日曜日。立川にある昭和記念公園が無料で入れるというので行ってみた。


しばらく緑の並木道を進むとどこからかペダルスティールの音が聞こえる。


音はどこから聞こえているのか分からなかった。カントリーロック。おそらく流れてるバックミュージックの類だろう。でもとても気になる音楽だった。


とりあえずこの馬鹿でかい公園で何を見たらいいのか分からず、芝生の大広場でにぎやかな音がする方に行ってみた。休日だから親子でバトミントン、なにやら移動式バンたちから漂ってくる多国籍なソウルフードの香り。どこかの大学のマーチングバンドの律動的なリズムがずっしり響く。




芝生の広場はアメリカのとある郊外の休日のように長閑な空間が流れる。代々木公園に見られるどこかゴミゴミしたようなお祭り感覚とはテキヤが軒並みそろってる様子一つとっても異なったものである。ひたすら自然と休日を満喫する感じだろうか。


遠くを見渡すと学生のジャズサークルや軽音サークルの野外コンサートが行われているようである。いろいろ考えさせられる。やはり音楽のことになると、もうそれだけになってしまうのはよくない癖だ。


だが、特設ステージにておばさんチームやギャルチームのフラダンスに救われる。おばさんは他のチームの演舞中も手拍子などするなどして積極的に場を盛り上げようとするが、渋谷を夢見るギャルたちは村八分のメンバーたちのようにムスッとしたままイベントの成功など気にもしない様子である。そこで私は、勝手にこれは非行少女たちの更生プログラムの一環なのだと勝手に決め付けることにした。


バンド演奏と、音源演奏があったのだけど、後者にいたっては、スピーカーの音が割れていて、キラウェア火山の前でフラを踊っているようなファイヤーダンスも太刀打ちできない異次元音楽であった。エキゾチカの極みである。


その後、盆栽やらチューリップだのを鑑賞し、もう楽しさのあまり制御不能になってしまった子供たちのトリッキーな動きや、突如、隣から聞こえてきてはこっちがハッとするおばちゃんたちの本当に分かってんだか分かってないのか不明な感嘆と共にもなかなか楽しませてもらった。



そして、帰り道歩いているとにまたカントリーロックが聞こえてくる。やはりとても気になったのでその音の鳴る方向に進んでみた。


すると、やはりライブで外国の方と日本人の混成バンドが演奏しているではないか。いわゆるアメリカにいそうな感じのアットホームなバンドであるが、そのレンジの広さといったらもう先程の学生バンドの比ではない。音楽の形式より自分たちの音を的確に表現できている。だから見ていて飽きないのだ。


気になったのはバンドの周りではウエスタンな雰囲気の怪しい組合みたいな集団でかつての若者たちが踊っていた。社交ダンスとオクラホマミキサーを合体させたみたいなの。実に奇妙だった。


特筆すべくは、そのバンドの中でもペダルスティール奏者の老人が最高の音を出していた。自分がギターをスライドさせるという行為に人一倍関心があるかもしれないけど、その音はグラムパーソンズのバックバンドにいたのではと錯覚してしまうほど、煌びやかで甘く、それでいてどこか憂いを感じるのである。


気になったので後日調べてみると、藤井三雄さんという方で元ドリフターズ(絶対に初期のバンド時代だろう)にも籍を置いたことあり、日本製のペダルスティールを作ってアメリカでも高い評価を受けている人らしい。また、日本スチールギター協会の会長をなさっているとのことでタレントさんであるとのこと。道理で凄いわけである。http://www.fuzzypsg.com/


本物の音とは引力のように遠くで奏でていても理解する耳を引き寄せるものなのかもしれないと感じた。




そして帰りの駅。ホームからもスチールの音が響いてきた。思わずニヤついている人が此処に一人。









完全に溺れてんじゃん!


そう他人が見ても納得するほど。

チョイ前まで、半ばリアルでアル中ではないかというほど毎日酒を飲んでいた。


別に春だから宴会に誘われるわけでもなく独り。コンパで酒の味を覚えはじめた学生さんや社会人1年目の方の慣用句である「最近飲みすぎちゃってさ!てへ。」みたいなヘルシーなノリではない。


しかも、エンドレスで飲んでしまう。何もできないというグダグダっぷりには目も当てられないくらいです。



これではいけないさすがにと感じ何とか控えられる様になったのですが、新たな問題が浮上してまいりました。


今度はタイのワーキングクラスご用達からワールドワイドへ。レッドブルに溺れてしまった…。

最近コンビニで売られている海外の危ない方たちも愛飲あのケミカルドリンク。100円で売ってる水と粉を混ぜて練るお菓子みたいな味。それでも、なんだか分からないけど一日一本は飲んでます。

しかもビールの500mℓの半分の量の癖に同じ値段という、あまり節約にもなっていない感があります。


携帯は破壊するし、そんなんばっかです。




今日はDIG!という映画を観に行ってきた。

ほとんどダンディーウォーホルズには興味が無かったので対比とかについても言及はしません。

個人的にはBJM周辺に興味があったしなかなかアントンという強烈な人間と音楽に楽しめた。だが・・・


まず、これだけは言っておきたい、この映画だけでアントンを判断してはいけない。これは相当な主観をもってアントンという人物を描いていると思う。


このことについて公式サイトでもアントン本人が言っている通りであるが、なぜそう確信したのかというと、本日のみ公開終了後に実際にアントンへインタビューしに行ったというレコード会社の人を招いてトークイベントが開かれたのである。


たまたまBJMが出演するオースティンで開かれたレーベルのライブイベントに行きインタビューしたのだという。その時の様子など事細かに話してくれてたいへん貴重だった、有意義なものだった。


だが、当日メンバーのうち何人かが交通事情によりライブに間に合わなくなったらしく、急遽その場で他の出演バンドのサポートでセッションライブとなったらしい。

その時のライブの様子について映画で描かれているバンドのライブ内容を引用して、如何にグダグダデあったかを語り、全体を通してアントンという人物を小ばかにしている感が否めなかった。その場に居合わせた客もそんな感じで笑っていた。


帰り道、満足感浸りつつもどこかのどに引っかかった小骨のようでどうも腑に落ちなかった。


確かにアントンは狂ってる、劇中に出てくる言動は常軌を逸してるし、ラジカセで大音量の音楽をかけながら毛皮の帽子を被り満足に滑れないローラーブレードで転んでる男。そして転びながらもタダでレコードを配ってるんだ。最高じゃないか?


とりあえずyou tube にそのイベントの模様を収めた映像があるから見て欲しい。それでやっと納得したんだ。デタラメ言ってんじゃないよ!


確かに45分間行われたライブ中の一部に過ぎない。全体的に見ればその場に居合わせた人からすると本当に駄目な音楽だったかもしれない。されど、これも映画に同じく実際に行われていた事実には変わりない。一瞬の映像だけどすばらしいのだ。

結局レコード会社の人間なんてどいつも音楽の何も分かってないのだ。何よりも今日のイベントで話していた奴や監督がいい見本だ。ドキュメンタリー映画と銘打って見世物でしかなく、真実など何も理解していないんだ。ライブ中アントンに野次を飛ばしてワザと喧嘩吹っかけてくる輩と変わりないんだ。

アントンは映画の最後にこういっている。

「音楽業界を大手レコード会社の人間や弁護士、会計士みたいな才能のない人間が牛耳っているから、音楽配信(ナップ・スター)のような知恵に翻弄されるんだ。」と。

いやはや、D氏のアドバイスためになります。確かにBOSEって言われてみればそうでね。

あれは頑丈なモニターって感じですもんね。昔同級生の大津君ってやつに自慢されたなあw


ハイテンド機器はいいけどそんなに必要ないって感じです。


自分は外側である音そのものの良さより、内側の曲の良さだと思うのでありがたいです!!

楽器にしてもそうだなと思う今日この頃。ある程度のスペックがあればもう十分です。


オクってみます。資金はないですが…。


実は、4月の頭に私もPCを買い換えたんです。さすがにラップトップで4年以上だと液晶がおかしくなってしまった。

調べたところ発火の恐れがあるということで、i-tunes のデータを守る意味も込め決断!




故障PCの労をねぎらう為にもネットにて注文。値段を吊り上げるメーカーの自己慢な機能はほぼ無し、よって結構お買い得でした。それにしても便利な世の中だな。



その後、PC師匠である弟の情報協力を得て安くメモリを増設。非常に快適だ。立ち上がりが早いのって何の。

しかし、調子に乗ってデータの引越しを2台同期させるも、時間の無駄に終わる。1日つぶれる・・・。


結局、I-pod外付けHD経由にて輸送完了。



虚しいですなあ。便利な世の中。



♪:ヨラテンゴの3枚組みベスト盤


この人たちはツボを突いてくるんだよなあ。シューゲイザー、ギタポ臭いとか思いつつも違うんだよねぇ。

コアとなるものが違うのかな?このマッタリさわやかな感じは何だ?


ベースをうっかり聞いてると、またClismsの吉田さんかと思った。最強。


強いて言うなら、歌詩の日本語訳が酷いね。


スピーカーの購入を考えている。


きっかけは、フレームまでが純銀製というアンプにハイスペックなスピーカー。完全受注生産で合計1500万というオーディオを聴いたからだ。


実際、音楽が好きな人間にとって少しでもよい音で聴きたいという欲求は万国共通。

だが、如何せん金額と内容が比例するオーディオ業界。いろいろな音楽に数多く触れたいビニールジャンキーにとって金銭的につらいものがある。


そんな自分に今回偶然にもそういった出音システムの音響についていい経験になった。もちろんハイエンド機器の音を初めて体験して、いい音であったことはそう想像に難くない。


では、そこまでハイスペックオーディオの音を聴いて感想を答えるのであればこうだ。



「聴いた後の気分が違う。」



そうなのである。ぜんぜん違うのである。大げさではなく、自分も聞いているときは特にいい音であること以外に感想はなかった。これだったら、家一軒分の金払う必要ないジャンっていう自分が明らかにいた。


一概のオーディオマニアのごとく、「中音域が前に出てくる感じ」だとか、演奏中いろいろ考えたけど、結局

そういうのって何なのって感じでした。


だが、ここからである。


演奏が終わるや否やとてつもないリラックス感が体の底から襲ってきた。それでいて実に清清しい。

そりゃもう、肩こりをマッサージしてもらった後の軽やかさを想像していただきたい。


平原綾香?の曲だったんだけど、思いっきり癒されまくりでした。



つまり、自分のなりに思ったことは、本当に素晴らしいオーディオというものは音のレンジの広さだとかそういうもの以上に、アーティストのメッセージをダイレクトに心へ伝えられるかなんですね。


雑に言えば音のニュアンスが伝えられてナンボのものなんですな。いいものであれば、聞き手の身体にまで自覚症状として現れるわけです。


分かるかな?分かんなければ直接教えてあげますよ。なんなら。




やけに挑戦的ですが、そんな私の現在の使用スピーカーは、叔父が不要だから破棄するということでもらった物である。埃被っていたゴミ当然ものを綺麗にしてずっと大事に使っている。それから必要なAVアンプだの何だのを安物だが買い足していったのである。


だが最近、その叔父の息子、つまりいとこ(高1)にあったところ、「今使ってるオーディオたちは譲り受けたものなんでしょ?」とかとぼけた事言ってやがったので、事実関係を正して「それならスピーカーは返却しますよ!」と通告してやった。


スピーカーも新調しておきたかったので、着払いで返してやろうかと思う。



いやいや、毒突いてしまいました。



それでは大義名文もあるということで、おススメのスピーカーがあれば紹介していただけないでしょうか?

とは言いつつもミクシイではないので誰が見てくれてるかわからない(だからブログだけの方がじぶんはよい)のですが、詳しい方がいれば、そんなに高価かでない一般ホーム層ユースで教えていただきたい。


個人的にBOSE辺りがいいかなと思っているのだが、十八番の低音が隣人の苦情にならないか心配してしまいます。結構隣人が低音にうるさいもんで、それが音に対するストレスだったりします。


(爆音で何を弾いたんだっけ)警察から電話がかかってきたというD君とか見ていたらアドバイス欲しいです…。(一か八か…)


ああ、防音対策ではなくスピーカーについてね!






オフだったので神保町を散策。


学校の通り道だったところにレコ屋ができてた。前にトニーで働いていた人ではないのかな?

ジョージ・ハリソンのバングラコンサートを100円で買う。ジャケなしだけど。

LP3枚組みにもかかわらず。


あのバングラ坊やの箱ジャケが無いんですよ。レーベル面のバングラ坊やが物憂げな表情むき出しだよ。


でも音は最高!音楽も最高!


つまりジョージは最高!


せっかく最高なんで、トムヤム製ハンドメイドジャケットの制作を考えたが面倒くさいのでやめる。


後で盤質の悪いジャケ有を手に入れて合体させようという計画に移行することにした。


因みにジャケ無しだから、代わりにグランドファンクのダサいジャケのLPが人間柱のごとくセットで付いてきたよ。100円で2作品、何ともラッキー!


他にもニール・ヤングの「TIME FADES AWAY」とリック・ダンコの1st。


ともに国内盤300円。どっちも最高!盤質いいし。


いやーお買い得ですねえ、魔法のようなレコード屋発見です。


また神保町ハマっちゃいそうです。自分の中でのレコード・リスニングタイムも復活の兆しです。


その後調子に乗って茶水ユニオンでテレヴィジョンの元イケメン・現ブルドック親父、リチャードロイドの85年のセカンドかサードを500円。

これはちょっと失敗したかな、でもジャケがかっこいいので許す。まぁ、名盤と駄作の差とは何かを考えさせられましたね。


果たして自分はテレヴィジョン越しに聞いているのか?いやそうでなくてもよくないぞ。

だが、曲としてはしっかりしているではないか?いや、でもよくないんだよ。

でも彼はテレヴィジョンで素晴らしいギターを弾いていたんだぞ!…。


そんな自問自答を繰り返しバットトリップ螺旋階段になってしまったが、表題でもあるラストナンバー”Field of Fire”に救われる。気が狂っていてこれは結構好きです。


結論、ロイド氏の作品に対する集中力の問題ということで決着!


LPいいね!



アメリカのサウンドエンジニア、プロデューサーの巨匠。トム・ダウトに焦点を当てた作品。


アップリンクファクトリーにて4月1日から上映!


DIG!同様に期待の映画です。アップリンクも移転してから行ってないし楽しみですね。



自分にとって別にクラプトンとかどうでもいいし、プロデューサーのことなんてどうでもいい。

何で見たいかっていうと、別に音楽好きとして観ておくとかいう訳でもなくてさ。



実は、俺も「いとしのレイラ」はミックスしたことあるんだよね。

もう6年ぐらい前だけど。正しくはリミックスかな?


たしか作品のマスターテープはレコ蔵氏が所有しているはずだが、まぁ音源紛失ということで幻の作品である。

この作品は自分が最も尖がっていた頃のものであり、音像に込められた狂気といったら、将来の日本を背負って立つ一人の優秀な若者の人生を狂わせてしまったほどである。


昼休み、なぜか高校の隣のクラスの後ろにあったCDラジカセ。


我が手腕によってシンプルながら異質なものへと変容されたデュアン・オールマンのギターによる名フレーズ(編集に使用した音源はレインボーコンサートなので演奏はロニーウッドじゃないのかな)。


レコ蔵氏がバンド大阪巡業の時、あるスキンズ風のバーテンが話しかけてきたという。

そのバーテンがその教室にいた同級生だったというのだから驚きだ。


彼曰く、僕のレイラを聴いてこういうことをやってもいいんだと思ったらしい。

僕はその現場を見てはいないが、その後教卓の前でメタリカを爆音で鳴らしてみたのだという。


彼にはtomyam版レイラはメタリカにしか聞こえなかったのだろうね。



結局、何で見たいかというと、



レイラと関わった者同士だからさ、嫉妬心だよ。


てへ。




朝から早起きして音楽を聴いております。


まずは、メレル・ファンクハウザーがMU結成前にやっていたHMSバウンティーっちゅーやつね。

音はスカスカのガレージサイケなのに、メレル氏の真骨頂である甘い美声が際立っていてミスマッチですね。メロディーがどこと無くおとぎ話の有馬さん似合い通じる部分を感じるなあ。とりあえずメレルを聴くならMUからソロ期初期をお薦めするよ。日本に呼びたいなあ。


お次は、昨今のフリーフォークで有名なデヴェンドラ・バンハート。今まで同世代でこのような才能を持つ人を見逃していたのは痛い。痛すぎる。アシッドフォーク人生最大の屈辱であります。いや、音楽人生でも汚点だな。

少しでもSSWが好きな人は先入観なしに聴いてもらいたいなぁ。自分の好きなようにやることも大切なんだなそんなことも考えさせられる。



で、最後はソフツのファーストですね。ワイアット、言わずもがな。ラトリッジのヘビーなオルガン。ケヴィン・エヤーズのベースですねえ。こういうベース大好きです。うっかりしてたらクリスマスの吉田さんだと思いました。すごい人です。

だからclismsも好きです。ランボー4と同じくらいニューアルバムの完成が待ち通しいです。


それとまったく関係ないんですが、ミクシイっていうのをちょっと覗いていたんです。

なんというか自分にはピンと来ないですな。何でなんでしょ?教えてください。

そう、自由が一番!


寝すぎて首が回らない。寝違えた!


NRBQでも聴き、ウキウキした気分で、桜を見に外に出ようかななんて思う、そんな日曜日の始まりでした。





そう、書こうと思って忘れていたんだけど、今年の1月の末にThe Warlocks の結成当初からのメンバーCorey Lee Granet (guitar/tapes/oscillators) と、Laura Jean Grigsby (organ/keyboard)の二人が脱退したんだよね。


メンバーの入れ替わりが激しいところがこのバンドの特徴の一つでもあったけど、サウンドの中核を担ってきた二人がいなくなってしまうのは寂しくもありつつ、これからの変化が楽しみなところです。


そういった意味でも、そのウエストコースト・サイケデリアシーンの先輩格、The Brian Jonestown Massacre(以下BJM)を忘れてはならない。ダンディー・ウォーホルズやワーロックス、BRMCのメンバーが過去所属していたことでも有名。


彼らの存在を知ったのは90年代後半。中古で300円。


地方にある家電量販店がCD書籍も扱うようなとこにある中古輸入盤は捨て値同然で売れれていてるのが常である。大半がスキャットマン・ジョンなどで占められている。


そこで有名なのか見境も無くジャケ買いをしたもので、例えばボストンのパンクバンド、リアルキッズが300円とかであった。


saru まぁいいや、2004年に製作されたBJM とD・ウォーホルズをテーマにしたドキュメンタリー映画『DIG!』が4月に日本公開される。当時、雑誌で小さくレビューされていて見たかったけど、その時は日本未公開だったためあきらめてた。


いつの間にか忘れる。


で昨日偶然ネットを彷徨っていたらこの映画の日本公開の情報を発見。四月からということで去年の事だと思ったら来月だものびっくりだよ。


絶対見に行こう!

眠れないので、今日もワインのラッパ飲み。〆にギネスのパイントと行きたい所だけど、エビスの黒500mlで勘弁しておこう。


テレビをつけても日曜の深夜は砂嵐ばかり。


でも山崎まさよしが歌ってた、なぜか前記の石原洋に見える辺りが僕の笑のツボ。

歌い方もどことなく似ているなぁ。あの粘っこい感じが。


別に暇なわけじゃないんだけど、You Tubeを彷徨ってビーフハートの映像を探していたら、とんでもない逸材に出会ってしまったよ。


そいつは、BILLって言うアーティストなんだ。

彼はおそらくダウン症患者の人で、身体的に不自由を背負っている人。


それゆえにと言えるところもあるかもしれない。


だけど、その境遇に媚びること無く、実にフリーキーで滅茶苦茶で自分の気持ちを人間誰しもが内に秘めるであろうカオスを素直を表現しているかもしれない。


おそらく24時間テレビに出てくる同じような境遇にある方や、常人には表現できないだろう。


一連の映像の流れをいえば、


「他でやってくれ!皮肉か?」


撮影している間に隣人から飛ばされる苦情。

その矛先は撮影している人間に向けられる。


そこで撮影者はBILLに問い。


「君を狂わせてるようなことは無いだろ?」


こう答える。


「ウン!」


「BIG FOOT HIM !」 (彼にもこの曲を捧げるよ!)


実に痛快だ。


すべてを悟ったようにも感じられる位、仕組まれたものでどうかですらわからないくらい滅茶苦茶だ。



実はくだらないんだけど、とりあえずyou tube 内にて、”beefheart" で検索してみてくれ。


そのリアリティとくだらなさに失笑してしまうこと間違いない。


だが、BILL自身が気持ちを込めて世に作品ひろめていることを忘れるな!

自分は、日本の清僧さんをヴォーカルに起用したバンド、ギャーテーズに近いものを感じた。


実際にライブで見たから僕はそう思う。


世の中に虐げられてしまう存在だからこそ、常人を超えたところにいる。そして、自身はそれすら判らずこうやって自己の範疇を超えて常人に見世物にされてしまうんだ。



これを僕はいい加減な表現者に対する皮肉だと思う。




ちなみに完全版はオフィシャルサイトにて購入できるらしい。


そのサイトで"cream"という他の曲を試聴できたけど、訳者のネイティヴが聞き取れない程、錯乱したラブソング。右脳をダイレクトに刺激してくるに違いない。



ああ、ノイ!のサードでも聴いて寝よう。neu!で一番好きな作品。第三回ウダロック時、ozdiscの田口さんから直接買った思い出深いものであります。国内盤再発。どうでもいいエピソードです。


若かったな。