何かとても評判が悪い。しかし初回から録画して観ているが、僕はとても良いと思う。


大河ドラマとして題材が弱いとか言うが、今までの題材の方が果たしてNHKが取り上げる題材として相応しいかと考えてしまっている。


最近は原作の無いものが多く、坂本龍馬を除けば、原作による人物像が固定してしまっていないものが多かったと思う。
歴史上の人物を取り上げる際、そのイメージをどう描くかが課題だと思うが、固定観念を覆しても不味いと思う。だから著名な人物を描くことで、大河ドラマとしては視聴率は取れるだろうが、内容に実があるかと問えば疑問を呈さずにいられない。


逆に今回は、杉文って誰だと疑問ばかりの論調が目立つが、実際に観てみると登場人物に味があって最初の数分で大ファンになってしまった。
最も、いきなり井上真央が出てきたときは「配役に頼っていて、評判通りダメだこりゃ」と思った。しかし、少女時代の子役がとても良く、その上、時代背景を丁寧に描き、配役に頼らない脚本のすばらしさを感じ取ることがでた。


無名の人間に光を当てることで、歴史を動かそうとする市井の人物たちを、非常に生々しく描くことに成功していると思う。
実際、吉田松陰らが、一夜にして思想を固めたのではなく、日本を憂う気持ちが時代の流れの中で固められていった様子が活き活きと描かれていると思う。


杉文という人物は知らないだけに、なんの先入観も無く観ることができた。
配役などで気に入らない点もあるが、これは個人の主観の問題だし、セクシーが売り物とか訳の判らない宣伝文句も、物語とは関係ないので気になることは無かったし、寧ろどこにそんなシーンがあったのか分からない。
敢えていえば、宣伝とは関係ないところで評判となった井川遥の存在感を褒めるべきだろう。


俳優らが、「視聴率など関係ない。素晴らしいドラマに出られていることの方が大事だ」といった発言をしているが、NHKも視聴率に騙されることなく、題材と脚本に頼ったドラマ作りを心掛けて欲しい。それはやがて俳優や著名な原作に頼らないドラマ制作の本来あるべき姿に立ち返る切っ掛けになると思う。


まだ観ていない方は是非観て欲しい。
最も、僕自身は途中から観るのはイヤなので、他人には強要しませんが。

先日から放送されているフレンチキスの「カサネ」。

前回の高城主演のドラマが酷い出来だったので、今回も期待薄だったのだが、なかなか面白かった。

W主演の遠藤某も、「あっこの男か」といった程度しか知らないが、とても良いと思う。


コンセプトと脚本のヒネリが利いていて、本来ならゴールデンに放映されても可笑しくないが、予算の都合からか深夜枠となったのであろう。


この「嘘にウソを重ねる一族」という題材は、このドラマが初めてではない。

有名な半村良の「嘘部」シリーズがあって、これが実に面白い。

三話あるうちの一部がドラマ化されていると思うのだが、残念ながら自分は観たことが無い。

半村ドラマであれば、有名俳優を並べてゴールデンタイムに放送されたと思う。

より壮大なテーマをもっていて、是非とも「カサネ」ではなく「嘘部」で観てみたいものだ。


話が逸れたけど、「カサネ」、お勧めです。


このドラマを見る限り、あきちゃはAKB卒業後は女優への道を歩むものと思われる。

いわゆるVシネマの方向で、大島や前田のような一般映画・ドラマではキツイと思う。

この作品のような軽いテーマでの主演が中心となるが、Vシネマであれば予算も少なく、ある程度売れれば続々と主演で作られるであろうから、高城としても面白いであろう。


残念ながら秋元と伊藤主導で、某引退女優と同じ道を歩んでいるという噂が絶えないが、事務所がワタナベだし、そこそこ稼げば借金ができたとしてもなんとかなるであろう。


これが原因か知らないし、実際今のAKBと伊藤の関係性は分からないが、自分が知る限りでは、指原など頭が良いから一時期のような伊藤との関係性は断ち切っている感じがする。

あれほど慕っていた峯岸の口からも伊藤の名前はでなくなった。


またまた話が逸れたけど「カサネ」お勧めです。ホントに。



The Music Improvisation Company
(Christine Jeffrey, Derek Bailey, Evan Parker, Hugh Davies, Jamie Muir)

https://www.youtube.com/watch?v=7feqWMh6GcI
https://www.youtube.com/watch?v=j3DRwmc58XE


この名前を観て「おおっ」と言ってくれる方はどれだけいるのだろう。


所謂ノイズーミュージックの最高峰と称され、大御所のディレック・ベイリーDerek Bailey、そして後にキングクリムゾンに1作のみ参加するジェーミー・ミュアーJamie Muirが参加しているアルバムで、世界中のミュージシャンに影響を与えた。
音楽的にはギターにしてもパーカッシブに扱い、メロディなどは皆無に近い。
Free Jazzの流れから生まれた音楽で、現代音楽をさらに進化させたと思えばよい。


ノイズ音楽というと嫌悪感がまず来ると思うが、この音楽が心地よいと思う人間も多くいて、自分もその一人である。


では音楽と本当のノイズの違いは何だろう?


彼らに影響されて作った楽曲が二曲ある。
「silence」「audience」という。
前者は同じコンセプトで既に披露されているのであるが、後者はまだ聞いたことが無い。
もう40年以上前に作曲w?したもので、今回少しコンセプトを変えてここに披露させていただく。


ステージにはピアノがセッティングされている。
演奏者が現れる。
会場は拍手で一杯となる。
ピアノの脇には騒音測定器が置いてある。
演奏者が椅子に座ると拍手は止む。
測定器の数字がある一定の高さを下回ると、演奏者は今一度立ち上がり拍手を促す。
これを何回か繰り返し、演奏者は聴衆に向い拍手をしながら袖に下がる。
会場の聴衆者が主役というコンセプトである。


これが果たして音楽といえるのか?


その回答は単純である。


ライブ会場に足を運ぶ際、聴衆が最も期待するのは二通り。

一つはアーティストの生の音を聞くこと。
一つはアーティストと同じ空間を体感することである。


この後者を最も重要視する聴衆にとっては、アーティストの生演奏より一緒に舞台を盛り上げることに全力を上げるだろう。
これは昨今のアイドル系のライブに多く見かける。
そのためカラオケによる歌唱になり、さらには生歌そのものが披露されることはなくなる。


としたら、きちんとした音楽は家でCDを聞けばよい。
会場に来たら盛り上がることに全力をあげ、演奏などどうでもよいということになる。
そのことに対するアンチテーゼである。
40年以上前にも、似たような論争は有ったのだ。
(以前は音楽は静かに聴くものだったが、ライブにおいて騒ぎまくる連中が増え、映画化されたローリングストーンズの映画のように死者が出るに至ってライブの楽しみ方が問題視された)


そして前者においては、アーティストの出す音を聞きたいのであり、そこに明確な意図がある限りそこに流れる音は音楽である。

多くの方々にはノイズでしか無い音も、上述のように意図して聴くことができれば、そこに思想が有り、自己認識の一助となる音楽が確かに存在するのである。


だからこそ、一般にはあまり知られていなくても、ミュージシャンや文化人の中には多大な影響を受け、50年が経つ今も名盤として名前を残すのである。



さて、一つだけ別に言いたいことがある。


このベイリーと親交の深い日本のミュージシャンに大友良英がいる。

元々はあまり知られていなかったが、世界的なミュージシャンであり、最近になって朝ドラ「あまちゃん」の音楽を担当して有名になった。
多くの映画やドラマの音楽を担当してきたが、ノイズに拘らない素晴らしい音楽を作り出している。
日本人で世界的なミュージシャンはいないという偏見は止めて、最近では松居慶子のように、単に日本では無名でも世界的に有名な方は沢山いるということを認識して欲しい。


このアルバムを久し振りに聴いて、そんなことを思った次第である。