七十一年に公開された「バニシング・ポイント」は、無軌道な若者の虚無感が引き起こす
体制との軋轢を、道路交通法無視に表して、法順守を強いる者とそれを拒否する者との
対立軸として、この当時の若者達の虚無感を画面に活写していた。
http://www.youtube.com/watch?v=Q71M88B12WA
「バニシング・ポイント」 七十一年公開作
http://www.youtube.com/watch?v=n5ADU7svwbY&feature=related
この映画の主人公をやたらめったら際立たせたのは、このディスク・ジョッキーの
存在なくして成り立たない。
盲目の黒人、リズム感の優れた喋りには、ラジオの存在がドライバーとのコミニケ
ーションを取り持つ、重要なアイテムなのを再認識させる。
で、以前書いたものがあったので、またまたま転載する。
消滅点・・・。
「バニシング・ポイント」を日本語にすれば表題のこんな感じか
この映画は出だしから暗示させる場面から始まる。
もっとも最初、それがなんだか理解出来ないが徐々に、あのブル
トーザーの意味が飲み込める。
あらすじはただ車に乗った青年が、道を掻っ攫うように疾走する。
その中に詰め込めるだけ出来事を挿入し、規制を無視するために
起こる軋轢で体制がアウトローを支配下に従えるため、強引にそ
の動きを止めさせる、と言う感じだ。
バックに流れる曲もセンス良く配され、ディスク・ジョッキーと
のやりとりでスピード感豊かに、どんどんクライマックスへと導
いていく。
そういえば「イージーライダー」で書いたがデラニー＆ボニーは
こっちだった。ごっちゃになっているなぁ、年ってことで・・。
見ている者は、このコワルスキーの心情へ傾き、いつしかディス
ク・ジョッキーやアウトローな人々と同じように、応援する側に
回わっている。そこがこの映画の魅力だ。
そして車がブルトーザーの大鉄板に突っ込んでいくと、バックに
流れる音楽とともに、やり切れぬ喪失感を味わう。
「イージ・ライダー」のラスト・シーンなどよりよっぽどインパ
クトがあり、虚脱感から席を立てなくなったのを覚えている。
コワルスキーの寡黙な演技もいいが、盲目のディスク・ジョッキ
ーのソウルフルな言動は、なんとも魅力的だった。
さりげなくコワルスキーの生い立ちから、社会批判を取り入れ病
んでしまったアメリカを、あの当時描くのがやはり流行だったのか。
それの火を点けたのは「イージー・ライダー」だったんだろうな。
しかし劇構成は、やっぱりこっちだ。
それにしても・・。言葉がないなぁ、・・・いい映画だった。
マウンテンの「ミシシッピィ・クィーン」はレズリー・ウェストの
声と共に聴き応えがある、そしてビッグ・ママ・ソーントンだよな
あのジャニスで有名な「ＢＡＬＬ＆ＣＨＡＩＮ」の作者、更にラ
スト、キム＆ディプの「ＮＯＢＯＤＹ ＫＮＯＷＳ」と映画の主題
に合致した曲をちりばめられている。
このキムについては、どっかで聞いた名前なんだが思い出せない。
「イージー・ライダー」を名作というには、ちよっと抵抗があるが
「バニシング・ポイント」については、名作といえるのではないか
と、一年前に書いたものを再び読んでみると、なんともな感想を書いているなぁ
と思うが、この映画はフラッシュ・バック多用の時間設定が、たった二分経過なのに
十何年とかの経過を見ているものに、このコワルスキーの心情を周りから固め、なぜ
そうまでして突っ走るのかを理解させてくれる。
そしてあのブルトーザーに飛び込むコワルスキーのニヒルな笑いが、当時の手っ取り
早い解決法としての自殺へ繋がる・・・。
ここらに、以前のアメリカとは違う価値観が現れ、以後自己犠牲を美談にする映画が増
えて行く、そして「イージー・ライダー」との比較で、あちらは曖昧なまま生きるのを、他者
から阻害されて終わるという体制批判を静かに訴えるが、こちらは「死ぬ時は前のめりで
死んでいく」の坂本竜馬ばりの、自分から飛び込んでいく・・・。
生死の考え方も、ちょっぴり考えさせられる。
病院で死ぬか、自ら命を絶つか・・・、その心意気は・・・、解答はないものだ・・・。
- バリー・ニューマン／バニシング・ポイント
- ￥995
といったところで、またのお越しを・・・。