藤本タツキさん原作の『ルックバック』。
2024年にアニメ映画化され、大きな話題となった作品が、今回は是枝裕和監督によって実写映画化されました。
以前から個人的にとても興味があった作品で、公開初日に劇場へ。
今回は、実写版『ルックバック』を観て感じたことを書いてみたいと思います。
※以下、ネタバレを含みます。
あらすじ
小学4年生の藤野は、学年新聞に漫画を描くことが大好きな女の子。
自分の絵には自信があり、クラスメートからも人気を集めています。
ところがある日、不登校の同級生・京本が描いた漫画を目にします。
細部まで描き込まれた圧倒的な画力。
その才能に衝撃を受けた藤野は、「もっと上手くなりたい」と漫画を描き続けます。
しかし、どれだけ努力しても京本との差は縮まりません。
やがて藤野は、漫画を描くことを諦めようとします。
ところが卒業式の日、京本の家に卒業証書を届けに行った藤野は、思いがけない事実を知ります。
京本は、藤野が描いてきた漫画の大ファンだったのです。
漫画へのひたむきな思いでつながった二人は、一緒に漫画を描き始めます。
漫画を通して出会い、かけがえのない時間を共有していく藤野と京本。
しかし、二人の日常を大きく揺るがす出来事が起こります――。
原作・アニメをどう実写化したのか
まず印象的だったのは、ストーリー自体は原作、そしてアニメ版と大きく変えていないこと。
セリフもかなり忠実です。
アニメ版の本編は58分。
それに対して実写版は99分。
約40分ほど長くなっています。
では、その追加された時間で何を描いたのか。
ここが実写版の面白いところです。
大きくストーリーを変更するのではなく、藤野と京本が過ごす日常や、二人を取り巻く人々との関係をより丁寧に描いています。
アニメでは短い時間の中で凝縮されていた二人の物語を、実写版では少し時間をかけて描く。
そのことで、藤野と京本が「物語の中のキャラクター」ではなく、本当にそこに生きている二人の少女のように感じられました。
秋田の風景が素晴らしい
本作で特に印象に残ったのが、秋田の風景です。
撮影の中心となったのは、原作者・藤本タツキさんの故郷でもある秋田県にかほ市。
田んぼ、山、雪、夕暮れ……。
日本の四季が二人の物語を包み込むように映し出されています。
田んぼ道を歩く藤野と京本。
その向こうには鳥海山。
「秋田らしい風景」というだけではなく、二人が過ごした時間そのものを記憶に残すような映像でした。
そして、私が特に心に残ったのが、藤野と京本が別れるシーン。
漫画家としての道を歩み始める藤野。
一方、京本は以前から望んでいた美術の勉強をするため、山形県の東北芸術工科大学へ進むことを決意します。
藤野は京本を引き留めます。
しかし、京本の意思は変わりません。
そして夕暮れの田んぼ道。
藤野は京本を残して歩き去っていきます。
夏の日没前のマジックアワー。
空と田んぼが自然光によって繊細なグラデーションを見せる、美しいシーンでした。
そして印象的なのが、藤野の「背中」。
振り返りそうで、振り返らない。
藤野の背中が、言葉以上にいろいろな感情を語っていました。
タイトルの『ルックバック』。
「振り返る」という意味を持つタイトルですが、このシーンを見ると、そのタイトルの意味を改めて考えたくなります。
映画『ルックバック』のJR羽後亀田駅。
映画『砂の器』国鉄羽後亀田駅（50年前やけど、現在とあまり変わっていない）
映画『砂の器』では犯人を追い刑事二人が東京から秋田へ・・・。
二人を取り巻く大人たち
実写版では、藤野と京本の周囲にいる大人たちも印象に残りました。
藤野の母、父、姉。
集英社の編集者。
そして小学校の先生。
アニメ版では、キャラクターの心境や関係性を台詞で比較的説明的に描いていました。
一方、実写版では、藤野と京本の周囲にいる登場人物たちが、出番こそ限られているものの、それぞれのキャラクターを際立たせる存在として描かれています。
二人を直接説明するのではなく、周囲の人々との関わりを通して、藤野と京本の人間性や心境が浮かび上がってくる。
このあたりも、実写ならではの良さだと思いました。
藤野の母を演じるのは野呂佳代さん。
娘を心配する母親として、物語にさりげなく絡んできます。
そして藤野の姉。
こちらは、藤野の漫画への向き合い方に影響を与える存在です。
漫画を描くことに夢中になっている藤野に対して、「美術大学を出ても稼げない」という趣旨の言葉を投げかけます。
その言葉が藤野の中に残っていたのか。
後に京本との別れの場面で、今度は藤野自身が京本に似た言葉を投げかけます。
同じような言葉が、立場を変えて繰り返される。
ここは実写版ならではの、人間関係の描き込みだと感じました。
「音」が面白い
そして、もう一つ印象に残ったのが「音」です。
映画が始まると、スクリーンは真っ黒。
聞こえてくるのは、ペンを走らせる音。
このペンの音が、物語の中で重要な役割を果たします。
藤野が漫画を描き始めた頃と、成長して漫画の技術が上達してからでは、ペンを走らせる音が変化していきます。
絵が上手くなっていくことを、映像だけではなく「音」でも感じさせる演出です。
さらに、漫画を描く道具がアナログからデジタルへ変わっていくところも興味深かったです。
漫画制作について詳しいわけではありませんが、アナログでペンを使って描く場面と、タブレットで描く場面。
「へぇ、漫画ってこうやって描いていくんだ」と、ちょっと興味をそそられました。
ビスタサイズにも注目
そして、映像面で気になったのが画面サイズです。
本作はビスタサイズ、1.85対1。
テレビ画面より少し横長ですが、シネマスコープほど極端な横長ではありません。
なぜ、あえてこのサイズを選んだのか。
これは私の個人的な推測です。
ビスタサイズだからこそ、藤野や京本の部屋を一つの画面の中に収めながら、部屋の隅々まで見渡すことができます。
そして、この映画では「漫画を描く」という行為そのものが重要です。
机の上の漫画。
壁に貼られた絵。
部屋に置かれた小道具。
そして漫画そのものに描き込まれた細かな線。
そうしたものを画面の隅々まで見ることができます。
もちろん、これは私の解釈です。
でも、
「二人の物語を見るだけではなく、二人が生きていた空間そのものを見てもらいたい」
そんな意図が、この画面サイズからも感じられました。
藤野と京本は、藤本タツキ自身なのか？
そして、映画を観終わって個人的に考えたのが、このことです。
本作は、原作者・藤本タツキさん自身の内面を描いた作品なのではないか――。
そんなことを感じました。
藤野と京本は、一見すると「光と影」のような対照的な存在です。
人前に出ていく藤野。
一方、部屋にこもって絵を描き続ける京本。
才能を認められたい藤野と、圧倒的な画力を持ちながら外の世界との距離を感じている京本。
しかし、二人を単純に「光」と「影」に分けることはできません。
むしろ、この二人は藤本タツキさん自身が持つ、異なる二つの側面を表しているのではないか。
『チェンソーマン』をはじめとする藤本タツキさんの作品から感じられる、独特の世界観や、人間の内面への視線。
それらと重ね合わせると、そんなふうにも見えてきます。
もちろん、これは私自身の解釈です。
でも、そう考えて『ルックバック』を観ると、単なる二人の少女の物語ではなく、漫画を描くこと、創作することへの藤本タツキさん自身の思いが込められた作品のようにも感じられます。
評価は「A」
私の評価は「A」です。
ストーリーそのものは、原作やアニメですでに知っています。
だからこそ、実写版では「何を変えるのか」ではなく、「何をどう見せるのか」が重要だったのではないでしょうか。
是枝裕和監督を中心としたスタッフが、映像、音楽、衣装、美術、小道具、演技、そしてフィルム撮影という手法まで駆使して、藤野と京本の時間を実写の世界に立ち上げています。
特に私は、秋田の四季と、二人の何気ない日常を丁寧に描いたところを高く評価したいです。
二人は出会い、一緒に漫画を描き、そして別れ、最終的には大切なものを失ってしまう。
でも、それで終わりではありません。
藤野の中には、京本と過ごした時間が残っている。
そして藤野は、漫画を描き続ける。
失ったものを抱えながら、それでも前に進んでいく。
そんな藤野の姿が、この映画を観終わった後も強く残りました。
まだ『ルックバック』を観ていない方なら、
「コミックス → アニメ → 実写」
この順番で観てみるのもおすすめです。
同じ物語でも、それぞれ表現方法が違います。
その違いを比較してみると、実写版『ルックバック』の面白さが、より見えてくると思います。
以上
