楽曲ごとに、追っていきます。
まずは、A面から。
一曲目は、作曲かしぶち哲郎さん。
作詞はなし。
え？
かしぶち哲郎さんの “持ち味” は、あの妖艶な歌詞の世界観もあるじゃないですか。
コレが、“得意技禁止” … 
ではない！
って言うのが、このアルバムのトラップ。
でも、オープニングの「CLINIKA（インストゥルメンタル）」。インストゥルメンタルだからこそ、このアルバムの特異さが出てると思うんですよね。やっぱり、アルバムのオープニングは、そのアルバムの顔！
ちなみに、インストゥルメンタルになったのは、完全なる事故なのだけれど、ぶっちゃけこのインストゥルメンタルが完成度が高くて、ボーカルが入っているバージョンが想像できないって言う…。いや、実際聞いたことはあるのだけれど、違和感がすごい。そもそも、このインストゥルメンタルのどこにメロディーが入るんだ？って感じなんですよ。
ふふふ。
聴けばわかる。
で！
からの！
「９月の海はクラゲの海」
ですよ！
個人的に、最強の楽曲。作曲は、岡田徹さん、作詞はサエキけんぞうさんなんですけど。
普遍的ポップスなメロディーライン。
そこに乗る、普遍的ポップな作詞。
もう、どこをどう切っても良い歌詞。
その日の気分によって、刺さる歌詞が変わるけれど、今なら。
“君のこといつも見つめてて
君のことなにも見ていない”
のところかな。
でも、アレンジはかなりアヴァンギャルド。
MOONRIDERS でしか聴けないんですよ、この音。
ちなみに、初めて MOONRIDERS の楽曲もコレ。で、この曲が入っているベスト盤を勢いで買ったのだけれど、いざ聴いたら、「全然、この曲のテイストに似てないやん！ナニこのバンド！面白い！」となり、そこからズブズブと沼にハマっていくことに。
そんな、凄まじい吸引力、かつ、ワンクリック詐欺みたいな楽曲でもある。
最強。
スーパーシー…
スーパーシー…
「超C調」。
…。
コレは曲なのか？と、言いつつ、聴いていくと変なクセになっていく楽曲。作詞作曲は、白井良明さん。
歌声は全て過去の作品からのコラージュ。バックは、オルガンと、早引きのギターのみ。
いや、マジなんなんだこの曲。
この、インストゥルメンタル → 普遍的ポップチューン → 実験的すぎるナンバー というはちゃメチャクチャな流れなのに、一つの流れとして成立しているのが面白いんです。
ちなみに、今日考えた形容詞は、「逢魔が時ミュージック」です。
そして、メンバー全員の作曲名義である E.D MORRISON 、作詞 蛭子能収さんという、飛び道具も飛び道具な布陣の「だるい人」。
パッと聴くぶんにはコミックソングなのに、不思議な緊張感がある楽曲で、とにかく作詞のキレが凄い。
“できれば何にもしたくない
金さえあればの四十代
ああ 金が欲しい
自由が欲しい
何もしたくない”
コレだぜ？
コレを、朗らかに歌っている、三十代。
最高すぎる。
そして、放蕩夢見る三十代ソングは引き続き、「マニアの受難」。作詞作曲は、鈴木慶一さん。
バンドのプロデューサーでもある鈴木慶一さんが自ら課したのは、「悲しいうわさ」を越えるプログレッシヴナンバー。
曲調、やりたい放題。
作詞も、やりたい放題。
それでいて、なんか終末感があるのがおかしい。
なんすかね。
入りが、児童合唱団による歌唱なんですよ。
いや、声の加工でそうなってるのかもしれないのだけれど、だからか、終末感というか、世紀末感がある。
そして、ひっちゃかめっちゃかやって、締めに歌わせる歌詞がコレ。
“何の価値もない もの こと 好き”
それな。
コレを言いきっちゃう、凄さ。
もう、サブカルの全部が無に帰すぞ。
そんな、テンションの高いA面。
はい、ここで終わるんです。
ぽかーん。
そんな、制限を課した結果、より暴れ回っているこの現実。ちなみに、B面では落ち着きはしますが、ぶっ飛んではいます。
はぁー。
このアルバム、語るの楽しい。