クラシックワールド -9ページ目

05Sep
- リムスキー=コルサコフ　ロシアの復活祭序曲
  『ロシアの復活祭』序曲（ロシアのふっかつさい、Russian Easter Festival Overture, Svetliy prazdnik）作品36は、ニコライ・リムスキー＝コルサコフが1888年7月から1888年8月にかけて作曲した演奏会用序曲である。ロシア5人組の一員であり、既に亡くなっていたモデスト・ムソルグスキーとアレクサンドル・ボロディンに捧げられた。
04Sep
- モーツァルト 2台のピアノのためのソナタニ長調 K 448 第1楽章
  「音楽は楽しくなければいけません」というモーツァルトの言葉がそのまま形になったような、屈託のないどこまでも明るい曲です。ウィーンでピアノ教師をしていた頃の弟子の１人、アウエルンハンマー嬢と共演するために作曲されました。そしてアウエルンハンマー邸で開かれたコンサートで、2人によって演奏され大成功をおさめました。こんな曲を気の合う誰かと共演できたら本当に楽しいでしょうね！2台のピアノのかけ合いには胸躍る気分です。
03Sep
- モーツァルトセレナード第13番　アイネ・クライネ・ナハトムジークト長調 K 525 第1楽章
  名曲揃いのモーツァルト作品の中でも、特に広く知られた楽曲です。最後の交響曲「ジュピター」の前年に作曲されたこの曲は、ジュピター」同様すべてを越えたような力強さと輝きに満ちています。特に第1楽章はモーツァルトの代名詞的な音楽で、ここからクラシックに入ったという方も多いのではないかと思います。「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」はドイツ語で「小さな夜の曲」という意味です。また“セレナーデ”はドイツ語読みで、英、仏では“セレナード”、イタリアでは“セレナータ”と呼びます。
02Sep
- モーツァルトアヴェ・ヴェルム・コルプス K 618
  モーツァルトは1791年の12月にこの世を去っていますが、そのわずか半年前の6月、あたかも自分の死とその後を予見するかのような、どこまでも天上的な作品を残しています。名作「レクイエム」と並ぶ最期の宗教曲「アヴェ・ヴェルム・コルプス」です。バーデンで病気療養中の妻、コンスタンツェの世話をした友人の合唱指揮者、アントン・シュトルへの感謝を込めてこの曲は作曲、献呈されました。合唱と弦楽にオルガンのみというシンプルな編成で、長さも46小節しかありませんが、そこに描かれるているのは、この世のしがらみを越えた清澄で透明な世界です。悲痛な「レクイエム」と比べると、すべての闘いを終えて天に帰ったようなやすらぎに満ちています。半音的で美しい旋律に自然で絶妙な転調と、モーツァルトの特徴が詰まったような魅力があります。最晩年の透徹とした心境もうかがえます。
01Sep
- モーツァルトセレナード第13番　アイネ・クライネ・ナハトムジークト長調 K 525 第2楽章
  「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」を書いた頃のモーツァルトは、全盛期のような人気もなく、生活が苦しい上に病なども重なり、決して安易な日々ではありませんでした。しかし音楽はそれに反するかのように益々深みを増し、何かこの世ならざるものを感じさせるようになります。「音楽は楽しくなければいけません」と語ったモーツァルトの言葉には、辛いことが多い現実世界の中にあってもせめて、音楽でぐらいは楽しく美しいものを描きたいという願いが込められているような気がします。今日お届けする第2楽章“ロマンス”も、そんな晩年のモーツァルトの思いが伝わってくるような、可憐で澄み切った音楽です。「アイネ・クライネ－」は他のモーツァルトの作品とは違って、誰のために何の目的で書かれたのかわかっていません。また初演の記録もなく、出版されたのは死後36年経てからで、もしかするとダ・ヴィンチの“モナリザ”のように、仕事ではなく、ごく私的な目的での創作だったのかもしれません。世の中に広く知られるようになったのは更に後で、19世紀末になってからのことでした。
31Aug
- モーツァルト　アダージョロ短調 K 540
  モーツァルトがかつて作曲したもののうちで最も完璧で、感覚的で、最も慰めのないもののひとつである。モーツァルトの音楽をこよなく愛したアインシュタインは、彼の楽曲の中でも異彩を放つこの曲をこのように評しました。実はこの作品が作曲された背景はほとんど知られていません。頼りにしていた父の死が反映されているとも言われますが、発表するオペラは次々と大成功を収め、作曲家としては充実していた時期で、特に精神的に逼迫していたわけでもありません。にも関わらずこのような深遠な悲しみを感じさせる楽曲を生み出したことについて、同じくアインシュタインは「別に目的もなくモーツァルトのペン先から流れ出し得たのだと、単純に言ってしまっていいのではないか？」とも言っています。当初は他の曲と組み合わせてソナタにする予定だったのを、経済的理由でとっさに出版社に売ってしまったとの説もあります。モーツァルトの全曲中、唯一のロ短調であるこの曲は、作曲された1788年の夏に、姉に送った小品集のうちのひとつとも言われています。
30Aug
- モーツァルト　オーボエ協奏曲ハ長調 K 314（285d）第1楽章
  オーボエ協奏曲はベルガモ出身でザルツブルクの宮廷オーボエ奏者だった、ジュゼッペ・フェルレンディスが演奏するために作曲されました。同じくモーツァルトによるフルート協奏曲第2番は、急遽受けた作曲依頼に応えるべく、このオーボエ協奏曲の調を2度あげて、若干のアレンジを施したものです。ですから本当はオーボエ協奏曲の方が先でオリジナルということになります。しかし、後で依頼者に転用がばれて、フルート協奏曲の報酬は半分になってしまいました。
29Aug
- モーツァルト　クラリネット協奏曲イ長調 K 622 第2楽章
  モーツァルトが死の２ヶ月前に書いた最後の協奏曲です。自らの死期を悟ったかのような澄み切った調べに、彼の音楽の真髄が滲み出ているかのようです。モーツァルトの協奏曲のみならず、全曲中の最高傑作との声もあり、事実、英国クラシックＦＭ局の人気投票では1位にもなったことがあるようです。今回お届けする第2楽章は、ほとんど魂が天国に足を踏み入れかけているような、この上ないやすらぎと穏やかさに満ちています。
28Aug
- モーツァルト　オーボエ四重奏曲ヘ長調 K 370　第1楽章
  マンハイム宮廷楽団の奏者として、当代きっての腕をふるっていたオーボエ奏者フリードリヒ・ラムにモーツァルトが出会ったのは、彼がマンハイムに滞在していた1777年頃のことです。翌年モーツァルトは、自身のオーボエ協奏曲をラムが演奏するのを聴き、とても感心した旨を父親であるレオポルドへの手紙の中で綴っています。その後、1780年から3年間、オペラ「イドメネオ」の上演のために滞在したミュンヘンでラムと再会。そこでラムが演奏するために書き上げたのがオーボエ四重奏曲です。ラムの技巧が発揮されるように書かれたこの作品は、室内楽でありながら協奏曲的な華やかさをもった明るく親しみやすい名曲です。
27Aug
- モーツァルト　きらきら星変奏曲 K 265
  1770年頃にフランスで流行した歌曲「ああ、お母さん聞いて」を主題にした12からなる変奏曲です。この歌は若い娘が自分の恋のことを母親に打ち明けるという内容の、れっきとした恋愛の歌です。1806年にイギリスの詩人、ジェーン・テイラーによって発表された、後に「きらきら星」と呼ばれる替え歌が世界的に広まり、モーツァルトの変奏曲の題名もこれをとって「きらきら星変奏曲」の名が一般的になりました。一見、簡単そうに聴こえる曲ですが、弟子の教育のために作曲されたといわれるだけあって、様々な技巧が駆使され、それを淀みなく弾くことが要求される難曲とも言えます。その分、変奏の醍醐味が存分に味わえる、手放しで楽しめる作品です。
26Aug
- モーツァルト　セレナーデ第9番ニ長調 K 320 「ポストホルン」第6楽章
  鉄道の無かったモーツァルトの時代の交通手段と言えば馬車です。幼い頃からヨーロッパ各地を演奏旅行で周ったモーツァルトは、もちろん馬車を移動に使い、多くの時間を馬車と共に過ごしました。当時の馬車は郵便物を乗せ、郵便馬車としての役割も果たしていました。この馬車が発車到着の合図に鳴らしていたのがポストホルンです。バルブを持たず菅を巻き込んだだけのシンプルな楽器で、角笛の進化形にしてコルネットの前身とも言えます。バルブがありませんから自然倍音の三つの音(ドミソ)を駆使して演奏します。セレナーデ第9番の第6楽章では、モーツァルトが旅の途上で何度も耳にしたであろう、ポストホルンのフレーズが、中間部の第2トリオ(3:20)で登場します。「ポストホルン」セレナーデの愛称はここに由来しています。作曲時のモーツァルトは生まれ故郷のザルツブルクに帰り、それまでの演奏旅行で得た成果を活かし創作に励んでいました。しかし時の大司教に対して良い感情を持っていなかったモーツァルトは、彼から離れてザルツブルクを立ちたいと思っていたようです。作曲にあたってはそんな願いが出発を示すポストホルンに反映されたとか、ザルツブルクを去る知人への思いをポストホルンの音に託したなど、推測による諸説はあるものの、どれも定かではありません。第9番はセレナーデとしては楽器編成の規模が大きい立派な管弦楽作品です。そのためモーツァルトはここから第1,5,7楽章を抜き出して、新たに交響曲ニ長調として改編も試みています。また現代でもロジャー・ノリントンなどの指揮者が第1,5,6,7楽章を抜き出し、全4楽章の交響曲として演奏会で取り上げることがあります。第6楽章の第1トリオ(1:13)にはフラウティーノという楽器の指定があります。これはバロック時代にも存在したソプラニーノリコーダーとも呼ばれる楽器です。(ヴィヴァルディはフラウティーノのための協奏曲を書いています)しかし指定はあるものの、譜面のそのパートは空白になっています。そこで演奏会では空白のまま、弦楽器のみが旋律を奏でたり、弦楽器より高いオクターブで、ピッコロやリコーダーが同じ旋律を奏でたりします。今回の配信では弦楽器のみの形をとっています。
25Aug
- モーツァルト　セレナード第10番変ロ長調『グラン・パルティータ』 K 361 370a 第3
  セレナーデ第10番は『グラン・パルティータ』（大組曲）の名でも知られています。これは後世につけられたものですが、曲の特徴を捉えていることから定着しています。当時ウィーンでは「ハルモニー」または「ハルモニームジーク」と呼ばれる、管楽合奏が流行していて、第10番はその演奏のために書かれました。大組曲と呼ばれるように楽器編成も演奏時間も大規模で、通常の八重奏に管楽器4本とコントラバス1台を加えた13人の合奏で、全7楽章が50分近くかけて演奏される、当時としては異例の作品でした。モーツァルト自身は低音にコントラバスを指定していますが、管楽器のみの演奏用に低音をコントラ・ファゴットで代用することもあります。そのため一様に「13管楽器のためのセレナーデ」とも呼ばれています。1784年3月23日のブルク劇場での初演には、次のような評伝が残されています。「モーツァルト氏による4楽章からなる作品で、輝かしく崇高なものであった。それは13の楽器、すなわち、ホルン4、オーボエ2、ファゴット2、クラリネット2、バセット・ホルン2、コントラバスからなる編成で、どの楽器をも名手が担当していた。その効果のなんと素晴らしかったことか。輝かしく壮大で、高雅かつ崇高であった。」
24Aug
- モーツァルト　ソナチネ第1番ハ長調 K V 439b　第4楽章
  日本ではテレビのバラエティ番組の、BGMとしてもお馴染みのこの曲は、モーツァルトの6曲のウィーンソナチネから、第1番の第4楽章アレグロです。原曲は「２つのクラリネットとファゴットのための５つのディヴェルティメント変ロ長調」。これに編曲が施され、「フォルテピアノのためのソナチネ集」として出版されました。1783年に作曲されたこの曲は、当初「バセットホルン三重奏」という形でした。バセットホルンはモーツァルトの時代まで使われていた楽器で、彼の作品では他に「レクイエムニ短調」などでも登場します。モーツァルトが27歳の頃、ウィーンの友人ジャカン家のために書かれた作品で、1803年にブライトコップ＆ヘルテルから、まずは第2番のパート譜が出版されました。そして1813年にはジムロックから「６つのセレナード」として全曲が出版されています。この時点で楽器編成は「クラリネット2、ファゴット1、ホルン2」に変更。更にモーツァルトのオペラを、他者が編曲した第6番が追加されました。日本ではテレビのバラエティ番組の、BGMとしてもお馴染みのこの曲は、モーツァルトの6曲のウィーンソナチネから、第1番の第4楽章アレグロです。原曲は「２つのクラリネットとファゴットのための５つのディヴェルティメント変ロ長調」。これに編曲が施され、「フォルテピアノのためのソナチネ集」として出版されました。1783年に作曲されたこの曲は、当初「バセットホルン三重奏」という形でした。バセットホルンはモーツァルトの時代まで使われていた楽器で、彼の作品では他に「レクイエムニ短調」などでも登場します。モーツァルトが27歳の頃、ウィーンの友人ジャカン家のために書かれた作品で、1803年にブライトコップ＆ヘルテルから、まずは第2番のパート譜が出版されました。そして1813年にはジムロックから「６つのセレナード」として全曲が出版されています。この時点で楽器編成は「クラリネット2、ファゴット1、ホルン2」に変更。更にモーツァルトのオペラを、他者が編曲した第6番が追加されました。日本ではテレビのバラエティ番組の、BGMとしてもお馴染みのこの曲は、モーツァルトの6曲のウィーンソナチネから、第1番の第4楽章アレグロです。原曲は「２つのクラリネットとファゴットのための５つのディヴェルティメント変ロ長調」。これに編曲が施され、「フォルテピアノのためのソナチネ集」として出版されました。1783年に作曲されたこの曲は、当初「バセットホルン三重奏」という形でした。バセットホルンはモーツァルトの時代まで使われていた楽器で、彼の作品では他に「レクイエムニ短調」などでも登場します。モーツァルトが27歳の頃、ウィーンの友人ジャカン家のために書かれた作品で、1803年にブライトコップ＆ヘルテルから、まずは第2番のパート譜が出版されました。そして1813年にはジムロックから「６つのセレナード」として全曲が出版されています。この時点で楽器編成は「クラリネット2、ファゴット1、ホルン2」に変更。更にモーツァルトのオペラを、他者が編曲した第6番が追加されました。その後、1877-83年の編纂で、後世に加えられたと思われる部分は排除され、「２つのクラリネットとファゴットのための５つのディヴェルティメント変ロ長調」として整理されると、これが広く一般化していったのです。ここで調性もバセットホルンに適したへ長調から変ロ長調に変えられました。「フォルテピアノのためのソナチネ集」はウィーンのアルタリアから1805年に出版され、その後もいくつかの版が出されました。編曲はFr.カウアーとされていますが、詳細は定かではありません。モーツァルト自身によるとする説もあるぐらいです。また、“ウィーンのソナチネ”と呼ばれる理由については、モーツァルトがウィーンで作曲したことに加え、1931年にマインツで出版されたSchott版「ウィーン・ソナチネ集 - オリジナル・ピアノ・エディション」のタイトルに由来するともいわれています。
23Aug
- モーツァルト　ディヴェルティメントヘ長調 K 138125c 第1楽章
  2回目のイタリア旅行から帰国後すぐに書かれた16歳の時の作品。K.136、K.137、K.138の３つのディヴェルティメントは、いずれもイタリアの開放感と明るさを感じさせる不朽の名作です。通常のディヴェルティメントとは楽器編成や楽章数が違うため、本来は交響曲にするつもりではなかったか？との見方もあります。またザルツブルクで作曲されたこともあり、通称“ザルツブルク・シンフォニー”とも呼ばれています。ディヴェルティメントは「気晴らし」や「娯楽」を意味するイタリア語のdivertireに由来します。いわゆる貴族のための機会音楽で、主に食事のBGMとして演奏されました。セレナード、カッサシオンなども貴族のイベントのための機会音楽です。どれも肩肘張らずに純粋に楽しむことができる明朗快活な音楽ばかりです。ところでK.138 第1楽章の主題はあるJ-POPのスタンダードとよく似ています。もちろんモーツァルトの方が200年以上も前の曲ですが、それが現代でもほとんど変えずにそのまま通用するのには驚くばかりです。普遍的な力を持つものには時代も場所も関係ないのですね。
22Aug
- モーツァルト　ディヴェルティメント第17番ニ長調 K 334 第3楽章メヌエット
  ディヴェルティメントは以前“喜遊曲”と訳されていました。その名の通り貴族の食事や祝日用の気軽なサロン音楽です。セレナードも同じような用途で作られていて、それらは総称して“機会音楽”とも呼ばれています。セレナードは主に野外で、またディヴェルティメントは室内で演奏されていました。モーツァルトは30曲ほどのディヴェルティメントを書いていますが、第17番はその中でも特に大きな規模と深い内容で知られています。この作品は親しかった名門貴族ロビニッヒ家のために書かれ、モーツァルト自身も「ロビニッヒの音楽」と呼んでいました。何と言っても第3楽章メヌエットは“モーツァルトのメヌエット”と一口に呼ばれるほどの有名曲で、耳にしたことのない人はいないでしょう。ですが第17番の真価は他の第2,5,6楽章にあります。機会があればそちらも聴かれることをお薦めします。
21Aug
- モーツァルト　ピアノソナタ第16番ハ長調 K 545 第1楽章
  モーツァルト自身が「初心者のための小ソナタ」と名づけたK.545は、3大交響曲である第39番と同じ、1788年6月26日に書き上げられました。ピアノの巧くない弟子たちの、練習用という当初の目的もあったため、その後もソナチネ・アルバムに収められ、長らくピアノ初心者たちが必ず通過する、お馴染みのピアノ小品として愛奏され続けてきました。ことに第1楽章冒頭の主題はモーツァルトの中でも屈指の有名旋律です。作品全体としては、晩年の作とは思えないほどシンプルを極めたものですが、一音たりとも足し引きできないほどの、まったく隙のない完成度は、あたかも最初からできたものが、パッケージとして降りてきたかのようです。こうした何気ない作品にこそ、モーツァルトの非凡さが垣間見れます。第1楽章は主題部分以外のほとんどは、スケールの上昇と下降が繰り返されます。これがピアノの運指の練習に最適ということなのですが、同時に音楽としても均整がとれ、造形的にも美しいところがモーツァルトならではです。尚、このソナタを2台ピアノ用に編曲したグリーグの作品もあります。これは1台をオリジナルのままに使い、もう1台で対旋律を重ねるというものです。また、モーツァルト自身の編曲か、出版社による編集かはわかりませんが、フィナーレのロンドは、ヘ長調のソナタKAnh135(547a)の第2楽章に転用されています。
20Aug
- モーツァルト　ピアノソナタ第18番ニ長調 K 576 第1楽章
  1789年、モーツァルトはドイツ旅行でベルリンを訪れた際、プロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム2世の前で演奏する機会がありました。そこで国王から弦楽四重奏曲と簡単なピアノソナタをそれぞれ6曲ずつ作曲してほしいと依頼されます。結局できたのは弦楽四重奏曲が3曲（プロシア王セット）とピアノソナタが1曲のみでした。そのソナタが「ニ長調 K.576」です。旧全集では17番でしたが、現在は18番と呼ばれています。長女フリーデリケ王女でも弾けるように簡単なものを・・・と依頼されたはずですが、結果としてはモーツァルトの全ピアノソナタ中、最も難しい曲になっています。出版は死後の1806年で、最後のピアノソナタでもあります。第1楽章はバッハの対位法の影響が出ていますが、厳格さよりも軽快さが前に出た、モーツァルト独自の音楽になっています。
19Aug
- ブラームス交響曲第4番ホ短調 Op 98 第3楽章
  ブラームス最後の交響曲である第4番は1885年10月25日に、自身の指揮でマイニンゲン宮廷管弦楽団によって初演されました。初演では各楽章が終わるごとに長い拍手が起こり特に第3楽章は、その場でアンコールに応えなければならないほどでした。そして全曲終了後にはマイニンゲン公ゲオルク2世の求めにより、第1楽章と第3楽章をもう一度演奏したという盛況ぶりでした。初演でトライアングルを担当したリヒャルト・シュトラウスは、父親に宛てた手紙でこう書いています。「間違いなく巨人のような作品です。とてつもない楽想そして創造力。形式の扱いや長編としての構造はまさに天才的です。」また交響曲第4番にはこんなエピソードがあります。この曲の完成直後、ブラームスの近くの家で火事が起きました。気づいたブラームスはすぐに駆けつけ、消火活動に従事したといいます。隣人たちの「ブラームスさん原稿が！」の声にも耳を貸さず「私のことはいいから」と黙々とバケツを運び続けたのです。草稿は見かねた隣人のひとりが炎に飛び込み持ち出すことで事なきを得ましたが、音楽同様実直な人柄が垣間見られるブラームスらしい逸話です。
- モーツァルト　ピアノソナタ第18番ニ長調 K 576 第3楽章
  大指揮者ブルーノ・ワルターは若い頃、モーツァルトの音楽が軽く感じられて、どうしても好きになれなかったそうです。しかしある時、天啓のようにモーツァルトの天才に気づき、それ以降は交響曲第40番など、不朽の名演を残していきます。モーツァルトの音楽には、他の作曲家たちが残した作品とは何か別なものが流れ、別な聴き方があっているのかもしれません。大自然に接して無心でそれに親しむような、そんなスタンスです。植物や動物が聴いて喜ぶ音楽が、なぜモーツァルトなのか・・・答えはそのあたりにあるのかもしれません。モーツァルトのピアノソナタは依頼ではなくプライベート的に書かれたものが多く、そのためかこれといった書簡等が残されていません。ですがその分、彼の作風の自由な発露が見られ、時代ごとの音楽的変遷がストレートに表れています。
18Aug
- モーツァルト　ピアノ協奏曲第20番ニ短調 K 466 第1楽章
  ひとりの人間としてのモーツァルトが大衆のためにではなく、自己の内面の孤独や悲哀を初めて露にするかのように書き上げた、彼のピアノ協奏曲中の最高傑作とも言われる作品です。当時の音楽界では協奏曲やオペラのアリアは、演奏家や歌手の技巧を示すための華やかなものが主流で、聴衆である貴族や裕福な層もそれ以上を望んでいませんでした。ですからこの曲が持つ重苦しさは当然理解されず、その後の演奏会では聴衆が激減してしまうほどでした。しかし、モーツァルトの作品の中でも特にこの曲を熱愛し、カデンツァさえ書いてしまった作曲家がいます。ベートーヴェンです。ある日、貴族の屋敷の前を通りかかったベートーヴェンは偶然この曲を耳にし「なんという美しい曲だ。私にはとてもあのような美しい音楽は書けない！」と感嘆の声を上げたということです。

リムスキー=コルサコフ ロシアの復活祭 序曲

モーツァルト 2台のピアノのためのソナタ ニ長調 K 448 第1楽章

モーツァルト セレナード第13番 アイネ・クライネ・ナハトムジーク ト長調 K 525 第1楽章

モーツァルト アヴェ・ヴェルム・コルプス K 618

モーツァルト セレナード第13番 アイネ・クライネ・ナハトムジーク ト長調 K 525 第2楽章

モーツァルト アダージョ ロ短調 K 540

モーツァルト オーボエ協奏曲 ハ長調 K 314（285d） 第1楽章

モーツァルト クラリネット協奏曲 イ長調 K 622 第2楽章

モーツァルト オーボエ四重奏曲 ヘ長調 K 370 第1楽章

モーツァルト きらきら星変奏曲 K 265

モーツァルト セレナーデ第9番 ニ長調 K 320 「ポストホルン」 第6楽章

モーツァルト セレナード第10番 変ロ長調 『グラン・パルティータ』 K 361 370a 第3

モーツァルト ソナチネ 第1番 ハ長調 K V 439b 第4楽章

モーツァルト ディヴェルティメント ヘ長調 K 138125c 第1楽章

モーツァルト ディヴェルティメント 第17番 ニ長調 K 334 第3楽章 メヌエット

モーツァルト ピアノソナタ 第16番 ハ長調 K 545 第1楽章

モーツァルト ピアノソナタ 第18番 ニ長調 K 576 第1楽章

ブラームス 交響曲第4番 ホ短調 Op 98 第3楽章

モーツァルト ピアノソナタ 第18番 ニ長調 K 576 第3楽章

モーツァルト ピアノ協奏曲 第20番 ニ短調 K 466 第1楽章

リムスキー=コルサコフ　ロシアの復活祭序曲

モーツァルト 2台のピアノのためのソナタニ長調 K 448 第1楽章

モーツァルトセレナード第13番　アイネ・クライネ・ナハトムジークト長調 K 525 第1楽章

モーツァルトアヴェ・ヴェルム・コルプス K 618

モーツァルトセレナード第13番　アイネ・クライネ・ナハトムジークト長調 K 525 第2楽章

モーツァルト　アダージョロ短調 K 540

モーツァルト　オーボエ協奏曲ハ長調 K 314（285d）第1楽章

モーツァルト　クラリネット協奏曲イ長調 K 622 第2楽章

モーツァルト　オーボエ四重奏曲ヘ長調 K 370　第1楽章

モーツァルト　きらきら星変奏曲 K 265

モーツァルト　セレナーデ第9番ニ長調 K 320 「ポストホルン」第6楽章

モーツァルト　セレナード第10番変ロ長調『グラン・パルティータ』 K 361 370a 第3

モーツァルト　ソナチネ第1番ハ長調 K V 439b　第4楽章

モーツァルト　ディヴェルティメントヘ長調 K 138125c 第1楽章

モーツァルト　ディヴェルティメント第17番ニ長調 K 334 第3楽章メヌエット

モーツァルト　ピアノソナタ第16番ハ長調 K 545 第1楽章

モーツァルト　ピアノソナタ第18番ニ長調 K 576 第1楽章

ブラームス交響曲第4番ホ短調 Op 98 第3楽章

モーツァルト　ピアノソナタ第18番ニ長調 K 576 第3楽章

モーツァルト　ピアノ協奏曲第20番ニ短調 K 466 第1楽章