NO SWING, NO LIFE -18ページ目

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25Oct
- 78歳の若大将
  今日は母校の卒業生の文化祭に行ってまいりました。模擬店やらイベントやら、、現役大学生の文化祭より人は多いのではないかと思われます。今年のスペシャルライブは（去年は一青窈さん）、主役が加山雄三さんのライブということで、初めて行ってみました。入場優先権が配布されるというので、開始２時間前から1時間ちかく並び、そのあと同期や先輩に会って、いざ会場へ。いろんな世代の方で、会場はほぼ埋め尽くされました。毎年楽しみにいらしている方もいらっしゃるようです。TBSのアナウンサーと現役大学生であるAKBの２人が進行役。まずは華原朋美さん登場。事務所の社長が卒業生というご縁だそうです。４曲ほど、さすがの歌唱力です。そして、ご自身のバンドとともに、若大将の登場！最初３曲ほどは、カントリー、ウェスタン。学生の時に仲間と演奏していたという思い出の曲。そして、14歳の時に初めて作った！この曲。新曲に、「旅人よ」、「海よ」、アンコールは、わたしにとっても思い出の名曲、「君といつまでも」を華原さん、AKBとともに。照れる決め台詞もさらっと～雄三さん、曲ごとにギターを変えるのです。今日はギターでしたが、ピアノやウクレレもお上手だそうです。そして、オオラスは、学校の応援歌を雄三さんとともに大合唱。１時間15分のライブでした。おそらく、ファンで埋め尽くされたいつものライブより、ノリのよくない観客だったと思うので、華原さんも雄三さんもちょっと可哀想かな、と思いましたが。おおいに楽しませていただきました。加山雄三さん、多彩で多芸でいらっしゃるけれど、音楽の方なのですね。体にビートが宿っています。すばらしいライブでした。ご自身で設計した、自然エネルギーだけで動く船で、世界一周をする計画だそうです。かっこいいぞ～永遠の若大将！
21Oct
- 鎌倉でオペラティック・コンサート
  実りの秋に、、毎年、少し食べるも、ほとんど鳥のほうが早くつついてしまう柿でしたが、今年は、スムージーの材料に重宝するので、沢山いただいています。鎌倉在住の、以前勤めていた職場の上司が、共生の社会を目指し、鎌倉で障害者支援の活動をなさっています。毎年、資金集めも兼ねこの時期、クラシックのコンサートをなさっているそうで、今年は初めてうかがうことにした。鎌倉で、懐かしい方々にお会いできるのと生の声楽家の歌も聴けるので、とても楽しみにしている。まだまだお席に余裕があるとのことで、ここにも案内を載せておきます。第14回鎌倉チャリティーコンサート“華やぐ午後のオペラティックコンサート”オペラ　リゴレットより「女心の歌　麗しい御名」　　オペラ　椿姫より「不思議だわ～そはかの人か？」　平成２７年１０月３０日（金曜日）午後１時１５分より受付　　午後２時　開演会場　パークホテル　会費　３，０００円●お問合せ・お申込み　ＮＰＯスローライフ法人障害者地域活動支援センター（0467-32-0737）
20Oct
- No Live Day 　インスト編
  本日は、King's BarのNo Live Day インストセッションへ。８時近くに到着すると、インストセッション初参加の方もおられ、かなり賑わっています。ミサトさんと、maria-tombiさんもいらっしゃり～maria-tombiさんはすぐにお帰りになってしまいましたが、ミサトさんのピアノ、枯葉は聴くことができました！ミサトさんらしさが出ているピアノの音色にアドリブ、やはり歌心がある、新鮮な演奏でした(*^ー^)ノ「枯葉」。トランペットも入りの、セッションです。そして、さすがのVocalも。「Route 66」イエスマンさん、ハモリで参加。わたしは、急に振られたモノマネがあまりうまくいきませんでした。
14Oct
- ブレス・ボイストレーニング　初日
  秋晴れの本日は、初レッスンとなる、代々木のBV研究所へ。まず30分のオリエンテーション。学校の規約、システムについて、ビデオ＆説明を受ける。微に入り細に入り、事細かくて、覚えるのにしばらくかかりそうである。そして、30分ずつ、二人の先生にレッスンを受けた。一人目は、男性、３０代？いかにも声楽家という雰囲気と声の方。穏やかで優しそう。まずは、ハミング。目を閉じて、わたしの声の響きを聴いていらっしゃるようです。ハミングで縦に声を伸ばし、鼻の奥の響きを感じるようにとのこと。続いて、レガート、スタッカートの発声。声域の限界に挑戦。レガートでは２オクターブと３音、スタッカートでは３オクターブ出たそうだ。身体の意識としては、筋肉、ゴムをゆっくり伸ばしていくイメージで、声を出してみる。「浜辺の歌」を歌う。最初は全力で、次は50％で歌ってみる。レガートに注意して。褒めてくださるので、こちらの気分も乗ってくる。50％のほうが歌いやすいし、聴いているほうもよいと。話すくらいの感じで歌うのだ、とおっしゃる。「浜辺の歌」がこんなに辛い歌だったとは、、、全力で特に、ブレスが続かない。この歌は、基礎練に良いとのお話でした。次回は是非先生の「浜辺の歌」を聞きたい。部屋を移動して、二人目の先生は、女性。やはり３０代かな？キビキビした感じ。声楽家という印象はないが、声が澄んでいる。口の開け方がきれい。笑うと可愛くて普段の表情とのギャップがいい。まずレガートの発声をして、わたしの様子、全身をチェックしている。どうも口の開け方が足りないことが気になったようだ。息の通り道を作ってあげなければいけないと。縦に開く練習を手のひらを使って、行う。子音のSからの発声。子音を前倒しにして、踏ん張って、母音につなげる。とにかく、練習は、まずは大げさにやるのだと。それから、身体の意識について。腰のあたりを意識して、歌っているときはずーっとキープ。休符の時に緩ませる。それが自然に行えるのが、片足立ちとのこと。これはどうしてもやってほしいという、片足で、ブレス＆口縦に開けての発声。なかなかきつかった。雑談など挟み込むスキもなく、時間いっぱい30分✖️２のレッスンでした。初回ということもあったのでしょうが、非常に濃い１時間でありました。今日の様子はビデオに撮り、校長先生がごらんになるそうです。これから、トレーナーからのコメントを待って、レッスンレポートの提出。ハードなボイトレが始まった。明日からは、片足あげて「浜辺の歌」を２週間！
13Oct
- 一人反省会と、二次会報告
  発表会は、こんなのは初めてかな？と思うくらい、かなり気分良く演奏ができたが、じっくり録音を聞いてみると、声にもピアノにも、たくさんの課題があった。声は、いつもより良く出ていた気がしたのだが、首回りに力を感じる声は変わっておらず、高音裏声になると、声の芯がなくなり彷徨っている。ピアノも、アドリブは歌い上げることを目標にしていたが、Jazzっぽくないし、、まあ、それにしても当然ではあるけれど、ベースとドラムのお二人の演奏の鮮やかなこと！近い将来には、「ベースを中心に、ピアノとドラムがやりとりする」という域に達したいものですね～「ステージに上がったら自分が一番上手いと思え。そして、ステージを降りたら自分が一番下手だと思え。」　　　　　　　　　　　by エリック・クラプトンと、これは昨日の発表会のプログラムの表紙の言葉でしたが、一瞬の光を求めるための、これからまた長い暗い闇が始まります。昨日は、発表会の後、お隣の２号店で、３時間くらい？の２次会がありました。TH先生のお教室は、発表会や、セッションの機会で、横のつながりができるのがとってもよいところ。わたしも、KIng'sに出入りするようになってから、お友達、先輩方の話をいろいろ聞いて、勉強になったり、刺激を受けてきました。昨日もみなさまとの音楽談義やら時事談義。練習時間、練習方法、皆のJazzへの熱心な取り組み方をうかがったり新しい企画も出たりで、楽しかったです。そういえば、ドラマを観ないドラマーこと？片桐さんがとても珍しい発酵飲料をお持ちくださり、ご馳走になりました(*^ー^)ノわたしも手作り味噌がどうなったか、急に気になって、今日みてみたら、発酵が進み、普通の米味噌なのですが、赤味噌に近くなっておりました、、手作り生活はもうしばらくやめようと思います。さあ、わたしも明日は、ブレスヴォイストレーニング初日に、行ってまいります！
12Oct
- Jazz教室　秋の発表会
  本日は、TH先生門下生の発表会、秋の陣。１６人（組）がピアノ、ヴォーカル、バイオリン、弾き語りなどで、参加いたしました。演奏の仕方は本当に人それぞれ。TH先生によると、アドリブは、その人の性格とか、考えていることが分かるそうですから、それが分かるようになったら、面白いでしょうね～まだまだ分かりません、、わたしは参加何回目なのだろうか？と今みてみたら、年に２回なので、９回目でした。いつの間にか、順番も終わりの方に近づいてきました。実力でなくて、曲順で自動的に後の方になるので、ピアノの（クラシックの）基礎のある方に比べて、いまだにミスタッチや、指が回らないことにも悩まされています。しかし今回は、弾き語りがやっと楽しくなったのと、MCも、今は受けないのも怖く無くなって、それがよかったみたいです。表現したい気持ちが、高鳴っていたのを感じました。２回目となる弾き語り。ルバートで始め、テーマ半分から、もともとはスローの曲であるため、Double Time Swingで軽快な、"That's All"です。綾戸智恵さんのライブCDで気に入り、弾き語りをすることにしましたが、TH先生から教えていただいた、このSarah Vaughanの"That's All"は、歌もピアノも言うことなし！ここひと月半くらいの、わたしのテーマソングでした。
10Oct
- １週間ダイジェスト　ボサノバ＆ミニライブ
  バレエの発表会の後は、音楽を表現したい！というアドレナリンだけはやたらに出ている気がするが、ピアノを弾く時間が足りなくて、空回りしていた。発表会直前の今週、TH先生のレッスンがあって、やるべきことが沢山見つかり！とりあえず月曜日の発表会に向けて、あと1日ですが、がんばろうと思っていますε=ε=ε= ヾ(*~▽~)ノ火曜日は、No Live Dayの前に、E子さんいらっしゃるファーラウトへ。Kay Lyra（vo.gt)＆Mauricio Maestro（vo.gt）のブラジル音楽、ボサノバ＆サンバ。Lylaさんのお父様は、有名なボサノバの作曲家であり歌手のCalros Lylaさん。ボサノバは、20代のときに聴きにいった、小野リサさん以来。お二人とも（とくに、おじさまのほう）それほど大きくはない声量でも、ボーカルの細かい音の動きが正確で、ギターとのバランス、フィット感が素晴らしい。Kay Lylaさんは、声も雰囲気も可愛らしい。まさに肌に細胞にブラジル音楽が浸透している、少しの不自然さもない。斬新なアレンジだった「イパネマの娘」、「三月の水」もよかった。CDを購入して、記念撮影もさせていただきましたv(^-^)vそして、昨日はTH先生お教室のMini Liveへ。バイオリン、ピアノ、弾き語りにヴォーカルに、、６組の出演者は、ライブを控えた人も多く、MCなどステージング、演奏とそれぞれの課題にチャレンジしていらっしゃいました。お一人お一人の、音楽、Jazzに対する熱や、よい意味での執着、向上心がすごく感じられ、３年、５年、１０年、２０年と、、みなで今後も頑張って行くのだろうな、、と思いました。刺激を沢山いただき、学ばせていただいたライブ、ありがとうございました～Never Bored！It's Jazz！
04Oct
- 人生二回目のバレエ発表会　
  今年のビッグイベント、バレエの発表会が、昨日、無事終わりました。わたしにとっては二回目となる今回の発表会。踊りの内容が進歩したかはよくわかりませんが、初回よりは余裕をもって臨むことができました。出演の生徒は21名。先生ご夫妻ももちろん出演、特別出演の男性ダンサー５名。小学生以下は４人で、あとは大学生以上の大人です。10年前のパンフレットを見ると、出演年齢層がすっかり様変わりしています。これからは、バレエ教室も、大人が主流になっていくのかもしれません。私たちの踊りは２曲。第一幕の「くるみ割り人形」では、ロシアのトレパック。一緒にレッスンをしている友人の大学生のお嬢さんが、前回のお母さんの演技をみて、10年くらいぶりにバレエに復活することになり、一緒に一曲を。同じ可愛らしい衣装を着せていただき、申し訳ないような、、。女性３人と、わたしたちよりちょっと年上？の男性２人と５人での踊り。そして、第４幕の「白鳥の湖」では、ポーランドの「マズルカ」を。やはり同じ男性２名、等々力教室の親娘と友人とわたしと６人で。こちらの親娘さん、お母様はお教室の最年長だそうですが、発表会には欠かせない方。ムードメーカーで、楽屋にいる時間も楽しいのです。今回が最後とかおっしゃっていましたが、まだまだ頑張っていただきたいな。大人の生徒さんは、小さい頃から続けてきた方、小さい頃少しやって復活した方、大人になってから始めた方、、色々な方がいらっしゃいます。熱意を持って取り組んでいる方が多くて、刺激になります。発表会の練習やリハーサルで、若い先輩方が、発表会に慣れていない私たちに、踊りのワンポイント・アドバイスや、演技指導など、面倒をみてくださいます。ちょっとした意識で、踊りも違ってきました。世話のやける、末席用員ではありましたが、年齢を超えて協力して舞台を作り上げることが楽しく、今回は、皆の踊りを至近距離で見ながら、バレエの素晴らしさに、魅了されてしまいました。もうちょっと、この学芸会レベルの踊りをなんとかしたいな、、と思うのですが。つまるところ、一にも二にも基礎。レッスンの動きを一つ一つ丁寧に、次の段階に向けて、また取り組んで参りたいと思います。
30Sep
- UTAGE & 表参道高校合唱部
  なんと、一番気に入っていたTV番組、TBSの「UTAGE」が終わってしまいました。視聴率があまり高くなかったようですが、世の中の人はこういうのあまり興味ないのかな、、深夜の番組で、宣伝もあまりしていなかったから、その辺にもう少し工夫があれば、長らえた気もする。とっても残念。名曲を出演者がいろいろな組み合わせで、踊ったり、ハモったり、楽器使ったりの、様々なアレンジで演奏するが、その舞台裏が拝見できて、面白かった。最後ということで、火曜日にスペシャル番組があって、ゲストSMAPメンバーが各々出演者とコラボ。SMAPナンバーを出演者が踊りに歌に楽器にチャレンジ。最後は、３度目となる、舞祭組（ぶさいく）の千賀くんピアノ演奏によるChageと中居くんが歌う「夜空のムコウ」。中居くんの歌も気合が入っててよかったし、千賀くんのピアノは、UTAGEでいつも感動する。なぜか緊張感が一番伝わる（気がする）、ピアノ演奏。それにチャレンジして、たどたどしくも真摯に弾ききる姿が楽しみだった。トリにふさわしかった。さらに、楽しみだった、TBS「表参道高校合唱部」も終わってしまった。毎回いろいろな合唱曲を聴け、よいドラマだった。ハナミズキ、恋しくて、翼をください、大きな古時計、、高校生役の合唱部員達の歌は毎回、清々しかったし、それを囲む役者さん達は、ミュージカル畑の方が多く、やはりミュージカル、舞台出身の人は発声がきちんとしている、聴かせるな～と思った。最後、主人公の両親を復縁させるための、お父さんが作った「愛の歌」をフィーチャーした部員達の演劇、その前の文化祭でのクラスの出し物「何度でも」もよくできていた。これは夏合宿での、高畑淳子さん演じる校長先生の思い出の歌。坂本九さんの隠れた名曲「心の瞳」、はじめて知りました。
25Sep
- 世界最高齢のスプリンター
  23日に、100mを42秒22で駆け抜け「世界最高齢スプリンター」のギネス認定を受けた105歳のアスリート　宮崎さんには、驚くとともに、元気をいただきました！陸上を始めたのは、92歳からだそうです。夢と目標を持って、現役続行を表明の宮崎さん、お肌もつやつや、輝いていますね～わたしもバレエを始めて、数えてみたら10年を経過しているではありませんか、、万年初心者で、宮崎さんに比べ、お恥ずかしいことです。もうすぐ２回目となる発表会ですが、これからは自分なりの目標を持って取り組んでいきたいと思います。
21Sep
- ハモネプ2015
  4年ぶりの「アカペラ日本一決定戦　ハモネプ全国大会」が金曜日に放映された。今回は年齢制限をなくして、8~80歳の4,222人の過去最多の応募から、15チームが選ばれ、３ブロックでの１位、３チームが優勝を競う。Aブロック　ツインズメロディ（岡山の中学生である有名双子姉妹をボーカルに結成された）Bブロック　無糖ホワイト（慶應大のなおとが、都内の大学をまわり200人以上の中からスカウトした）Cブロック　洛陽（大阪の伊藤ゆりちゃんを中心に結成）が選ばれ、納得の３組。学生グループの他にも、藝大の声楽部出身両親と子供たちの家族や、町田のママさんコーラスで結成されたチーム、商店街のおじさんチーム、などバックグラウンドもいろいろ。ここで代表にはなれなかったが、沢田研二「勝手にしやがれ」を歌った、「背徳の薔薇」というビジュアル系バンドもよかったな。ボーカルもだが、ドラムがすごかった。それぞれの実力ももちろんだが、聴かせるボーカルに加え、それを支えるコーラス、ベース、パーカッションの役割が、きちっとできて一体となる。洛陽はまさにそれができていた。ボーカルが、周りの支えの上に、のびのびと歌えているのがわかった。無糖ホワイトは、魅力のあるボーカルだったのだが、残念ながら、洛陽に及ばなかった。ゆりちゃんと仲間とが一つになった歌に、思わず涙した。
19Sep
- ヴォイス・トレーニング　is my way
  最近読んだ、『ヴォイス・トレーニングの全知識』『読むだけで、声と歌が見違えるほどよくなる本』という、ブレスヴォイストレーニング研究所　福島英氏の著書に感銘を受け、本日はレクチャーと称する、福島先生との面談に代々木まで行ってまいりました。福島英氏は、多数の著書がありますが、わたしが読んだものは、声のことに留まらず、それを支える体や心のあり方、世の中のことの捉え方、表現、人生訓にまで話が及んでいて、読み物としても面白かったです。今日は、１時間ほど、声についての疑問をお聞きしたり、研究所のことをうかがいました。そして来月から月２回のレッスンをお願いしました！わたしの話から、１０数人のトレーナー（声楽中心）の先生の中で２人ほど、いいな、と思う方がいるそうで、調整してみてくださるそうです。今日、わかったこと。「ヴォイス・トレーニングの方法は、人それぞれ。」いろいろなやり方があるから、それぞれを試してみて、結局、自分でよいと思ったことをやるしかない。こちらの研究所では、歌の良し悪しとか、評価は、人それぞれ、ということから、声そのものに特化していき、当初、８つの大学から声楽の先生を招き、それぞれのやりかたを学んだが、全部違ったと。しかも個人個人で違う。これが正解というのはない。本人の結果が出ればよい。このことを聞いて、とてもクリアになった。何かに頼ろうとしていた私、、自分で掴み取るしかないのだ。何をもって良くなった、のを見分けるのも自分。そのためには、耳を鍛え、そして、イメージを持つことが大切なのだろう。こちらの研究所のよいところは、必ず二人以上の先生についてもらって、さらに福島先生が時折進捗状況を見てくださる、とのこと。１対１だと、先生によって評価や判断が違ったり、また、生徒も言いたいことがあっても言えない、ということで、複数の先生についてみて、こちらも希望も言えるそうだ。さあ、My Way of ボイトレ、見つけられるかな～
16Sep
- 人間メトロノーム
  昨日は馬車道キングズバーにてのTH先生主催のセッション、インスト編。8時頃到着すると、4人しかいらっしゃらず、いつもより大分少なめ。5時台から、そのような感じだったとのことで、みなさんレパートリーもやり尽くし、初見大会だということヽ(;´Д｀)ノ好きな数字言って！とTH先生に聞かれた数字に答えると、それは黒本のページ数だったらしい。すると出てきたのはE♭のブルースで、まさに今格闘中だが自信なく、あっさりgive up(~_~;)初見大会終了させてしまいました、、ハァ～～黒本の初見に対応できるのは、いつの日になるやら、、その後6人くらい次々にいらして、ピアニストおのちゃんも登場！まずは「枯葉」から。光る演奏を聴かせてくれました。参加者のみなからも、目の覚めるような演奏を聴かせてもらったり、わたしもピアノトリオ3曲、弾き語り2曲演奏して、反省点も多々ではありますが、最後はイエスマンさん率いるRoute66でVocalのみなさまとスキャットして、お開きでした。それで、帰り道、イエスマンさんとドラマーN波さんとのお話。「おのちゃんのピアノって、リズムがとても自由で、どうしたらああいう演奏ができるんだろう？」ちょっと自由にすればたちまち拍が崩れてしまいそうなワタクシ。すると、「人間メトロノームになる必要がある」とのこと。TH先生からも、体からビートを出すように言われていたが、、そのためには、メトロノームでの練習がよいようで、N波さんからは、例えば、テンポ120でカチカチと練習したら、4拍子だったら、それを30にして、自分で4拍刻みながら弾いてみると！これを先ほどやってみたら、難しいこと(*_*)今までiRealに頼りすぎていたな。これからは自分で拍を感じる練習をしたほうがいいようだ。思えば、左手が単調なのも、左手で拍の確認をしないと不安だから。体でちゃんとビートを打っていれば、左手が自由になってくるとみた。自由な演奏へは、まずは、「人間メトロノーム」から
13Sep
- 12キーで、世界が変わる
  目下のジャズピアノの課題は、初見のため、コード進行を見ると、「（TH先生の名付けて）レーザービーム」が見えるようになること。そのためのトレーニングとして、納涼祭以降、「枯葉」、「You'd Be So」の６キーをなんとか終え、今はBluesの６キーの練習をしています。そして、費用対効果としては、６キーでよいとのことでしたが、黒鍵への苦手意識を少しでも克服したいと、枯葉とBluesの１２キーを地道に自主練しています。（maria-tombiさんは、早くもそれをなさっているということで、わたくし大変驚いておりますヽ(*'0'*)ﾂ）Jazz Pianoスタートして５年めにして(・_・;)コードが漸く理解できるようになってきました。基本はⅡ→Ⅴ→Ⅰ、メジャーとマイナー。７thのコードはMixo-Lydianの♭９なのか、♭13なのか、Lydian ♭７なのか、マイナーでも６度と７度の場合、３度マイナーは９thを弾かないとか、、今まで、理論もしっかり教えていただいたというのに、一度分析が終わってしまえば、それぞれの曲毎の、指の押さえ方、コード毎の音階の雰囲気をなんとなく覚えてしまうことで、いちいち意識することもなく、応用が効かなかったのです。まあ、わたしは特に、意識が足りなかったと思います。それで、この練習、枯葉はようやく８キー、Bluesは６キーと道半ばではありますが、かなりよい感触を感じております～コードに意識が行くようになって、黒本開いて、新しい曲を弾きたいと思えるようになったことが画期的(*^▽^*)しかし、それにしても、ピアノの練習法として、このジャズのバークリー方式は、とってもよい！と思っています。かつて、　中学の時、フラットやシャープがたくさん出てくるようになって、楽譜を追うのが大変になってピアノを止めてしまいました。結構、そういう人いるのではないでしょうか？でも音楽やピアノが本当は好きだったから、コードで弾く技がわかってて、黒鍵の苦手意識がなければ、続けられたのではないかと思うのです。クラシックだって、コードがあるはず。ジャズのメソッドが加われば、理解も深まり、応用も効くアプローチができると思います。ポップスやJazzの曲なんかやってもらっていたら、楽しさ１００倍！枯葉12キーのアドリブを弾きこなせれば、どのキーでもひとまず対応できるはず。まさに今、12キーで世界が変わろうとしています(*゜▽゜ノノ゛☆昨日は、（おそらく、そのジャズとクラシックの二刀流で育てられたと思われる）TH先生の中学生のお嬢さま、が参加している、市民ミュージカルの公演にミュージカル好きということでお声をかけていただき、拝見してまりました。２時間の演目は、病気の少女がミュージカル「ピーターパン」に出ることにチャレンジするストーリー。会の中心になっていると思われる30代くらいの男女が中心になって、地元のアイドルグループらしき女の子たち、そして、TH先生お嬢さま含め、ほとんどの参加メンバーは驚くほど出番が多く、（衣装も何回替わったのでしょうか）ひっきりなしに登場、いろいろなジャンルの曲にのせ、歌に踊りに、セリフあり、、、のよく練習したのだな～と思う大作でした。お嬢さまも元気一杯、とっても可愛かったです。舞台の経験は、きっといろいろに生かされるでしょうね～TH先生メソッド、No チャレンジ、 No Life？？？
04Sep
- コンディさん＆オノちゃん　Duoライブ
  昨日は、「Barしぇりる」にて、Bassコンディさんと、Pianoオノちゃんの、（歳の差３０歳？）ライブに行ってまいりました。オノちゃんは、バークリー音大の作曲科を去年卒業して、帰国後、確か昨年暮にお会いしたと思うのですが、演奏が（噂には聞いておりましたが・・）格段に上達されて、ビックリいたしました。それはA Trainから始まりました。コンディさん仕切りの、MCも楽しいライブは、お客さん（４人だったのですが）リクエストオンリー形式、ではAから行きますか？ということでの(Take The)A Train、そのA Trainの斬新なこと！こんな自由に弾いていいんだ！（弾けないのですけどね(x_x；)先日の矢野顕子を彷彿とさせられました。コンディさんも、ノリに乗っています。先日、福島ミサトさんのライブでオノちゃんと一緒になって、衝撃を受けたらしい。ご自分の３０年前のこともいろいろお話下さいました。続くBye Bye Blackbirdも。定番の曲がこんな変身してしまうなんて・・Corcovado　すべて暗譜。かなりの曲が頭に入っているご様子でした。Dear Old StockholmEverything Happens To Me休憩そして、セッションタイムですが、みな「ピアノは弾きたくない」と言い張り(￣ー￣；順番に歌わせていただくことに。E子さん、Fly Me To The Moon、イエスマンさん、Georgea On My Mind、そして、私はHで始まる曲だったのですが、レパートリーがなくて、Aに戻ってAlfie。もう一人のお客様が、Besame Muchoと、見上げてごらん夜の星を。しぇりるのママが、The Days Of Wine And Rosesそして、最後ということで、リクエストはIt Could Happen To Youルバートから始まる、これがまた圧巻でした。ひとしきり音楽談義と、コンディさん、イエスマンさんギター弾き語りととても良い雰囲気のライブ＆セッションでした。楽しかったし、たくさん刺激をいただきました～ありがとうございました！！！あんな風に弾いてみたいと、先日の矢野顕子さんからも、オノちゃんからも、インスピレーションはいただいているのですが、自由にならないピアノであります。もどかしいったら、ありゃしません。
30Aug
- 矢野顕子　コンサート
  行ってまいりました。矢野顕子さんのピアノ一台での弾語りコンサート in 地元。弾き語りをやるものとしては、綾戸智恵さんとこの方は、やはり拝見しておかないと。TH先生も一目置いていらっしゃることですし。さてさて矢野さん！変わらない、声と可愛らしさ。そしてピアノは自由自在。目線は客席で、手元などほとんど見てませんが、歌いながら、それに乗せるリズムやタッチのメリハリ、和音、フレーズ、、などの音の厚み、、見事でした。語りが音楽。普段思ったり考えていることも、音楽に乗せて言葉にしていらっしゃるのかしら？と思った次第。全編ルバート？というような、独自の世界。（昨日までは、バンド演奏のライブで、切り替えるのが大変だったそうですが）今回は、カバー曲、もともとの持ち歌と、９／１６にリリースの「Welcome to Jupiter」からの新曲も幾つかあるという構成でしたが、新曲は題名からして、「そりゃ無理だ」「あたまがわるい」「大丈夫です」といった直球系が多く、年齢を重ねたからこそ紡ぎ出されるようなもの、一緒に行った友人も、「言葉がグサグサ刺さってくる」と言っていました。矢野さん、プログラムは、大まかな方向性は決めていらっしゃるものの、細かいことは「まあいいか」とその時の気分次第。そもそもステージの椅子に座ると、気が変わって予定通りに行かないので、決めてもダメだそうです。即興で生きていらっしゃるのですね。本日のプログラムはこちら。「春先小紅」も大好きですが、「いい日旅立ち」の矢野顕子バージョンがよかったな～森山良子さんから勧められ、顕子さんのマストアイテム。美声が出る？森下仁丹の甜茶飴。メントール系。そして、心にひっかかる、忘れられないのがこの歌でした。糸井重里さんの作詞です。
24Aug
- 東宝ミュージカル「エリザベート」
  すっかり秋めいてまいりました。この夏の終わりが、とても好きですね。先週は、ミュージカル「エリザベート」＠帝国劇場を観てきました。これは、去年観た「モーツァルト！」と同じ、ミヒャエル・クンツェ＆シルヴェスター・リーヴァイによる作品。それなら良いに違いない！ということで、モーツァルトを演じた井上芳雄さん主演版です。エリザベートは、１９世紀末のウィーンの皇帝フランツ・ヨーゼフの妻になった女性。マリーアントワネットからは、100年ほど後。日本では幕末から、明治時代を生きたことになります。その数代後に、第一次大戦によってハプスブルグ王朝は幕を閉じることになります。本来は姉がお妃になるはずだったのに、お妃教育を受けずに自由に育ったエリザベートが見初められ妃になった。自由を愛する人が、宮廷に入ることほど辛いことなはいでしょう。窮屈で、子育ても思い通りにならない、嫁姑問題も重なり、、辛い時期を過ごす。その後自分の美しさを武器に、自分のやるべきことを見つける。国民にも人気だったというが、やはり不幸はつきまとい、美しい王妃の61年間の人生は、自分を生きられなかったようで可哀想である。井上芳雄演じるのは、王妃を誘惑しようとする黄泉の帝王「トート」。この役が大変に妖艶で、新たな境地のようだが完璧なまでの「死の帝王」とにかく歩く姿からかっこよすぎる。歌えば一人で持って行ってしまう、、それから、この舞台の要の役所である、ルイジ・ルキーニは、歌舞伎界の尾上松也さん。アクの強い役がぴったり、人柄の面白さがでていて、歌もよかった。トートは、城田優さんもWキャストで演じていて、実は「表参道高校合唱部」で初めて、演技や歌を拝見し、彼のトートも観てみたいな、と思っている。音楽は、優美な曲からロック調、、いろいろ楽しめ、よくできたミュージカルである。それにしても感心するのは、みな、よく声が出ていること。鍛えれば出るようになるのか？という疑問。
23Aug
- 関内ホールでゴスペルライブ
  本日は、イエスマンさんのご招待で、Yokohama Community Singers2015のゴスペルライブにうかがいました。今年５回目となるのこのイベント、抽選によって選ばれた100名ほどの、中学生から80代のメンバー。女性が2/3以上を占めていたでしょうか？毎週水曜日の２時間、13回の講座での練習により、この日のステージを仕上げたそうです。初めての参加の方が一番多いものの、２回目、３回目の方も結構いらっしゃいます。歌っている皆さんの表情の素晴らしさ、体の芯から出しているような力強い声の清々しさ、こちらまで心が洗われるようでした。関内ホールは熱気に包まれ、1000人ほどの客席はほとんど埋まって、さぞSingersも気持ちよかったのではないかと思います！ゴスペルグループSoulmatics代表の池末信さんがリーダーで、MCを入れながら、バラエティに富んだプログラム、日本語の歌数曲（愛燦々と、ふるさと、なども）含め９曲、「レント」の有名なナンバー「Seasons of Love」もありました。わたしも今日は、人はなぜ歌うのか、を考えました。涙を流しながら歌っている方がいらしたのですが、音楽は素の自分に会える、素の自分を取り戻してくれるのかも、、と思いました。とくにこのゴスペルには、その力が大きいように思います。力一杯歌って、笑って、体を動かして、手を取り合って、これは、やはり観るよりやるべきかな？と思いました。一番前のど真ん中３席で拝聴するも、イエスマンさんは５列くらいの一番後ろにいらしたので、あまり見えませんでしたが、踊りのある歌で、拳を振り上げ、楽しそうに歌っていらっしゃるお姿が一瞬拝見できましたよ～講座の始まった当初は、「Oh, Jesus!」のノリについていけない、、とおっしゃっていたのに、ステージが終わった時の爽快な様子といい、すっかりゴスペラーズになられた感がありました。ゴスペル魂が、今後の演奏に反映されて、ライブに向けて、よいスタートを切られたのではないでしょうか？元気の出るステージをありがとうございました！Soulmatics 代表の池末信さんが作られた「Smile」素敵な歌でした。
- 母の七回忌
  母の七回忌でした。77歳で他界した母は元々は健康だけが自慢だったようですが、人生はわかりません。40歳まで生きられないと言われていた叔母の方が、ずっと長生きしています。ちょっと早すぎたのですが、わたしは母の闘病の時期に、一番人間として成長したのかな、と思います。まあ、それまで苦労というものを、ほとんどしてきませんでしたので。人の苦しみや痛みも、本当にはわからなかったのだと思います。身をもって教えてくれたのかと思うと、痛々しくて、それまでの自分が情けなくて、、母は、豪快な人で、細かいことにあまりこだわらず、家事はあまり好きではなかったと思いますが、芸術とスポーツを愛し、人をもてなすことは大好きでした。わたしもお陰で自由奔放に育ってしまい。よかったのか、悪かったのか、、思い出すと、自己紹介とか、スピーチとか、何か話をしなければいけない時には、必ず笑いをとっていました。あのセンスは大したものだったな、と今感心しています。母が亡くなってあっという間の６年、でもこの６年という密度の濃さ、Jazz Pianoとの出会いがあり、すっかり生活、人生が変わった。あと、６年後にはどうなっているのか、東京オリンピックも終わっているわけだが、どんな６年後になっているのか？？？わたしは、ことごとく母の期待には応えられなかったのだけど、音感とリズム感だけはいいと褒めてくれていた。まあ、母は音楽的なセンスはあまりなかったからね、、でもやっと今、Pianoに歌にがんばっていることを、見せてあげたかったな、と思います。
17Aug
- お盆セッション　最後の盛り上がり　
  King's Barの名物企画、先日１４日の「お盆だよ！耐久セッション」は、私的には、盛り沢山でしたが、今年はお盆で帰省してしまう人も多く、去年より参加者は少なかったようです。TH先生も来年は、この企画はなくなるかも？とおっしゃって、、危機的状況？なんとかみんなで盛り上げていきたいですね！ということで、ゆったり進行していたのですが、夜の８時半を回った辺り、ドラマーHちゃんの登場から、一気に盛り上がりをみせました。会う度、婚活中のHちゃん。名言は「人生はアドリブだ」マニアルは大嫌いで、彼女をゲットするのも、自分流で行く！そうです。Hちゃんのコーナーから、まさに真のアドリブが展開され、Hちゃんの夏物語（語り）、酒と泪と男と女、いとしのエリー、Dマイナーのフリージャズ～Sunnyと、これこそジャズセッション！という流れになりました。ちょうどわたしの友人も居合わせて、面白いセッションを見てもらえてよかったな、と思いました。Imagine、All Of Me、Stand By Me、、と結局10時の予定が11時までみなで歌いまくって、弾きまくって、とっても楽しいセッションでした。TH先生がおっしゃっていましたけど、楽譜のないところで、いかに音楽を奏でられるかが本当の力。やはり目指すは、スティービー・ワンダーだなと。