こんにちは、オペラファンの皆さん。今日は、ワーグナーの楽劇『トリスタンとイゾルデ』についてお話ししたいと思います。
この作品は、ワーグナーが自らの不倫の恋に苦しんだ経験や、ショーペンハウアーの悲観主義的な哲学に傾倒したことをもとに作曲したもので、音楽史上の画期的な作品として評価されています。
ワーグナーは、この作品で「トリスタン和音」と呼ばれる不協和音を多用し、その和音が解決されることはありません。この和音は、通常の和声法における主音や属音といった安定した音ではなく、不安定な音を重ね合わせたもので、その和音が解決されることはありません。この和音は、トリスタンとイゾルデの愛の苦しみや満たされない欲望を象徴しており、聴く者に不安や緊張感を与えます。
中世の伝説を基にして、不幸な恋に落ちた2人の主人公の悲劇を描いています。 このストーリーは、ワーグナーの愛の理想や哲学を反映しており、人間の愛や運命、そして世界の変革をテーマにしています。 このストーリーには、ワーグナーの音楽の情熱や神秘性が表現されていると思います。
簡単にストーリーのあらすじを説明しますと、以下のようになります。
第1幕：トリスタンは、マルケ王の命令でアイルランドに侵攻し、イゾルデの婚約者であるモルドレットを戦いで殺害したが、その際に重傷を負った。トリスタンは名を偽ってイゾルデのもとに運ばれ、イゾルデは彼の傷を治してしまった。イゾルデはトリスタンに恋をしてしまったが、トリスタンはイゾルデを叔父のマルク王の妃とするためにアイルランドから連れてきた。船の中で、イゾルデはトリスタンに毒を飲ませようとするが、侍女のブランジァンが毒と媚薬をすり替えたため、トリスタンとイゾルデは媚薬を飲んでしまい、激しい愛に囚われる。
第2幕：マルク王が狩りに出かけた夜、トリスタンはイゾルデのもとに忍び込む。二人は愛を語り合うが、マルク王の家臣に見つかり、トリスタンはイゾルデの許嫁のメロートに傷つけられる。
第3幕：トリスタンはブルターニュの城に運ばれ、瀕死の重傷を負う。トリスタンはイゾルデに会いたいと切望するが、イゾルデはなかなか来ない。やがてイゾルデの乗る船が見えるが、トリスタンは待ちきれずに傷口を開き、血を流して死んでしまう。イゾルデはトリスタンの死体に抱きつき、悲しみのあまり心臓が破れて死んでしまう。
このように、『トリスタンとイゾルデ』は、愛と死をテーマにした悲劇的な物語です。この物語は、ワーグナーの音楽の名作のひとつで、愛の究極的な賛美であるとともに、その一方で、感情的な体験を超えて形而上的な救済を見いだそうとするものともなっていると思います。トリスタンとイゾルデの音楽は、ワーグナーの作曲した楽劇の中でも最も革新的で感動的なものです。この音楽は、不協和音や半音階を多用し、愛の苦しみや満たされない欲望を表現しています。 この音楽は、音楽史上の画期的なもので、ヨーロッパ音楽の基盤となってきた古典的機能和声の崩壊につながりました。
トリスタンとイゾルデの音楽には、様々な動機が登場します。動機とは、音楽の主題やイメージを表す短い旋律やリズムのことです。 トリスタンとイゾルデの音楽には、以下のような動機があります。
・「トリスタン和音」：第1幕への前奏曲で始まる不協和音で、トリスタンとイゾルデの愛の苦しみや満たされない欲望を象徴しています。この和音は、作品の最後まで解決されることはありません。
・「愛の動機」：第1幕でトリスタンとイゾルデが媚薬を飲んだ後に現れる旋律で、二人の激しい愛を表現しています。この動機は、第2幕の愛の二重唱や第3幕のトリスタンの狂乱などで変化して現れます。
・「死の動機」：第2幕でトリスタンがイゾルデに死を求めるときに現れる旋律で、二人の愛の果てにある死の憧れを表現しています。この動機は、第3幕でトリスタンが死ぬときやイゾルデの「愛の死」で再び現れます。
私は、この作品を聴くたびに、ワーグナーの音楽に魅了されます。ぜひ一度聴いてみてください。
We approach the mystery of Tristan and Isolde's love! What is the appeal of Wagner's operas?
Hello, opera fans. Today, I would like to talk about Wagner's musical play ``Tristan und Isolde.''
This work was composed by Wagner based on his own experience of suffering from adulterous love and his devotion to Schopenhauer's pessimistic philosophy, and has been praised as a groundbreaking work in the history of music. Masu.
Wagner makes extensive use of dissonant chords in this work, called "Tristan chords," which are never resolved. This chord is not a stable tone such as the tonic or subordinate tone in normal harmony, but is a superposition of unstable tones, and the chord is never resolved. This chord symbolizes the suffering and unfulfilled desire of Tristan and Isolde's love, creating a sense of anxiety and tension in the listener.
Based on a medieval legend, it depicts the tragedy of two protagonists who fall in unlucky love. This story reflects Wagner's ideals and philosophy of love and explores themes of human love, destiny, and the transformation of the world. I think this story expresses the passion and mystery of Wagner's music.
A brief synopsis of the story is as follows.
Act 1: Tristan invades Ireland on the orders of King Marke and kills Isolde's fiancé, Mordret, in battle, but is seriously wounded in the process. Tristan was brought to Isolde under a false name, and Isolde healed his wounds. Isolde fell in love with Tristan, who brought her from Ireland to be the wife of her uncle, King Mark. On her ship, Isolde tries to make Tristan drink poison, but her maid Brangian swaps her poison with an aphrodisiac, and Tristan and Isolde end up drinking the aphrodisiac and fall in love with each other.
Act 2: On the night that King Mark goes hunting, Tristan sneaks in to see Isolde. The two talk about their love, but they are discovered by King Mark's retainers, and Tristan is hurt by Isolde's fiancé, Merot.
Act 3: Tristan is taken to a castle in Brittany and is mortally wounded. Tristan longs to see Isolde, but she never comes. Eventually, they see Isolde's ship, but Tristan is impatient and opens her wound, causing her to bleed to death. Isolde clings to Tristan's corpse, and in her grief her heart bursts and she dies.
In this way, Tristan and Isolde is a tragic story about love and death. This story is one of Wagner's musical masterpieces, and I think it is the ultimate celebration of love, but also an attempt to find metaphysical salvation beyond emotional experience. The music for Tristan und Isolde is one of the most innovative and moving of Wagner's musical plays. This music makes extensive use of dissonance and chromatic scales to express the pain of love and unfulfilled desire. This music was a milestone in musical history, leading to the collapse of classical functional harmony that had been the basis of European music.
Various motives appear in the music of Tristan and Isolde. A motive is a short melody or rhythm that represents a musical theme or image. The music of Tristan and Isolde has the following motives:
・"Tristan Chord": A dissonant chord that begins in the prelude to Act 1, symbolizing the pain of Tristan and Isolde's love and unfulfilled desire. This chord is not resolved until the end of the piece.
・“Motive of Love”: This melody appears after Tristan and Isolde drink an aphrodisiac in Act 1, and expresses the intense love between the two. This motive manifests itself in transformations, such as in the love duet in Act II and in Tristan's frenzy in Act III.
・“Motive of Death”: This melody appears in the second act when Tristan asks Isolde to die, expressing the longing for death at the end of their love. This motive reappears in Act III when Tristan dies and in Isolde's "Death of Love."
I am fascinated by Wagner's music every time I listen to this work. Please give it a listen.
