劇場に行こう！

夏の終わりのアレヤコレヤ

少し滞ってしまいましたが、劇場へ行っていないわけではなく・・・『ASAMI LIVE』　　ゲスト：安蘭けい、音月桂、姿月あさとゲストは日替わりです。東京で1公演、梅田日帰りで2公演観ました。待望のコムちゃんのダンスは久々に踊る踊るで前評判も開幕してからも「短すぎる、もっと」という声があるも概ね好評。ジンジャー・ロジャース、オードリー・ヘプバーン、ジュリー・アンドリュースに扮したビジュアルはさすが。リフトする側からリフトされる側になって踊りの色が違う。新鮮で可愛かったけれど、リフトされる側のダンスとしては娘役の方が優美さで勝る。「ゴールデンステップス」「Dancin’ Crazy」のダンスに魅了されてる眼には11月のCHICAGOに期待したい。ゲストとのトークは素顔全開。このトークがあって一幕の物足りなさが埋められた。同期、下級生、上級生相手に自然に変化する立ち位置、話しぶりが楽しく微笑ましい。身に染み込んだ上下関係は見事！　同期とは同時に抱き合い、学年差があるときは、わざわざというわけではなく自然な流れの中、下級生の方が確実に一拍置いて腰を下ろす。相手役まぁちゃんとの回が甥っ子の結婚式に重なっていけなかったのが残念(>_<)『沢田研二ライブ　三年想いよ』毎年恒例の高齢ライブ。ステージ上も観客席も確実に歳を重ねているはずなのに共にパワーが衰えない。開演前に「私、座ってるからね」と断ったけど、ジュリー登場と同時に爆発するように会場総立ちになる。全身跳ねながら手を振り上げて声援を送る先輩諸氏の中、この観客層の中では若輩者の私が座ったままではいられない。ジュリーのライブの前には体調管理が必要。寝不足、体調不良では観客が務まらない。アンコールの拍手に応えて登場するも「みんな手拍子、早すぎるよ。焦っちゃって上着のボタン止められないんだから・・・みんなも若くないんだからもっとゆっくり頼んますよ」と笑わせる。前回は70まで歌えるかな？と言ってたと思うけど、今回は88（米寿）まで続けたいと言った。筋トレはじめようかな。宝塚星組『The Lost Glory/パッショネイト宝塚』芝居は専科から特出の轟悠がメインで組のトップの柚希礼音が敵役。いつものパートナーは轟悠の相手役。変則的なキャスティングに賛否両論あるけれど、トップになるといつもお利口さんの2枚目しかできなくなるから色濃い役ができる美味しいチャンスと思う私は嫌いじゃない。ショーは星組の身体能力を見せつけるようなシーンの連続。熱く強く激しく。その中で主演コンビのデュエットダンスが胸にしみる。幸せそうに見つめあいながら踊り、やがて近づき静かに額を寄せて目を閉じる。次の公演で退団を発表した二人だけに観客も感情移入してしまう。このシーンのためだけに通ってもいい。ミュージカル『黒執事』突然、行くことになった作品。予備知識皆無。主役？の少年、福崎那由他は初舞台。小学生かと思ったら中学一年とか。歌も芝居も単調ながら一通りのことはこなしているし、素顔がきれい。どこを目指して進んでいくのか一寸興味がある。居並ぶ当世のイケメン軍団の中、紅一点のAKANE LIVは元宝塚男役の神月茜。先月の銀河劇場でもその歌唱にのけ反ったが今回は芝居も要所を占めて適役。そして彼女の歌が今も耳に残る。わずか3週間の間、平日は仕事、週末は野球応援をしながらの劇場通い・・夏の終わりに少々疲れが出てるかも。で、明日から一泊伊豆へ行ってきます。何もせずにボーッとする予定。

Dramatic Musical Collection

行ってきました。珠玉のミュージカルナンバーを手練れのメンバーが歌い繋ぐ贅沢なコンサート期待以上に素晴らしかった！もう一人一人のクオリティーが十分高い上にデュエットになると更に鳥肌ものジャン・バルジャンとジャベールの対決があり、トートがルドルフを追い詰め、ファントムとクリスティーヌが歌い上げるDiamond ☆ Dogs 率いる東山義久が座長になってる構図らしいから もちろんオドルオドル眼にも耳にも美味しい2時間強。 一人10曲ずつ位歌っているらしいけれど皆素晴らしい特に印象に残ったのは紅一点の茜LIV(元宝塚雪組男役)の活躍。顔が小さくスタイル抜群。見た目も麗しく赤、白、黒と印象的なドレスを着替えながら素晴らしい歌声。そして東山トートと海宝ルドルフの「闇が広がる」こんなに歌う東山君、初めて見ました。目を見張るほど歌えてます。ダンスももちろんふんだんに。場面ごとに髪の結わえ方を少しずつ変えてリボン(紐？)を結んで。男性の髪を結ぶ紐にこんなに目が行くこと有るかしらって位オペラグラスで追ってしまったf(^_^;アフタートークに駆けつけた岡幸二郎氏。夜の部にご出演にもかかわらず司会進行。お人柄？ 面白かった。明日の千秋楽にもご出演。もう一度観ちゃおうかな。ウーン、悩む

6週間のダンスレッスン

2006年から再演に再演を重ねている作品。セットは主人公の自宅の一室。登場人物は社交ダンスの個人レッスンを依頼した主人公と出張教師の二人だけ。1週間に1種類ずつのダンスレッスンを重ねるうちに二人の人生が語られ全く異質の二人がかけがえのないパートナーになるまでが淡々と描かれる。二人の掛け合い、全編を流れる音楽、ドラマティックというわけではないけれどワンシーンごとに心に染み入る丁寧な展開。我が家の82歳も数年前？足を痛めるまでは週3回ほど社交ダンスのレッスンに出かけていた。踊れなくなってから動きがすっかり年並みになってしまったのは残念。主演の草笛光子も御年80歳。何と言ってもこの作品は彼女あってこそ。見た目の美しさと品はもちろん曇りのないセリフに身のこなし。ダンスに合わせた美しいドレスがどれも身に合っていて動きも素晴らしい。客席から歓声が上がる。同年代の彼女の美しさを見せたくて母親を連れてきている息子に娘（オジサン、オバサン）は私だけじゃなかった。とにかく客席の年齢層がヒッジョウに高い。白髪率も高い。草笛光子を見ていると白髪もオシャレで羨ましくさえ思える。この日は千秋楽、カーテンコールは無理なくスタンディングオベーション。この公演、夜の部がほとんどなかったのは主演の年齢を考慮してなのかと思っていたがいや、観客の年齢層を考慮したのかもしれない。客席から立ち上がったご婦人方、皆様、来た時より背筋がピンと伸びていた気がする。隣から聞こえた一言『また、やろうかしら』 (￣□￣;)!!私は決意しました。我が家のリビングで もはや邪魔にもされず、透明化しているコヤツを今日から活用しようっと！

ベルばら（宙組）Aパターン

申し訳ない。最初に言ってしまいますが今日が初見のAパターン、前回と打って変わって良かったのです脚本の変更はわかっていたので不意打ちの？？？はなかったことも一つ。また原作ファンには評判がいいと聞いたことも一因かも。繰り返し見ている身としては、慣れ親しんだお気に入りの場面に思い入れが深かっただけかもと反省（？）オスカルとアンドレが同期コンビのBパターンも見えない絆が良いと思ったけれどまぁ、恋心は生まれないかもと思いました。同志愛だよねぇそれが鳳稀オスカルと朝夏アンドレには愛を感じましたよ。下級生のまぁ君（朝夏まなと）が鳳稀オスカルを愛しく見上げる眼差し、ヤラレマス。その気持ちを受け入れて返すオスカルの眼が〝マドモアゼル”になっているのですその最高潮がフィナーレの黒燕尾、男役同士のデュエットダンス！宝塚のショーでは時々あって怪しく際どい感じが良いのですが、今回は姿は男役同士でもあくまでもアンドレとオスカルの延長、かなめオスカルはブロンドの長い髪をふんわりアップにして白バラを一輪刺して留めている風で最初から見た目も怪しい。前回のBパターンでは金髪のショート、普通に男役の髪型でしたからね。で、二人が絡んでアンドレがオスカルの首筋にキスをして離れるそのタイミングでアンドレがオスカルの髪から白バラを引き抜くと、オスカルのアップが崩れてブロンドの長髪が黒燕尾の肩にバラッと落ちるわけです。もう、今はやりの壁ドン！に匹敵するかと思うくらい「ヒェ～ッ！」と撃沈ですこの流れはAパターンだけのようで。いつも辛口の母も娘も「良かった。泣けたわ。」「わかり易くて良かったわよ」と申しておりましたのでやっぱり良かったのです。舞台とは不思議なもので客席の拍手と熱気が千秋楽に向けてヒートアップしているのか、今日は全体に熱かった。♪女として生まれ、男として生き、人として天に帰る♪♪　頭の中を廻ってます。もう一回観ようっと！

ベルばら（宙組）

最強のビジュアル、最悪の脚本　あくまでも私感。感動した方はスルーしてください。　ベルばらに知人をお連れするたびに責任を感じてしまい居心地が悪くなる。「わかった？」と聞いてしまった。ま、最終的には内容がどうあれフィナーレですべては救われるから良いのだが。何十回と観ているから場面がつながらなくても唐突だろうとストーリーはわかる。でも、劇画の予備知識もなく、これが初見の人には話がわかるのか？再演のたびに新しい面を探るのは良いとして　それが単なる改変ならともかく改悪になってしまうのは納得できない。繰り返し上演される中で定番となった場面を無くしてしまう意味が分からない。場面中央の大木を使った幼少期から青年期への転換毒入りワイン今宵ひと夜バスティーユ昇天後のガラスの馬車これは欠くべからざる5大要素序盤のオスカル誕生までの場面は5つのうちの最初と最後の場面を削ってまで作る必要がある？かなめは期待通りのビジュアル、緒月との同期コンビならではの空間を埋める見えない絆もプラス。ジェローデルとアランのためにプラスした場面はOK。朝夏まなともカイちゃんも良い。一度、違う演出家(誰とは言わないけど)の手にかかったものを観てみたい。この作品じゃ意欲わかないかな・・最後に本音を言えば、かなめはバトラーのように立ってるだけで絵になる役は文句なしだけど、オスカルは私のなかではコムちゃんが完成形ですから動きがイチイチ緩慢で決まりどころに欠けるのが残念ではある。衛兵隊の訓練、バスティーユの場面の剣の降り下ろしが描く弧から足元のステップ。ただ振り回して前後左右にチョコチョコ動き回ってる訳じゃなかったんだ。ちゃんと振りがあったのね、とコムちゃんオスカルで初めて知った。魅せる動きが態勢が身体に染み込んでいるダンサーと比べても仕方ない。眼力で乗り切る、それがかなめの魅せ方だからそれは良しとする。でも「ばらタン」はもう少し決めてほしかったけど、初見ならかっこ良くてOKかな。偉大なる榛名由梨サマ、たぶん今でも貴女ならもっとビシッと踊れます！も少し厳しく指導してほしかったけど、限界はあるもんね。今日は元祖オスカル様ご観劇とのウワサ。感想聞くのが怖いわ私はこれからコムちゃんゲスト出演の新橋演舞場の千秋楽に向かいます

オーシャンズ11 ～シアターオーブ

公演パンフレットは保管場所に困るから殆ど買わなくなって久しい私が隣席の人が広げていたこのページが目に飛び込んできて迷うことなく買ってしまった。とにかく山本耕史が達者。主役を食うわけでもなく随所随所小気味良く弾けてる。やりすぎず軽妙酒脱。歌えるのは承知だけど、ジャニーズ勢に混じって遜色ないどころか際立ってかっこ良く踊れてる。顔小さくて足長いし、立ち姿満点！元々、宝塚で小池修一郎氏の手によってミュージカル化された作品。作品として出来上がってるし面白くないわけがない。その上、配役が絶妙(私的には)。メインの3役が近藤勇と土方歳三だったり、ドラマ一番大切な人(だったかな？)の切ない幼馴染みだったり、単に絵面が良い以上のコンビネーションの安心感がある。宝塚と比べてフィナーレがないのに上演時間がほぼ同じだったのはどこが違ったのかな？歌も同じなんだけどJUMP！は宝塚ほどの熱さはなかったな。楽しみにしていた「愛した日々に偽りはない」も柚希の方がグッと来た。歌も芝居も全体的にサラッとしている。が、それが不満かと言うとそういうわけでもない。女性が男性を演じる宝塚ではエッセンスを強調して感情がこもった歌唱、演技が胸に迫るけれど、香取慎吾は立ってるだけでザ・男だから熱唱しなくても伝わる。やり過ぎは逆効果なのかも。慎吾君は歌も芝居も際立って上手いと思わせる訳ではないけれど、SMAPとして25年の芸歴はさすが。全方位どこから観てもスキがない。ダニーとして成立してるし、長としての存在感がある。実力を越えた求心力。トップスターの貫禄を感じる。テスの観月ありさは舞台映えがする。TVでは酒太り？と思わせるほど丸くなって来たけど、舞台に立つなら細すぎてギスギスしてるより良いし、とにかく頭が小さくて足がきれい。まだ舞台上でどう動いていいかわからないぎこちなさはあるけれど、歌も歌えるし誰か鍛えて欲しいな。山本耕史の恋人役のフランク莉奈も良かった。ジュリエットではわからなかったけれどダンスもしっかり踊れるし、こちらも長くて綺麗な御み足でした。

Kバレエカンパニー「ロミオとジュリエット」

どうしてジャンプと回転だけで人は心を震わすのだろう。クラシックバレエに疎い私でも25年前、ローザンヌの映像を見ただけで軽やかに回り、しなやかに跳ぶ少年がただ者ではないことは感じた。確かな技術、演技力はこのカンパニーの誰もが水準を超えている。でも、やはり際立つ存在感とあふれる情感は選ばれしものだと感じる。言葉の無いバレエなのにセリフが聞こえてくるのはここ数年、繰り返しミュージカル版を見ているせいだけど、結末を知っていながら涙があふれた。舞台も衣装もシックで美しい。躍動感に満ちて一気に駆け抜ける振り付けと演出も素晴らしい。ブラボー！熊川。今年の後半は少しこちらの方面に比重を移そうかな。

Big Band Beat at Disney Sea

先日参加した『ディズニーウォーク2014』開園前のディズニーシーでウォーキングを楽しむ特別プログラムで2年ぶりに開催されたイベント。早朝の健康プログラムという感覚なのか、我が家のように“母と娘”とか結構年配のご夫婦とかの参加が多かったのは意外でした。1時間半ほどの早朝ウォークのあとは完歩証の授与セレモニーという名目のスペシャルショーでフィニッシュ。元々、母娘揃ってアトラクションよりショーが好き！　ほとんど毎月来ている娘にすべてを任せたら6つのショーと4つのアトラクションを無理なく無駄なく回れました。お見事！その中でしばし妄想の世界に飛んだ一番のお気に入りが、その名もブロードウェイミュージックシアターの “Big Band Beat” ビッグバンドの演奏をバックに、外国人ダンサーやディズニーのキャラクターが繰り広げるレビューショー。スーツ姿にスーツケース。駅らしきところでA 列車で行こう！と来ればイヤでも重なる「ジャンクション24！」そう、あの一連のシーン炸裂なんです。なかなかの見応え。是非、お薦めです。

星組シアターオーブ「太陽王」

期待が大きかっただけに正直フラストレーションが溜まりました。目を引くポスター。映像で垣間見た初日の様子からも斬新な衣装に華やかな舞台。ダンス場面も多いらしいし、フランスミュージカルと聞いてロミジュリを思い、間違いないだろうと思ったら完全に肩透かし。あの熱い「ナポレオン」の余韻がまだ残る中での期待値に対し、どうってことないストーリー展開に緩慢な音楽。「ナポレオン」が迫りくる波を押し返しながら逃げようとしても引き戻されて巻き込まれるような作品だったとすれば「太陽王」は対岸から「え？何？次は何？」と我慢しながら一生懸命見ていないと何もわからない。好みの問題だとは思います。ハリウッド映画とフランス映画の違いかな。アホでもわかる迫力とスペクタクルのエンターテインメントか、こじゃれた、ひねりのある（あったかなぁ？）センスの良さが問われるアート作品か。柚希は歌えてるし、踊ってもいるし、孤独感が伝わる場面もあり、悪くはなかったけれど、それでもここぞと言った見せ場もなく、あの取ってつけたようなフィナーレ（フランスオリジナル版には無いでしょう）が無ければ救われないと思いました。あの「ナポレオン」の直後にこの作品は必要だったのか？　あのまま続演してもらった方が良かったわ。踊る踊ると言っても柚希一人に頼りすぎ、全員で見せるなら全体が生きて尚かつセンターが光るシーンが見たい。と言いながら、昨日よりは明日、明日よりは明後日。千秋楽までどんどん良くなるよね、と期待と共に客席から舞台の進化を見守り育てるのが常の宝塚ファン気質は大したもんだ。週末もうっかり先約とかぶり開演に間に合わないものの駆け付けて見届けようとしていることを家族には言えない・・・

ハウステンボス歌劇団

観てきました。これを目的に行った訳じゃないけど行ったからには、公演してるからには観てみようかなと30分程のショーを一日三回公演。一回目に行ったら「有料席完売」だったので夕食後に出直して最終公演に。行ってみて判ったのは有料席とは前方中央1/3程度の2-30席だけ。それ以外ならどこでも無料で観られたの。出直す必要なかったんじゃない。でもおかげで最前列で拝見。研ルイスも雪菜つぐみもいなかったので宝塚色は感じられない。ま、一般的には同じに見えると思いますが。言葉に迷いますが、ほのぼのとした暖かい公演だったとは言えます。ガイチ(初風緑)さん似の元OSKの方の挨拶はガイチさん同様、良い人感が溢れていて客席も団体旅行のご一行が満足気に拍手を送ってる感じ。カメラOKだから地元のコアなファンもいたのかもしれない。AKB追いかけてるか鉄道オタクみたいな男子？(かなり年かさ)もチラホラ居たみたいだからもとは宝塚もこういう地方の観光地の客寄せ公演から始まったわけだから100年後と言わないまでも一から育てたメンバーだけで公演するようになったら面白くなるのかな？現時点ではOB公演的な感じ。一時代終えたあとの懐かしのパフォーマンス的で歌とダンスの力量はまずまず。一通りの鍛練は終わってる感じ。なれどフレッシュさにかける。娘役が皆姉さん女房に見える。ウエストラインが絞れてない。フェイスラインに張りがない・・ま、この辺で。男役は所詮「らしきもの」であって完成度が足りない。総勢5人でソロで歌ったのは2名のみ。歌えてない訳じゃない。ダンスは目を引く人もいる。総じて高みを目指すなら第一に衣装のライン。パンツはもっと細身にして腰回りに無駄な余裕は排除すべき。昔、聞いたような気がするけれど、宝塚の男役のパンツは腰板を入れて平らにしてるからウエストラインまで真っ直ぐになって足が長く見えるらしい。だからOBでも普通に男役の格好をしても現役当時のようにスッキリ見せるのは難しいとか。見せ方だけで大きく変わるならやった方がいい。二度と観るチャンスはないかなと思いつつも ご贔屓を見つけるのは習性としか言いようがない。愛那月ひかる君、ネットで動向気にしちゃうかも。すでに二番手の位置。次のトップは堅いと思う。東京も関西も遠い人はこれがレビュー、と思うんだろうか。それはそれで満足感が得られるなら良しとするか。日本は広い。

UENOの森のHIROSHI2014

ビアニスターHIROSHI,年に一度の恒例コンサート右手でショパン、左手で都はるみを同時に弾いちゃう。モーツァルトだと思って聞いていたら いつの間にか美川憲一になってる。衣装も美川憲一に負けない芸大出の超絶技巧のエンターテイナーあまりのエンターテイメント性の高さに「あなたのしていることはピアニストではない。ピアニストと名乗るな」と日本ピアニスト協会？からクレーム受け、編曲者協会？からは「あなたのしていることは編曲じゃない」と言われる。そこで自らビアニスターと名乗り、私のしていることは編曲じゃなく変曲(変テコに曲げる)、アレンジじゃなくストレンジと言ってのける。とても楽しいコンサート、年に一度のお楽しみです。幕開き、ビアノに向かうや否や、溜めもなく即弾きだす。気取りも気負いもなく音は軽やかに指は滑るようにさそり座のアマデウスチャイコフスキーが「ぞうさん」を弾いたなら明るくない「サザエさん」ショパンだけどちょっと水戸黄門クラシック、演歌、童謡、アニメソング何でもござれのレパートリーを誇るべくお約束の即興メドレー。客席のリクエスト、ジャンル取り混ぜての十数曲を瞬時にメドレー演奏トークも淀みなく面白いあっという間の二時間半来年は5月16日(土) 是非、一度ご覧あれ

音楽劇『悪名』

ジュリーが毎年1作ずつ続けている音楽劇。ここ1-2年は普段はバーの店主の探偵が主人公でジュリーの懐かしの名曲を主題曲にしたハードボイルド風の作品が続いていたけれど、今回は今東光作の任侠もの。昔、大映で勝新太郎主演で映画化され人気シリーズになった作品。出演者はいつもの面々で客演の相手役ヒロイン（今回はいしのようこ）以外は芸達者なベテラン揃い。一人二役の人もいるけれど、芝居のみならず歌も踊りも魅せる！踊りなんて見た目は一時期流行った「おやじダンサーズ」なみに見かけに関わらずチャンと踊れてる。肩凝らず、七面倒くさいこともなく本当に楽しめる。要所要所で歌うジュリーの声もやっぱり胸にしみます。角刈りのジュリー、昨年末の白髪姿に比べるとずいぶん若く見えたけどあの恰幅、肉布団入れてないんだよね・・・・たぶん。今年後半のコンサートツアーまでには絞るんでしょう。ほのぼのいい気分で帰途に就きました。

君は薔薇より美しい

Bunkamura オーチャードホール2013年秋から2014年春にかけてのコンサートツアー、プチ千秋楽元々、今日で打ち上げだったらしいが1ステージ追加になったらしい。こちらもジュリーと同様、毎年コンスタントに自作の新曲を加えながらステージを重ねている。年々、深みを増し、艶が増すのは両者変わりがない。ちょっと違うのは客層。布施コンは年相応の年配のご夫妻、ご婦人連。客席への足取りも手を取り合いつつ、足元を確かめつつ。歌を胸深く吸い込み聞き入る感じ。ジュリーのライブ会場は年代は変わらないはずなんだけど、年齢不詳というか、年齢なんぞ聞いてくれるな！という感じで出で立ちはパンクかロックか。幕開けから総立ちで拳を振り上げる。どちらも同化できるけど、今日は母とおとなしく堪能しました。

再び「ナポレオン」

初見の時は歌の迫力に圧倒されたのか、少々疲れる作品と思ったけど、そのあとずっと音楽が頭の中を駆け巡ってた。結局はハマったのだ。今回は2階席。小池先生の作品は舞台装置・場面転換・照明まで計算しつくされていて2階からの観劇が外せない。群舞のフォーメーションやら足元のスモークと照明の融合・・芝居の起伏と連動していて見事。1階席では見逃してしまうのが残念。どの歌も聴きごたえがあるし、皆、本当に良く歌えてる。物足りないと思ったフィナーレのデュエットダンスも衣装・振り共に斬新で良いと思えた。いずれ繰り返し上演される演目の一つになるのだろうが、あまり時を経ず、他の組で上演されるのは嬉しくない。同じ時期、その組だからできる作品と言うのがあるだろう。ファンは贔屓の方がいいに決まってるけれど、変な比較で評価を競うよりその組、その人の持ち役となる作品も必要だ。

星組 ナポレオン

力業で少々疲れましたかね。あれだけの歴史ですから物語を進めるには説明に次ぐ説明調になるのは仕方のないことか皆歌えてるから付いていけるけど緩急のバランスが偏ってるかも。息を抜けるところがない。フィナーレで本編と離れてもう少し発散できたら良かったのに。ナポレオンの母親の美穂圭子さんの歌は鳥肌もの

宙組「ロバート・キャパ、シトラスの風Ⅱ」

ロバート・キャパ、戦場カメラマンの半生を描いた一幕物バウホール向け二幕物を一幕にまとめた描き足りなさは感じられずコンパクトになった分、冗長さもなく洗練されてテーマがストレートに伝わって良かった歌もどれも優しく温かなメロディーで耳に残るこういう小品の佳作＋ショーと言う昔ながらの構成の公演、もっと増やしてほしいやたら翻訳ものや大作は感動的ではあるけれど宝塚の当て書きの良さが生かされず生徒もファンもかわいそうなことが多くないですか？ショーは言わずと知れた宙組発足御披露目公演のバージョンアップの再演「明日へのエナジー」は今や伝説の名場面イントロ第一音が鳴っただけで身震いしちゃうわけですズンコが歌い上げたショーですから比較しちゃったら言いたいこともあれこれ出て来そうだけどそんな雑音すべて封じ込めてしまうだけのカナメのビジュアルには脱帽ですあれだけ顔は小さくドコまでも足は長くどうしろって言うの！ミリオンも歌が巧い。娘役トップとしては5組の中で唯一安心して聞いていられるかもせっかくのコンビ、次のベルばらでまたバラバラになっちゃうのが残念！♪眠る時代を呼び起こせ～♪寝た子はすっかり起きてしまいました(初観劇から半世紀近く、寝てた時代は殆どないけどね)

お雛様！

節分が過ぎるともう雛飾りなんですね。雪組公演「Shall We ダンス？　CONGRATULATIONS 宝塚!!」「風共～」「ナポレオン」「ベルばら」と大作が目白押しの中、こういう小品というか佳作はホッコリする。もちろん非日常の世界こその醍醐味もあるけれど仰々しくない普通のお芝居もなかなか良いものです。その昔（大昔？）ツレちゃんとモックの「テームズの霧に別れを」は結構お気に入り。モックの初々しさ(便利な表現だ）と百戦錬磨のツレちゃんが世間知らずのプリンセスとお目付け役を仰せつかったプレイボーイの武官の役柄にピッタリはまってそれぞれの持ち味を存分に見せていた。もう少し後の花組、ペイさん、ナツメの黄金時代の初期かな？「微風のマドリガル」武骨な兄貴のペイさんにチャラチャラ軽い弟のナーちゃん。ピノ(瀬川佳英）のダンスもありの私的には再演希望の秀作。ショーが「メモアール・ド・パリ」だったこともあり、かなりリピートしました。昔は（あまり言いたくない言葉）役者にあてて書いた作品が多く、それぞれの魅力をうまく引き出した作品が多かったと思う。だからこその座付き作者のはずなのに・・・100周年を新たなスタート地点としてより良い脚本が生まれることを切に望みます。

コンダーさんの恋　～鹿鳴館騒動記～

いかにもお正月らしい公演かなと思い、親孝行をも目論見、正月2日の初日を予約しました。久しぶりに真央さんだし、寿ひずるさんもマヤさん（未沙のえる＝真央さんの同期）も一緒だしと。母もその顔ぶれだけで喜んでいるようでした。少し早めに行って水天宮に行って、人形焼買って、甘酒横丁で今半のコロッケとお肉買ってあけぼので花びら餅買って・・・・と考えていたのですが水天宮、改装中でした！　仮宮が何と明治座向かいの一角にちょこんと移設され、その狭い敷地内にぎっしり行列が．．．外から眺めて終わりにしました。人形焼も花びら餅もお休みでした。残念！今半だけは開いていて良かった。明治座のお正月公演らしい雰囲気ってこういう感じなんでしょうね。客層は年配のご夫婦連れや老母と娘（私たちもこの仲間かな）の組み合わせが多く、芝居の内容以前に幕間のお弁当や売店での買い物がお楽しみ。劇場空間、お正月早々の芝居見物を楽しむという感じ。母もそれなりに楽しめたようで良かった。明治時代、欧米にひけをとらない近代日本を見せつけんと箱は作ったものの踊り手がいない鹿鳴館の舞台裏をコメディタッチで華やかに楽しくという内容はそれなりで目新しいことはないけれど、肩の凝らないお正月らしい作品。が、初日ゆえか、間が空く。ノリが悪い。セリフのやりとり、動きを確認しながら進めてる？というようなハラハラ感を一応揃えた役者の力量で何とかもたせてる感じがした。会話には何度も登場するのに中々姿を現さないコンダーさんの扱いや実在の登場人物のその後を最後まできっちり伝えるエンディングなどの演出は観終わった後の充足感を与えるものだったし、きっと回を重ねるにつれて緊密な舞台空間になるのかもしれない。いつも見慣れてる宝塚やミュージカルだと稽古を積んだ後に迎えた初日こそ一気に解き放たれたように爆発的なエネルギーをもって密度の高い舞台になることが多いけれど「お芝居」ってこういうものなのかなとは思いました。花組芝居の植本潤さんは何をやっても素晴らしいです。未沙のえるさん、何でもないセリフにも説得力があります。真央さん、何年ぶりだろう。退団直後は結構追いかけてましたが・・・いつ見ても何を見ても「大地真央」それが良くもあり、そうでもなかったり男役の時は本当にジェームス・ディーンに見えたり、ロミオだったりスカイだったり役が乗り移ったように作りこんでた気がするんだけれどな。真央さん、ひずるさん、マヤさんが一緒に舞台上に現れるとなつかしい！一度、幕が下りたら着替えてフィナーレになる？とあらぬ想像をしてしまった。

YOU & MUSICAL LOVERS

城田優くんのミュージカルコンサートです。今日は城田くん、と言うと え？ そこまで行くか？という顔をされるけど、ミーハーなだけではありません。彼は立派なエンターテイナー、ミュージカル俳優です！今日は彼の28回目の誕生日。毎年、趣向を変えてバースデーライブをしていますが、今年で3回目、毎回一人で出かけてるけど、本当に皆に観てもらいたい。聴いてもらいたい。今ではテンション高めのヤンチャ小僧と外見から来るイメージとのギャップもお馴染みになりましたが、今年は内容を考慮して本人も努めて格調高く大人の雰囲気で通しました。アンコールのトークまでは、ネ。幕開きから3曲はエリザベート愛と死のロンド私が踊るときママは僕の鏡だから『私が踊るとき 』ではデュエットの女性歌手が登場。前回も高校の同級生の女性シンガーが登場して迫力ある歌を聴かせてくれたから今回も？ と思ったらかなめ=涼風真世でした。ビックリ！確かに彼女、エリザベートでした。年度が違うから二人の共演はなかったけれどさすがに聞き応えありました。『ママは僕の鏡だから』10年余り前にルドルフのオーディションで歌ったとか、十分行けちゃうけど、山口トートや内野トート相手には存在感がありすぎましたかね。でもトートの歌唱とルドルフの歌唱で眼力、声の表情まで変わるのはさすがここで今日のコンサートの進行役に登場したのか中井美穂アナウンサーどうなんでしょう。城田ファンは皆、宝塚にも通じてますか？私はホームグラウンドのようで嬉しかったですけど、格調高く進めたかった今日のコンサートには適役でした。一人で話してると段々脱線して地が出ちゃいますから。田代万里生君のバースデーメッセージビデオを挟んで 突然舞台に登場したのは『死』の大貫勇輔、大歓声でした。ちょっと動くだけでも『死』なんだよねぇ。次はロミオ&ジュリエットからエメ僕は怖い(だったかな？)どうやって伝えようティボルトここでもエメをかなめとデュエット。かなめもエリザベートとは声が違う。歌が場を圧する巧さなのに歌い終わったあとは とても控えめでいい感じでした。「私が25才の時に生んでいたら今日の城田君になっていた位、年離れていて申し訳ありません」「昔、妖精。今、妖怪」と笑いを取ってました。こういうこと言えちゃうようになるなんてトップスターも立派な大人になりましたここのビデオメッセージにもハマコ(未来優希）が登場。いつ録ったんだろう。ジュリエットの乳母の扮装のままでしたけど。このあと、来年の上演が決まっているファントムから一曲。2007年？に出演したスゥイニー・トッドから『ジョアンナ』そして最後のイントロに「？！」スカーレットピンパーネルの『ひとかけらの勇気』何だか、顔ぶれから選曲まで宝塚ファンには嬉しい構成。劇画の実写版というのがありますが、城田君は宝塚男役の実写版（？）という感じ宝塚の男役を現実の男性にしたらこうあってほしい。こうあるべきという感じかな。彼の登場で初めて実際の男性が演じるトートでビジュアル的に幻滅しないトートが実現したと思ってるわけです。満足満足の２時間でした。次回は絶対、友達誘おうっと。忙しい年末・・・・明日は『ザ・タイガース復活ライブ』だぁ！

アメンバー限定記事Merry 退団記念日Eve!