一流声優が生み出す演技への興味

私にとって、

面白い映画とは、

あくまでも、

〈素晴らしい演技〉がそこにあることが大前提なんですよねぇ

ラストに大どんでん返しがあるとか、

エンディングに大感動とか、

CG技術に驚嘆させれらるとか、

号泣させられたとか、

前代未聞！夢の共演！とか、

そんなことには、ほとんど興味がないんです〜。

その映画が面白いかどうかは、

出演者の演技の質で決まると思っているんですよね。

演技に魅了されたかどうかが、全てなんですッ

私はかつて、

助監督として映画の現場に立っていたのですが、

当時は、あまりその環境に満足できないでいました・・・。

私が、

もっともっと有能な助監督であったならば、

一流作品の制作現場で働きながら毎日を充実した気分で過ごせたのでしょうが・・・

残念ながらそうではなかったんですよねぇ




そんな全くの無能だった私ですが、

現場では、演技の最前線にいたいと願い、

いつも監督のそばに張り付いていたのです。

もちろん、

忙しい現場においては、そんな新米助監督などは無意味の存在ですから、

「テメェ〜！そんなところにいるんじゃねえ～！！」

と何度も先輩方にケツを蹴り上げられる始末でした〜

（10数年前は、とにかく手や足がよく出たんですよねぇ）

 

本来、

下っ端助監督（サード）の仕事とは、

監督の横になどいないことの方が多いんですよね。

仕事中は現場を走り回っているものですからね。

これは当然の結果です〜

でも、

私の全興味は、常に、監督と役者の間の空間にしかなかったのです。

そこを目撃するために、

自分は映画の現場に居るんだと信じていましたからね。

刻一刻と変化する演技。

監督による演出という妙技。

俳優たちの死に物狂いの表現。

そういったものに、私は、取り憑かれていたんですよね。

でも・・・

お給料をもらっている手前、

好き勝手ばかりの行動では成り立ちません。

仕方なく、

多くの時間を走り回って過ごしておりました

そんなフラストレーションが、

数年後、

私に映画の現場から離れる決意をさせたのです。




しかし、

撮影現場を離れても、

一流の演技の現場への渇望は消えることはありませんでした。

虎視眈々とそれに近づく機会を伺っていたんです。

誰にも邪魔されず、

誰よりも一番近い場所で、

誰も見たことがない一流の演技表現を目撃したいと念願し続けていたのです。

これはもう、

一種の変質者の執念ようなものですね

そんな私ですから、

「脚本家」や「演出家」という肩書は、

どこか自分のことは思えない気分にもなるのです。

こういう言葉は、

長い修行の道を歩み終えた方を指すと思うからです。

彼らのことを、

一種の職人だと信じていますからね。

事実、

練り上げられた技術の上に成り立つ役職ですし、

そういった方を私は尊敬していますからね




ところが私は違います。

私は制作現場を離脱した（逃げ出した）人間ですからね。

「○○家」と語るには、どこか足りない人間なのです。

でも、

映画の現場を離れる時に、

心に決めたことがあったんですよね〜。

それは、

「きっと飛び級してやるッ」

このことなのです。

まるで生意気な小僧っ子のような発言ですが、

「誰かにできること、

誰にでもできることは、

誰かに任せてしまえばいい」

と思ったのですね

いつか、オリジナルシナリオを書き上げて、

いきなり演出の立場で仕事をするぞと自分に誓ったんですよねぇ。

一流の演技が私の生き甲斐です。

これからも、貪欲にこれを求めていきたいですね。

私の能力を駆使して、大ベテランの表現に匹敵するシナリオ表現を生み出してみたいと考えています。

無名の声優や俳優も、そういった表現に到達できるものと信じているからです。

さまざまな経験の出演者が集まって、それでいて、全員で物語にリアリティーを与える表現の統一を図りたいと思います。

リアリティーとドラマティックの均衡を見極めることこそがミソとなりますね。

どちらも計算づくで行う表現ですが、そこをしっかりと話し合える仲間を見つけることが目下の課題となりそうです

今後は、

小規模な作品を計画して、そういった準備を進めていきたいですね

いつになったら、

大きな企画に挑戦できるか分かりませんが、

今は、耐えて耐えて、シナリオの内容を充実させるしかありませんね。

忍耐の先に、喜びがあることを期待したいですね

今後とも、オーディオキネマを、どうぞよろしくお願いします

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これは、最強の声優教材ですッ！！

昨夜は、

眠る直前まで、

映画『となりのトトロ』のシナリオを勉強していたのですが、

宮崎駿監督のシナリオの素晴らしさに、

心を奪われてしまうこと度々でしたねぇ。

 

宮崎さんの書かれるシナリオは、

とても繊細で、隅々まで心が通っていることが、読んでいてもよく分かりますね。

彼のシナリオの緻密さは、

日本映画を支えてきた名脚本家も及ばないところがあると思います。

まさに、驚嘆すべきアイデアです

昨夜も、

サツキちゃんが、

カンタから借りた傘を返しにいくシーンを観ていて、

ドキリとしてしまいました〜〜

（皆さんもよく覚えているのではないでしょうか）

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■カンタの家・表　雨
　庭先の坂を登ってくる女ものの傘ひとつ。

　サツキとカッパをきたメイである。

■同・縁側
　二人を見るなり、身を乗り出してああっとなるカンタ。

カンタ「・・・！！」

■同・玄関　
　うす暗い土間。
　サツキとメイが入ってくる。
　傘をたたみつつ声をかけ、傘をおいて敷居内に入って来る。

サツキ「あの～、すいません・・・」

　メイは父さんの傘を持って立っている。

　カンタの母ちゃん出て来る。
母ちゃん「あら、サツキさん。メイちゃんも。ばあちゃん！　ばあちゃん！」
---------------------------------


・・・なんてシーンでしたよね

シナリオでは、CUT番号491〜494の場面になります。

この後、

お礼を言うサツキに、カンタの母ちゃんは、

「へぇ～、あの子がねぇ～」

なんて言って、

息子の女子への意外な配慮に、

なんとも言えない反応を見せたりします

とても心和むシーンですねぇ



そして、

私が宮崎さんの筆力に驚かされるのは、

冒頭の母のセリフです。

「あら、サツキさん」

というあの一言なのです



これ、結構意外なセリフですよね〜。

相手のサツキは、ただの小学生ですからね。

普通ならば、

田舎のおばちゃんらしく、

「あらやだ、サツキちゃんじゃないかい。メイちゃんまで。どうしたのさ」

なんてことは言ってもよさそうなものです。

しかし、そうはなさらないッ

ここが、宮崎監督の繊細なところなんですよねぇ〜

 

この一言の真意は、

都会からやって来たサツキを、

一人前の女性として扱っているのでしょうか？

それとも、

しっかり者のサツキを認めての言動でしょうか？

もしかしたら、

これが当時の、田舎者による「都会から来た大学先生の息女」への対応かもしれませんね

 

兎に角、

こういった脇のキャラクターにまで、豊かな個性が滲み出ているのが宮崎監督のこだわりであり、

こここそが、超一流と言われる所以なのでしょうね。

こんな生き生きとしたセリフが一つ書かれたあるだけで、

声優、丸山裕子さんは、

どれほど役作りが楽しかったことかと思いますねぇ〜

しかも、

そんな何気ないセリフへ、

時代性を含ませているところが、

いつまでも色褪せない映画作りを成立させているのだと思います。

そして、

サツキたちが帰る姿を見送ったシーンのカンタの台詞も素晴らしですね。

---------------------------------

カンタ、嬉しい。

ライトブレーン（模型飛行機）を持って部屋を回り始める処へ バアちゃんのぞく

バアちゃん「だれか来たのかい？」

カンタ、答えつつ回るのをやめない

カンタ「しらねェ！！」

---------------------------------

この少年の内面が、瑞々しく描かれていきます

こんな当たり前の名シーンって、なかなか創り出せないものなんですよね。

何度読んでも、感動してしまいます・・・

こんな宮崎監督のシナリオは、

役者の可能性も存分に引き出す作用があるに違いないですね。

それだけ繊細に綿密に書かれている シナリオなのです

何度見ても、

学びの発見であふれていますね、ジブリのアニメーションは。

これは、

声優さんが、日本語の持つ情感の豊かさを学ぶには恰好の教材と言えます。

本当に、

素晴らしいの一言です。

近いうちに、私のレッスンでも取り入れておきたい教材ですね。

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真実のこもった演技とは

1974年から79年にかけて、

フジテレビで100本放送された『座頭市シリーズ』

1980年に日本テレビで13話放送された『警視－K』

 

どちらも主演は勝新太郎さんです。



これらテレビドラマでは、

勝さん自身が監督をされている放送回が多く存在します。

そして、

その当時の制作現場のことは、今では伝説となっているんですよねぇ。

私も映画の現場で働いていた時に、

当時を知る方から、色々と面白い話を聞いた覚えがあります〜。

何がそれほど凄かったのかというと、

勝監督による現場での演出が、

アドリブ過ぎて奇抜だったということです

そもそもシナリオが存在しなかったという逸話は、今では伝説化した逸話ですね。

当時の制作スタッフ達は、

撮影当日の朝になっても、

自分達が、どこでどんなシーンを撮影するのか分からなかったというんですから驚きです〜

すべては勝監督に指示のままに・・・・という制作スタイルですね。

朝、ふらりと現場に現れた勝さんが、

「今日はいい風が吹いているから海だ」と言えば日本海へ。

「空の青がいい色をしている」と言えば山へ。

本当にそんな風にドラマ制作を行っていたんですよね

信じられませんよねぇ。

 

つまり、

勝さんは、頭の中でシナリオを制作しながら撮影場所を決断し、

現地に着いたら即興で芝居をつけてしまうという制作スタイルなのです。

共演者はさぞかし面白い時間を過ごしたことでしょう。

当時の出演者達のインタビュー映像を見ると、

現場に来た俳優たちが、

「どんな役で呼ばれたのかも分からない」っていうんだから、

こんなに刺激的なことはないですよね

（現場で働いた経験から言わせてもらうと、、、全く信じられません！！）




これら常軌を逸した活動は、

一体何のためだったのか・・・・

その真実は勝さんの胸の内にあるのでしょうが、

映像を見る限りは、

私は、

人間臭さを映像に写すために行っていたのではないかと思うのです。

よく、

自然な演技のためにとか・・・

リアリティーを出すためにとか・・・

異様な迫力のため・・・・

などと言われますが、

それではどうにも言葉が足りない気がしてならないのです。

やはり、

ドラマチックな人間臭さの追求だったのではないかと思うのです




「人間臭いキャラクターほど魅力的なものはない」と信じている私ですので、

これら作品が放つエネルギーには感動せざるを得ません。

とにかく圧倒的な存在感です。

共演者にも同等のクオリティーが求められたでしょうから、

現場には鬼気迫る雰囲気が渦巻いていたと想像できますね

しかし、

この人間臭さというものを表現するには、

多くの知識や豊かな感性が必要とされるのではないでしょか。

とくに、

人間の本質への探求心や検証力において、並外れたものが無くてはなりません。

そして、根底には、

人物の抱える厳しさへのリアリティーというものへの確固たる理解がなくてはなりません。

そんな鋭い分析が、

様々なシチュエーションに置かれたキャラクターの内面にある真実へのアプローチを可能にしたのですね。



 

最近のテレビを観ていても、

この時代のようなリアリティーある人間味というものに、触れる機会がなくなりましたね。

どの番組も、どこか嘘くさい人物ばかりのドラマになっています・・・。

むしろ、

生々しい報道映像を見させられる現実から逃避すべく、

そういった作り物感の強いドラマが求められているのかも知れませんね。




もう一度、

60年代から70年代のようなドラマテイストが再来しないかと待っているのですが、

そんな時代が訪れるのは、どのくらい先のことになるんでしょうかね・・・。

また、ホンモノの日本人による演技が観られる日が来ることを期待したいですね。

私も、

そんな表現に挑んでみたいと、

日々悶々としております〜〜

私の憧れ、勝新太郎さん。

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シナリオのキャラクター達は、アドリブで生きている！

私の仕事は、

他人について書くことから始まります。

 

シナリオ執筆というのは、

私個人の、私の頭の中の、創造世界での作業になるのですが、

しかし・・・

そこはやっぱり他人の生活や人生を書き記す作業なんですよね

間違っても、

「私が彼らの会話を作っているんだ！」

などと過信してはいけないのです

そんな勘違いを許した途端に、そのシーンは、とてもつまらないものになってしまうのです・・・。

あくまでも、

紙の上で起こっていくことは、

私の知らない人間たちの言動なんですよねぇ。

これは、書き手にも、全く予測不能な作業なんですよね。




ですから私は、

物語を作っている時は、

自分がストーリーを支配しているなどとは、決して思わないようにしています。

それは、

出来るだけ、紙の上の登場人物達を人間として扱うためだと思います。

人間には無限の可能性がありますから、

私の予定調和な発想などで書き進めていては、これっぽっちも面白くはないんですよね〜。

私自身も、そんな安易なアイデアなどは、ぶち壊してしまいたいですから。

そんな気分では、シナリオに向き合わないように心がけているのです。

「キャラクター達は、人間ですよ！」

これは、私のWSでの合言葉のような一言になっています。

毎回のように吠えている言葉ですね

一流の映画シナリオなどがそうですが、

セリフから伝わるものは、強烈なリアリティーを含んでいます。

それは、

まず人物がしっかりと確立していて、

その後に会話が発生していると思わせるものばかりです。

セリフの端々から、

その人間の個性が滲み出ています。

これが、ドラマ制作の根底には不可欠なんですよね。

ちょっと、トリッキーな考えですが・・・

もしも、

シナリオの登場する人物たちが、本当に生きている人間たちと信じるならば、

彼らは、すべてのセリフを、その場のアドリブで語っていると考えることができます。

登場人物の誰もが、物語の先行きなど知る由もないのです。

一秒先の展開も、会話も、何も知らずに生きているのです。

私たちドラマ制作者や、声優たちは、

そのことを理解した上でシナリオを読解することが重要なんですよね。

全てセリフには、その言葉を発する動機が、キャラクターたちには必要であるということですね。

ここまでシナリオに書き込んでこそ、人物がイキイキするんだと私はいつも新人声優さんに話しています

登場人物という他人へ如何に近づいてゆくか・・・

シナリオを読む作業、演技表現を作り出す作業とは、実は、とってもデリケートな作業なんですよね。

だからこそ、ドラマ作りというのは面白いんですよね〜

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アニメ声優に必要な〈江戸っ子気質〉【その2】

そして、

二つ目の時代劇を見るべき理由を説明しましょう

【日本語の節回しを知るため】

というのがその答えになります。

これは、

声優にとっては命といえるくらい大切なものだと、私は常に叫んでいます

その理由を知るには、

実際に名作時代劇を鑑賞してもらうことが一番早いんですよね。

私のワークショップでは、

宮﨑駿監督作品や押井守監督作品から、

時代物、ファンタジー物、現代もの、SF物など様々なジャンルの作品をピックアップして、

そこに出演されている一流声優さんの台詞回しと、

60年代の名作時代劇作品から、

そこに出演されている名優の台詞回しとを、

聴き比べてもらったりしています

結果は・・・・

声優も、過去の名優も、

同じ台詞回し（節回し）であることが分かるのです

（意外な事実に、皆さんとても驚かれますね〜）

これは、

日本人にとって聴きやすい、染み込みやすい台詞回しというものは、

一般的に、

50年代半ば〜60年代初めあたりの日本映画で完成し、大衆へ浸透していったからだと私は考えています。

歌舞伎、落語、講談などの古典芸能と昭和初期〜中期の新しい演劇（新劇）の融合が生み出した、集大成だと思いますね

今、

アニメ界に君臨し続けているベテラン声優たちは、

きっとこの時代の時代劇を徹底的に吸収してきたのだと思います。

だからこそ、体中にこの時代の素晴らしい節回しが染み込んでいるですよね

これこそが、

彼ら大御所声優の美しい台詞回しの源流なんですよね




ただ、

残念なことに、

このこうな小粋な主人公というのは、

年々見かけることが減ってきたと言われています・・・

しかし、

数年前にアニメ『鬼平』が放送されていたように、

時代は戻ってきている兆しがありますッ

（『平家物語』のような新作アニメ作品も登場していますしね。）

数年後には、

また江戸っ子気質な主人公がテレビを席巻するかもしれませんよ〜。

その時のために、

これから活躍される声優さんには、しっかりと準備しておくのが良いと思いますねぇ

（そして、春からは、新しい時代劇作品も登場しますよね。）


 

◇日本人にとって憧れの気質を備えたキャラクター

◇日本人にとって心地よい節回しを備えた声優

やっぱり、

この二つが揃ってこそ、

日本のアニメキャラクターは完璧となりますからね〜〜

昭和アニメがリメイクされ続けている今のアニメ界にて、

次のスターになるべき声優さんとは、

このあたりをしっかりと研究されている方に違いないと、、、

私は考えていますよ〜〜。

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