「西洋音楽発祥の地・山口」のための断片。１

某所で進行中の企画に関する情報整理のための個人的メモ。

◆山口は、日本で初めてクリスマスを祝った場所。
∵フロイス著「日本史」（松田毅一、川崎桃太訳・中央公論社）より
「（山口）において（日本で）初めて降誕祭の祝いが催されたが、その報せに接したキリシタンたちは、これを大いに喜んだ。彼らは夜を徹するために我らの家に来て、（夜明けの）第二ミサまでそこに留まり、（その間）絶えずジョアン・フェルナンデスが彼らに朗読するデウスのことを傾聴した。」
（第6巻「豊後編I」第7章P101）

上記は、1552年の降誕祭についての記述。注釈によれば、サビエルが渡日した1549年以後で4回目の降誕祭となるこの年、初めて司祭と信徒とが一緒に祝うことができたという意味。

◆山口が日本における西洋音楽発祥の地？
「コスメ・デ・トルレス師は仲間と援助者たちが（到着するのを）待ちに待っていたので、彼らにあった時の喜びようは信じられぬばかりであった。同地方のキリシタンたち一同の喜びもそれに劣らなかった。降誕祭（当）日に彼らは歌ミサを唱え、キリシタンたちは、それが初めてのことであったから非常に喜んで傾聴した。そしてその夜を徹して彼らは（キリシタンたち）に我らの主なるキリストの生涯を読んで聞かせた。また司祭たちはそれぞれ三つのミサを捧げ、なぜそのように（三度のミサを）読むのか、その理由を（キリシタンたち）に説明した。
（第6巻「豊後編I」第8章P111）

つまり、1552年12月24日に山口で執り行われた降誕祭の歌ミサが、日本における西洋音楽の発祥であり、日本で初めてのクリスマスの祝いだったという解釈である。西洋音楽の発祥についてはこのほか、1551年にサビエルが布教の許可を求めて大内義隆に接見した際、差し出した貢ぎ物の中に「マニコルデオ」という鍵盤楽器があり、これが義隆の前で奏でられた時とする主張もある。

◆西洋音楽発祥の地山口世界音楽祭
1993年から7年間にわたって山口市で開かれた。2007年には第5回山口国際交流芸術祭の中で、その考え方を継いだとされる「西洋音楽発祥の地山口～フランス音楽特集コンサート」が開催された。

ナベQは西武の黄金期を再建するか。

西武ライオンズが4年ぶりの日本一に輝いた。

裏金問題などに揺れ、26年ぶりのBクラスに沈んだ去年。
黄金期を支えた古女房・伊東から監督を引き継いだナベQが、
まさか監督1年目でこんな結果を出すとは。

広岡、森と続いた黄金期とはスタイルは違うが
今の選手たちには、当時と同じ空気を感じる。
AKD砲という最終兵器を擁しながら
機動力と投手力のチームといわれ、広島並の扱いを受けたこともあった当時。
今は逆に、昨日の第7戦のように足で切り崩すことができるのに
ホームランばかりが取りざたされることもある。

しかし本質は、選手一人ひとりが
試合の流れと自分の能力とを考慮して
今、何をすべきなのかを能動的にとらえてプレーするのが
西武の伝統だということを、あらためて感じた。

昨日の第7戦、8回表の片岡などがそのいい例だ。
初球から盗塁することで、チームに流れを呼び込んだ。
もちろん、選手の思いをくみ取って
中島の初球にギャンブルスタートのサインを出したナベQもすごい。

第6戦の岸のリリーフ当番について、ナベQは
「自分の時代には当たり前の起用法だった」と
確信犯なのか天然なのか分からないコメントを残しつつ
一方で、2年目の岸に猛烈なプレッシャーをかけることで
今後の大投手への道筋を付けるという大胆な行動に出た。
目先の日本一よりも黄金時代の再建を選び、
見事に日本一への足がかりまで手に入れたというわけだ。

ナベQ自身、日本シリーズではそんなに大活躍はしていない。
もっとも、工藤や清原といったお祭り男が多かったので
目立ちにくい部分もあるのだが、けっこう打たれてもいる。
そういう意味では、第7戦の西口先発もナベQならではの采配か？

今回のシリーズでは、
ナベQよりもデーブ大久保の方が目立つことが多かった。
なにしろ、選手がホームランを打つ度に
ダッグアウトのフェンスに立ち上がった万歳をするのだから。
でも、そんなムードメーカーの打撃コーチをうまく生かしたのも
ナベQの手腕の一つなのかもしれない。
私の知る、現役時代のナベQからは少し遠いイメージだ。
それはきっと、台湾で学んだことが大きく影響しているのだろう。
常勝西武を支えた右腕は、名将の采配だけではなく
地獄の底をも見ているからこそ、1年目で日本一になり得た。

それにしても、デーブ大久保って大島美幸(森三中）にクリソツ。

für Wakamono 1 純正律

うちの若者（ドイツ語読みで“う゛ぁかもの”）たちも
この頃ようやくやる気を出して「上手くなりたい」と思い始めたようだ。
もともと田舎には音楽をアカデミックに楽しむような環境はなく
彼らの欲求を満たし、なおかつモチベーションを
維持するための刺激が少ない。
またそもそも、（指揮者なしの）我々のように異端的な
音楽を目指すグループ自体が少ないのだ。

したがって、何をやるにつけても方法論を手探りで見つけねばならなかった。
そのため、彼らに対する説明やフォローを
十分にできていなかったのも事実である。
そこでこの際、基礎の基礎に立ち戻って必要な知識を書き留めておきたい。

というのがこの項の趣旨なので、面白くも目新しくもありません。念のため。

まずは、純正律と平均律の差から。

純正律の響きを目指そうとする時、しばしば
「その音は（長調の）第三音だからもっと低めに」とか
「五度はもっと広く」といった指示をすることがある。
現代の音楽では、（十二）平均律が事実上のスタンダードになっているが、
その背景には、音楽の主役が声楽から器楽へと移っていったことがある。
またピアノなどの鍵盤楽器が、音楽教育の現場で
中心的な役割を果たしていることも大きな理由である。
本来、人間の声は演奏中でも自由に調律が可能であるが
以上のような理由から前出の指示、
つまり平均律との差を調整する必要が生じるわけだ。

	ド	レ	ミ	ファ	ソ	ラ	シ	ド
周波数比	1	9/8	5/4	4/3	3/2	5/3	15/8	2
セント	0	204	386	498	702	884	1088	1200
差(セント)		204	182	112	204	182	204	112
平均律との差	0	+4	-14	-2	+2	-16	-12	0

上記の表は、純正律と平均律の差を数値化したもの。
セントとは平均律の半音を100としてそれぞれの音程を表している。
1オクターブは半音12個分なので1200セントということになる。

表を見れば、第三音（ミ）がいかに低いかがよくわかる。
純正の長三度はそれだけ狭いのだ。
一方、五度（ソ）は数値上はわずか2セントの違いだが、
感覚的には平均律に比べてかなり広い。
澄み切った青空のような、明るい五度を鳴らすことが
純正の響きへの第一歩なのである。

実際の演奏では、この表の通りには使えないものもある（レファラなど）。
しかし、純正律と平均律がいかに違うかを実感するための足がかりとして
こうした数字を知ることも有効では？

東京タワー【とうきょう-たわー】

東京都芝公園にある電波塔。正式名は「日本電波塔」。
東京のシンボルとして修学旅行生をはじめとする観光客に愛される。
最近は墨田区に計画されている「東京スカイツリー」の影響で
若干過去のものになりかけているが、私は好きである。

とはいうものの、
つい3年ほど前までは登ったこともそばに寄ったこともなかった。
別に映画や小説に影響されたわけではないが、
東京へ行ったついでに、一度は登っておこうと思ったのがきっかけだ。

どうせ登るなら、特別展望台まで行った方がいい。
大展望台（820円）より600円余計に必要だが、
150メートルと250メートルでは視界がまるで違う。
ただし、強風などで登れないこともしばしばなので要注意。
私も、初めての時はダメだった。
ちなみに、土日・祝日には大展望台へ歩いて登ることもできる。
ただ、後の予定を考えるとなかなかチャレンジできない。
若い人は、是非チャレンジしてもらいたい。

ちなみに、大展望台には東京タワーグッズを売る売店のほか
「記念メダル」（昔懐かしい、名前がガチャガチャ彫れるヤツ）や
自分の誕生日の新聞をプリントできるマシンなどもある。
こうしたレトロな観光気分も魅力の一つだ。

もちろん、麓の売店「フットタウン」にも
タイムスリップ気分満点の土産物店が揃っている。
ペナントや日本刀など、多くの観光地から姿を消した土産もあるぞ。
残念ながら、回すと日付が変わる万年カレンダーや
東京タワーのプラモデルはなくなってしまったようだが、
展望台に登るだけが東京タワーの楽しさじゃない。

ついでに、隣の東京タワースタジオ（旧テレビ東京）では
かなり通好みのテレビ番組が収録されているぞ。

逝く夏の歌。

きょうの練習から、信長貴富作曲「逝く夏の歌」を始めた。

夏前には信長先生の「島唄」にチャレンジしたけど
やっぱり合唱オリジナル作品は空気感が違うね。
久しぶりに日本語テキストの曲浸っている感じ。

木下牧子作曲「夢見たものは」も同時にやってるけど、
以前よりも一段階高い次元を目指せている。
より純度の高いハーモニーだとか、音色だとか
音の隅々にまで神経の行き届いた音楽ができそうな気がする。
まだまだ、わずかな予感の小さな萌芽だけれど。

そういうタイミングでこの曲に出会えたのはラッキーかもしれない。

この曲のテキストは中原中也の詩。
中也の生前に出版された唯一の詩集「山羊の歌」に収録されている。

小林秀雄が編集していた雑誌「文学界」とともに、
中也にとって作品発表の重要な媒体だった「四季」。
その第3号（昭和8年7月20日発行）に
「少年時」「帰郷」とともに「逝く夏の歌」が載っている。

この詩は、中也詩の中でもっと評価すべきものなのかもしれない。

信長先生はこの秀麗なソネットの（実際は1行多い15行詩だが）
全てに曲を付けるのではなく、第3節の3行にだけ作曲している。
しかも、途中にヴォカリーズを挟むことで
わずか3行とは思えないスケール感を加えつつ。

わずか3行とはいえ、この詩には宇宙の真理にも通じる説得力がある。
信長先生一流の、香りを伴った爽やかな音楽が
中也の詩をまるで道造の詩のように彩っている、とか思った。
なぜ3行だけなのか、信長先生に尋ねてみようか。

フランシスコ･サビエルの弟子たちが
日本で初めて歌ミサを奏でたこの地で教会音楽の響きを求めるように
ここで生まれた中也の詩を歌に乗せる。
そのことに真摯に向かい合うことが、我々の存在価値だと思いたい。

ちょうど今、近所の記念館でこの詩の屋外展示が行われている。