングス』（1973年）としてリリースされてますが、一部それ以前のツアーの音源もあるため、ブルーフォードとホワイト両者の演奏がそれぞれ収められている。
まぁ、印象的なのがメンバーが皆楽しそうに演奏している姿。相当にプログレ化に手応えを感じていたのだろう。翌年にはよりプログレを推し進めた『海洋地形学の物語』をリリースしますが、それはバンドの崩壊の始まりでもあった…
※ シネマ神戸②で現在上映中の『クリーム フェアウェル・コンサート1968』、このライヴの前座を務めたのがデビュー直前のイエス。意外な組み合わせな感じもしますが、この頃はまだプログレ化する前でクリームやジミヘンに近い音楽性でありました
