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Russell Garcia
ラッセル.ガルシア。知ってる人はほぼ皆無でしょう。ジャズの本にさえほとんど出てこないのですから。ですが、個人的にはこの人は２０世紀のアメリカ音楽、特にジャズとクラシカルの接点にいた重要人物の一人であると確信に近いものを持っています。1940年代のアメリカ西海岸、LA界隈には、第二次大戦でのナチスのファシズムを嫌って亡命したきたクラシックの作曲家が何人かいました。ダリウス.ミヨー、マリオ.カステルヌウォーヴォ=テデスコ、シェーンベルグ などがその代表です。こうした人達がジャズのハーモニーのアカデミック化に大きな影響を与えたというわけです。ガルシアはテデスコ門下、ミヨー門下にはピート.ルゴロがいました。この世代はホルマンやペイチなどのいわゆる50年代ウエストの巨匠アレンジャーのひと世代上、つまり師匠格の世代になります。ルゴロのことは詳しくないのですが、ガルシアの生徒にはビル.ホルマン、ジミー.ジュフリー、ボブ.グレッティンジャーなどの鬼才が大勢いました（当時のWestlake Collegeはジャズアレンジャーの虎の穴だった）。ガルシアは1950年代にProfessional Composer Arrangerという本を出します。これはジャズのアレンジなどについて書かれた恐らくは最初の本で、すぎやまこういち氏の座右の本でもありました。1970年代に出されたBook2ではセリエルミュージックの技法の基礎にまで触れられています。私自身もセリーの技法の基礎はこの本で学びました。こうしたことから、個人的にはガルシアはジャズとコンテンポラリークラシックの結節点にいた人と思えるのです。彼の一番有名なジャズの仕事はサッチモとエラのPorgy and Bessのオーケストラアレンジだと思われるのですが、1960年以降は映画音楽作曲家としての活動がメインになっていきました。ガンサー.シュラーが1960年代にThird Streamと言ってクラシカルとの融合みたいなことを提示する10年以上前にLAではそういうことが普通にあったのです。ガルシアの生徒だったボブ.グレッティンジャーがケントンとコラボしたCity of Glassはジャズ側からのコンテンポラリークラシカルへの挑戦状みたいな音楽で、同時代のアメリカのクラシックの楽壇にも強力なインパクトを与えたことが想像できます（コープランドやバーバーやバーンスタインを上回るアヴァンギャルドだった）。
ジャズの話声の理論は西洋音楽のそれが下敷きになっているのですが、クラシックに人はジャズに、ジャズの人はクラシックにアレルギー感を持つ人が多く（特にリスナーに）、日本の場合にはそれがいわゆるジャズ評論家（評論家というよりは熱狂的なファンの延長でしかない人も多かったように思われる）にも多くあって、こうしたジャズとクラシックの元祖フュージョンみたいな音楽を語れる人が皆無だったがためにこの辺りの音楽が埋もれてしまったというか日本では全く評価されなかった（評価さえされなかった）と思われます。1940−50年代にはこうしたクラシカルの話声の当時の先端の理論を研究する、みたいなところがたくさんあって、その中の一つにシリンガーハウスがありました。ここは今はバークリー音楽院となっています。バークリーメソッドの根幹にあるのはシリンガーシステムで、これが世界を席巻している感じですが、往時を振り返るとシリンガーシステムもジャズの和声のアカデミック化の流れの一つであったわけで、こうしたガルシア達の仕事を検証することも大事ではないかと思えるのです。最後にガルシアの作品を一つ貼っておきます。セリーを取り入れた部分もありますね。ケントンも野望の塊みたいな人でクリエイティブであればスイングしなくてもジャズでなくても構わないという人であったがために日本ではほとんど40年代のものしか紹介されませんが、個人的には1950-1年のInnovative music orchestraの時代はこのNeophonicなども実に魅力的なのです。これはいずれ改めて。