５月
東日本大震災の日からしばらく出掛けるのを控えた。参加予定の行事が中止となったり、見たかった展覧会も行く気が進まなくなってしまったからだ。あまり自粛ムードが進展すると国の経済が衰退し、長期的には財政を通じての被災者への支援が先細りになることが頭の中で理解できても、あの悲惨な映像を繰り返して見ているとつい外出を抑えてしまう。
５月になって娘から『岡本太郎展』の招待券を貰った。岡本太郎の作品はこれまで沢山見てきたが、国立近代美術館での展覧会となると規模も大きく、彼の集大成が見られると思い、久しぶりに出掛ける気になった。彼の彫刻は発想が豊かで見ていて楽しい。一方、絵の方は「芸術は爆発だ」というものの、四角い画布の中で原色の絵の具が非定形に塗りたくられただけの、理念や感動とはほど遠い自己満足の世界というのが率直な印象だった。 初期の“森の掟”や今回展示は無かったが“重工業”などに見られたような野心作が晩年に無いのが寂しい。ただ作品の数から、彼の制作に掛けた気迫と情熱には敬服した。若い入場者で溢れる会場を出て階上の常設展に廻った。静かな会場で近代の名作が俯瞰できてここに来るとホッとする。
一度出掛けると億劫でなくなるのか、都立現代美術館『クロニクル４７－６３・アンデパンダンの時代展』にも足を運んだ。戦後、日本にはアンデパンダン展が二つあり、無鑑査だったため、芸術を目指した若者が表現の自由を求めて可能性に挑戦した。当時、私は直接見られなかったが、読売新聞が主催した方は、期間中、話題作が夕刊に紹介され、見るのが楽しみだったのを覚えている。それらの作品のいくつかが展示され、５０年経っても既製美術界への反抗精神が色褪せていないこと確認した。
平塚美樹館『画家たちの２０歳の原点・展』は明治以降、著名な画家の二十代前半頃の作品ばかりを集めた異色の展覧会。恵まれた環境で長寿を全うした画家も多いが、貧困のなか夭折した画家たちも多く、境遇を紹介したプレートについ目がいってしまう。この展覧会はいくつかの美術館の学芸委員の企画によるもので、彼らの苦労に賛辞を送りたい。
国立劇場で歌舞伎を観た帰り、渋谷の松濤美術館『牛島憲之展』に寄った。岡本太郎とは真逆な作風である。描く対象に画家の感情移入があって、淡く静謐な画面に仕上げられ、安らぐ気がする。渋谷のスクランブル交差点に戻ると「ここは一日３２万人が通るらしい」と妻が言う。人混みを見ていると、あの災害が他国の現象のように思えてくる。（克）