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14Dec
- サン=サーンス組曲《動物の謝肉祭》より第13曲「白鳥」
  全14曲から構成される組曲「動物の謝肉祭」の中でと言うより、サン=サーンスの作品全体の中でも特に有名で人気のある曲です。アンナ・パブロワが「瀕死の白鳥」と題し、バレエにしたことでも知られています。流れるような旋律の美しさは、マスネの「タイスの瞑想曲」と並ぶような、高い印象度があり、様々にアレンジされて広く親しまれています。「動物の謝肉祭」は友人シャルル・ルプークの主催する謝肉祭のために書かれた作品で、言わば内輪向けの余興的なものだったため、生前のサン=サーンスは出版を認めませんでした。しかし「白鳥」だけは別で、本人も自信があったのか存命中に出版されました。組曲の他の作品が当時の名曲の断片を盛り込んだ、パロディや冗談に基づいていたのに比べ、「白鳥」はオリジナリティを持ち、作品としての気品を湛えていたためだと思われます。主旋律をチェロが歌い、2台のピアノが伴奏という形で演奏されますが、今回はその内の1台をハープの音色にしてみました。2台ともにハープにしてもいいぐらいに、きれいなアルペジオがバックを彩っています。2015年1月21日放送のフジテレビ「ホンマでっか！？TV」では、音楽治療評論家の藤本幸弘さんが、サン＝サーンスの「白鳥」を聴くと頭痛が抑えられるという研究について解説していました。緊張型頭痛が起こる要因は、肩の筋肉が凝り交感神経が高ぶるためで、「白鳥」には交感神経を鎮め、副交感神経を高める効果があるとのこと。また、「白鳥」の伴奏はアダージョと呼ばれる人間の心拍数に近い音楽で、リラックスでき、βエンドルフィンが出やすく頭痛が軽減するそうです。
13Dec
- サン=サーンス組曲「動物の謝肉祭」より第7曲 “水族館”
  サン・サーンス自身はこの組曲を仲間内だけのお遊び程度に考えていて、出版する気はなかったのですが、結果として有名な「白鳥」などと共に彼の代表作のひとつになってしまいました。オリジナルのスコアにはグラス・ハーモニカというコップに水を張ったような楽器の指定がありますが、現代ではグロッケンシュピールやチェレスタなどが代用されています。ちなみに今回はグロッケンを使いました。途中“♪チロリロリン”と上昇する可愛い音色がそれです。
12Dec
- フォーレノクターン第6番変ニ長調 Op 63
  J.フィールドによって創始され、ショパンが確立させたノクターンを、フォーレは更に発展させつつ継承しました。フォーレのノクターンは全部で13曲あります。作曲時期は生涯にわたっており、ひとつのライフ・ワークであったともいえます。ピアニストのマルグリット・ロンによって「フォーレの最も美しいインスピレーション」と評された第6番は、前作の第5番とは10年の隔たりがあり、作風の変化と共に深化をも感じさせます。オリジナルはハープのために書かれた作品ですが、ピアノ・ソロの作品として取り上げられることも少なくありません。フォーレのノクターンにはショパンのそれとはまた違った趣きの、静かな気品のようなものが感じられます。
11Dec
- フォーレ組曲「ペアレスとメリザンド」 Op 80 第3曲シシリエンヌ
  メーテルリンクの戯曲「ペレアスとメリザンド」の為に書かれた劇付随音楽から、作曲者自身が選んだ組曲の中の1曲が「シシリエンヌ」です。実際にはそれ以前にチェロとピアノのデュオ作品としてすでに出版されていたものに、弟子のケクランがオーケストレーションを施し劇中に挿入されました。組曲中のその他の作品はフォーレ自身が編曲に携わっていますが、「シシリエンヌ」だけはケクランのアレンジのままの形で使われています。この曲の厳かで典雅な魅力を十二分に引き出した見事な編曲です。「シシリエンヌ」とはルネッサンスからバロックにかけて流行した舞曲です。一時忘れられていましたがフォーレにより復活し、後の作曲家たちも続きました。
10Dec
- フォーレシシリエンヌ Op 78　ピアノ版
  シシリエンヌは17-18世紀のイタリア、シチリア半島の舞曲の名称が語源です。シチリアーノ、シシリアーノ、シチリアーナ、シチリア舞曲などとも呼ばれ、シシリエンヌはフォーレの出身のフランス語の読み名です。6/8拍子、または8/12拍子のゆったりとした優雅なテンポが特徴で、フォーレのほかにもバッハやヘンデル、レスピーギが作品を書いています。いずれもよく知られた名曲揃いですが、フォーレのシシリエンヌは、起伏の大きな旋律の美しさ、また特有の気品ある趣きから、特に愛され、様々な器楽用にも編曲されています。組曲「ペアレスとメリザンド」の弟3曲として管弦楽版がよく知られるこの曲、元来はモリエールの喜歌劇「町人貴族」の劇音楽として作曲され、それが1897年に、チェロとピアノのための作品として出版されました。さらに翌年の1898年に弟子のケクランが管弦楽版に編曲したものが、「ペアレスとメリザンド」の劇付随音楽として挿入されたのです。シシリエンヌは主人公の２人が愛を語らうシーンで演奏されます。ケクランの編曲では主旋律がチェロからフルートに替えられています。そしてピアノのパートを奏でるのはハープです。これがあまりに見事にはまっているため、現代でも器楽で演奏する際は、フルートが旋律を奏で、ピアノやハープが伴奏を担当するのが一般的です。余談ですが私はこの曲がグリーン・スリーヴスに似ていると思い、それを知人に告げると「フォーレの方が音楽的に上だ」と言われました。たしかにその通りです。あちらはスコットランド民謡、こちらはフランスの大家による作品で、和声や構成など、比べるまでもないほどシシリエンヌの方が立派です。ですが、グリーン・スリーヴスにはまた、それなりの魅力があります。２小節目で旋律が長調の６度に飛ぶところなど特に…。私にとってはどちらも捨てがたい、選ぶことのできない名曲です。
09Dec
- フォーレパヴァーヌ Op 50
  「シチリアーノ」や「夢のあとに」などと共に、外すことのできないフォーレの人気曲のひとつです。1886年、ジュール・ダンベ演奏会管弦楽団のために作曲された管弦楽曲が原曲で、それを聴いたパトロンのグレッフュル伯爵夫人のすすめで、翌年に合唱も付けられた作品として生まれ変わりました。歌詞は詩人のロベール・ドゥ・モンテスキュー＝フェザンサク伯爵に提供されたものを用いています。この作品は後の印象主義を代表する2人の作曲家にも影響を与えています。フォーレをライバル視していたドビュッシーは「パヴァーヌ」を賛美し、自らも触発されてベルガマスク組曲の「パスピエ」（出版前は「パヴァーヌ」）を生み出しています。また、弟子のラヴェルの名曲「亡き王女のためのパヴァーヌ」のパヴァーヌ形式は、この作品に由来しているといわれています。パヴァーヌとはテンポの遅い2拍子で「くじゃく舞」とも訳される、１6世紀前半にヨーロッパで流行したスペイン起源の舞曲です。
08Dec
- フォーレ歌曲「月の光」 Op 46 - 2
  何とも言えず不思議な曲です。つかみ所のないリズムと旋律、一体どちらがメインなのかわからないヴォーカルラインとピアノ伴奏。メロディアスで叙情的かつ、決して熱くならないのはフォーレらしいですが、それにしても他にはない独特の雰囲気をもった曲です。フォーレはヴェルレーヌの詩に曲をつけるのに凝っていた時期があり、これはその第1作目です。全体に今のJ-POPで流れていても違和感ないような現代性があり、とにかく伴奏のピアノのフレーズが聴きどころです。ヴォーカルはバックトラックにあわせ、あとから乗せたものかもしれません。ロックバンド、プロコルハルムの「青い影」のように。楽曲の魅力としては間違いなくフォーレの代表曲のひとつと言えそうです。今回は主旋律をフルートによる演奏でお届けします
07Dec
- フォーレ組曲《ドリー》から第1曲子守歌 Op 56 - 1
  組曲ドリーはやさしくあたたかな子供向けのピアノ連弾曲集です。そしてすべての曲はひとりの可憐な少女に捧げられています。少女の名はエレーヌ。彼女はドリーの愛称で可愛がられていました。フォーレはドリーの誕生日が来ると、毎年1曲ずつをプレゼント。これは1893年から1897年まで続きました。ドリーの母親であるエンマは後にドビュッシーの妻になった人です。ドビュッシーはエンマとの子であるシューシューのために、有名な「子供の領分」を作曲しました。そのため「ドリー」と「子供の領分」は、姉妹作として並べ評されることもあります。そして実はフォーレとエンマはただの知人ではなく、愛人関係であったともいわれています。つまりドリーはフォーレの実の子だったということです。ひとりの少女のために何年にも渡ってピアノ作品を作曲して捧げ続けた背景には、そうした隠された事情があったのかもしれません。第1曲「子守歌」は組曲中でも人気の作品です。ピアノ以外にも様々な楽器用にアレンジされ親しまれています。今回はフルートとハープによる演奏でお届けします。
06Dec
- ビゼー「カルメン幻想曲」より “アラゴネーズ”
  「カルメン幻想曲」はヴァイオリンの名手サラサーテが、ビゼーの歌劇「カルメン」から主だった曲を抜粋し、凝縮されたヴァイオリン曲にまとめた作品です。幻想曲のトップを飾るこの曲は、インパクトのあるオーケストラサウンドによる導入で聴く者を引き込みます。この後“ハバネラ”へと続く場合と第3幕のカルメンの独白「トランプ占いの場面」へと続く場合の２パターンあるようです。“アラゴネーズ”は「カルメン組曲」にも入っていますが、今回はこの組曲版をベースにした演奏でお送りします。幻想曲版よりオーケストラが前に出ているのが特徴です。
05Dec
- ビゼー「カルメン幻想曲」より “ハバネラ”
  フランスを代表するオペラ作曲家ビゼーによる歌劇「カルメン」は、登場する楽曲の素晴らしさから幾通りもの組曲が組まれています。また、華やかな技巧と魔力的な音色で当時の聴衆を魅了し、ヴァイオリニストでありながら、作曲でも腕を鳴らしたサラサーテは、歌劇「カルメン」の名旋律を基に「カルメン幻想曲」を編みました。この作品は「ツィゴイネルワイゼン」と並び知られる彼の代表作になっています。「ハバネラ」は歌劇「カルメン」では、ヒロインが歌う名シーンのアリアで、「前奏曲」や「闘牛士の歌」などと共に、特に親しまれる楽曲です。今回はアリアの旋律をヴァイオリンで奏でた演奏でお届けします。
04Dec
- ビゼー歌劇《カルメン》から第2幕「闘牛士の歌」
  1875年3月3日、パリのオペラ・コミック劇場は気鋭の作曲家ビゼーの新作オペラを待ち兼ねた満員の聴衆で埋め尽くされていました。ビゼーは既に「真珠取り」「アルルの女」といった作品を世に出し、作曲家としての地位を確かなものにしていた時期でした・・・。そんなビゼーにオペラ・コミックから新作の依頼が舞い込みました。以前からフランスのオペラ界の作風に不満を持っていたビゼーは、ここで革新的なオペラを作曲しようと決意します。題材に選んだのはフランスの作家メリメの小説「カルメン」でした。ところが劇場支配人のルーヴァンはこれに猛反対。そこでビゼーはやむなく原作にはない登場人物の追加、またシーンの書き換えなどをして、家族そろっての娯楽の場だったオペラ・コミックにも馴染むよう配慮しました。しかし、いざ幕が上がると華やかな物語を期待していた聴衆は失望します。舞台に展開したのは薄汚れたタバコ工場で働くヒロインカルメンを中心とした、野蛮で血生臭い物語。終演後も拍手はほとんど起こらず、翌日の新聞も不評。初演は明らかな大失敗に終わりました。その約3ヶ月後、ビゼーは失意のまま世を去るのですが、カルメンはこの年の10月にはまずウィーンで火がつき、その後は世界へと広がるスタンダードになっていったのです。第2幕で闘牛士エスカミーリョが歌う有名なアリア「闘牛士の歌」はカルメンが歌う「ハバネラ」などと並ぶ、劇中の代表的なアリアです。カテゴリ
03Dec
- ビゼー交響曲第1番ハ長調第1楽章
  ビゼーといえば歌劇カルメン。圧倒的な人気の代表作ですが、そんなビゼーにもこんなに楽しく愛らしい交響曲がありました。パリ音楽院の学生だった17歳の時の習作で、ビゼー自身は正式な作品として認めていなかったようです。そのため完成から80年間、音楽院の図書室に埋もれていたものを、名指揮者ワインガルトナーが初演したことによって1935年にようやく日の目を見ることになりました。ウィーン古典派の交響曲とイタリア歌劇の旋律をひとつにしたような作風で、習作だけに若干作りに甘い部分があるものの、それが返って若々しく溌剌とした魅力にもつながっています。また管弦楽もすっきりと見通しがよく、どこまでも明るい楽想と相俟って、難しく考えることなく心から楽しく聴ける作品です。演奏会ではあまり聴く機会もなくCDも少ないこの曲ですが、一方ではシンフォニック・バレエのレパートリーとしてSymphony-in-C、水晶宮などと呼ばれ高い人気を誇っています。ビゼーの正式な交響曲はこの1曲しかないため、通常は交響曲ハ長調と呼ばれますが、自身によって破棄された第2番、第3番もあったとされるために、交響曲第1番と表記される場合もあります。
02Dec
- ビゼー交響曲第1番ハ長調第2楽章
  「カンタービレ」という楽譜上の発想記号があります。演奏に際して「歌うように」を意味する音楽用語ですが、この「カンタービレ」という言葉がぴったりの曲が第2楽章です。こんな話があります。オペラ作曲家になることを目指し、他のジャンルには目もくれなかったビゼーに対してサン=サーンスが言いました。「あなたは才能があるのだからもっと純音楽も作曲してみては？」これに対するビゼーの答えはこうです。「私の音楽的性分はオペラにこそ向いているのです。」実際ビゼーの作品の大半は、30曲以上になる舞台作品に集中しています。そして若い頃から彼の中には常に“歌”がありました。それはこの第2楽章 2:57からの約2分間を聴けばはっきりとわかります。交響曲というジャンルの中でこれほど旋律を豊かに歌い上げているのも珍しいと思います。全体に古典派の交響曲を模範とした作風にあって、この歌心はビゼーならではの特色と言えるでしょう。同じく旋律美に満ちた交響曲を書いたチャイコフスキーが、第5番などでフランスのシャンソンを規範としたのに対して、ビゼーの音楽からは明らかにイタリアのオペラやカンツォーネの風情が伝わってきます。また、この楽章では一方で対を成す、オーボエが奏でるややエキゾチックで哀しげな旋律も大きな魅力のひとつになっています。
01Dec
- ビゼー交響曲第1番ハ長調第4楽章
  ビゼーが作曲家として活動した19世紀中頃のフランスでは、音楽といえばオペラ、オペレッタなどの舞台音楽が中心で、交響曲などの純音楽はほとんど認められていませんでした。先人となるベルリオーズには幻想交響曲がありますが、これはビゼーよりかなり前の作になり、またあまりに独創的で突然変異的な作品であるため対象外という気がします。また後進ではサン=サーンスなどが本格的な交響曲に着手しますが、これも時期としては大分後になります。従ってビゼーがこの時代に交響曲を残していたのはとても貴重であり、それも古典派の最も正統的な交響曲を模していたのですから、フランスの作曲家の系譜の上でも極めてユニークな作品であると言えると思います。ベルギー出身でフランスで活動した作曲家セザール・フランクは、1888年にドイツ・ロマン派風の交響曲ニ短調という傑作を作曲しましたが、ビゼーが交響曲ハ長調を作曲したのはそれより33年前の1855年のことでした。
30Nov
- ビゼー組曲《美しきパースの娘》から「セレナード小さな木の実」
  『美しきパースの娘』はビゼーが、1866年に作曲した全4幕のオペラ・コミックです。ウォルター・スコットの小説『The Fair Maid of Perth』を元に台本が作成され、1867年12月26日に、パリのリリック座にて初演されました。物語の舞台は14世紀、内乱期のスコットランドの首都パース。婚約間近のキャサリンとヘンリーが、誤解やすれ違いからいさかいになり、領主やジプシーの女王らを巻き込みながらも、最後には結ばれるという愛憎劇です。歌劇はあまり人気を得られず、今日でもほとんど上演されませんが、これを惜しんだビゼーは、第2幕から5曲を選び、演奏会用の組曲としました。組曲は「前奏曲」「オーパード」「セレナード」「行進曲」「ジプシーの踊り」の構成です。このうち、第2幕と第4幕で歌われるアリア｢セレナード｣こそが、後にNHK「みんなのうた」で、「小さな木の実」として知られることになる歌の原曲です。石川皓也編曲・海野洋司作詞により、1971年、1983年、1995年に放送されました。オペラではヘンリーが恋人を取り戻そうと、切々と歌い上げるアリアですが、「小さな木の実」は父を亡くした少年の、物語性のある歌になっています。海野洋司さんが交通遺児を励ます趣旨で作詞されたとのことです。『美しきパースの娘』は、実はもうひとつ有名な旋律を生んでいます。『アルルの女』第2組曲の、フルートソロが印象的な「メヌエット」です。この旋律は『美しきパースの娘』第2幕の、ロスシー伯爵とマブの二重唱の伴奏を、ギローが編曲・転用したもので、原曲とは大きく異なっています。
29Nov
- ビゼー《カルメン》第1組曲から「間奏曲」
  今でこそオペラの不朽の名作として、動かぬ地位にあるビゼーのカルメンですが、1875年の初演は惨憺たるもので、明らかに不成功と言い切れるほどのものでした。当時のフランスのオペラ界では、華麗で娯楽として家族でも楽しめる、オペラ・コミックという軽いオペレッタのようなものが人気でした。スッペやオッフェンバックなどの作曲家たちも、この例に漏れません。しかし、ビゼーは違いました。すでに「真珠取り」や「アルルの女」といった、現代にも残る作品を発表していた彼は、当時のフランスのオペラ界の風潮に満足しきれず、この状況に革命を起こすような作品を作りたいと考えていました。そこで選んだ題材が、プロスペル・メリメの小説『カルメン』です。人殺しや密輸人すら登場するこの物語は、オペラ・コミックには全く不適当でした。作品を注文したオペラ・コミック劇場の支配人ルーヴァンは、当然これに反対。ビゼーは台本作家のアンリ・メイヤックとリュドヴィク・アレヴィと相談して、原作よりソフトな口当たりになるように、設定等を変えアレンジしました。こうしてオペラ『カルメン』は、1874年にようやく完成して練習に入りました。翌年の3月3日、初演会場のオペラ・コミックはビゼーの新作を見ようと、つめかけたパリの名士たちやオペラファンで満員でした。しかしふたを開けてみれば、ヒロインは薄汚れたタバコ工場の女工。そしてケンカは始まる、泥沼の愛憎劇は展開するで、夢のようなひと時を期待した聴衆は、一気に冷めてしまったのです。結局、ビゼーはカルメンの真価を見ないまま、3ヶ月後に急逝してしまいます。オペラ・コミックは台詞に音楽のつかない、ミュージカルのような形ですが、ビゼーの死後、エルネスト・ギローがカルメンの台詞をレチタティーヴォに改作して、グランド・オペラとして上演すると、その人気は見るみる高まっていったのでした。魅力的なアリアや旋律の多いカルメンには、様々な抜粋・編曲版があります。中でも有名なのがフリッツ・ホフマンの選曲・編曲による第1組曲と第2組曲です。指揮者によっては演奏順を変えたり、第1・第2組曲を1つの組曲として演奏したり、2つの組曲から選曲してオリジナルの組曲を編むなど、その形態も多様です。「前奏曲」「ハバネラ」「闘牛士の歌」と、誰もが知る曲が並びますが、フルート・ソロが印象的な、第3幕への「間奏曲」も組曲の内のひとつです。この曲は1872年作曲の劇付随音楽「アルルの女」から転用されました。
28Nov
- ビゼー「アルルの女」第2組曲より “ファランドール”
  「アルルの女」はドーデの同名の戯曲にビゼーが作曲した27曲からなる劇付随音楽です。予算から小編成のオーケストラにしたためか初演は不評でしたが、音楽には自信のあったビゼーはこれを大編成に編曲。抜粋した数曲からなる組曲として発表したところ見事に成功しました。またビゼーの死後、友人のエルネスト・ギローが新たに曲を抜粋、編曲して第２組曲を作りました。“ファランドール”はそのラストを飾る曲です。冒頭の旋律はフランス民謡「三人の王の行進」に基づいています。
27Nov
- ビゼー「カルメン」第1組曲より “前奏曲レ・トレアドール
  一般的に「カルメン」組曲として知られているのは、フリッツ・ホフマンの選曲・編曲によるもので、第1組曲と第2組曲があります。
26Nov
- ラヴェル《水の戯れ Jeux d'eau》
  「水の戯れ」はラヴェルが26歳、パリ音楽院在学中の作品で、師事していた作曲家のフォーレに献呈されました。リストの「エステ荘の噴水」に影響を受けているとも言われるこの曲は、フランス語の原題「Jeux d'eau=噴水」に表される通り、一定の規律を保ちながらも様々に変化していく水の多彩な表情を描き出しています。見方によれば「水の戯れ」こそがフランス印象主義音楽の始まりだという捉え方もある、ラヴェルにとって代表的なピアノ曲です。この曲の演奏についてラヴェルは、テンポは動かさずに同じ速度で弾くように指示していたようです。のだめがパリで開いた最初のコンサートのプログラム曲にもなっています。
25Nov
- ラヴェルピアノ協奏曲ト長調第1楽章
  ラヴェルは協奏曲と呼べる作品をふたつしか残していません。第一次世界大戦で右手を失ったピアニスト、ウィトゲンシュタインの依頼による「左手のためのピアノ協奏曲」と、今回お届けする「ピアノ協奏曲ト長調」がそれです。この2曲は“ト長調”の作曲中に“左手の”も後から追加される形で、結局同時に平行して作曲され、完成したのは1931年のことでした。1928年にラヴェルは4ヶ月間のアメリカ演奏旅行で大成功を収めます。気を良くしたラヴェルは、すぐに2回目の演奏旅行を計画。そこで自らがピアノ演奏することを想定して書いたのが“ト長調”でした。アメリカの聴衆を意識したのでしょう。この曲の両端楽章にはジャズやブルース的要素が色濃く感じられます。しかしラヴェル自身は「モーツァルトやサン＝サーンスと同じような美意識のもとに書かれた、あらゆる意味で協奏曲らしい協奏曲」と語っているように、第一楽章などは古典的な形式のつくりで構成されています。外枠は伝統的なのに中身は固有の色彩感に彩られ、流行の音楽なども渾然一体となっているところがラヴェルならではです。初演は自らのピアノ弾き振りで行うつもりのラヴェルでしたが、体調不良などもあってピアノはマルグリット・ロンに任せ、本人はラムルー管弦楽団を指揮し、アンコールで第3楽章を再演するなど大成功を収めました。