押井守監督のインタビューで、
『サムライ』という映画の存在を知りました。
1967年制作のフランス映画（イタリアとの合作）で、
ジャン=ピエール・メルヴィル監督のフィルム・ノワールです。
押井監督が、
「ドラマ制作をする者ならば、必ず観るべきだ
」
と言っていたので、
ず～～～っとなんとかしたいと思っていたんです〜
がしかし、
そんな作品はレンタルSHOPでも見たことがなかったので、
「どうしたらいいものか・・・・
」
と途方に暮れていたら、
なんと
TSUTAYAにて
復刻されていたみたいでした～
（これは、グットタイミングですね〜
）
押井監督の話では、
この映画の素晴らしさは、
音楽を徹底的に排除したところにあるとのことでした。
そして、音楽が無いな代わりに、
効果音に奥深い演出が入っているというのです
それは、確かめねばと思いますよねぇ～
作品の主人公は、
暗殺者という設定から一人暮らしで無口。
さらに、
機敏な動作にも物音が立つことも無いのです。
（まるで忍者みたいな男なんです〜）
これでは、
彼の身の回りは、
静けさだけのシーンになりそうですよねぇ
しかし、
ここからが、この映画のユニークなところで、
彼の部屋には鳥籠があって、中には一羽の小鳥がいるのです
緩慢な主人公の動きに対して、
小鳥の見せる動きや、発する音が、妙な生々しさで観る者に迫ってくるのです
とはいえ、
目立ったものと言えば、
この小鳥とアラン・ドロンの端正な顔立ちくらいですで、
まさに、ノワール世界そのものなのです〜
物静かな作風だからこそ、
あえて音楽を排除するという発想は、
なかなか勇気のいる決断だと思います。
その有効性については、
理屈で充分に理解出来ても、観客の辛抱を思うと、
作り手側は尻込みしてしまうものですよね。
そもそも、
その理想をその時代（60年代後半）が求めているかも怪しいところです。
それを貫いたのだから、
プロデューサーや監督の勇気は、相当なものですよねぇ〜
押井守監督は、
そんな意味も込めて、
ドラマ制作に関わる者に、
「この映画を観よ」と促すのでしょうね
この『サムライ』という映画は、
何気無い日常的な【音】のもつ意味が、
面白いほど見えてくるものでした。
足音には、
不気味さを表現したり、
孤独感を表現することもできる。
緊張感を表現するために、
わざわざもっともらしい音楽などいらない。
生活音をあえて抑えたり強調させたりすることで、
映画に何をもたらすのかが分かるのです。
これが、映画の原点かもしれないと思わされる体験でしたね。
これは、
無駄や余計なことをするなという教えではなく、
ありのままの日常を見直せというものでしょうね。
理想や希望に支配されて、
願望だらけになっていてはいけないという暗示のようです。
見たいものばかり見ていては得られない感性ですね。
見たくないものまでも、
満遍なく見ろという教えでしょうね
今は、
改めて映画『スカイ・クロラ』を観たい気分です
押井守監督作品のことが、
以前よりは、
もう少し、理解できる気がしますね。
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