シナリオ分析についての話になった時のことです。
セリフを読んでいて、
「観客の心へ届く演技表現を導き出せない」
という話を聞きました。
プロが行っているような、
「これだっ
」という演技プランを自分で作リ出すことが出来ないと言うのです。
声優の仕事というのは、
御存知の通り、
映画やドラマのように、
演技テストを繰り返してシーンを作り上げるものとは違い、
録音時間には制限があり、超早録りの本番が続くという、
厳しい現場になっています
ということは、
制作現場では、
声優さんの準備（演技プラン）にスッカリ頼っているとも言えるのです
そのくらい声優さんの技量というのは、
制作進行にとって重要となってくるのです。
となると・・・・、
先ほどの新人声優さんの話にあった、
「演技プランが曖昧で、プロのレベルにならない・・・・」
という不安は、
かなり深刻な話となってきますよね
早急に、何とかしたいものですよね
そこで、
私が気になったことを、
一つ、この方に質問してみました。
それは、
「普段、小説を読んでいる時など、
ズイズイとご自身のペースで読んでいないか
」と問うてみたのです。
「まるで物語の展開を読み急ぐようにページをめくってはいないか・・・・
」そう思ったからです。
（結果は、やはり・・・というものでした
）演技表現が曖昧な新人さん、
節回しがなっていない新人さん、
会話台詞の間が悪い新人さん、
こういった方々で、そんな小説の読み方が当たり前になっていることが多いよう思います。
（これは、私が確認しているだけの話ですが・・・）
通勤時間の読書だって立派な修行になるのですから、
出来ることなら声優のトレーニングにしてしまうべきだと思うのです。
それに、
演技力の向上に役立つ小説選びが出来ていないことも気になりますね。
出来ることなら、
良い台詞、美しい日本語があるものを選ぶべきでしょう。
そして、
登場人物にしても、
キャラクターが実に生々しく描写されている作品を読むべきです。
でなくては、
ただただ、事件や展開を楽しんでいるだけですよね。
まるでハリウッドのアクション映画です
そこで、
やって頂きたい修業とは、
小説の台詞の全てを、
それぞれのキャラクターの【言い回し、ペース、間】を意識して読むというものです。
まるで、
映画の会話シーンを観ているかのように読み進めるのです。
私は、かれこれ数年来、
そういった読み方を貫いています
この読み方ですが、
慣れてくると、
強く意識すること無く、ごく自然に登場人物の声が聞こえてくるようになるものです。
キャラクターが７，８人いても、
十分脳ミソが対応できるようになりますよ
私は、この技術を、
「聴こえるチカラ」
とよんでいます。
シナリオを読んでの演技プランの構築作業など、
上記のように、
読んでいるうちに「聴こえてくれば・・・」とても便利ですよね
実は、
このスキルこそ、
とても重要だと思っています。
この基礎を持っているかどうかが、プロへの切符と言ってもいいくらいです
つまりは、
シナリオの台詞のイメージが、
己の内から湧いてくるようになれということですね
ただし、
小説を読んでいて「聴こえるチカラ」を手に入れるには、
「聴くチカラ」も必要なのです
これはズバリ、
沢山の会話演技の知識を取り込むということです
どれだけ名作映画を観てきたか・・・
名演技を観てきたか・・・・・
が根底にあって欲しいのです。
これは、沢山の知識の裏打ちがってのチカラなのです
まずは、
耳を鍛えなくては始まらないということですね
聴くチカラから、
聴こえるチカラを手に入れれば、
声優として現場で恥をかくことは無いと思います。
シナリオを読んでいても、
「これだっ
」という演技プランを導き出すことなど朝飯前となるでしょう。
私は、
ここを目指さなくてはならないと信じています。
そのために進めているのが、
やっぱり、
池波正太郎さんということなのです。
結局は、
この文豪なんですよね
池波さんや司馬さんを基礎にしていれば、
失敗することは無いんですよね、ホント
オーディオキネマ（脚本・演出）
山中勇人
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