オリジナルアレンジに忠実に演奏するということ

時々書いていることですが、音楽というものは「音によるデザイン」なのです。クラシックに古典派とか印象派などとアートとリンクした感じで分類されるのと同じようにスイングやビバップやウエストコーストやモードとかがあるわけですし、時代を反映したっサウンドがするものです。インプロヴァイズのところは奏者で変わりますが、オリジナルのアンサンブルは大事にすることも大事です。ベニー.ゴルソンのアレンジに手を加えたらそこにゴルソンハーモニーはもうないのです。

今月6/11のライブでは、ハービー.ハンコックのSpeak like a Childと同じフロントラインで演奏します。この曲はこの3管のアンサンブルがあってこそメリハリのある音楽になるもので、作曲者本人がピアノトリオで演奏してもなんとなくつかみどころのない音楽になってしまうのです。音楽が音のデザインである所以です。そして、譜面の指示通りに演奏すると作曲者の意匠は自然と反映されるのです。クラシックのシンフォニーが指揮者やオーケストラで微妙に違う感じに聞こえるのと同じです。それはビッグバンドであろうとスモールコンボであろうが同じなのです。今回はフェンダーローズを使うので、オリジナルアルバムの音というよりはMwandishi Band的なサウンドスケープが作れるはずです。そしてそのライブは60年くらい前の録音で聴くのとは違う質感を感じられるはずなのです。古いオリジナルの録音でしか楽しめない音楽なんて将来に残るとは思えません。再演されることでその音楽が生きながらえることができるのは、クラシックもそうですし、ビッグバンドだって同じです。そしてスモールバンドも。

リンクした動画の音は去年渋谷でやったものをiphoneを使って記録したものです。ぜひ生音で楽しんでいただけたらと思います。

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