クラシックワールド

ラヴェル ピアノ協奏曲 ト長調 第3楽章

ガーシュウィンがラプソディー・イン・ブルーを作曲したのは1924年。ジャズ等を取り入れた画期的なこの作品の誕生から7年後の1931年に、同じような趣向を持ったラヴェルのピアノ協奏曲ト長調は作曲されました。両者を並べて比較してみると、形式の違いなどはあるとはいえ、ラヴェルがガーシュウィンを意識したのは間違いないように感じます。ト長調作曲の3年程前、ラヴェルはアメリカ演奏旅行を行っています。その際、ラプソディー・イン・ブルーを生んだアメリカの音楽的空気を、直にその肌で感じたのではないでしょうか？だから次の演奏旅行用として、ト長調はあのような作品に仕上がったのだと思います。1928年、ガーシュウィンは渡欧した際、ラヴェルに作曲の教えを乞いています。しかしラヴェルは「あなたは既に一流のガーシュウィンです。二流のラヴェルになる必要はありません。」と申し出を断っています。ラヴェルが作曲家としてのガーシュウィンを認めていたことを示す逸話です。ところで第3楽章といえば必ず話題に上るのが、登場する旋律がゴジラのテーマと同じではないか？という話です。ゴジラ作曲者の伊福部昭さんは大のラヴェルファンでした。ゴジラは1954年の作曲ですが、それ以前の作品にも同じ旋律は顔を出していて、それらがラヴェルの影響であった可能性はかなり高いとみられます。しかし音楽として伝わってくるものの質はまったく違っているので、伊福部さんの中で咀嚼されたラヴェルがオリジナルとして再生されたとみるべきでしょう。

ラヴェル　 ボレロ

ドビュッシーと共にフランス印象主義の代表とされるラヴェルですが、その音楽は古典的ともいえる形式や構築性に則っていました。また大きな特徴としてスペイン系の素材がよく用いられていることも挙げられます。これはラヴェルの母親がスペインのバスク地方出身であり、彼自身もスペインとの国境近くに生まれたことが影響していると思われます。ラヴェルの代表作のひとつである「ボレロ」も、スペインの舞曲から名称を得ています。15分近くにも渡って延々と同じリズムを刻み、２つしかない旋律をくりかえしながらクレッシェンドだけで進行していくという、他にはない曲想です。1933年、名バレリーナ、イダ・ルビンシテインから彼女のバレエ団のための作品を依頼されたラヴェルは、当初ファリャのピアノ曲をオーケストラ編曲するつもりでしたが、中々版権の許可が下りないので、自分で最初から作ってしまった方が早いと考えました。そうして作曲されたのが、彼の最後の管弦楽作品となった「ボレロ」です。フルートから順に他の楽器が次々ソロをとっていき、次第に音に厚みが加わり最後は全合奏でなだれ落ちるように幕を閉じます。

ラヴェル 古風なメヌエット

1895年、ラヴェルが20歳の時に出版の事実上のデビュー作です。パリ音楽院在学中の習作的な作品で、若干の粗さはあるものの、すでにラヴェルらしさが随所に漂う作品番号1のピアノ曲です。3部形式の典型的なロココ風メヌエットの形をとりながら、そこに教会旋法や近代的な和声も取り入れた若き日の意欲作。作曲に当たっては大変細やかな計算が施されています。ラヴェルは日頃から服装にも気を遣うおしゃれな人だったようで、そのクールで知的なスタンスは、そのまま彼の作風にも表れています。他のいくつかのピアノ曲と同じように、この曲も30数年の後、ラヴェル自身が管弦楽に編曲。自らが指揮するラムルー管弦楽団によって初演されました。あくまで未熟な習作という態度を崩さなかったラヴェルでしたが、やはり自らの第一歩となった作品に対する思い入れは強かったのかもしれません。ラヴェルにとっての最初の作品は、自身最後の管弦楽単独作品にもなりました。

ラヴェル 組曲「鏡」から 第4曲 道化師の朝の歌

ラヴェルは自分に正当な評価を与えず、旧態依然として、得るものもないと感じたパリ音楽院をやめた後、精力的に作曲活動を始めます。コンクールに落選したことで、返って話題となった「水の戯れ」を始め、「ソナチネ」「鏡」といったピアノ作品を次々発表していきます。1904年から1905年にかけて作曲された組曲「鏡」は、全部で5つの曲からなるピアノ曲集です。 革新的な和声などから初演では、献呈者たちも含めてほとんど理解を得られず、劇場は演奏後、一時騒然となったほどといわれています。ただ唯一、第4曲の「道化師の朝の歌」だけがアンコールされ、この曲は現代でも組曲中では最も取り上げられることが多い作品になっています。ラヴェルの母の出身地である、スペインの情緒が色濃く出た一曲です。後にラヴェル自身によってオーケストラ用にも編曲されています。

ラヴェル 亡き王女のためのパヴァーヌ ピアノ版

ラヴェル　 亡き王女のためのパヴァーヌ

ラヴェルがルーヴル美術館を訪れた際に見たベラスケスの、 若い王女の肖像画にインスパイアされて作った曲です。元来はピアノ曲ですが後にラヴェル自身の手によって美しく流麗にオーケストレーションされました。“管弦楽の魔術師”たるその手腕がここでも発揮されています。 一説によると晩年事故で記憶を失った彼がこの曲を耳にした時、「素晴らしい曲だ。一体誰が作ったのだろう？」と言ったのだそうです。余談ですがだいぶ前に下北沢の小演劇場で見た公演で、この曲が使われていました。話の内容は覚えていませんが、曲が流れた時の感動と印象は今も鮮明に覚えています。

ラヴェル 《マ・メール・ロア》 第1曲 眠れる森の美女のパヴァーヌ

ラヴェルは大の子供好きでした。大人たちにはシニカルな態度を示すこともしばしばでしたが、自身は結婚もせず子供も持たなかったにも関わらず、友人の子供たちなどに対してはとても寛容でした。そんなラヴェルが友人のひとりであるゴデブスキの、ふたりの幼い子供たちが初演することを願って書かれたのが、4手のピアノ連弾用で後に管弦楽やバレエ用にも編曲された「マ・メール・ロア(マザー・グース)」です。子供にも弾き易いよう努めて簡素に書かれていますが、それでもゴデブスキ姉妹にはまだ演奏が難しく、結局初演はマルグリット・ロンの弟子、ジャンヌ・ルルーとジュヌヴィエーヴ・デュロニーによって1910年4月20日、パリ・ガヴォーホールで開かれた独立音楽協会の定期演奏会で行われました。ルルーは後にパリ音楽院の教授に就任することになりますが、この時はまだ幼い少女でした。

ドヴォルザーク チェロ協奏曲 ロ短調 Op 104 第1楽章

ニューヨークに新設されたナショナル音楽院の学院長として招かれたドヴォルザークですが、元来純朴で田舎好きな彼は、次第にアメリカでの生活にストレスを感じるようになり、ついにはまだ契約途中であるにも関わらず、音楽院を去り故郷のボヘミアへ帰ってしまいます。チェロ協奏曲はその直前に書かれました。アメリカ時代のドヴォルザークは他に交響曲「新世界より」、弦楽四重奏曲「アメリカ」といった彼を代表する作品を残しています。ハイドンやシューマン、サン=サーンスなども書いたチェロ協奏曲ですが、内容を総合的に見てまず筆頭にあげられるのが、ドヴォルザークのチェロ協奏曲です。この曲はチェロ協奏曲の枠を越えて、チャイコフスキーのピアノ協奏曲やメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲と並んで、大きく「3大協奏曲」としてコンサートで取り上げられることもあります。師匠のブラームスは最晩年、この曲を聴くと「チェロでこんな曲が作れると知っていたなら、私もとっくに書いていただろうに」と悔やんだといいます。第1楽章はチェロ独奏の登場まで4分近くあるほど、伴奏のオーケストラが充実しています。ホルンが奏でる牧歌的な第2主題の部分は、全曲中でも特に印象的なシーンです。

ドヴォルザーク 交響曲第9番 ホ短調 作品95 「新世界より」 第4楽章

「あの男は我々の誰よりも多く楽想をもっている。彼の廃物から他の誰でも主要主題をとることができる。」・・・ドヴォルザークを見出したブラームスの言葉です。ドヴォルザークは“シューベルト級の天才”といわれるほどのメロディーメイカーでした。「新世界より」にもそんな彼の紡ぎだす、珠玉の旋律が散りばめられています。そしてブラームス譲りのドイツ的ながっちりとした構成力が、この曲を一段と格調高いものに仕上げています。 今日「新世界より」が3大交響曲に数えられるほど愛される一番の理由は、すばらしい旋律の数々はもちろんですが、実はこのドイツ的で立派な威厳にあるのではないかと思います。アメリカという新世界から故郷ボヘミアを想って作ったこの交響曲には、望郷の念と同時に新天地に対する、沸き立つように昂揚した思いが感じられます。

ドヴォルザーク 交響曲 第8番 ト長調 Op 88　第1楽章

交響曲第8番は第9番『新世界より』と並ぶ、ドヴォルザーク後期の名作です。 第9番があまりによく知られ存在も大きいことから、どうしても目立ちませんが、 随所に置かれた魅力的な旋律の美しさでは決して引けを取りません。また、ボヘミア的な情緒ではむしろ、第8番の方が上まわっているほどです。ブラームスにその才能を見出され、導かれてきたドヴォルザークにとって、ブラームスが示すドイツ的で立派な音楽のつくりは、手本であり目標でした。そのため第7番まではその枠の中で結果を出すことに努めていました。まだ本当の意味でドヴォルザークらしさが表れていない時代です。しかし、恩師ブラームスが亡くなったことが影響したのか、 第8番では持ち味の旋律のよさを存分に活かし、自分がボヘミアの人間で あることを再確認するかのように、強い民族色を打ち出してきました。ここに外の造りはドイツの古典的ながっちりとしたものでありながら、 内側では情緒たっぷりに旋律を歌わせた独自の作風が生まれたのです。 同じような造りをもつ『新世界より』の場合、その内側には作曲時に滞在した アメリカで耳にした音楽からの影響が濃く出ているのに対し、 第8番は用いた主題そのものからして、ボヘミアを意識した内容になっています。 『イギリス』というタイトルで呼ばれていましたが、音楽には関係ありません。ドヴォルザークはブラームスと同じ、ジムロック社から作品を出版していましたが、 作曲料を上げようとせず、小品ばかりを要求し、勝手な作品番号をつける ジムロック社との契約を一方的に破棄し、英国ロンドンのノヴェロ社から交響曲第8番を出版したため、『イギリス』と呼ばれるようになったのです。 英国は古くから外国の作曲家をあたたかく迎え入れていました。ヘンデル、ハイドン、メンデルスゾーンなどがそうですが、ドヴォルザークもまた英国から手厚い歓迎を受けた作曲家のひとりで、1884年（43歳）からの12年間に9回訪れ、大成功を収めていました。 交響曲第8番は1889年9月（48歳）、美しく豊かな自然に恵まれた南ボヘミアの、ヴィソカ村の別荘でスケッチが完成、11月にプラハで総譜が完成されました。 翌年2月2日、プラハ・ルドルフ劇場で作曲家自身の指揮により初演されました。

ドヴォルザーク 4つのロマンティックな小品 Op 75　第1曲 カヴァティーナ

『4つのロマンティックな小品』はドヴォルザークが1887年に作曲し出版された、 全4曲からなるヴァイオリンとピアノのための小品集です。この作品は、『弦楽三重奏のためのミニアチュール（バガテル）』Op.75aという、ヴァイオリン２つとヴィオラひとつのための弦楽曲から改作されています。 当時のドヴォルザーク家は、プラハのジトナー街で夫人の母親と同居していました。 彼女は一室を、化学を学ぶ若い学生のヨセフ・クルイスに賃貸していました。クルイスはプラハ国立劇場管弦楽団の一員であるヤン・ペリカンに入門して ヴァイオリンも学んでいたため、二人はしばしばヴァイオリンを合奏していたのです。ヴィオラ奏者だったドヴォルザークは、二人のデュエット演奏を耳にして、 二人と共演できるような弦楽三重奏曲を作曲しようと思い立ったのでした。そこでまず着手されたのが、1887年1月7日から14日までに作曲された『三重奏曲ハ長調（イタリア語: Terzetto）』Op.74（B.148）でした。しかしこの曲は難しすぎてクルイスの手に負えなかったため、ドヴォルザークはかなり簡単な別の三重奏曲を作曲することになりました。こうして生まれた第2の弦楽三重奏曲は《ミニアチュール》と名付けられ、 第1楽章「カヴァティーナ」、第2楽章「奇想曲」、第3楽章「ロマンス」、 第4楽章は「悲歌（あるいはバラード）」 と呼ばれました。クルイスが各楽章にこのような題名を付けていたのですが、これについてはドヴォルザークも同意していたとみられています。ドヴォルザークはこの弦楽三重奏版の小品集に満足していましたが、 直ちにヴァイオリンとピアノのための編曲にも取り掛かりました。この新しい版をドヴォルザークは『ロマンティックな小品集』Op.75と呼び、 作曲年代として自筆譜の終わりに「1887年1月25日」と記入しています。 『4つのロマンティックな小品』は、ベルリンの出版社ジムロックより出版されました。 弦楽三重奏版と編曲版には、音楽的内容においてほとんど変更がなく、 第1曲（第30小節～第36小節）で、ほんの少し和音の最低音を変えたことや、 第3曲の曲末に4小節を付け足して、やや長くしたといった程度です。 但し、第2曲と第3曲については、発想記号が変えられています。 第1曲はピアノ伴奏によるオスティナート音型が特徴的です。 全編を通したこの反復は、弦楽三重奏版では第2ヴァイオリンが弾いています。また、『カヴァティーナ』の題名は編曲版にはついておらず、ただ、「アレグロ・モデラート」とだけ表記されています。ドヴォルザークは後に三重奏版の存在を忘れてしまい、1901年にジムロックに、 「三重奏とされる曲が『ロマンティックな小品』である筈ありません」と釈明しています。しかし、自筆の三重奏版の譜面とクルイスによるパート譜の浄写が、1938年になって再発見され、ドヴォルザークが勘違いしていたことが証明されました。 結局、初稿である三重奏曲の『ミニアチュール（バガテル）』が出版されたのは、さらに後の1945年のこと、チェコの出版社（Hudební Matice Umělecké Besedy）によってでした。

ドヴォルザーク 「チェコ組曲」Op 39 第2番“ポルカ”

ドラマ「のだめカンタービレ」使用曲の中でも、登場回数、印象度などが特に高かった作品のひとつです。第1話での、千秋が敬愛する指揮者ヴィエラによる演奏シーンも鮮明に残っています。実はこのヴィエラ先生役は、ズデニェク・マカルという実在の指揮者なんですね。よく快く出演してくれたと思います。第1話冒頭のこのシーンで、ドラマ全体の気品が上がった気がします。「チェコ組曲」はドヴォルザークの出世作「スラヴ舞曲」と同時期の作品で、あまり表には出ることの少ない隠れた名曲です。のだめでは後半「スラヴ舞曲」も数多く登場しました

ドヴォルザーク 歌曲集 「ジプシーの歌」より “わが母の教え給いし歌”

チェコの詩人アドルフ・ヘイドュクがドイツ語で綴った詩に、ドヴォルザークが曲をつけた歌曲集「ジプシーの歌」から、教科書にも載るように有名な“わが母の教え給いし歌”です。作曲は「スラブ舞曲」で一躍人気作曲家となった1878年から2年後の1880年のことです。後にクライスラーによって編曲されたヴァイオリン版は、現在でも多く演奏されています。歌詞の内容はこんな感じです。 昔、年老いた母が私に歌を教えてくれたその歌をうたう母の目には、大粒の涙があふれていた今、私も歳を経て、自分の子供に同じ歌を教えているあの時の母と同じように、目に大粒の涙を浮かべながら・・・

ドヴォルザーク ユーモレスク 変ト長調 Op 101 第7番

ゴールデンウィーク最後の日にふさわしい曲を1曲。のどかな休日を思わせる、有名な「ユーモレスク」です。最近、鉄道オタクをテーマにしたドラマをやっていますが、ドヴォルザークこそクラシック界を代表する筋金入りの鉄道マニアでした。本職の作曲に携わる以外の時間は鉄道模型を製作するか、操車場に行って機関車を何時間も眺めていたそうです。本物の機関車を手に入れるためならすべての自作曲を手放してもいいとさえ言っています。「ユーモレスク 変ト長調」は「８つのユーモレスク」というピアノ曲集の第7番目の曲ですが、出だしの8小節は眠りに落ちようとする時に走り出す、ガッタンゴットンという汽車のリズムを表しているそうです。まさに“寝ても覚めても蒸気機関車”といったところでしょうか。音楽院の院長として滞在したアメリカでの、黒人音楽体験の影響がここでも、五音階旋律などの形で表れています。

ドヴォルザーク 交響曲第9番 ホ短調 Op 95 「新世界より」 第3楽章

ニューヨークナショナル音楽院の院長に就任したドヴォルザークは1892年から1895年の約4年間、故国ボヘミアを離れアメリカの地で職務と作曲にあたっています。その間、弦楽四重奏曲「アメリカ」やチェロ協奏曲など、後に代表曲として扱われる作品を残していますが、なんと言ってもアメリカ滞在がもたらした最大のみやげは、“3大交響曲”にも数えられる交響曲第9番「新世界より」です。この曲は着手から初演までが、1893年のわずか1年の間にすべて行われたという、異例ともいうべき速度で流れが進行していきました。異国の地アメリカで耳にした黒人音楽、また祖国ボヘミアの民族音楽、それらを包み込むドイツ風の構築性などが一体となって、親しみやすさと風格をあわせ持つ、ドヴォルザーク最大の傑作になりました。ホ短調という調性は恩師ブラームスが最後の交響曲、第4番で用いたものと同じです。そして第4番と同じく「新世界より」でも第3楽章のみにトライアングルが使用されています。後年、ドヴォルザークは「新世界より」についてこう語っています。「もしアメリカへ行かなかったら、この曲は生まれなかっただろう。」

ドヴォルザーク 交響曲第9番 ホ短調 Op 95 「新世界より」 第2楽章

1891年、ドヴォルザークは新設されたニューヨーク・ナショナル音楽院の創立者、ジャネット・サーバー理事長から招聘を受け、音楽院院長として渡米しました。その地で耳にした黒人音楽は彼の作風に大きな影響を与えます。具体的にはペンタトニックという五音音階のスケールを多く用いるようになり、それは「新世界より」、弦楽四重奏曲「アメリカ」、「ユーモレスク」など代表的な有名曲にもはっきり表れています。ペンタトニックはわかりやすくいうとピアノの黒鍵だけの音階で、ドレミファソラシドから四度と七度のファとシの音を外すので俗に“四七抜き（よなぬき）”ともいわれます。どこか土臭い、懐かしい香りが漂うのが特徴で、民謡や演歌などにも多く見られます。この音階が「新世界より」の大きなポイントになっているのは言うまでもありません。第2楽章は「家路」「遠き山に日は落ちて」など歌にもなっている有名曲です。遠く離れたアメリカから故郷ボヘミアを想うドヴォルザークの心境が滲み出ていますが、それは同時にすべての人の心の奥深くにある、懐かしい故郷の原風景の記憶に訴えかけ、呼び起こすかのようです。

ドヴォルザーク 弦楽セレナーデ ホ長調 Op 22 第1楽章

34歳の青年がわずか10日余りで書き上げた若き日の名作です。この頃のドヴォルザークは国費奨学生に合格したわずか3ヶ月後で、オーストリアからの奨学金により生活も安定していました。2年前に結婚した妻との暮らしも、穏やかで幸福なものでした。そんな満ち足りた感情がこの曲には表れていると言われます。ドヴォルザークは才能ある優れたメロディーメイカーとして、同じく名旋律を数多く残したチャイコフスキーとよく比較されます。チャイコフスキーもまた有名な弦楽セレナーデを作っていますが、ドヴォルザークの方にはチャイコフスキーのような派手さはないものの、地味ながら染み入るような深い味わいがあります。人生について大風呂敷を広げるような内容ではありませんが、例えば日曜日の午後、何も考えずにゆっくりとお茶でも飲みながら聴きたくなるような、親しみやすく美しい音楽です。

ドヴォルザーク 「スラヴ舞曲」 第2集 Op 72 第2番

師匠であるブラームスの「ハンガリー舞曲」に倣って、ドヴォルザークがスラヴ民族の民謡や舞曲を基に作曲したのがこの「スラヴ舞曲」です。それぞれ8曲からなる第1集と第2集があります。共に最初はピアノ連弾用に書かれましたが、あまりの大成功にすぐさま管弦楽版も出版されました。今回お届けする第2集第2番は、第1集からの通し番号で「スラヴ舞曲第10番」として、単独で演奏されることも多い有名曲です。

ドヴォルザーク 交響曲第9番 ホ短調 Op 95 「新世界より」 第1楽章

ベートーヴェン「運命」、シューベルト「未完成」などと共に、3大交響曲のひとつとされるドヴォルザークの「新世界より」から第1楽章です。ナショナル音楽院の院長として招かれたドヴォルザークが、遠く離れた異郷の地アメリカから故郷ボヘミアを想い、その望郷の念を示した音楽による手紙のような作品です。 第2楽章は「家路」として歌にもなり有名ですが、ベートーヴェン「第9」と同じで、一番聴き応えがあるのは音楽的内容も充実した第1楽章だと思います。特にコーダに向けての盛り上がりは圧倒的で、3大交響曲の名にふさわしい威厳さえ感じさせます。

リスト　《巡礼の年 第2年イタリア》 S 161　第4曲 「ペトラルカのソネット第47番」

あの日、あの月、あの年 あの季節、あの時間、あの時、あの一瞬 あの場所で私は捕われたのだ 美しい二つの目に、そしてあなたの奴隷となった　（ソネット第47番より）あたかも現代のヒット曲の歌詞のような、この熱く甘い詩を書いたのは、14世紀イタリア・ルネサンスを代表する叙情詩人、フランチェスコ・ペトラルカです。…1327年のある日のこと、ペトラルカは教会でラウラという女性に出会いました。 一目見たその瞬間、ペトラルカはラウラに心を奪われ、恋に落ちたのです。私はこの地上で天使の姿を、 比類なき美をこの目で見た それを想うと嬉しくなり、悲しくもなる 目に見えるものはすべて、まるで夢か幻のようだ　（ソネット第123番より）しかし、ペトラルカは修道士でした。 恋愛や結婚を禁じられ、神にその一生を捧げるべき聖職者の身。その上ラウラは、“夫人”や“奥様”といった表現から、多分、既婚者だったとうかがえます。ラウラへの愛に苦悩するペトラルカは、自らの想いを詩に託したのでした。 苦しみを糧として、泣きながら笑い、 死も生も同じようにいとおしい、 こんな私にしたのは、奥様、あなたなのです　（ソネット第104番より）これらの詩-ソネットはペトラルカの代表作『カンツォニエーレ』に収められています。ソネットとはイタリアで生まれた14行の定型詩のことで、「小さな歌」を意味しており、ペトラルカと、叙事詩『神曲』で知られるダンテによって完成されました。1837年7月から1839年11月にかけて、リストはマリー・ダグー伯爵夫人と共に イタリア旅行へ出かけ、文学作品や絵画など、様々な芸術作品に触れました。それらから受けたインスピレーションを元に作曲された、 ７つのピアノ曲がまとめられたのが、《巡礼の年　第2年イタリア》です。 『ペトラルカのソネット』第47番、第104番、第123番の3曲は、それぞれ第4曲、第5曲、第6曲としてここに収められています。マリー・ダグー伯爵夫人との、道ならぬ恋の只中にあったリストにとって、ラウラへの断ち切れない想いを綴ったペトラルカの抒情詩は、 自らの心情をそのままに映し出した鏡のように思えたかもしれません。リストは『カンツォニエーレ』の中から、第47番、第104番、第123番を選び、まずはテノール独唱用の歌曲として作曲しました。さらに、同時期にピアノ曲にも編曲し、《第2年イタリア》の作品としたのです。 一方、ラウラとペトラルカは、実際には交際をしていなかったといわれます。ふたりはその後、会うこともなく、約20年後の1348年にラウラは亡くなりました。しかし、ペトラルカはラウラがいなくなったその後も、 彼女を失った悲嘆を歌う詩など、ラウラへ充てた詩を書き続けたのでした。