オーディション対策

オーディションって役者には仕事をゲットする為の登竜門だよね。

写真良くて１次審査合格しても、いざ人前に立って自分を発揮できないと今までの苦労がパーになる。面白いモンで意気込んだだけ緊張したりする。

俺は仕事柄オーディションという場に良く行く。

だから教えるときは見る側の意図をどう汲み取るかを大切にと伝える。つまり独りよがりになって主催者側がどんなキャラクターが欲しいのか、狙いどころというものをしっかり見極めないといけない。ただテンション高くデカイ声で自己ＰＲされてもねえ～。

素材としてどう輝くか？

素材としてどう化けるのか？

意外性はあるのか？

魅力的か？

キャラクター（役）に合うか？

挙げたらキリがないけれど、少なくとも客観性をもったアプローチをして欲しい。

特にダメなのは素晴らしい言葉の羅列でＰＲしても、自分の意思の入っていない人はダメ。台本を所見で読んでるような伝わらないものは興ざめしてしまうし聞いててむかつく。

オーディションの形式は様々だから柔軟に対応できるように準備することも必要だ。

短い時なんかは質疑応答なんか全くしないで、カメラの前で名前言って、一言セリフ言って、笑顔で終わり・・・・・

みたいなケースだってザラにある。限られた時間での真剣勝負に勝つには相手の手の内を読んで自分の武器を選択することも必要なんだ。

協調性

芝居には協調性が必要です。
基本は監督や演出家の世界観に役者が関わらなければいけない。
そこに「我」は不必要なケースが多い。「私は～」とか「俺は～」という
意見や見解などの主張はあまりしない方が良いでしょう。むしろ役としての
ものならばコミニケーションをとるべきだと思います。自分のエゴは必要
ない世界なんです。

関わるという面ででは、舞台も映像も人対人。
役者にはコミニケーション能力というものが必要になります。
デジタルな世界でこの世界はとてもアナログで面倒です。しかし芝居の世界
はこの人と人のメンドクサイ部分が面白かったり。

役者は個性的でなくてはいけない。
己の信念やプライドや尊厳をかけて役と向き合う。
そこで忘れてはいけないことは共同作業であるということ。エゴの強い役者
「協調性」の無い役者は作品に関わる全ての人に悪影響を及ぼす。

意味のない自尊心やプライドなんかは平気で折ることも役者には必要だったり
するんです。折ることが強さであると思うのです。

エゴは自分の偏ったフィルターに過ぎない。
必ずしもそれが作品の世界観とイコールでないということです。

DREAMS 千秋楽

総勢１００人の生徒達がスペースゼロに立った！
それもダブルキャストで・・・今日は丸１日かけて彼らの華々しいステージを堪能した。２時間半の舞台を２回。もう親心で・・・



いや～
良かった！
演出の羽広さんお疲れ様！
スタッフお疲れ様！

キャスト
シンガー
ダンサー
アンサンブル

本当に本当に素晴らしい贈り物ありがとう！

俺もこんな舞台に関わりたいと強く思いました。

「全身全霊」のステージしかと受け止めた！

このステージは次へのステップ！