零れ落ちの音楽日記

零れ落ちの音楽日記

不定期ですが、徒然なるままなる日常で
拾った思いなどを、書いていきます。
よろしくおねがいします。

 
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子供の頃、夜空を見る時間をたくさん作ってた気がする。

夜空見ながら、想像した夢覚えていますか?

 

音楽を「歌」で聴いたり、「楽器」で聴いたり、アレンジで聴いたり、いろいろあるかもしれない。「雰囲気」で聴くこともある。そして、そういう音楽には「色」が着いていて、延々とその空間を漂う楽しみがある。

 

トム・ディッセヴェルト&キッド・バルタン 「ソング・オブ・ザ・セカンド・ムーン」

1962年にリリースされた本作も、そういった形で楽しめる一枚かもしれない。

オランダのキーボーディスト、トム・ディッセヴェルトとテープ・ミュージックの先駆者、キッド・バルタンのユニット作品。(このテープ・ミュージックの説明が困難...ボクノニホンゴデハセツメイフノウ(ワラヒ)

 

僕はロックやディスコに感染する前の電子音楽が好きである。

なぜなら奔放で人類が宇宙への希望と憧憬を模索しているように感じれるからだ。

未知なる宇宙をインナースペースで創造する風景が聞えてくるようである。

ジャジーだったりサントラ風で、オリジナリティーの高いファンタジーの世界。

 

1969年のアポロが月面到着の前だから尚更だったのかなぁ

まるで子供の頃、星空を見ながら妄想してた頃の様なロマンを感じる。

 

本作がリリースされた62年でここまで電子音楽が発展していたことに驚かされる。

今のように便利なマルチトラック・レコーダーやデジタル・シンセ、そしてサンプラーもないのだから。

 

まず、3曲目の「ザ・レイ・メーカーズ」

あのVelvet Valleyを彷彿させるサイケでスペイシーな楽曲に耳を奪われた。

360°から飛び込んでくる音の段片、カオティックな空間が踊るアクロバティック・サウンドで、もうリピートものである(笑)

https://www.youtube.com/watch?v=I-uXCGEC3Yw

 

 

 

 

6曲目「オービット・オーロラ」はエレクトロ・ミュージックの名曲ではなかろうか。

なんともB級映画に使われそうな趣がある。

https://www.youtube.com/watch?v=8BohwgZjcFQ

 

 

 

Honda Takeshi Effectric Guitar space ZERO Band Style

 

昨年6月15日、新宿SPACE ZEROにて行われたPersonz、Fringe Tritoneでお馴染みの本田毅氏のソロ・ライブの映像。

当日の感動がそのままパッケージされたような作品。その前にリリースされたアルバム"Effectric Guitar"を中心に未収録楽曲をふんだんに盛り込まれた内容で、ライブでしか聴けない曲や会場限定CDのみ収録の楽曲など、ファン心をそそられる。

そして、この日の演奏はツアーの千秋楽ということで、それまではシーケンサーをバックに、本田さんのソロ・ギターでパフォーマンスしていたのに対し、ここでは3ピースのバンド形式で行われた。驚いたのは、さすが「エフェクターの魔術師」というだけあって、3ピースということを忘れてしまうほど、音像が厚く煌びやかで、本田毅の美学の集大成のような演出で時間が駆け抜ける。

まるでボーカルが存在するかのようなポップな感覚で、なんの物足りなさモノないアレンジ、作曲センスを感じていただけに、それを目の前でギター一本で勝負していることに、ひたすら惹きこまれてゆく。そして、会場では見えなかったエフェクター操作するアングルなど、現場では覗けなかったアングルも嬉しい。

ギターを叩く奏法でプレイされてる「Ruis of factory」のような実験的な曲は斬新である。それでもギターへのリスペクト精神が伝わってくる。そのまま7/8拍子の「真紅」に突入というような神技的な職人芸は圧巻。エフェクターの可能性がこんなにあったのかという発見もあり、きりのない好奇心も煽られるのである。更に「NOISE DNB」、 「HARM ROCK」ではインスト・バンドとは思えないくらいのロック・ムードでオーディエンスがヒートアップしてゆくのも、本田さんの媚びないミュージシャンとしてのプライドが光るパフォーマンス。個人的にはお気に入りだった一曲、「PEACE LOOP for ASIA 」が収録されなかったのが、心残りである。

 

 

Personel:

TAKESHI HONDA; Guitar, Noise & Vocal

KAZI; Drums

Ken Sasaki; Bass guitar

Mike Stern - Neesh (1983)

昨日、Mike Sternの1997-10-16のライブDVDを観てて
ふと、想い出したんですよね。
この彼の初リーダーアルバムがCD化されてたこと...
しかも、2004年に...(笑)
アナログ盤は持ってるんですが...
(長い間、廃盤になってたんですよ)

手軽に、そして音質向上を期待しつつ
渋谷まで走ってきました。
いつも思うんですが...
人ごみは嫌いだぁ~~~~~~~~~~
でも、タワレコは大体揃ってるしなぁ~
レコメンも結構、使えるしなぁ~
はい、ミーハー消費者ですよwww


プロデュースが故ハイラム・ブロックなだけあって
ギターとベースの音が非常にいい感じで前に出てる。
Zee Frizzの元気なテーマ。。。
でも、いきなり変なとこに転調するブルース(汗)
まぁ~これがクセになるんですが...
全体的にブルージーな曲揃いのなか...
粋なミディアムテンポのUp-ologyに酔いしれて。
ラストのNeesh Zone...
イントロから怪しげなんですが...中盤ぐらいからの
Mikeのソロの壊れ具合がとてもスリリングwww
で、酔いが醒める(☉_☉)

えらく中途半端な終わり方だなぁ~
と...
もう一回聴く(爆)
の繰り返しのアルバムです。


Doctone’s Vault-Mike Stern - Neesh (1983)


Mike Stern: Guitar
Hiram Bullock: Guitar
David Sanborn: Alto saxophone
Tom Barney: Bass
Victor Lewis: Drums
Buggsy Moore: Percussion


2008年いう年は...
まったく“Rock”の年だったように思う。
たくさん重要バンドの再結成があったり
大物アーティストのツアーや共演などで
油断ができなかったような気がする。

僕の中ではやはり
Eric ClaptonとSteve Winwoodの再共演モノや
John Mayerのツアー
Radioheadのツアー
そして...
The Policeのツアー後半戦
Elvis Costelloツアーに伴う“Spectacle”というTV Show...
そのあとのStingのリュート公演などなど...

でも、Jazz関連に於いては
注目したものは?
と考えるとMcCoy Tynerの“Guitars”というアルバムぐらいだったかな~
と言う程度でした。


でも...
ことし2009年に入ってからは
なんというかJazz関連が異常に熱くなってきてますねメラメラ

去年から動き出してる“Five Peace Band”はまだまだツアー中!
素晴らしいライブを展開中。
Vinnieになったり、Brian Bladeになったり大変ですが汗

そして、Branford MarsalisがNEW Bandを従えて動き出しました。

既に2009-03-25 Catalina's Bar & Grill, Los Angelesでも
いいプレイしてます。
面子は以下:
Branford Marsalis, Tenor and Alto Sax
Joey Calderazzo, Piano
Eric Revis, Bass
Justin Faulkner, Drums

なぜか、ドラマーのJeff Tain Wattsがいないんですが
彼も同時に新譜をリリースしてるんですよね。
彼の動向がとても気になるところですっ!

ホーン+ベース+ドラムのトリオですが
メチャ興味深いですグッド!
ツアーやるのかなぁ~

そして、久しぶりに気になるギタリスト見っけ目
Manu Codjia Trio

フランスの方なんですが。
John Scofield、Michael Landau、Mike Stern辺り好きな方にお勧めドキドキ

なんか...Bob Maleyのカバーなどやってて
ステキです。

http://www.myspace.com/manucodjia



Doctone’s Vault-Manu Codjia Trio








Live at Montreux 1984 (Dol Dts) [DVD] (2009)
を見ながら思うこと...

David Sanborn絶頂期ともいえる映像作品。
この“As We Speak”時期のライブは楽曲
なぜか思い入れがあるんですが...

とにかく、
ここでは故Hiram Bullockのプレイが堪能できるということで
しかもまだ、スマートな頃?
やっぱ...お腹デカくなってます...(笑)
僕の中ではとても重要な作品です。

僕自身がこの良き時代のアルバム“As We Speak”自体を
知ったのは90年代に入ってからで
“Port Of Call”と“Love Wiil Come Someday”に打ちのめされたんですが...叫び
当時のライブなどを知らない若造には
とても新鮮に感じてしまうのが本音です。

アルバムを聴くだけでは
実際、どんなプレイがされてるのか分からない部分もあり
とても興味深かったんですよね。

同時に、Rickie Lee JonesのAutumn Leavesがあったり
サプライズがあるのですが
HiramのソロからRush Hourに入っていく辺りは
最高です。
ライブのツボって、ヤツですね。

そしてMorning Salsa後半では
Hiramがソロを弾きながら客席の中へと向かっていく...
そしてSanbornとのバトルにかわってゆく。

圧巻です!!

国内盤では伊東たけし氏との談議があるようですが
そこでSanborn氏が首からかけてるマフラーって
前回の記事で取り上げた故Michael Kamen氏の遺品のようですが...

なにか感慨深いものを感じます。
現在のSanborn氏の“老い”から察しても...


Doctone’s Vault-sanborn


Live at Montreux 1984 (Dol Dts) [DVD] [Import] (2009)

TRACK LISTING

Main Show - 1984
1) Hideaway
2) I Told U So
3) Straight To The Heart
4) Autumn Leaves (with Rickie Lee Jones)
5) Guitar Solo
6) Rush Hour
7) Piano Solo
8) Morning Salsa
9) Smile

Bonus Tracks - 1981
1) Love Is Not Enough
2) Lotus Blossom
3) Hideaway

Line-ups
1984: David Sanborn (saxophone)
Larry Willis (keyboards)
Hiram Bullock (guitar)
Tom Barney (bass)
Buddy Williams (drums)
Special guest: Rickie Lee Jones (piano & vocals)

1981: David Sanborn (saxophone)
Marcus Miller (bass)
Mike Mainieri (vibraphone)
Neil Larsen (keyboards)
Robben Ford (guitar)
Ricky Lawson (drums)
Lenny Castro (percussion).


Doctone’s Vault-Live at Montreux 84






Michael Kamen - Lethal Weapon Limited Edition

Michael Kamen & Eric Clapton
David Sanborn
The Los Angeles Motion Picture All Stars Orchestra

Doctone’s Vault-Lethal Weapon


2002年にリリースされた3000枚限定の作品。
Original Soundtrackとしては
過去に1、2、3作目までがリリースされたんですが
4作目のモノはでませんでした。

Elton JohnやStingなどの参加があり
スコアもJazz Fusion的な感覚で聴けて好きなんですが...

この意味ありげな“Limited Edition”
何が限定の意味があるのか...

何回もこの映画シリーズを観てきた僕は
すぐにその正体に気付いたんですが...

これまでリリースされなかったトラックや
映画に使われなかった“お蔵入り”になった楽曲が収録されてます。

しかも、非常に面白い作品群!

流石にSanbornやClaptonが参加してるものなので
それらも逃せない楽曲揃いです。

Leathalファンとして
リアルで追いかけてきたものとして
本当に有難い邂逅です!


1. Meet Martin Riggs (5:19)
2. Amanda (3:05)
3. Suicide Attempt (2:21) Never Before Released
4. The Jumper - Rog & Riggs Confrontation (6:16) Never Before Released
5. Roger (3:59)
6. Coke Deal (4:16)
7. Mr. Joshua (4:03)
8. They Got My Daughter (1:02)
9. The Desert (7:42)
10. We're Getting Too Old For This (2:41) Not Used In Film
11. Hollywood Blvd. Chase (4:10) Never Before Released
12. The General's Car (1:40) Never Before Released
13. SOB Knows Where I Live (1:14) Never Before Released
14. Yard Fight - Graveside (6:06) Never Before Released
15. The Weapon (4:25) Not Used In Film
16. Nightclub (3:37) Not Used In Film
17. Lethal Weapon (2:40) Performed by Honeymoon Suite



ってか...
こんなに熱く語られても
困ります~
とか...
言われそうなんですが(笑)
書きたいことを書く....
That's BLOGing!!

追記:このMichael Kamen氏は2003年に他界されております...
はい...
昨日UKとUSから届いた謎の封筒...

開けてビックリ!!!ワ~~~イо(ж>▽<)y ☆

完璧に忘れてましたぁ~~~
ebayで落としたCDとThe Police Fan Club DVD (Again!!!)

アホやな...自分

Michael Parkinsonというお爺さんが選んだAmerican Songbookとして
監修したオムニバスのプロモCDなんですが...

もうとっくにデンマークバカモノむかっ によって
ネタバレされて
すっかり、興味を失くしてた代物です。

StingのEnglishman In...が入ってます。

そして、お馴染みのThe Police Fan Club DVD...

これも...危なかったぞ...
催促しなかったら
危うく、永遠に未発送のままだったようですむかっ

帰ってきたメールには
“君の辛抱強さに感謝します”だってむかっ

舐めとんのかいメラメラ
会費払ったんだぞぉ~~~~~~~~~~~~~~



あぁ~~~すっきりした

寝よ音譜


Doctone’s Vault-ふぁんDVD






最近、自分でも分からないなぁ~と
思ってたんですが...

簡単に計算してみたら
4万ぐらいの音源を所有してるようです。

何を?

それさえ把握してませんが...

恐らく...
僕が好きなアーティストたちのモノですwww


John Mclaughlin
Miles Davis
Chris Rea
Air
Telefon Tel Aviv
Mike Stern
Jaco Pastorius
Nils Petter Morvael
E.S.T
Sex Pistols
Slow Dive
Elvis Costello
Billy Idol
Jan Garbarek
Gil Evans
Terje Rypdal
Ralph Towner
Erik Truffaz
Weather Report
Robert Fripp
Arild Anderson....

こうしてみると
メチャチャやなぁ~

本当に秒単位で変わるシュミというか...
AB型の典型ですねwww
Jeff Beck 2009-02-19 Koseinen Hall, Osaka, Japan


いやぁ~
オフィシャル並みに...高音質。
どの公演からレビューという感じではなく
全く、感動と同時に記事を書いてるんですが...

とにかく、このJeff Beck Bandのメンバー達は
全員、僕にとってスターなんですよ。
Jeff以外は(爆)

The Pump

Jeffのミストーンがどうのこうのと言ってる輩がいたりしますが
これだけ、難しいプレイをやってミスがないのがおかしいでしょ...
常に細かく、繊細なことやってるのに
爆発するとこ以外は...

ところで...
冴えてますね、Vinnie!!!
ほぼJeffとのデュオ状態とも言える互いが絡み合うようなバトルですよね。


Eternity's Breath

Talの迫ってくるようなベース音。
しかし、この娘しっかりしたベース弾くよなぁ~
そして、Vinnieのウザ~イ(笑)
ウザ気持ちいい金物、オカズが素晴らしい!!
同時にいつも頭使わされてしまいます。
どこで着地するの?って(汗)

でも収録位置のせいか
音のバランスとして
キーボードの音が小さいのがまたしても残念...

やはり、この日の演奏。。。
Vinnieがやたらカッコ良く
聞こえるんですが
Blast From The Eastのエンディング間近のポリリズム...
最高!!

Nadia

いいなぁ~
このスペーシーな感じ...
そして、あの永遠と続くアーミングがポイントなんだけど...
どこかに“跳んでいって”しまいそうだ...

相槌を打つようなTalのベースのドライブ感...

余韻をよそにSpace Boogieへと突入!!
行けぇ~~~~Taaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaal!!
このリズム隊、最高だわ!

この辺に来るとギターの音聴いてません(爆)

この変拍子に着いていくTalがステキ!!

Good Bye Pork Pie HatでSlow Down...

これはAndy Summersのバージョンと比べてしまう。

A Day In My Life

これはStingのバージョンと比べてしまう。

どっちがいいかって?

ナイショwww


Doctone’s Vault-Picking Up!!!


01. OPENING
02. BECK'S BOLERO

03. THE PUMP
04. ETERNITY'S BREATH
05. YOU NEVER KNOW
06. NADIA
07. SPACE BOOGIE
08. GOODBYE PORK PIE HAT
09. BRUSH WITH THE BLUES
10. IMPROVISATION JAM (INCL. FREEWAY JAM)
11. BLUE WIND
12. A DAY IN THE LIFE
13. BAND INTRODUCTION
-ENCORE-
14. WHERE WERE YOU
15. BIG BLOCK
16. SCOTTISH ONE
17. PETER GUNN THEME
最近、StingやJeff Beckのツアーに参加しているキーボーディストなんですが...

ウワサのJason Rebello氏へのインタビュー
僕の質問にも直接答えてくれた。
とても感激だ。
とても長いインタビューだったから
“Kenny Kirkland氏”に関わる部分だけ抜粋してみました。

Q: Why and how can we hear the "spirit of Kenny Kirkland" when you play piano ?


君の演奏からどうやって“Kennyの精神”を聴くことができますか?

A: Basically because long before I met Sting, Kenny was a hero of mine. I think that I am not alone in saying his solo on the Bring on the Night live album is a masterpiece, and so infectious. I spent years learning his solos and 'worshiping' him.

基本的に、StingやKennyに会う前から彼らは僕にとってヒーローだった。
Stingソロの“ Bring On The Night live album”は名作と思ってるのは僕だけじゃないと思うんだ。
そして、これは何か触発される作品で
僕は数年、彼のソロプレイから学び彼を崇めたよ。

Also I met him a few times and found him to be an extremely kind, sweet guy. His passing was felt as a huge loss by many people.

また2,3回彼に会い
そして彼はトンデモナイ存在でスバラシイ人だということが分かった。
彼が逝ってしまったことは
多大な損失として多くの人々の悲しみから感じたよ。

I think his feel seeped into my bones, and has reamined quite a large factor in my playing ever since. His playing always makes me smile, and that is so important to me in music.

彼の感覚は僕の骨にまで染み渡り
ずっと僕のプレイに大きな影として横たわってると思うんだ。
彼のプレイにいつも微笑んでしまったよ。
そして音楽に於いて僕にはとても重要なんだ。

Q: "It seems that moods of Sting's music sounds remarkably have changeable by each keyboardists since Sting solo work started (especially, in concerts)
Do you feel any pressures about it ?

Stingソロになってから彼の音楽のムードはそれぞれのキーボーディストによって
変化してきたように聴こえるんですが
君はプレッシャーを感じましたか?

A: No not at all. I think he likes people to bring their thing to his music. It makes for a healthy creative process. Otherwise without the external input, music making can become 'incestuous'.

いや、まったくなかった。
彼は彼の音楽に何かを吹き込んでくれる人が好きなんだと思う。
健康的な創作過程のために。
いいかえれば外部入力なしで音楽を創るのは"近親相姦"のようなものだ。

Otherwise he would not hire solo artists, but session guys who recreate stuff that's already been done.

いいかえれば、ソロアーティストを雇わないだろうけど、
すでにやってきたことを作り直してくれるセッション・マンを雇うと思うよ。


Doctone’s Vault-Jason Rebello