5年間という時を重ねて

13日（祝・月）は「みんなでダンスin IBARAKI」新年1回目のワークショップでした。昨年12月に公演を終え、久しぶりのワークショップ。新規の方も多く賑やかな会となりました。

また。午後には、5年続いたこの場をみんなで考える「カタリの場」というイベントを初めて実施させていただきました。
特に今年度は5年目を迎えた区切りと、助成金を確保できたことにより、外部団体による評価・検証をいれ、いったいこの場で何が起こっていたのかを検証する機会を得ました。

その内容は非常に興味深いものでした。各ワークショップ後に積み重ねてきたアンケートや、今回おこなった丁寧なインタビューの言葉から、参加者やその保護者、アシスタントやケアスタッフまで、この場に身をおくことで何が変わったのか。私の知らなかったエピソードもたくさんあり、何度か涙がこぼれそうになりました。

今回の会では茨木市文化振興課や文化庁の方、この事業に興味を持つ方、過去に公演を見てくださった方、参加者や保護者としてこの事業に関わる方、多くのご参加をいただくことができました。

「みんなでダンスin IBARAKI」は月1回のワークショップ、そして9月から12月は公演リハーサル、そして公演という形式を5年間やってきました。ゆっくりですが、確実な成長を遂げてきました。

表向きは「障害のある人もない人も」という言葉を戦略的に用いながら、私個人は、障害名にもこだわらなくなり、それぞれの人が持つ差異との向き合い方を知ることができたように思います。

言葉にすると語弊を生みそうですが、私はこの場において、どこか頼りなくいたいと思っています。ワークショップのナビゲーターをし、公演の演出・振付と最終的な責任は背負いますが、私自身が誰かの助けがないと生きていけない存在であることも含めて、この場では私自身が開示できているのだと思います。
それはきっと、参加者、アシスタント、文化振興財団の方々、ケアスタッフと、とてもいい関係と環境が築けているからでしょう。

私はここに来る人たちと、表現と身体を通して、繋がっていきたいと考えています。そしてこの場があることによって、その他の世界で少しでも生きやすくなってくれたら、こんなに嬉しいことはありません。

舞台も含めてどんな身体を見せたいのか、未だうまく言語化できないのですが、確実に芯にあるものが私にはあり、その世界にナビゲートするために、身体を使い、言葉を使っているのだと思いますし、

すごく考えて声と言葉を使っていることも、私自身が改めて気づかされました。

踊りが上手くなるのか？と言ったらよくわかりません。
身体とダンスを愛する人たちがいる場です。

そしてこの場でうまれた「これはダンスなのか？」という問い
それはダンサーとして、研究者として、これから問うていきたい問題です。

2月のワークショップは23日です。
https://www.ibabun.jp/event/dancews2025/
 

みんな愛してるで

【時差投稿】

12月14日上演

Cane＆Movement / TRUST Dance Theatre(韓国)× Mi-Mi-Bi(日本 神戸)国際共同制作

トラストダンスシアターが2019年に引き続き、2度目の来日。

Mi-Mi-Biとコラボレーション公演をおこないました。

ただ、この公演は予定されていないボーナス的なコラボとなり、Mi-Mi-Bi以外のダンサーにお声がけをして、この日だけのスペシャルチームをつくりました。クリエイション初日から素晴らしい時間が流れ、お願いして本当によかったと、私個人はこの時点で達成感いっぱいでした（笑）

私は2018年にトラストダンスシアターと出会い、同年ソウルでクリエイションをおこないました。そして2019年神戸で、そして2025年。

トラストダンスシアターの芸術監督であるヒョンヒが創る作品は愛情に満ちています。いや、トラストダンスシアター全てが愛情に満ちています。クリエイション期間はたった1週間でしたが、その1週間は愛にあふれた空間に満たされていました。それは日本側にも伝わり、出演を断念、辞退した人が出てしまったにも関わらず、とても気持ちの良い場でした。

彼女が持つのは人種や身体の違いを包みこむような愛情です。そしてダンサーのことを本当によく見ていると思います。さまざまな特性や体力の違いがある中、ひとつの方向に向かいつつ、それが達成できない場合は必ず打開策を見つけてくる。

ダンスは社会実験を行なっているのではない。身体の可能性を追求する場である。

ヒョンヒと過ごすと改めてそのことを考えさせられます。フィジカルに強い韓国ダンサーと過ごすからかもしれませんが、それは能力主義やエイブリズム的視点かといえば、そことも一線を画しています。

本当に面白いカンパニーだと思いますし、好きですね

公演の最後に2019年、2025年のクリエイション映像が流れたのですが、2019年の映像には福ちゃんがいて、思わずうるっとして。

今回のコラボ作品では、ヒョンジョンとデュオを踊りました。2018年に韓国に呼んでもらった時から、一緒に踊っている。「人と踊る」ということを原点から考えさせられる。決まった振付はない。今、この瞬間、向かい合う相手とどのように踊るのか。毎回ヒリヒリした。でも充実感でいっぱいです。

トラストダンスシアターとは、踊ることで関係を紡いでいきたいです。

さて、この公演ではソロ作品をひとつ出しました。

タイトルは『だからかしか』

見えないのは、中にあるから？

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「痛み」は相対的なものである。個人的なものであるとともに、政治的なものである。私が身体に抱える「痛み」を可視化する。そんな試み。

8分くらいの短い作品で、ここからもう少し長くしたいと思っています。

私のダンスをよく見てくださっているダンス批評の方からとても褒めていただきました。磨き上げて、どこかで踊る機会を探したいと思います。

ありがとうBreakthrough Journey そして大阪・関西万博

DANCE DRAMA “Breakthrough Journey” 万博公演、終演しました。

ありがとうございました！

5年という長い月日を経て、凄い所に到達しました。

初演、再演に引き続き、台湾の占い師をやらせていただきました。

台湾ダンサーの皆様と念願が叶い、同じステージで踊ることができて、胸がいっぱいです。台湾ダンサーたちは聾者なので、コミュニケーションをとることにも、動きのタイミングを探ることにも時間を要しました。（本番ギリギリまで調整しました。）

中国語、そして手話と、言語の違いもあり、短いリハーサル時間ではありましたが、一緒に過ごすことで、少しずつですが、打ち解けていきました。

そして、彼女たちの振付に込められた想いも知ることができ、やっとあのシーンでの役目を果たせたような気がします。

5年続いた旅はここで一旦終了ですが、それぞれの旅はまだまだ続いていくのでしょう。

Dazzleの皆様、アンサンブルの皆様

国内外各拠点のダンサー、振付家の皆様

今回もご一緒させていただき、それぞれの熱い想いとダンスへの愛を目の当たりにしました。

私自身もまだまだ踊り続けていきたい、改めてそんな想いを強くしました。

そして、通訳、インタープリターの皆様

舞台スタッフの皆様、運営スタッフの皆様

ホスピタリティ溢れるケア、本当にありがとうございました。安心して舞台でパフォーマンスすることができたのは、皆様のお陰です。

そして何より、ずっと走り続けてくださったプロデューサーの鈴木さん、本当にありがとうございました！！

お身体心配なので、少しは休んでくださいね、、。

Breakthrough Journeyの日が、私のラスト万博となりました。

オランダナショナルデー、スポーツ庁イベント、そしてBreakthrough  Journeyと、それぞれ違うテイストで3回もパフォーマンスで関わることができ、大阪在住のダンサーとしては、とても充実した大阪関西万博でした。