｢El Tren Fantasma｣Chris Watson
よく“無人島に3枚だけCDを持っていけるとしたら､
何を持っていくか"という質問がありますが､
私の場合､結構長いこと
①｢銀河鉄道の夜ｻｳﾝﾄﾞﾄﾗｯｸ｣細野晴臣
②｢ｺﾝﾋﾟｭｰﾀｰ･ﾜｰﾙﾄﾞ｣ｸﾗﾌﾄﾜｰｸ
③｢Let's Ondo Again｣大滝詠一
(ｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｱﾙﾊﾞﾑに限る)
の3枚だったのですが､この歳になって
この牙城が崩れる日が来るとは思いませんでした｡
それくらいこのｱﾙﾊﾞﾑは衝撃的でした｡
この作品の内容は
｢ﾒｷｼｺのLos MochisからVeracruzに至るまで
一ヶ月以上に渡って鉄道生活を送った中で各地で録音した
音源(鉄道音源ばかりではないです)を収録｡
様々な生物の鳴き声や街の喧騒等を捉えた
ﾌｨｰﾙﾄﾞ･ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞ作品でありながら､
まるで音響作品のような聴こえ方がするのは
やはり長年の経験によるｾﾝｽの成せる業でしょうか｡
なんとも不思議なｻｳﾝﾄﾞｽｹｰﾌﾟを楽しませてくれます｡｣
というもので､
そう､これはﾒｷｼｺの鉄道とその周辺地域の音を録音したもので､
効果音のCDは大好きなので､買ってみたのですが､
こういう音楽を“ﾌｨｰﾙﾄﾞ･ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞ"というらしいのですが､
こういう自然音･騒音を音楽として聴くという行為は
まさに目から鱗でした｡これはもう“音楽"です｡
すべての音色が素晴らしすぎる｡どこをどう聴いても良い｡
ｱﾝﾋﾞｴﾝﾄ･ﾐｭｰｼﾞｯｸの果てには
ﾌｨｰﾙﾄﾞ･ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞがあったのです｡
音楽を聴き始めて30年経って､
こういう“音"を聴くようになったことは
自分が全く予想しなかったし､
たいへん納得のいく結論でした｡
まったくもって素晴らしい｡2011年にTouchからﾘﾘｰｽされたChris Watsonの新作です｡
昨年の作品なのですが､最近になってようやく盤(CD)を入手することができたので､良く聴いているのです｡
昨年はﾃﾞｰﾀでの入手でしたので､｢聴いた｣という感じが希薄だった…(というのも時代錯誤なのですが)｡
本作は､BBCの録音技師でもあるChris Watsonが仕事で､
ﾒｷｼｺのLos MochisからVeracrまでの一ヶ月以上の鉄道の旅の中で録音された音が
ﾏﾃﾘｱﾙとなっているそうです｡
ともかく圧倒的な録音=音響=体験｡高感度のﾏｲｸにより捕獲された列車の音､
列車が発生する音､その周りになる音､つまり<世界>の音｡<世界>が奏でる音｡
硬質でありながらも､動的で､ﾏﾆｼｯｸであっても柔らかく､時に鋭くはあっても耳に快楽的な音の群れ｡
それらの音響は､(列車の音などの)ｻｳﾝﾄﾞのｺﾝﾃｸｽﾄから切り離され､
というより｢拡張｣され､圧倒的な音響体験として音を聴く快楽を耳に与えてくれるのです｡
時折､電子音がうっすらとｱﾝﾋﾞﾝｽにﾚｲﾔｰされる瞬間もあり､
ﾅﾏの生け捕りのごときﾌｨｰﾙﾄﾞ･ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞ作品というよりは､
ｴﾃﾞｨｯﾄが大胆に､かつ緻密に行われているようにも聴こえます｡
さらにある時にﾀﾞヴｨな音響処理がされるのですが
(列車の出す車輪の低音部がまるでｷｯｸとｽﾈｱのように聴こえる!)､
その瞬間の音響の見事さといったら!
つまり､録られた/獲られた音を大胆にｴﾃﾞｨｯﾄすることにより､
さらに密度と快楽性をあげているように思えるのです｡
ここにあるのは､聴くほどに効く音響体験｡
つまりは､<聴く/効く>の境界線を超越するようなｻｳﾝﾄﾞです｡
それはある種のｲﾝﾀﾞｽﾄﾘｰなｱﾝﾋﾞｴﾝﾄ､
ﾉｲｽﾞを聴くかのような｢音楽｣体験でもあります｡
ほぼ完全なﾌｨｰﾙﾄﾞ･ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞ作品であるにも関わらず､
それらが/も｢音楽｣であるという意味において､
本作の音響もまた｢音楽的｣な質感と感動をもたらしてくれる作品ともいえるでしょう｡
そこには音を希求する個人の耳の存在があるからでしょうか｡
それは多分､本作が列車で過ごした時間と､
その記憶が最大のﾏﾃﾘｱﾙになっているから､ではないかと思います｡
だから記録としてのﾌｨｰﾙﾄﾞ･ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞでもなく､
単に心地良いだけのｱﾝﾋﾞｴﾝﾄの添え物としてのﾌｨｰﾙﾄﾞ･ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞでもなく､
<記憶と物質>の両方から生まれた(昇華された)音響作品になっているのではないかと…｡
Chris Watsonは､元ｷｬﾊﾞﾚｰ･ヴｫﾙﾃｰﾙ､
元ﾊﾌﾗｰ･ﾄﾘｵという､BBCの録音技師にして､
英国touchよりﾌｨｰﾙﾄﾞ･ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞの傑作をﾘﾘｰｽしてきたという､
ﾉｲｽﾞ/ｲﾝｱｽﾄﾘｱﾙ､ｴｸｽﾍﾟﾘﾒﾝﾀﾙ･ﾐｭｰｼﾞｯｸの､
ある種の歴史を体現してきたような人物ですが､
そのような彼が2011年が､ﾌｨｰﾙﾄﾞ･ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞ作品を｢拡張｣し､
そのままｱﾝﾋﾞｴﾝﾄ･ｲﾝﾀﾞｽﾄﾘｱﾙ･ﾐｭｰｼﾞｯｸな音響へと
再接続可能性な｢音響作品｣を生み出したことは､
やはり途轍もなく重要で､感動的なことにすら思えます｡
ﾏｼﾝの音がもたらす類稀な音響的快楽｡
記憶としての時間によって熟成された音響の拡張｡
そこから生まれる音楽的な感動｡
そこには､押さえつけられるような重さは微塵もなく､
圧倒的な､天井が抜けたような開放感がある｡
これはまさしく傑作です｡全音響ﾏﾆｱが聴くべき盤だと思います｡
