●不思議惑星キン・ザ・ザ

・公開本数も少なく、
観る機会には恵まれないロシア映画だが、
時折、驚くほど魅力的な作品に出会うことがある。



例えば、
以前、記事にした「妖婆　死棺の呪い」などは、
クラシックな怪奇映画の中でも傑作の部類。



ロシア風スタイリッシュともいうべき、
アメリカ映画やヨーロッパ映画とは異なる
特有のテンポと間合いがある。



スタイリッシュと言えば聞こえはいいが、
どちらかと言うとズブいくらいの行間を挟み込む。
気持ちイイくらいユルユルである。



これが、
狙ったわけでもない詩的な叙情や好意的な余韻といった
空前の効果をもたらす。



「不思議惑星キン・ザ・ザ」も、
ロシア映画ならではの、この気風を最大限に発揮する
かけがえのないＳＦ映画の秀作。








●Кин-дза-дза!（1986・ロシア）
監督・脚本：ゲオルギー・ダネリヤ
脚本：レヴァン・ガブリアゼ








・この星では、
“キュー”というのが、
唯一使用可能な罵詈雑言を表す言葉で、
“クー”というのが、
残り全部を表現する言葉である。



こんな大雑把の限りを尽くした設定からして、
既に人を食ったような仕掛けなのだが、
このシンプルさゆえのやさしい興奮と小さな感動が
全編を覆っている。




…見渡す限り砂漠の惑星キン・ザ・ザ、

荒廃した挙句の砂漠なのやら、
摂理に任せた自然の砂漠なのやら不明だが、
殺伐とした大地に埃っぽい空気感が漂う。



見るからに不衛生なたたずまい、
原始指数の高そうな野蛮で小賢しい住民、



しかし、
どうやら科学の一部分だけは高度で、
見かけはともかく、
飛行する機体を常用の交通手段として使いこなし、
星間移動という先進技術を擁するほど進んでいる。



その突出した技術のために、
時空間で翻弄される二人の地球人の脱出劇。



文明と科学によるギャップをベースに
異星人同士のコミュニケーションの間の悪さと、
停滞しながらの無骨な交流の過程をコミカルに見せる。




見たことのない俳優ばかりだが、
個々が見せる存在感は素晴らしい。



横着ながらも目端の利く惑星の住民ウェフ、
エヴヂーニー・レオノフ



その相棒で、多少は常識のありそうな長身のピー、
ユーリ・ヤコヴレフ



バイオリン弾きと名乗りつつ、
鬱陶しいくらい自己主張するグルジア人の学生、
レヴァン・ガブリアゼ（作品の脚本家でもある才人）



ビジネスマンらしい取引のルールを応用し、
脱出の糸口を探る建築屋の主人公ウラジミール、
スタニフラス・リュブシン

そして、



この４人の漂流に奇妙な異種異相の惑星人らが絡み、
運気を左右し、秩序なき妨害と危害を加えてくる。









思わぬ流れからストーリーは一気に転機を迎えるのだが、



タイムスリップの原理を利用して
二人の地球人が見せる心意気が胸を打つ。




ストーリーとは何の関係も無いシーンだが、
“最後の息”と名付けられた
ヨレヨレの紙風船が宙を舞うシーンが出てくる。
どうやら、この星ではこれが墓なのだという。



命のはかなさをコンパクトに見せる
いかにもＳＦ映画らしい秀逸なイメージに感嘆させられる。





心のすき間にゆるい浮遊感を与えてくれる
愛すべき童話のような印象深い作品である。




★★★★★

採点基準：★…５個が最高位でマーキングしています。★…は★の１／２です。

●火を噴く惑星

・ＳＦ映画も子供の頃から好きなジャンル。

「スター・ウォーズ」「エイリアン」以降、
大きくＳＦ映画のビジュアルの歴史は変わったのだが、
古いモノをあさると、微笑ましいものがゴロゴロしている。



むしろ今観てまちがいなく楽しいのは、
古～いＳＦ映画だと思う。



金星は、
現代において不毛の惑星として正体は明らかながらも、
科学の千里眼が届いていない時代は、
何しろ地球に最も近い惑星だけに、夢見る惑星の代表格。

人類に近い生命体の存在を期待されていたのも無理はない。



さて、旧ソ連で宇宙と言えば
世界初の有人宇宙飛行に成功したガガーリン。

この映画が興味深いのは、ガガーリンがボストーク１号で
宇宙へ飛んだ１９６１年に製作されたということ。



国威高揚の意味合いもあろうが、
作品自体はそんな事とは関係なく、なかなかユニークな一品。










●PLANETA BUR（1961・ロシア）
監督・脚本：パーヴェル・クルシャンツェフ
原作・脚本：アレクサンドル・カザンツェフ








・ロシアの宇宙探検隊が
未知なる惑星、金星を目指す途中で、
隕石に衝突するアクシデントから、
３機のロケットのうち１機を失う。



１機は地球への帰還軌道上に残留させて、
残る１機は、一路金星を目指す。



ところが、着陸先発隊の小型機が着陸予定地点から
大きく離れた場所に不時着してしまい、
探検隊はとんでもないことになっていく…。



何と言っても、心に残るのは

出番は少ないながらも、温和な活躍を見せる
このロボット、ジョン君。



フォルムも可愛い。



動きもなかなかロボットにしか見えない。
そんなことは当たり前だが。


…そして、

ロケットは、ロケットらしい形をしているし、




宇宙服も少々ゴワゴワしているものの
決して５０年前のデザインという古臭さは感じさせない。




これは、まあ古いけど…





水陸両用の探査船も、動きはやや気まずい笑いを生むが
やる気は充分！！




なんと、
事情はどうあれ
こんなのが出てくるし、




間隙を突いて、こんなやつまで飛んでくる。




しまりのない見かけの割にタフガイ振りを発揮する
肉食の奇妙な植物や、




当時のＳＦ劇映画では、
絶大な信用を得ていた着ぐるみ系モンスターも
楽しませてくれる。




それから…



お色気は、この生熟女か半熟女くらいに見えて
実は若いおねえさんが一手に引き受ける。



ロシア映画の見どころのひとつとも言えるが、
韓流並みに美人女優が多い。



もちろんダブついた体型、髪型などに
ひと言、何か言いたくもなろうが、
そんなこと、気にする方が悪い。

時には我慢することも覚えなくてはならない。



監督のクルシャンツェフ氏は
宇宙のドキュメンタリーを撮り続けていた人らしく、
うれしくてしようがないといった風に
あれやこれやをテンコ盛りで見せる。





まあ、そんなこんなの
心地いいユルユル感とアナログ感満載の
ＳＦ冒険譚映画として、円満な展開に乗せられてしまうが、




このロシア映画、
ラストの不気味な余韻を残す見せ方には注目。

背景でスキャット風に響く女性の歌声も耳に残る。





★★★★

採点基準：★…５個が最高位でマーキングしています。★…は★の１／２です。

●Ｒ１００

●R100（2013・吉本興業　ファントムフィルム）
監督・脚本：松本人志












・妄想と暴走の違いがわかった。


混沌と混迷の違いもわかった。


ギャグとシュールの違いもわかった。



映画と私小説の違いもわかった。


とりあえずＲ－１００の意味もわかった


意味が無いことと、意義があることの違いもわかった。


最低と最悪を映画にすることの違いもわかった。





頭のよくない自分にもこんなにわかったのに、

何一つ納得していない自分がわからない。


並居る女王様の中で、




唾液の女王・渡辺直美にドキッ！とした自分がわからない。







そんな顔されたって…




ねえ…




映画を作ることと、映画を監督することって、違…





★★

採点基準：★…５個が最高位でマーキングしています。★…は★の１／２です。

●ミッドナイト・イン・パリ

・「アンダルシアの犬」のルイス・ブニュエル、ダリ、
そしてマン・レイといった１９２０年代のシュールレアリストが
顔を揃える映画が、ウッディ・アレンの「ミッドナイト・イン・パリ」。


■Salvador Dalí　■Man Ray

見事なまでに若き日の彼らのソックリさんが登場して、
シュールなセリフと共に笑わせる。




■Luis Buñuel


他にも音楽家のコール・ポーターをはじめ、

作家のスコット・フィッツジェラルド、ヘミングウェイ、
画家のピカソ、ゴーギャン、ドガ、ロートレック、
パリにアーティストのサロンを持っていた
ガートルード・スタイン女史も登場する。



ただ、アレン作品としては、
こういった「カメレオンマン」風の仕掛けが主眼ではなく、

展開するのは、
気抜けな脚本家稼業から足を洗い、
小説家へと乗り換えたい青年の、
作家としてのモヤモヤと恋のストーリーである。



ペシミストらしい設定は相変わらずだが、
近年のアレン映画では、映像の素晴らしさと共に
卓越したシナリオのおもしろさに引っ張られ、
最も心地よい印象に包まれる逸品。







●Midnight in Paris（2011・アメリカ）
監督・脚本：ウディ・アレン








・冒頭でスケッチされる観光映画と見紛うばかりの
パリの街並みと風物詩が圧巻。うっとりするほど美しい。



セリフ先行のゆるやかな滑り出しはアレン映画の特徴だが、
この作品は先ず映像でパリの美しさと歴史観を見せつける。





似非インテリを嫌い、権威を持ち上げたがるアレンのスタイルは
「アニー・ホール」の時代から変わらないが、それがここでは奏功して
おいしいドラマが生まれた。



タイムスリップした主人公（オーウェン・ウィルソン）が、
過去の作家やアーティストたちと出遭って作家開眼するという
筋立てで、先述の錚々たる人物群が主人公と交錯する。



歴史そのものはいじらずさわらずの大原則に則った脚本は、
時代を生きたアーティストたちの存在感や
心意気だけを巧みにクローズアップしてみせる。



中でも男らしさムンムンの
アーネスト・ヘミングウェイ（コリー・ストール）が
やたらカッコいい、

「作家は何を書いてもいいんだ、それが真実を語り、
簡潔で窮地における勇気と気品を肯定する限りな！」

アレン映画とは思えない硬派のセリフである。



そして、
自作を読んで評価してほしいという主人公に向かって、
こうも言う。

「下手な文章は不快だ、上手くても嫉妬で不快になる。
作家の意見など聞くな、作家同士はライバルだ」



ここは、ひとつのハイライトであり、
ヘミングウェイの言葉として登場するが、
映像作家ウディ・アレンの映画観そのものと見ていい。






例によって、キャスティングは魅力的だ。



主人公のウディ・アレン自身を投影したような
作家青年を演じるのは、
「ザ・ロイヤル・テネン・バウムズ」「ダージリン急行」の
オーウェン・ウィルソン



政治家の父を持つ婚約者に
「君に読む物語」「シャーロック・ホームズ」の
レイチェル・マクアダムス



その両親に、ＴＶドラマの名脇役、
父親がカート・フラー、母親がミミ・ケネディ



博識の鼻もちならないインテリ男に
「フロスト×ニクソン」のマイケル・シーン



スコット・フィッツジェラルド＆ゼルダ夫妻に
「マイティ・ソー」「戦火の馬」のトム・ヒドルストン、
「ミルク」「40オトコの恋愛事情」のアリソン・ピル



僅かな出番ながら
ダリに扮して笑わせるのはエイドリアン・ブロディ



ピカソの絵を見て、「暗い性のしたたりだわ」と酷評する
ガートルード・スタイン役が、キャシー・ベイツ



探偵を演じるのは、モロッコ生まれのお笑い芸人
ガッド・エルマレ

そして


もうひとりのヒロインとして登場する
ピカソの愛人役が、今やフランスの大物女優でもある
マリオン・コティヤール


現在、世界一美しいと思う女優をひとり挙げるとすれば、この人。


ドラマのひとつのテーマとして浮上する
過去の時代を美化したがる感傷を、
あっさり斬り捨てて見せたところが、



既に７０歳台後半、老境に達しているとはいえ、
ウディ・アレンの進化である。



それと引き換えに
雨のパリに感傷を託して、
ドラマをサラリと昇華させる首尾の良さは
アレン監督、枯淡の才技である。











★★★★

採点基準：★…５個が最高位でマーキングしています。★…は★の１／２です。








・なんとウディ・アレン映画は、拙ブログにおいて初登場。

この人、多作ゆえ
作品によって好みがあること以外、さして理由は無いが、
１本も記事にしていないことが不思議だ。

実は現存する映像作家で、全作品を観ている数少ない存在でもある。


■Annie Hall (1977)

ウディ・アレンは
最初、多弁で神経質そうなオッサン振りが肌に合わず、
まったくもってアレルギーだったのだが、



ＴＶでたまたま
「アニー・ホール」の羽佐間道夫の吹替版を観てから、
一気に見方が変わった。



カルチャーショックとも言えるし、
こと当時は激しかった食わず嫌い映画克服のきっかけにもなった。



羽佐間道夫の水を得た魚のようなテンポのイイセリフ回しと、
天然っぽいダイアン・キートンをアテる小原乃梨子のコンビが
天才的なアテレコ術を見せてくれたことが大きい。



自身、ＴＶの吹替洋画で育った世代の映画好きでもあり、
今さらながらにその効用の絶大さは、計り知れない。




「アニー・ホール」の吹替版があったればこそのウディ・アレン、
ということになる。



評価はともかく、興行としては振るわないアメリカから
近年はアレン映画に理解を示すヨーロッパに主戦場を変えて、
衰えることなく毎年、コンスタントにオリジナル映画を撮り続けている。

基本は同じことを、手を変え品を変えなのだが、
これぞマンネリの美学でもあり、
美学なればこその、毎度見事な大物俳優陣によるアンサンブル芝居。

これは、今やアレン映画の商標でもあるが、
そんな思いがけない贅沢感こそ映画ならではの魅力でもある。

●アンダルシアの犬

●Un Chien Andalou（1928・フランス）
監督：ルイス・ブニュエル
脚本：ルイス・ブニュエル　サルヴァトール・ダリ





・映画の中にも
火気厳禁の第１石油類みたいに、ラベル表記によって
特定分類しておくべきものがある。




「アンダルシアの犬」は、
映画ファンならずとも、
どこかで目にしたことのあるタイトル。

その実、シュールレアリズム映画の先駆的作品として
いまだ名を残す劇薬効果の高い１本。



よりによって
ブニュエルとサルヴァトール・ダリのジャムセッション。
僕のような凡人に予測できる世界など登場するはずがない。



シュールというのは厄介極まりない怪異芸術、
夢の断片をつなぎ合わせたおとなの悪戯みたいなもので、



かくいう僕は、
実はシュールレアリズムそのものが苦手で、
幻想への触れ幅が大きいと、全く理解できなかったりするが、

理解しようと努めるものではない事をつい最近知ったくらい、
距離感を感じる分野。



ただ、この作品はあまりにも有名すぎるので、
映画と名がつけば片っ端から消化することが仕事のような
飢えたる学生時代に、アート系のミニシアターで初めて観た。



さすがに、この作品の代名詞とも言える
剃刀でプシュッといくところは、脳裏に感触が残り
長いこと妙なトラウマになった。



アレは羊だか牛だか、動物のものだと言われたところで
なあんだ、そうだったのか＝！なんてなるワケがない。



あの映像にめまいがするのは、
その突き放すが如き冷徹な感覚である。
ショックを叩きつけるだけの、悪意そのものと言ってもいい。

例えは悪いが、「呪怨」の階段女と変わらない。




おもしろいのは、その衝撃にあっさり負けて
その後の部分がどうだったか丸っきり忘れてしまっていたこと。



ストーリーなどない即興映像みたいな展開だから、
記憶に留められないのは当然だが、
僅か１０数分の作品なのに、記憶は見事に分断されている。



今回、嫌々再見したところ、
小規模ながら大いなる発見があった。

この映画そのものが、
ホラー映画の予告編みたいな作りで、
“恐怖”を中心に置いたアンソロジー映像に見えたこと。



永遠に本編を観ることのないオムニバスホラーの
ちょっと長めのトレイラーを見せられた気分になる。

滑稽、奇天烈、幻想、怪奇の勝手気ままな羅列だ。



なあんだ、シュールも悪くないじゃないか＝

今さらながらに、そう思った…。

かと言って、
シュールレアリズムとの距離感が縮まったわけではない。

こっちから歩み寄ったところで、
腹立たしいほどあっさり遠のいてみせる、

小馬鹿にされているみたいで悔しい気もするが、

それがシュールレアリズムだと思う。








★★★

採点基準：★…５個が最高位でマーキングしています。★…は★の１／２です。